Die 10 besten Animationsfilme des Jahres 2020 bewertet

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Fühlen Sie sich animiert?

2020 war mies. Aber vielleicht gab es eine Fülle großartiger Animationsfilme, weil die Produktion von zu Hause aus nahtloser fortgesetzt werden konnte und Familien, die mit ihren Kindern zu Hause feststeckten, nach neuen Filmen verlangten. Die Arten von animierten Funktionen, die im Jahr 2020 veröffentlicht wurden, waren ebenfalls unglaublich vielfältig: Pixar veröffentlichte zwei beispielhafte Originalfunktionen, DreamWorks Animation debütierte mit zwei überraschend guten Fortsetzungen, und Netflix machte ein wettbewerbsfähiges Angebot, um der aufregendste Ort für hochmoderne Animationen zu sein (und hat es auch ziemlich gut gemacht). Es gab auch bemerkenswerte wichtige Dinge aus Irland, Japan und Großbritannien, die dazu beigetragen haben, eine Vielzahl von Weltanschauungen zu präsentieren, und Animationsstile sind äußerst wichtig, um die Dinge frisch zu halten.

Es ist auch erwähnenswert, dass Paramount SpongeBob Der Film: Schwamm auf der Flucht , das für eine Veröffentlichung im Jahr 2020 geplant war, aber in den nebulösen On-Demand-Status von 2021 verbannt wurde (es wurde im vergangenen Herbst in den meisten wichtigen Märkten auf Netflix veröffentlicht), war seltsam und wunderbar, wird aber für die Liste des nächsten Jahres gespeichert.

Und informieren Sie sich über alle Best of 2020-Inhalte von Collider.

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10. We Bare Bears: Der Film

Bild über Cartoon Network

We Bare Bears: Der Film , basierend auf der gleichnamigen Cartoon Network-Serie, die im vergangenen Sommer ihren Vier-Jahreszeiten-Lauf abgeschlossen hat, ist wahrscheinlich genau das, was Sie erwarten. Es folgen drei entzückende, stapelbare Bären - Grizzly ( Eric Edelstein ), Panda ( Bobby Moynihan ) und Eisbär ( Demetri Martin ) - wie sie in alle möglichen komischen Unfug geraten. In diesem Fall bedeutet dies, dass ihnen nach einem massiven Stromausfall die Community ausgeht (sie haben versucht, viral zu werden; es hat nicht funktioniert). Aber von dieser losen Handlung, die sich auf dem Weg eines Roadtrip-Films fortsetzt, während die Bären versuchen, nach Kanada zu fliehen, Regisseur / Showkünstler Daniel Chong präsentiert eine seltsam autobiografische Geschichte darüber, wie es ist, sich wie ein geächtetes, unfair verfolgtes Mitglied der Gesellschaft zu fühlen. (Der Höhepunkt besteht darin, Mitbären aus einem mit Käfigen gefüllten Internierungslager zu retten, das definitiv einen zusätzlichen Schlag bietet, der über die Köpfe der meisten Kinder segelt.) Nicht, dass dies ein trostloses Gleichnis wäre. Die Animation von Rough Draft Studios ist ein absolut großartiger, von Anime inspirierter Genuss, und der Film ist häufig lustig zum Lachen (es gibt eine Reihe von Witzen über den Van der Bears aus den 70ern, die töten). Erwähnenswert ist auch, dass dies der erste von zwei Filmen auf dieser Liste ist, die eine Pizza-Ratten-Referenz enthalten. Das ist also etwas?

9. Die Croods: Ein neues Zeitalter

Bild über DreamWorks Animation

Die Tatsache, dass eine Fortsetzung der Höhlenmenschen-Komödie von 2013 Die Croods überhaupt existiert ist ein Wunder, wenn man bedenkt, dass das Projekt 2016 mit den ursprünglichen Machern der Fortsetzung vollständig eingestellt wurde ( Kirk DiMacco und Chris Sanders ) kurz darauf DreamWorks Animation verlassen. Aber Die Croods: Ein neues Zeitalter kehrte aus den Tiefen der Entwicklungshölle zurück und der resultierende Film war eine überraschend lustige und verrückte Fortsetzung. In dieser Folge wird die Titular-Neandertaler-Familie (geführt von Nicolas Cage und einschließlich Emma Stone , Catherine Keener und Clark Duke ) und Stones raffinierterer Freund ( Ryan Reynolds ), passieren eine fortschrittliche Agrargesellschaft, die von den treffend benannten Bettermans ( Peter Dinklage , Leslie Mann und Kelly Marie Tran ). Es ist, wie Sie sich vorstellen können, ein urzeitlicher Kulturkampf. Die Animation ist erstklassig und driftet gelegentlich in süß-surreales Gebiet (wie wenn Trans Charakter von einer Biene gestochen wird und anfängt zu fühlen groovig ), mit einer Vielzahl neuer, seltsamer Mischmasch-Kreaturen (von denen einige genial entworfen wurden von Die Schwerkraft fällt Veteran Joe Pitt ) und eine schöne Wendung auf dem Material. Und Cage, der in den letzten Jahren enorme Leistungen in Animationsfilmen erbracht hat (einschließlich Spider-Man: In den Spider-Vers und Teen Titans gehen! Zu den Filmen ) ist der unerwartete emotionale Anker des Films als Mann, der sich mit den Kräften auseinandersetzt, die drohen, seine Familie zu verwandeln - von innen und außen.

8. Die Willoughbys

Bild über Netflix

Die Leute schliefen weiter Die Willoughbys , was eine echte Schande ist. Diese charmante und stilistisch ehrgeizige animierte Funktion von Netflix ist tatsächlich eine perfekte Quarantänefunktion. Es folgt den Willoughbys, einer ehemals abenteuerlustigen Familie, die sich jetzt auf ihre heruntergekommene, schrecklich veraltete Villa beschränkt. (Die Kinder werden von geäußert Will Forte , Alessia Clara , und Sean Cullen .) Nachdem sie dafür gesorgt haben, dass ihre Eltern in den Urlaub fahren, werden die Kinder befreit, besonders wenn sie eine freundliche Nanny sind ( Maya Rudolph ) ermutigt sie, ihre Abenteuerlust zurückzugewinnen. Basierend auf dem Roman von Lois Lowery , Die Willhoughbys hat einen Streifen von Roald Dahl -ish Dunkelheit läuft durch, und die Animation, während vollständig computergeneriert, hat eine taktile, Pseudo-Stop-Motion-Stimmung (die Haare der Charaktere sehen aus wie Garn, es gibt erweiterte Sequenzen in einer reich imaginierten Süßwarenfabrik), mit Ass-Design-Arbeit von der legendären Craig Kellman . Die Besetzung ist auch wunderbar, mit Martin Short , Terry Crews und Jane Krakowski alle liefern inspirierte Darbietungen (obwohl Ricky Gervais ist ein klares Highlight als sprechender Katzenerzähler). Seltsamerweise (und ehrlich gesagt einfach nur seltsam) handelt es sich um die Geschichte, dass Familie nicht das ist, in das Sie hineingeboren wurden, sondern die Menschen, mit denen Sie sich umgeben. Wenn Sie es verpasst haben Die Willhoughbys Anfang dieses Jahres ist es höchste Zeit, dass Sie es versuchen.

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7. Trolls World Tour

Bild über DreamWorks Animation

Trolls World Tour , als es ursprünglich Anfang dieses Jahres in den ersten Tagen der anhaltenden Pandemie veröffentlicht wurde, wurde möglicherweise zu Unrecht beurteilt. Es gab viel Kritik an der Entscheidung von Universal, den Film neben der Theaterausstellung zu Hause zu veröffentlichen (ein Konzept, das jetzt kurios erscheint), und der Film selbst fühlte sich wie in den Kollateralschaden verwickelt. weil Trolls World Tour , eine peppigere, visuell extravagantere Fortsetzung von 2016 Trolle macht viel spaß. Direktor Walt Dohrn , ein langjähriger DreamWorks-Tierarzt, der den ersten Film mitregierte, verdoppelt die kunsthandwerkliche Stilisierung des Trolle Welt, in der alles so aussieht, als wäre es hauptsächlich aus Garn oder Glitzer oder Pappmache und erweitert das Universum um verschiedene Länder, die verschiedenen Musikgenres gewidmet sind, jedes mit seinem eigenen Erscheinungsbild (wir lieben die Landwelt, die aussieht, als wäre sie aus gestapelten Quilts aufgebaut). Ein böser Troll (geäußert von Rachel Bloom ), versucht, die Vielfalt zu beseitigen und die Musik durch Heavy Metal zu ersetzen. Trolls World Tour endet damit, ein musikalisches Riff zu sein Avengers: Endspiel ;; Die Charaktere lernen, dass es etwas Besonderes ist, unsere Unterschiede zu feiern, und alle anderen können einfach die heißgeklebte Pailletten-Pappe-Stimmung und den Killer-Soundtrack genießen.

6. Ein Film von Shaun the Sheep: Farmageddon

Bild über Aardman

Ich habe die Aufschlüsselung des Vorspanns von Staffel 8 erhalten

Schließlich. Erschienen 2019 in England, Ein Shaun das Schaf Film: Farmageddon Dank eines Vertrags zwischen Netflix und dem britischen Stop-Motion-Animationsstudio Aardman Animation gelangte es schließlich nach Amerika. In dieser Folge freundet sich Shaun mit einem kuscheligen Alien an und versucht, der Entdeckung zu entgehen. Während dieses Konzept auf den ersten Blick wie eine unpassende Mischung aus Science-Fiction und dem üblichen Slap-Sticky-Charme der Originalserie erscheint (selbst ein Spin-off von Aardman) Wallace und Gromit Serie), es ist eigentlich total toll. Unglaublich, der Film ist fast völlig still und verlässt sich stattdessen auf Pantomime und aufwändige Versatzstücke, um die Geschichte zu erzählen, die eine süße, E.T. das Gefühl, seinem subtileren sozialen Kommentar zu folgen, wie es wahrscheinlich ist, im heutigen Großbritannien ein illegaler Ausländer zu sein. Wenn Sie den ersten Film oder eine Fernsehsendung noch nicht gesehen haben, machen Sie sich keine Sorgen. Farmageddon Die Geschichte ist unkompliziert und eigenständig. Sie können leicht herausfinden, worum es geht, wer die Charaktere sind (und wie ihre Beziehungen zueinander sind). Wenn Sie zum ersten Mal mit dem Franchise in Kontakt kommen, werden Sie wahrscheinlich begeistert sein und sofort alles andere sehen wollen. So läuft es einfach.

5. Lupin III: Der Erste

Bild über Toho / GKids

Die Lupin III-Figur gibt es seit den späten 1960er Jahren und sie hat verschiedene Formen angenommen, darunter eine beliebte Magna-Serie und mehrere animierte Shows und Filme (darunter eine, Das Schloss von Cagliostro , das diente als Regiedebüt von Hayao Miyazaki ) aber mit Lupin III: Der Erste Der Gentleman-Dieb durchläuft seine bisher größte Transformation - in die Welt der 3D-Computeranimation. Was macht so viel Spaß? Lupin III: Der Erste Das Ergebnis einer Indiana Jones-artigen Suche nach mysteriösen Doodads, bevor sie in die Hände der Nazis nach dem Zweiten Weltkrieg fallen, ist, dass sie den gummiartigen, übertriebenen Stil der ursprünglichen animierten Werke beibehalten (dem ist sie besonders verpflichtet) Cagliostro ) in der starreren Animationsform. Es ist völlig anders als alles, was Sie jemals zuvor gesehen haben, und jede neue schwindelerregend inszenierte Action-Sequenz ist auffälliger als die letzte. Aber wenn Lupin III: Der Erste Wenn es sich lediglich um eine technologische Übung handelt, wird Ihr Herzschlag nicht zum Pumpen gebracht. Stattdessen ist auch die Erzählung voller Doppelkreuze und emotionaler Narben ebenso treibend. Jeder Charakter gibt detaillierte moralische Schattierungen; Wenn ein Dieb eine der vertrauenswürdigsten und ehrenwertesten Figuren im Film ist, was ist dann mit der Welt passiert?

4. Über den Mond

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Vor einem Jahrzehnt Meister Disney Animator Glen Keane (verantwortlich für Charaktere wie Ariel und das Biest) sollte sein Regiedebüt mit dem geben, was irgendwann werden würde Verheddert . Jetzt, mit Keane Ende 60, hat er endlich einen eigenen Film gedreht. Und es ist ein Trottel. Over the Moon lässt sich von alten chinesischen Märchen inspirieren, ist aber völlig modern. Es ist die Geschichte eines jungen Mädchens namens Fei Fei (Cathy Ang), das ein Raketenschiff zum Mond baut, um zu beweisen, dass eine Göttin namens Chang'e ( Phillipa Soo ) ist echt. Sobald sie den Mond erreicht hat, laufen die Dinge natürlich seitwärts. ihr baldiger Stiefbruder ( Robert Chiu ) macht Unheil mit der Göttin, während Fei Fei sich auf einer mythischen Suche über den Planeten befindet. Die Handlung mag dünn sein, aber die Designarbeit (viel von Keane selbst getroffen) ist absolut erstaunlich, mit subtilen, taktilen Details auf der Erde und großen Day Glo-Farben auf dem Mond. (Die Animation wurde von Sony und dem früheren DreamWorks Oriental, Pearl Studios, übernommen.) Und die Musiknummern sind gelegentlich ziemlich spannend („Ultraluminary“, eine große Nummer im K-Pop-Stil, könnte der beste Original-Song des Jahres sein nicht in Eurovision ). Mit Über den Mond Keane war tatsächlich in der Lage, seine Vision bis zum Ende zu sehen, was gut zu den Themen Erinnerung und Akzeptanz des Films passt.

3. Weiter

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Unbeholfen freigelassen Tage bevor die weltweite Pandemie alles abschaltete, Weiter war seitdem der erste Original-Pixar-Film (was bedeutet, dass er nicht Teil eines bereits bestehenden Franchise ist) Kokosnuss zurück im Jahr 2017. Direktor Und Scanlon basierend auf der Geschichte über ein Paar Elfenbrüder ( Chris Pratt und Tom Holland ), die versuchen, ihren toten Vater für einen einzigen Tag zurückzubringen, aus eigener Erfahrung, weil sie seinen Vater in jungen Jahren verloren haben. Diese persönliche Verbindung sorgt dafür, dass die Geschichte, die in einer vorstädtischen Fantasiewelt spielt, in der Sprites Motorräder und Trolle fahren, an Mautstellen auf der Autobahn arbeitet, geerdet und emotional resonant. Und egal wie groß die Dinge werden (und zugegebenermaßen werden sie ziemlich groß), es gibt immer diese herzzerreißende Lebensader. Pixar füllt Weiter mit allerlei Insider-Witzen, cleverem Wortspiel (eine trostlose Tankstelle in einem nebligen Teil der Stadt, die einem mythischen Sumpf ähneln soll, heißt Swamp Gas) und warmem Humor, aber sie verlieren nie aus den Augen, worum es in der Geschichte wirklich geht - die Ich wünsche mir, dass ich noch 24 Stunden mit jemandem verbringen kann, den du geliebt und verloren hast (ein Thema, das in diesen COVID-Zeiten noch mehr Anklang findet). Fügen Sie zu diesem eines der am meisten schreienden Endungen von Pixar hinzu, und Sie haben ein neues Pixar-Juwel.

2. Wolfswanderer

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richtig gute Horrorfilme auf Netflix

Das irische Animationsstudio Cartoon Saloon hat in den letzten Jahren stetig gearbeitet und einfallsreiche, äußerst liebenswerte Features produziert, die aussehen und aussehen Gefühl anders als alles andere, was in der modernen Animationslandschaft produziert wird. Aber mit Wolfswanderer Sie haben ihr erstes Meisterwerk gemacht. Set in 17^thJahrhundert Irland folgt es einem jungen Mädchen namens Robyn ( Ehre Kneafsey ), die ihrem Vater hilft, einem Ass-Wolfskiller Bill ( Sean Bean ), bekommt aber mehr als sie erwartet hatte, als sie sich mit einem jungen wilden Mädchen aus dem Wald namens Mebh anfreundet ( Eva Whittaker ), Teil eines magischen Clans von „Wolfswanderern“, die die Form eines Wolfes annehmen können. Die Geschichte geht von dort aus, eine mystische Geschichte von Freundschaft und Verständnis, die einer zunehmend gefährlichen ideologischen Konfrontation gegenübersteht. (Der Film ist Oliver Cromwell, eine echte britische historische Persönlichkeit, die eher berüchtigt als verehrt ist.) Regisseure Tomm Moore und Ross Stewart Erwecken Sie Wolfwalker mit traditionellen Animationen zum Leben und rendern Sie die wilde Waldanimation mit haarigen Linien, die an den Xerografie-Prozess des klassischen Disney erinnern. Dabei bleiben die groben Umrisse in der fertigen Animation erhalten, während die Stadt kalt bleibt und an sie erinnert Holzschnitzereien. Und all diese Stilisierungen dienen einer zutiefst menschlichen, zuordenbaren Geschichte, die mit Zuversicht und Anmut erzählt wird und große Expositionsbrocken für eine organische Entfaltung meidet. Wolfswanderer ist ein Film, den man nur schätzen kann.

1. Seele

Bild über Disney • Pixar

Eine der größten und metaphysischsten Errungenschaften von Pixar, Seele ist der zweite Originalfilm des Studios des Jahres und einer der unglaublichsten Filme des Jahres 2020 (animiert oder auf andere Weise). Mitgeschrieben und Regie geführt von Pete Doktor , zu deren früheren Filmen gehören Oben und von innen nach außen Soul machte ihn zum nächsten Konzeptualisten des Pixar. Er betrifft einen Musiklehrer der Mittelschule namens Joe ( Jamie Foxx ) der davon träumt, in einer Big Band Jazz zu spielen. Am Tag seiner großen Pause fällt er in ein offenes Mannloch und sein Bewusstsein erwacht im Großen Jenseits, wo er sich mit einer nicht verbundenen Seele namens 22 zusammenschließt ( Tina Fey ) und macht sich auf den Weg, um seinen Körper zurückzugewinnen. Ja, die zentrale Einbildung ist ein köstlich hohes Konzept, und von dort aus dreht sich der Film in alle möglichen unerwarteten, ebenso reizvollen Richtungen. Mit Co-Autor / Co-Regisseur Kemp Powers Docter erlaubt sich, sich zu lockern. Nicht alles in Seele Leitern zurück zur Erzählung oder ihren thematischen Anliegen. Stattdessen, Seele Atemzüge wie nur wenige Pixar-Filme zuvor, die sich in seltsamen Abenteuern oder Gesprächsfetzen vergnügen, die nichts anderes tun, als der Welt Textur zu verleihen. (Für einen Film, in dem es darum geht, menschlich zu sein, und der große Sequenzen im Jenseits enthält, ist er überraschenderweise nicht predigend.) Mit einer wunderbaren Partitur von Trent Reznor und Atticus Ross , mit Jazzkompositionen der Großen Jon Batiste , Seele ist ein lebensbejahender, liebenswürdig bizarrer Triumph. Ursprünglich sollte es vor seiner Eröffnung im Juni in Cannes debütieren, und am Weihnachtstag kam es schließlich zu Disney +. Das Warten hat sich gelohnt.