10 ausländische Actionfilme, die einen großen Einfluss auf die westliche Popkultur hatten

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Von Wakaliwood bis Hollywood.

  Von links nach rechts: Crouching Tiger, Hidden Dragon, Distrikt B13 und The Man From Nowhere
Bilder über Sony, EuropaCorp und CJ Entertainment

Hollywood mag der größte Filmproduzent der Welt sein, aber es verdient nicht die ganze Anerkennung. Sicher, viele Filmemacher filmen, schreiben und veröffentlichen ihre Filme oft in westlichen Ländern wie den USA, Kanada und Großbritannien, aber ihre Inspiration muss irgendwo herkommen.

VERBUNDEN: 10 lächerliche Actionfilme, die sich ihrer Lächerlichkeit bewusst sind Tatsächlich wurden viele Aspekte der westlichen Popkultur von Filmen aus anderen Ländern auf der ganzen Welt inspiriert. Ob durch Internetruhm, geniale Innovationen oder einfach nur durch die Inspiration von Hollywood-Filmemachern, viele Actionfilme haben als Bausteine ​​für das gedient, was die Popkultur heute ist.

'Wer hat Captain Alex getötet?' (Uganda, 2010)

  Ein Pilot fliegt einen schlecht animierten Kampfhubschrauber
Bild über Wakaliwood

Wer hat Captain Alex getötet? ist Ugandas erster Actionfilm. Obwohl der Film auf den ersten Blick schrecklich erscheinen mag, haben viele erklärt, dass sie den Film wirklich unterhaltsam fanden. Unter der Regie von Baby I.G.G. , erlangte der Film als „No-Budget“-Actionfilm Popularität im Internet.

Der Film mag kurz und ziemlich lächerlich sein, aber die Aufmerksamkeit, die er durch Internet-Memes erlangte, ermöglichte es den Filmemachern, ziemlich viel von dem Film zu profitieren. Viele sagen, dass er so unterhaltsam ist, weil er sich selbst nicht zu ernst nimmt und dass sich Nabwana I. G. Gs Leidenschaft für das Filmemachen wirklich zeigt. Verdammt, er hat sogar fast alles verkauft, was er besaß, nur um sich eine Kamera und einen Computer zum Fotografieren und Bearbeiten zu kaufen. Die meisten Schauspieler waren sogar Freiwillige aus seinem Dorf. Letztendlich zeigt der Film wirklich, dass es das Traumprojekt eines Mannes und seiner Liebe zu Filmen ist, wodurch er sich authentischer und realer anfühlt, wenn überhaupt. Und seien wir ehrlich, einige Hollywood-Filme könnten etwas mehr davon vertragen.

'Lady Snowblood' (Japan, 1973)

  Lady Snowblood posiert mit Dolch und Sonnenschirm
Bild über Toho

Sie haben wahrscheinlich schon den Einfluss gesehen Frau Schneeblut erstellt, auch wenn Sie es noch nicht wissen. Dieser japanische Samurai-Film konzentriert sich auf eine junge Frau, die sich an den Menschen rächen will, die ihren Vater und ihren Bruder getötet haben. Viele Cineasten wissen das nicht, aber die weibliche Attentäter Handlungsstrang von Frau Schneeblut war die primäre Inspiration dahinter Quentin Tarantinos Bill töten Filme. Besetzung und Crew von Bill töten wurden sogar gezwungen, den Film in den Pausen anzuschauen.

Abgesehen davon, dass es die Grundlage für einen vielgeliebten Film ist, Frau Schneeblut ist auch in anderen Medien präsent. Beispielsweise wird auf Szenen aus dem Film verwiesen Post Malone 's 'Rockstar'-Musikvideo.

'Distrikt B13' (Frankreich, 2004)

  David Belle springt über ein Hindernis
Bild über EuropaCorp

Bezirk B13 Sterne französischer Schauspieler und Sportler David Belle während er ein paar ziemlich wilde Stunts hinlegt. Der Film half dabei, eine enorme Subkultur anzukurbeln, die allgemein als Parkour bekannt ist. Es war die berüchtigte Freerunning-Verfolgungsszene des Films, die viele junge Athleten dazu inspirierte, die Stunts des Films nachzuahmen, was zur Geburt des modernen Freerunning führte, wie wir es kennen.

Es ist vielleicht nicht der einzige große Einfluss auf Parkour, aber es ist sicherlich einer der größten. Jetzt ist Parkour in allen Medienformen präsent, von Videospielen wie z Spiegelrand (2008) zu Filmen wie Tracer (2015).

„Der Überfall“ (Indonesien, 2011)

  Zwei Mitglieder des SWAT-Teams unterhalten sich
Bild über PT Merantau

Der Überfall ist wahrscheinlich der beliebteste indonesische Film aller Zeiten. Es gewann sieben Auszeichnungen aus verschiedenen Ländern und wurde für fast ein Dutzend weitere nominiert. Der Film spielte international tatsächlich mehr ein als in seinem Ursprungsland, da er im Ausland 9 Millionen Dollar Umsatz machte, aber nur 1,8 Millionen Dollar in Indonesien. Im Jahr 2013 war der Film der meistverkaufte fremdsprachige Film im Vereinigten Königreich auf Heimvideo.

Der Film war so erfolgreich, dass 2014 eine Fortsetzung veröffentlicht wurde. Im Januar 2022 wurde außerdem bekannt gegeben, dass ein amerikanisches Remake in Arbeit ist, das am 20 Netflix und wird von beiden geleitet Patrick Hughes und Michael Bucht .

„Die unrühmlichen Bastards“ (Italien, 1978)

  Soldaten steigen aus einem gepanzerten Zug aus
Bild über Capitol International

Kommt Ihnen der Titel bekannt vor? Nun, es sollte. Wenn es nicht schon klar war, dieser Film diente als Inspiration für Quentin Tarantinos historische Fiktion über den Zweiten Weltkrieg, Inglorious Basterds (2009). Obwohl Tarantinos Version kein vollständiges Remake ist, stützt sie sich stark auf den italienischen Film und bezieht sich mehrfach darauf.

Ironischerweise ist der italienische Film eigentlich ein loses Remake an und für sich, diesmal des Hollywood-Films Das dreckige Dutzend (1967). Dennoch ist es der italienische Film, der Tarantino inspiriert hat, nicht das Original, also gelang es dem ersteren immer noch, das westliche Kino zu beeinflussen.

„Hockender Tiger, versteckter Drache“ (China, 2000)

  hockender Tiger
Bild über Sony

Hockender Tiger, versteckter Drache ist ein chinesischer Film, bei dem ein taiwanesischer Filmemacher Regie führte Die Lee. Der Film war der erste fremdsprachige Film, der in den USA einen Umsatz von 100 Millionen Dollar erzielte. Einige Jahre später gab es sogar eine Fortsetzung. Aber der Hauptgrund, warum es die westlichen Medien beeinflusste, war, dass es Ang Lee ermöglichte, in das amerikanische Kino einzudringen.

Lee führte schließlich bei einigen Regie ziemlich unglaubliche amerikanische Filme , wie zum Beispiel Brokeback Mountain (2005) und Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (2012). Beide Filme wurden von der Kritik gefeiert, mit Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger äußerst innovativ, da es aufgrund der Umgebung, in der der Film spielt, früher als 'nicht filmbar' galt.

'Distrikt 9' (Südafrika, 2009)

  Ein Soldat hält einen Außerirdischen mit vorgehaltener Waffe fest
Bild über Sony

Bezirk 9 ist ein einzigartiger Science-Fiction-Film über die Invasion von Außerirdischen. Was es von den anderen unterscheidet, ist, dass die Außerirdischen nicht freiwillig auf der Erde sind, sondern einfach dort landen, weil ihr Mutterschiff nicht richtig funktioniert. Es ist auch in einem sehr einzigartigen Stil gedreht, da die erste Hälfte des Films eine Art Mockumentary ist, das zeigt, wie Menschen mit den Außerirdischen interagieren und sie in Lagern absperren, damit sie untersucht werden können. Es ist ein netter Kontrast zu vielen Alien-Filmen in Hollywood, wo die menschliche Reaktion darin besteht, alles auf der Leinwand in die Luft zu jagen, sobald die Aliens ankommen.

Die zweite Hälfte des Films spielt sich eher wie ein Actionfilm ab, mit den Explosionen und Schüssen, die viele Sci-Fi-Fans erwarten. Produziert von Peter Jackson , Bezirk 9 fungierte als Direktor Neil Blomkamp 's Spielfilmdebüt und sein großer Durchbruch in Hollywood, der es ihm ermöglichte, sich größeren Projekten zuzuwenden, wie z Elysium (2013). Es wird auch gemunkelt, dass a Fortsetzung zu Bezirk 9 möglicherweise in der Entwicklung.

'Hardcore Henry' (Russland, 2015)

  Henry rutscht ein Seil von einem Helikopter herunter, während er auf die Feinde über ihm schießt
Bild über STX-Filme

Hardcore-Henry ist einer der wildesten und lächerlichsten Actionfilme, die je gedreht wurden. Es ist auch einer der innovativsten Filme aller Zeiten. Der Grund, warum es auffiel, war sein Gimmick: Der gesamte Film wird aus der Ich-Perspektive gedreht, fast wie ein Videospiel.

Mit Versionen in Russisch und Englisch, Hardcore-Henry zeigt einige ziemlich intensive Actionszenen aus der Perspektive des Protagonisten, was es von Anfang bis Ende zu einem ununterbrochenen Nervenkitzel macht. Es bereitete die Bühne für andere First-Person-Spielfilme, die gedreht werden sollten.

'Karate Girl' (Türkei, 1974)

  Das Karate Girl bereitet sich auf einen Kampf vor
Bild über Erler Film

Karate-Mädchen ist ein türkischer Martial-Arts-Film, der bei seiner Veröffentlichung von Kritikern kritisiert wurde. Aber das hinderte das Internet nicht daran, es in seiner ganzen Pracht zu schätzen. Der Film erlangte Berühmtheit, als ein virales Video mit dem Titel „Worst Death Scene Ever“ auf YouTube hochgeladen wurde, das den mühsam langsamen Tod des Bösewichts aus dem Film mit dramatischen Schreien darstellt, die übertrieben bearbeitet wurden.

Das Video wurde schnell zu einem Internet-Mem und wurde auf YouTube millionenfach angesehen. Obwohl er der Hintern vieler Witze war, veranlasste die Popularität des urkomischen Clips viele mehr, sich den ganzen Film anzusehen, der genauso absurd ist wie der Clip. Es wird heute weithin als einer dieser 'so-schlecht-es-gut'-Filme angesehen.

„Der Mann aus dem Nichts“ (Südkorea, 2010)

  Der Mann aus dem Nichts bereitet sich mit Schraubenzieher in der Hand auf einen Kampf vor
Bild über CJ Entertainment

Der Mann aus dem Nirgendwo war Südkoreas umsatzstärkster Film des Jahres 2010, und das aus gutem Grund. Es wurde nicht nur in Südkorea, sondern auch in den USA und Kanada sehr gut aufgenommen. Ursprünglich war seine Veröffentlichung im Westen auf ein Kino in den USA beschränkt, aber als dieser über 35.000 US-Dollar einspielte, wurde er auf neunzehn verschiedene Kinos in ganz Nordamerika ausgeweitet, wo er dann eine halbe Million Dollar an den Kinokassen einbrachte.

Der Film erhielt Dutzende von Auszeichnungen von koreanischen und internationalen Organisationen gleichermaßen. Allein bei den Korean Film Awards 2010 gewann er sieben Auszeichnungen. Unter dem Titel wurde es 2016 sogar für Bollywood neu gemacht Rockig gutaussehend . Darüber hinaus erwarb Dimension Films 2012 die Rechte an dem Film, und 2020 wurde bekannt gegeben, dass ein amerikanisches Remake von produziert werden würde Chad Stahelski , der auch Regie führte Johannes Wick (2014).

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