10 'So schlecht, dass sie gut sind' -Filme, die wie 'Der Raum' sind, aber nicht 'Der Raum'

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Bei 'Troll 2' geht es nicht um Trolle, aber du wirst es trotzdem lieben.

Was ist das? Sie sehen nur gerne „gute Filme“? Hmm. Interessant. Ich bin respektvoll anderer Meinung, aber interessant.

Du siehst, ich bin ein Trottel für das, was du als 'schlechte Filme' bezeichnen könntest. Filme, die nach keiner herkömmlichen Metrik von Qualität sind, aber eine neue Höhe des Unterhaltungswerts erreichen, die auf einer separaten Ebene der Existenz zu vibrieren scheint. Filme, die sich jeder Art von Effektivität widersetzen, ihre eigenen neuen Regeln erfinden und Vokabeln zum Filmemachen erstellen. Filme, die unsere mickrigen Definitionen von „Talent“ und „Handwerk“ beweisen, sind willkürlich und kommen an weit entfernten Orten zur gewinnbringenden Wirksamkeit von „etwas machen, egal was passiert“. Filme, die so schlecht sind ... sie sind gut.

Diese Arten von Filmen sind Katzenminze für Leute, die mit einer Gruppe von lauten Freunden schlecht abschneiden und ihre verdammten Ärsche auslachen wollen, um den Mangel an Finesse zu kommentieren, während sie ernsthaft mit der echten Freude schwingen, die sie erhalten. Und wenn Sie diese ansteckende Erfahrung wollen, die durch Shows wie populär gemacht wird Mystery Science Theatre 3000 Wir haben 10 Streifen, die den Juckreiz und den Kratzer kratzen. Allerdings: Wenn Sie mit dem Phänomen 'so schlecht, dass es sich um gute Filme handelt' zumindest einigermaßen vertraut sind, sind Sie wahrscheinlich zumindest einigermaßen vertraut Der Raum , das Tommy Wiseau Kultklassiker, der zu einer Cross-Country-Sensation wurde und einen echten Film mit dem Namen Francos inspirierte Der Katastrophenkünstler . Um es kurz zu machen: Der Raum ist perfekt, schau es dir an, hab Spaß. Wenn Sie jedoch etwas tiefer gehen möchten, finden Sie hier 10 der besten schlechten Filme, die es nicht gibt Der Raum dich auseinander zu reißen.

Birdemic: Schock und Terror

Bild über Severin Films

Regisseur / Autor : James Nguyen

Besetzung : Alan Bagh, Whitney Moore, Janae Caster, Colton Osborne und Adam Sessa

Meine Lieblingsmethode im Camp-Kino ist, wenn die Reichweite eines Schöpfers überwältigend ernst ist. James Nguyen , der einzigartige Autor dahinter Birdemic: Schock und Terror , wollte so sehr, dass sein Film ein neuer Horrorklassiker, eine sensible Liebesgeschichte, eine Umweltabhandlung, ein actiongeladener Blockbuster ist. Was Nguyens Griff angeht ... nun, hier wird nicht viel von etwas verstanden, das der 'traditionellen Filmkompetenz' ähnelt. Das Filmmaterial ist körnig und schlecht beleuchtet und sieht aus wie ein Mini-DV-Albtraum. Die Auswirkungen stehen kurz vor der postmodernen Vaporware-Performance-Kunst - Nguyen schleift sich in Gifs von Vögeln mit niedriger Auflösung, die in klimatischen Momenten „angreifen“. Obwohl der Dialog von Schauspielern geführt wird, die ihr Bestes geben, fühlt es sich an, als hätten Außerirdische zwei Stunden auf der Erde verbracht und versucht, ein Handbuch „Wie Menschen sprechen“ zu schreiben (insbesondere Szenen, in denen alles besprochen wird, was mit Arbeit zu tun hat). Die Klangqualität ist schlecht, Punkt. Ich bin jedoch nicht hier, um auf Nguyens Arbeit zu scheißen. All diese Beobachtungen über den Film sind der Grund, warum ich ihn so sehr liebe. Es ist so ein einzigartiges, reines, ungefiltertes Objekt. Ein Testament dafür, einem Standpunkt zu folgen, egal was im Weg steht. Ein notwendiges, experimentelles Stück des komplizierten Filmanerkennungsmodus, der als 'Autorentheorie' bekannt ist (wir sprechen viel darüber, wenn Autoren konventionell 'gut' sind, aber was ist mit den Autoren, die sich gegen alle 'Konventionen' auf ihrer molekularsten Ebene sträuben? ). Und in einer weniger anspruchsvollen Sprache ist es eine unglaublich witzige Erfahrung. Letzten Endes, Birdemic ist der amerikanische Traum im Film, ein Beweis dafür, was passiert, wenn man hart arbeitet und Scheiße macht, egal was passiert. Plus: Es hat eine der eingängigsten Melodien, die jemals auf Zelluloid gespielt wurden. Singe es mit mir: Einfach rumhängen, rumhängen, mit meiner Familie rumhängen, uns eine Party machen.

Samurai Cop

Bild über Kino-Epoche

Regisseur / Autor : Amir Shervan

Besetzung : Robert Z'Dar, Matt Hannon, Mark Frazer und Gerald Okamura

Eine der besten Zeiten, die ich jemals in einem Kino hatte, war eine zufällige Repertoire-Vorführung von Samurai Cop , ein 1991er Direkt-zu-Video-Actionfilm des Filmemachers Amir Shervan . Natürlich werde ich einen Film namens genießen Samurai Cop . Ich bin nur ein Mensch. Aber die schiere Menge an Freude, die aus diesem Screening resultierte, gepaart mit einer ausverkauften Menge, die die Hölle genauso genoss wie ich, pumpte mein Gehirn und meine Venen mit einer fast ungesunden Menge an Endorphinen (funktionieren Endorphine so?) . Dieser Film erhebt sich durch die bloße Kraft der Persönlichkeit über die Reihen ähnlicher DTV-Action-Shocks der 90er Jahre. Wo so viele andere Filme über einen abtrünnigen Polizisten ( Matt Hannon ) versuchen, eine Bande zu stoppen (angeführt von Robert Z'Dar ) würde ausreichen, um die Tropen und die notwendigen Plotstifte in den entsprechenden Löchern zu platzieren, Samurai Cop sprengt das gesamte Board. Es ist ein Film voller Freude und Albernheit, trotz Shervans scheinbar tödlich ernster Absichten. Ein Film, in dem unser Star und sein Liebesinteresse ( Janis Farley ) kokette Scherze werden von aggressiven, an der vierten Wand zerbrechenden Bechern unterbrochen, aus denen die Kamera hervorgeht Mark Frazer . Wo ein ausgestopfter Löwe an einer Wand, obwohl er im Hintergrund ist, mehr Aufmerksamkeit und lautes Lachen auf sich zieht als die meisten Comedic-Darsteller. Wo Actionszenen über ihre grundlegende Inkompetenz beim Filmemachen hinausgehen und sich liebenswert ansteckend fühlen. Samurai Cop ist nur eine gute Zeit - aber seine Fortsetzung, Samurai Cop 2: Tödliche Rache , 24 Jahre nach dem Original gemacht, neigt dazu, in dieses knifflige, selbstbewusste Niemandsland des 'absichtlichen Lagerkinos' zu fallen. Bleib bei der OG.

Das Geschehen

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Regisseur / Autor : M. Nacht Shyamalan

Besetzung : Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo und Betty Buckley

Wenn Leute mich fragen, wer einige meiner Lieblingsregisseure für zeitgenössischen Film sind (ich gehe auf wilde Partys), werde ich immer darauf eingehen M. Nacht Shyamalan , und dies wird ausnahmslos einige fragende Blicke auf sich ziehen. Sein Aufstieg und Fall und (abhängig von Ihrer Meinung zu seiner neuesten Arbeit) sein Wiederaufstieg ist sicherlich einer der merkwürdigsten Wege in Hollywood, und ich habe das Gefühl, dass die Leute, mit denen ich chatte, sicherstellen möchten, dass ich nur 'Ich mag' meine Der sechste Sinn . ” Nein, Alter. Nun, ich meine, ich mag Der sechste Sinn - und seine 'anderen Guten' mögen Unzerbrechlich , Zeichen und Teilt . Aber ich bin auch hier, um allen das zu sagen Das Geschehen , weithin als einer der schlimmsten des Regisseurs während seiner Nadir-Zeit angesehen (auch einschließlich Die Dame im Wasser , Der letzte Airbender , und Nach Erde ), ist eigentlich eines seiner Meisterwerke. Es ist in jeder Facette seiner Konstruktion aggressiv eigenwillig, vom Dialog über die Wahl der Aufführung, die sehr seltsame Kinematographie bis hin zur verdammten Wahl der Angst selbst. Mögen Birdemic , Das Geschehen will eine Umweltwarnung sein, die in Genre-Kino-Tropen formuliert ist. Mögen Birdemic Shyamalans Kommunikationsmethode ist auf einer Ebene der Existenz angesiedelt, die ich niemals besuchen kann. Aber nicht wie Birdemic Shyamalan hat tatsächlich das Handwerk und die Fähigkeiten, um seine komischen Impulse mit tadellosen Handwerks- und Filmstars zu kombinieren. Diese Filmstars scheinen alle unter strengen Bonkers-Richtlinien aufzutreten Mark Wahlberg und Zooey Deschanel steife, strukturierte Performances geben, die nur mit sich selbst (nur) im Dialog zu stehen scheinen John Leguizamo scheint 'natürlich' auftreten zu dürfen). Und Shyamalans handwerkliches Niveau, das auf diese Seltsamkeit angewendet wird, führt zu einer Menge Komik, selbst in seinen angeblichen Ängsten. Jeder einzelne Moment dieses Films fühlt sich innerhalb eines Zentimeters seines Lebens choreografiert und ausgewählt an, und das Ergebnis ist etwas Hypnotisches, Jenseitiges und Meisterhaftes in seiner surrealen Albernheit. Lust auf Limonade?

Schicksalhafte Entdeckungen

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Regisseur / Autor : Neil Breen

Besetzung : Neil Breen, Jennifer Autry, Klara Landrat und Danielle Andrade

Wenn Tommy Wiseau ist Die Beatles von 'so schlecht, es ist gut Kino', ein Symbol, das selbst Leute, die nicht super in diese Szene eingebunden sind, kennen, Neil Breen ist die Indie-Band, die nur deine coolsten Freunde kennen. Breen ist Architekt, Immobilienmakler und Filmemacher. Er finanziert alle seine Filme selbst, schreibt sie, inszeniert sie, spielt die Hauptrolle, bearbeitet sie - er arbeitet buchstäblich an den handwerklichen Dienstleistungen seines Films. Breen's Filme sind Blut-, Schweiß- und Tränenverlängerungen von Breen the Human - und basieren auf Schicksalhafte Entdeckungen Breen, der vielleicht sein Meisterwerk ist, scheint die Personifikation eines dieser YouTube-Verschwörungstheorie-Videos zu sein, die sich fast in der Gegenwart entwirren, während sie ihren inkohärenten Fall darstellen, und einen Schöpfer enthüllen, der verzweifelt nach irgendeiner Art von Verbindung sucht. Schicksalhafte Entdeckungen beginnt mit einer Genre-Prämisse, die einfach genug ist: Der erfolgreiche Schriftsteller Dylan (Breen, natch) hat dank eines magischen Steins, den er als Kind gefunden hat, ein Leben voller Geheimnisse geführt. Aber jetzt ist er bereit, ein Sammelbuch zu schreiben, in dem nicht nur die Kräfte dieses Steins beschrieben werden, sondern alles, was mit der Gesellschaft nicht stimmt, Mann. Aber sein Streben, die Wahrheit zu enthüllen, wird blind von einer Frau, die in den Wahnsinn absteigt, einer minderjährigen Stieftochter, die ihn ständig trifft (!), Einer wieder entfachten Flamme mit einer Frau aus seiner Vergangenheit, die auch den Stein gefunden hat (!!), a Eine Gruppe von Entführern will Dylan unbedingt davon abhalten, die Wahrheit zu enthüllen (!!!), psychische Kräfte (!!!!), verdammte Geister (!!!!!) und ein schockierend grausiges, grimmig komisches Ende Bereit ist oder nicht Ich wünschte nur, es könnte die Höhe von erreichen. Breen sehnt sich ganz offensichtlich nach Aufmerksamkeit und wird von der Aufmerksamkeit abgestoßen, insbesondere von Frauen, und fühlt sich persönlich von all dem Bullshit der Gesellschaft beleidigt, obwohl er nicht in der Lage ist, vollständig zu artikulieren, was dieser Bullshit ist. Mit anderen Worten: Warum zuschauen? Joker wenn Sie einen Film sehen können gemacht vom Joker, der dich unkontrolliert zum Lachen bringt mögen der Spaßvogel?

Harte Jungs tanzen nicht

Bild über Cannon Film Distributors

Regisseur / Autor : Norman Mailer

Besetzung : Ryan O'Neal, Isabella Rossellini, Debra Sandlund und Wings Hauser

Die besten Horrorfilme der 80er Jahre

Haben Sie schon einmal ein YouTube-Kaninchenloch mit Clips mit der schlechtesten Schauspielerei aller Zeiten besucht? Sie werden es unweigerlich finden Dieses hier :: Ryan O’Neal am Strand einen Brief lesen, der von einem Overdubbed geschrieben wurde Isabella Rossellini . Sie enthüllt ihm Informationen, die er nicht mag. Seine Antwort? Zu sagen - nicht ganz schreien - 'Oh Mann, oh Gott' immer und immer wieder, während das Orchester melodramatisch dröhnt und die Kamera in einem 360-Grad-Winkel herumzoomt. Es ist… himmlische Komödie. Ein Stück nicht kontextbezogener Glückseligkeit, das sicherlich nur als Goldstück von YouTube Poop existieren kann. Aber wenn Sie sich jemals dazu entschließen, zuzuschauen Harte Jungs tanzen nicht , der 1987er Neo-Noir aus dem berüchtigten Norman Mailer wird diese Szene in einen herrlich melodramatischen Kontext gestellt. Der Film fühlt sich an wie David Lynch durch einen Gitarrenverstärker auf Overdrive gestrahlt - und das nicht nur wegen Rossellini und Komponist Angelo Badalamenti . Mailer schlängelt sich durch seine dunkle und stürmische Geschichte von Betrunkenen, Drogen und abgetrennten Köpfen und scheint sich für diesen mulmigen „betroffenen Schauspiel- / lustigen / sehr beunruhigenden“ Ton der Aufführung und des Filmemachens zu entscheiden Harte Jungs tanzen nicht . Er erreicht es einfach nicht wirklich. Aber die Reise dorthin ist ein kampflustiges Manna vom Himmel, ein delirantes Dröhnen von pseudo-selbstreflektierendem Macho-Bullshit, das einfach verlangt, geguckt und ausgelacht zu werden. Tatsächlich könnte O’Neals 'Oh Mann, oh Gott' die einzig vernünftige Reaktion darauf sein Harte Jungs tanzen nicht .

Troll 2

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Direktor : Claudio Fragasso

Schriftsteller : Rossella Drudi, Claudio Fragasso

Besetzung : Michael Stephenson, George Hardy, Margo Prey, Connie McFarland, Deborah Reed, Jason Wright, Darren Ewing und Jason Steadman

Troll 2 ist ein so wichtiger Eintrag in den Filmkanon 'so schlecht, dass es gut ist', dass sie einen Dokumentarfilm darüber gemacht haben, der buchstäblich heißt Bester schlechtester Film . Und Handlungswechsel: Der Dokumentarfilm wird von gedreht Michael Stephenson , auch bekannt als der Kinderstar von Troll 2 , begierig darauf, als Erwachsener mit seinen filmischen Sünden zu rechnen. Also, mit all den anderen Filmen auf dieser Liste (ganz zu schweigen von dem Mist Zimmer ), können Troll 2 wirklich einen so hoch geschätzten Titel als 'bester schlechtester Film' beanspruchen? Meine ehrliche Antwort lautet: Wahrscheinlich. Troll 2 ist ansteckend unterhaltsam, ein lustiges Toben durch Performances, die von gestelzen zu melodramatischen, unsinnigen Spezialeffekten schwingen, Versatzstücken, die sich in ihrer kühnen Verrücktheit ernsthaft trauen, und Koboldmasken, die wiederverwendet und wiederverwendet und bis zu dem Punkt wiederverwendet werden, an dem Sie Ihren Favoriten herausfinden einer. Oh ja, ich habe tatsächlich 'Kobold' und nicht 'Troll' gesagt, wie der Titel vielleicht andeutet. Für Sie sehen, Troll 2 ist in keiner Weise, Form oder Form mit dem Original verbunden Troll , was ein kompetenter Fantasy-Horror ist, der natürlich Sonny Bono und Julia Louis-Dreyfus . Claudio Fragasso schrieb und inszenierte diesen Film, um explizit über Goblins zu handeln - als er in den USA vertrieben wurde, wurde er mit dem nicht verwandten Fortsetzungstitel geohrfeigt, um zu versuchen, mehr Augäpfel zu bekommen. Troll 2 ist eine unverzichtbare Uhr, insbesondere für diejenigen, die neu in der Welt des schlechten / guten Kinos sind. Es ist Popcorn-Unterhaltung vom Feinsten - und Sie werden verstehen, warum ich das Wort 'Popcorn' verwende, nachdem Sie den Film gesehen haben.

Miami Verbindung

Bild über Drafthouse Films

Direktoren : Richard Park, Y.K. Kim

Schriftsteller : Joseph Diamond, Richard Park, Y.K. Kim

Besetzung : Y.K. Kim, Vincent Hirsch, William Ergle, Siyung Jo, Kathie Collier, Joseph Diamond und Maurice Smith

Y.K. Kim ist ein in Miami ansässiger Kampfkünstler, Motivationsredner und regelmäßiger Fernsehsender in Florida, der für seine Bücher und seine einzigartigen Sichtweisen auf Erfolg im Leben wirbt. Richard Park ist ein Filmregisseur, der nach seiner nächsten Idee sucht. Und als er Kim im Florida TV eine schicksalhafte Sendung sah, fand er sie. Park überzeugte Kim, die noch nie zuvor in einem Film geschrieben, finanziert, produziert oder die Hauptrolle gespielt hatte, in einem Film zu schreiben, zu finanzieren, zu produzieren und die Hauptrolle zu spielen. Das resultierende Produkt, Miami Verbindung ist ein wunderschönes Durcheinander, ein Film, den Sie unbedingt erfolgreich sein wollen, weil sein Herz so deutlich im Ärmel liegt. Kim spielt Mark, den Anführer der Synth-Pop-Band Dragon Sound, der auch ein praktizierender Kampfkünstler ist und seinen Bandkollegen als motivierende Vaterfigur dient. Wenn ein Haufen Biker-Ninjas, die mit Kokain handeln, in ihre wunderschöne Heimatstadt Orlando eindringen (nicht Miami, Orlando. Ich kann das nicht genug betonen), muss Dragon Sound zusammenkommen und alles retten, wofür sie stehen! Trotz der allgemeinen Unordnung des ausgestellten Filmemachens Miami Verbindung schafft es, die klebrige Ästhetik zu finden, indem er sein schmutziges Filmmaterial mit wirklich kräftigen Neonfarben kombiniert. Wenn Sie in den letzten zehn Jahren ein Unterhaltungsstück aus der Retro-Pastiche der 80er Jahre gesehen haben, war es zurückhaltend beeinflusst von Miami Verbindung . Während viele 'schlechte Autoren' auf dieser Liste versuchen, die Dunkelheit zu kommunizieren, die sie erlebt haben, um zu 'hoher Kunst' zu gelangen, Miami Verbindung betäubt aufgrund seiner Betonung auf Licht. Du kannst einfach nicht sauer auf das Ding sein. Plus: Es hat eine der eingängigsten Melodien, die jemals auf Zelluloid gespielt wurden. Singe es mit mir: Freunde durch Ewigkeit, Loyalität, Ehrlichkeit, wir bleiben durch dick oder dünn zusammen.

The Wicker Man (2006)

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Regisseur / Autor : Neil LaBute

Besetzung : Nicolas Cage, Ellen Burstyn, Kate Beahan, Frances Conroy, Leelee Sobieski, Molly Parker und Diane Delano

Schnell: Bild Nicolas Cage irgendetwas tun. Wie hat er sich verhalten? Wahrscheinlich 'ein bisschen unberechenbar', oder? Vielleicht schreit er, geht auf und ab und wirft seine Worte unnatürlich zwischen abrupten Registern seiner Stimme hin und her. Wir haben alle ein Bild von „Nicolas Cage“ und wir haben alle einen Eindruck, der bereit ist zu gehen. Und in dieser Arbeit werde ich das Argument präsentieren, dass unsere gemeinsame kulturelle Projektion von Nicolas Cage in erster Linie von seiner Leistung in geprägt ist Neil LaBute 2006 Remake des klassischen britischen Horrorfilms The Wicker Man . Während der Originalfilm mit Christopher Lee ist ein hoch angesehener, hübsch montierter, langsamer Abstieg in den hoffnungslosen Wahnsinn, LaButes Wicker Man knallt auf das Gas, ohne Rücksicht auf irgendetwas davor. Es ist ein Vorschlaghammer-Film mit Vorschlaghammer-Momenten, der äußerst lächerliche Dialoge und Aufführungsentscheidungen enthält, die so eigenwillig sind, dass sie trotz der unbeabsichtigten Komödie, die sie zu provozieren scheinen, einfach beabsichtigt gewesen sein müssen. Auch hier haben Sie wahrscheinlich zumindest Ausschnitte aus dem Film gesehen auf YouTube zusammengestellt , mit Momenten wie 'WIE VERBRANNT?' und 'NICHT DIE BIENEN!' Durchschneiden und Festhalten an der Internetkultur (und wieder an unserer kulturellen Sichtweise von Nicolas Cage). Aber ich kann nicht genug empfehlen, um das Ganze zu sehen - teilweise um zu sehen, wie diese Momente als Teil des wackeligen Wandteppichs des Stücks explodieren, teilweise um all die subtileren Momente der Wonkiness zu sehen, die Internet-Redakteure einfach verpasst haben. Ohne 2006er The Wicker Man , es gibt kein Mandy . Komm, zahle deinen Respekt.

Collateral Beauty

Bild über Warner Bros.

Direktor : David Frankel

Schriftsteller : Allan Loeb

Besetzung : Will Smith, Edward Norton, Keira Knightley, Michael Peña, Naomie Harris, Jacob Latimore, Kate Winslet, Helen Mirren

In unserer modernen filmischen Ära geplanter Franchise-Unternehmen, sorgfältig vom Komitee geschriebener Drehbücher und Filmstars, die ihre Bilder millimetergenau verfeinern, fällt es einem Film, der so schlecht ist, dass er gut ist, schwer, durch die Ritzen zu rutschen. Es scheint einfach nicht viel Raum für die Art von ungezügelter, einzigartiger Begeisterung eines höllisch begeisterten Autors zu geben, der von der Größe seiner Idee überzeugt ist, die zu dieser seltenen Art von Camp-Film führt. Es ist verständlicherweise zu riskant, ein solches Risiko einzugehen. Zeitgenössische „schlechte Filme“ sind in der Regel nur langweilig, unvergesslich oder langweilig. Wenn also moderne Filme wie dieser durch die großen Studio-Risse schlüpfen - Ihre Das Geschehen s, dein Katzen ist dein Dolittle s - sie sind es wert, gefeiert zu werden. Und Freunde: Collateral Beauty ist es wert, gefeiert zu werden. Allan Loe bs Drehbuch - nein, sein Vision - ist umwerfender, augenbrauenfurchender Wahnsinn. Ich beginne damit, dass es sich um einen Mann handelt, der mit dem Tod seiner Tochter fertig wird, indem er Briefe an die Konzepte von Zeit, Tod und Liebe schreibt, und dann wörtlich zu sagen, dass alles andere, was in diesem Film passiert, den grimmigen Respekt verrät von Kühnheit, die entsteht, wenn man es sich selbst ansieht. David Frankel Die Richtung ist grandioses Saccharin, die Art von Zucker, die sich auf Ihren Zähnen festsetzt - und die Punktzahl von Theodore Shapiro pummelt. Seine Besetzung, eine absolute Mörderreihe von Filmstars aus Will Smith zu ausflippen Dame Helen Mirren scheint sich entschlossen zu haben, die Integrität des Films zu würdigen und sich mit wirklich interessanten, oft untertriebenen Darbietungen für jede einzelne melodramatische Wahl zu engagieren. Es ist mit Sicherheit der am besten gespielte Film auf dieser Liste, der einem wahren Unsinn dient. Aufpassen Collateral Beauty ist wie zuschauen Douglas Circus Regie eines Lifetime-Originalfilms, der ein Drehbuch in der elften Stunde erhalten hat Jonathan Nolan . Schau es dir an, erlebe es, sei für immer verändert.

Riki-Oh: Die Geschichte von Ricky

Bild über Media Blasters

Direktor : Lam Nai-choi

Schriftsteller : Lam Nai-choi, Tetsuya Saruwatari

Besetzung : Fan Siu-wong, Fan Mei-sheng, Ho Ka-kui, Yukari Oshima und Frankie Chen

Kürzlich schrieb mein Kollege Thomas Reimann über die seltsamen, gewalttätigen Freuden von Tammy und der T. Rex . Und wenn dieser Film Sie fasziniert hat oder wenn Sie Ihr Camp-Kino mögen, das im Allgemeinen mit Eingeweiden bedeckt ist, Riki-Oh: Die Geschichte von Ricky ist dein neuer Lieblingsfilm. Der Kampfkunstfilm erzählt die Geschichte unseres Titelcharakters ( Fan Siu-wong ) zu Unrecht in einem korrupten Mega-Gefängnis der nahen Zukunft eingesperrt. Und das Gefängnis ist voll von übertriebenen Bandenführern, von denen jeder sein eigenes Kampfspiel hat. Kann sich Ricky durch diese Schwierigkeiten kämpfen, die korrupten Gefängnispraktiken aufdecken und frei sein? Oh, finden wir es jemals heraus? Riki-Oh ist, und ich würde das nie leichtfertig sagen, duh- gerieben in gore. Die Bluteffekte sind verblüffende Zeugnisse von praktischem Make-up-Einfallsreichtum mit niedrigem Budget und gleichzeitig träumerische Fieberträume aus einer Fantasie, die die Bedeutung von gutem Geschmack nicht kennt. Wenn John Carpenter ’S Die Sache ist ein nahrhaftes Vier-Gänge-Menü, Riki-Oh ist die Art von Junk-Food-Kreation, die Sie machen, wenn Sie 8 Jahre alt sind, an einem Buffet mit einer Station zum Erstellen Ihres eigenen Eisbechers. Über seine intensive / karikaturistische Gewalt hinaus, Riki-Oh bietet eine überraschend spannende Hintergrundgeschichte für seine Protagonistin, eine entzückende Sequenz, in der Charaktere Grasstücke wie die Flöte spielen (und es ist offensichtlich, dass sie sie nicht wirklich spielen), und eine Frau, die sich so abrupt von einem Dach stürzt und sich in eine verwandelt Dummy, dass ich gackere, wenn ich nur daran denke. Wenn Sie die im Film eingebetteten, buchstäblich magenverdrehenden Effekte ertragen können, Riki-Oh: Die Geschichte von Ricky ist der perfekte Mitternachtsfilm für trübe Augen und trübe Köpfe.

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