10 der besten Filmaufführungen von Rapper

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Vielleicht mehr als jedes andere Musikgenre ist das Hip-Hop-Fundament das Geschichtenerzählen. In seiner nacktesten und reinsten Form ist es die Kunst, Texte über einen Takt zu bringen. Ohne ein technisches Feuerwerk wie „eine Melodie“ oder „komplizierte Akkordfolgen“ (was natürlich viele sich ständig weiterentwickelnde Hip-Hops haben) sind viele der besten Rap-Melodien als Erzählungen von Erzählungen in sich geschlossen Geschichten, die Ihnen ein Gefühl von Ort, Zeit und Perspektive mit erstaunlicher Klarheit vermitteln. Diese Facette des Hip-Hop, die für seinen Erfolg als kultureller Prüfstein wesentlich ist, könnte der Grund sein, warum Rapper so gute Schauspieler sind.

Von T.I. in der MCU zu Mark Wahlberg Kampfroboter, um Post Malone Unsere Kultur, die in G-D Bud Light Super Bowl-Werbespots zu sehen ist, ist voll von Rapper, die ihre Fähigkeiten am Mikrofon in Fähigkeiten vor der Kamera verwandeln. Diese Rapper neigen dazu, sich nahtlos an diese neue Art der Aufführung zu gewöhnen - schließlich erzählen sie immer noch Geschichten, sie reimen sich einfach nicht zu einem Takt. Zu Ehren dieser schönen Schnittstelle zwischen Film und Musik - und zu Ehren der 4K-Blu-ray-Veröffentlichung des Klassikers Jungs in der Gegend - Wir haben 10 der besten Filmaufführungen von Rapper. Und wenn Sie es nicht wissen, wissen Sie es jetzt.



Yasiin Bey - 16 Blöcke

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Yasiin Bey , der Künstler früher bekannt als Mos Def ist der Lieblingsrapper Ihres Lieblingsrappers. Sein Fluss ist reibungslos, kontrolliert, an die prägenden Bausteine ​​des Hip-Hop gebunden und den Kräften des Geschichtenerzählens verpflichtet. Er war schon immer eine ruhigere, zurückhaltendere Stimme im Hip-Hop - sogar ein Song mit einem Titel wie 'MS. Fat Booty ” ist weniger ein Club-Rattler, der Sie zum Tanzen bringt, als vielmehr eine anspruchsvolle Geschichte, die von einem Ihrer sensibelsten Freunde erzählt wird. Wenn Bey seine Fähigkeiten auf die Leinwand überträgt, passt es wie angegossen - all seine Qualitäten als Rapper sind absolut sinnvoll, wenn sie auf die Grundsätze der Bildschirmdarstellung angewendet werden. Aus Komödien wie Per Anhalter durch die Galaxis , grimmige Indies mögen Der Waldarbeiter und Actioner mögen Der italienische Job (2003) macht sich Bey auf einzigartige und fachmännische Weise mit dem Vokabular der Filmperformance vertraut - zeitgenössische Schauspieler, an die er mich erinnert LaKeith Stanfield und Adam Fahrer Ein Trio zeichnet sich durch ein starkes Innenleben aus, das nur dann an die Oberfläche sprudelt, wenn es unbedingt nötig ist. Für mein Geld kombinierte Bey all seine Leistungsfähigkeiten am effektivsten im Unterschätzten Bruce Willis Action-Drama 16 Blöcke . Willis spielt einen müden Veteranen, der damit beauftragt ist, sich um Beys drahtigen, gesprächigen Zeugen zu kümmern. Als sie eine Verschwörung der Korruption aufdecken, muss Willis Bey - Sie haben es erraten - 16 Blocks transportieren. Der Film, der letzte von Richard Donner (( Übermensch ), schwelgt in Genre-Tropen. Aber Bey (und Willis, muss man sagen) ist ein Experte darin, innerhalb des Sandkastens zu spielen und auch außerhalb zu experimentieren. Beys Einstellung zu diesem schnell sprechenden Mann mit Marmormund strahlt starkes Einfühlungsvermögen, geerdeten Realismus und offen gesagt Liebe aus. Dies ist vielleicht das sentimentalste 'korrupte Cop' -Bild, das Sie jemals sehen werden, und Beys inhärente Verbindung zum menschlichen Geist ist ein großer Teil davon.

Eminem - 8 Meile

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Marshall 'Eminem' Mathers gewann einen Oscar für 'Verliere dich' die kopfnickende Hip-Hop-Hymne im Zentrum seiner grobkörnigen Biografie, 8 Meilen . Aber wenn Sie mich fragen, war er bei der Zeremonie immer noch beschimpft. Denn diese Aufführung ist als Bester Schauspieler ausgezeichnet. Ja, er spielt eine fiktive Version von sich. Und ja, er erzählt seine eigene Lebensgeschichte über einen Jungen aus der Arbeiterklasse in Detroit, der sich als wilder Rapper erweist. Aber „sich selbst spielen“ ist offen gesagt eine unterschätzte Fähigkeit als Schauspieler. Man sieht so oft, dass Schauspieler eine andere Version von sich tragen, wie einen „nicht ganz passenden, richtigen Mantel“. Eminem auf der anderen Seite, obwohl er wild berühmt / berüchtigt wurde, weil er vulgär, gewalttätig und geradezu problematisch war Rachephantasien Aus seinen realen Lebensumständen taucht er mit genauen, egolosen Details tief in sich ein. Direktor Curtis Hanson , der nie ein Genre kennengelernt hat, das er nicht vernichtet hat, ist zweifellos ein großer Teil dieser transformativen Performance, und Ems Castmates mögen es Kim Basinger , Mekhi Phifer , Michael Shannon , Anthony Mackie und der späte große Brittany Murphy Fügen Sie der Geschichte einen reichhaltigen Wandteppich voller Authentizität hinzu. Aber wir können und sollten Ems zentralisierte Leistung nicht als Jimmy 'B-Rabbit' Smith Jr. zählen, ein Mann, dessen Wunsch, zu träumen, vor Universalität knistert, auch wenn die Details genau sind. In einer Zeit, in der Eminem überraschend Alben veröffentlicht ( Kamikaze , Musik, die ermordet werden soll ) Meistens voller anonym schnell gesprochener Prahlereien und erschütternder Referenzen. Es ist so erfrischend, daran erinnert zu werden, wie großartig ein Künstler sein kann, wenn er sich verwundbar macht. Außerdem: Wenn Sie möchten, dass Mr. Mathers sich selbst spielt, schauen Sie sich seine lustigen Cameos an Judd Apatow ’S Lustige Leute und Seth Rogen /. Evan Goldberg ’S Das Interview .

Snoop Dogg - Trainingstag

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Calvin 'Snoop Dogg' Broadus ist, und ich kann das nicht genug betonen, der Hundevater des Rap. Er ist wahrscheinlich der 'coolste' Rapper, der jemals leben wird - seine Radioklassiker mögen 'Gin und Saft,' 'Lass es fallen als sei es heiß,' und ' Die nächste Folge' (technisch gesehen eine Dre-Melodie, aber komm schon, 'la di da di da') wird bei jedem Cookout, jeder Poolparty und jedem Roadtrip von hier bis in alle Ewigkeit dazu führen, dass die Köpfe nicken. Seine sprudelnde, mühelose „Coolness“ hat sich in ein modernes Image verwandelt, das von einem wahnsinnigen Crossover-Appeal gestützt wird Martha Stewart regelmäßig. Trotz all dieser Zugänglichkeit zu Snoops Image und Musik ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass er im goldenen Zeitalter des „gefährlichen Gangsta-Rap“ durchgebrochen ist und regelmäßig Texte über die düsteren Wahrheiten des Gangbang verfasst hat. Hölle, einer von seinen bekanntesten Songs geht es buchstäblich darum, wegen Mordes angeklagt zu werden. Snoop tauchte mit einer kurzen, aber brutalen Leistung in seine vergangenen Realitäten zurück Trainingstag , der korrupte Cop-Klassiker aus Antoine Fuqua , Denzel Washington , und Ethan Hawke . Wenn Sie Snoop in der Washingtoner Vitrine nicht erkannt haben, geben wir Ihnen keine Schuld. Er spielt Blue, einen informanten im Rollstuhl, der absolut von Washington dominiert wird. Er sieht zerlumpt, krank und schwach aus. Viele von Snoops anderen Filmen sind alberne Komödien wie Seelenflugzeug und Mac & Devin gehen zur High School , wo er jedes Gefühl der Verletzlichkeit mit einem Gefühl des ansteckenden Spaßes überziehen kann. Im Trainingstag Snoop geht dorthin und dann und lässt die Menschlichkeit seines Charakters bis ins Mark und darüber hinaus zerlegen. Sein Engagement für die kleine Rolle ist geradezu unglaublich. Schau dir diesen Film an und Knochen für ein 'fantastisches unterschätztes Snoop Dogg Performance Double Feature', posthaste.

Königin Latifah - Chicago

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'Wenn du gut zu Mama bist, ist Mama gut zu dir.' Diese Texte sind auf dem Papier etwas albern (mit Entschuldigungen an den legendären Broadway-Texter Fred Ebb ). Aber Rapper / Sänger / Schauspieler / tolle Person Dana 'Queen Latifah' Owens nahm sie und verkaufte sie und erhielt dabei eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin. Der Film? Chicago , eine elektrische Adaption eines klassischen Broadway-Musicals über Blendung, Strafjustiz und die unangenehme Überschneidung, die entsteht, wenn wir Verbrechen und Gewalt aus dem wirklichen Leben in Massenunterhaltung verwandeln (auf diese Weise, Chicago steht vielleicht vorsätzlich im Dialog mit einem Großteil des Diskurses über „moralische Panik“ um die Hip-Hop-Kultur). Einige Leser kennen Latifah heutzutage vielleicht nur noch als Schauspieler, und der Maestro führt ikonische Werke wie Single leben und Setzen Sie es aus und in pechvollendeten Nebenrollen in Werken wie auftauchen Fremder als Fiktion und Haarspray . Wenn Sie es sind, bitte ich Sie, Latifahs zu besuchen Rap-Katalog . Sie klopft mit Tapferkeit und Zähigkeit, ohne dass irgendeine Form von Nuance durch ihr Handwerk und ihren Zuständigkeitsbereich gleitet. Diese Kreuzung informiert ihre Leistung in Chicago - Latifahs Mama ist die Wärterin des Gefängnisses, zu der viele berühmte Mörderinnen verurteilt werden, darunter Renée Zellweger und Catherine Zeta-Jones . Sie ist zu gleichen Teilen Zuchtmeisterin und sympathisches Ohr, eine Dichotomie, die hervorragend unterstützt wird Rob Marshall Die köstliche Richtung, die zwischen 'Realität' und 'Fantasie' wechselt, bis die Grenzen nichts mehr bedeuten (hey, das ist die Botschaft des Films!). Latifah spielt die Rolle in der Nähe der Brust und hält ihre wahren Absichten und Allianzen auf entzückende Weise verborgen, bis sie sie zeigen muss - es ist eine erfrischende, nicht protzige Leistung in einem von Natur aus protzigen Film. Während Latifah ihren Oscar nicht gewann (gegen Zeta-Jones verlor), spielt Latifah die Rolle genau richtig. Und wenn wir gerade von 'genau richtig' sprechen ...

Common - Nur Wright

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Hollywood ist scharf auf Casting Lonnie Corant Jaman Shuka Rashid Lynn , aka Verbreitet , in grobkörnigen, schmutzigen Actionfilmen. Smokin ’Aces , Straßenkönige , Gesucht , Lauf die ganze Nacht , John Wick: Kapitel 2 , Selbstmordkommando - Ist das Gemeinwohl bei diesen Explosionen von Testosteron, das mit Feuerkraft beladen ist? Er ist. Immerhin ist er ein sehr guter Schauspieler. Aber ich denke, Hollywood hört keine Musik von Common. Common ist - und ich meine das als aufrichtiges Kompliment - der sanfteste Rapper. Er ist 'sozialbewusster Rucksack-Rap' in Person. Sein Timbre schmerzt mit einem Gefühl der Bitte um Menschlichkeit. Sogar in Geschichten von Verbrechen, wie die meisterhaften 'Bezeugen,' Er tritt mit Empathie auf und fällt niemals in Krassheit oder Ausbeutung zurück. Seine Memoiren tragen den Titel Lass die Liebe das letzte Wort haben , um laut zu schreien. So denke ich Nur Wright , eine sanfte, angenehme, liebevolle romantische Komödie mit Latifah, ist die perfekte Verkapselung von Common's bisheriger Persönlichkeit. Latifah spielt in der Welt der NBA und spielt einen Sporttherapeuten, der es satt hat, als „nur einer der Jungs“ angesehen zu werden. Common spielt Scott McKnight, einen Spieler aus New Jersey Nets (erinnern Sie sich an die 'New Jersey Nets'?), Der verletzt wird - und zufällig in Latifahs Mitbewohner verliebt ist. Paula Patton . Latifah beginnt mit der Behandlung von Common. Wenn Sie nicht wissen, was mit diesen beiden Charakteren passiert, wenn sie zusammenarbeiten, müssen Sie noch nie eine romantische Komödie in Ihrem Leben gesehen haben. Ja, Nur Wright Ich habe keine Angst davor, die Hits der Romcom-Tropen zu spielen. Aber es macht sie so warm und liebevoll, dass sie zu gleichen Teilen mit Frische und Komfort arbeiten. Common ist ein großer Teil der Erfolgsformel dieses Films. Er spielt eine reife Art von Mann, in den man sich leicht verlieben und in den man leicht eine Zukunft sehen kann. Der Film dreht sich zwar um Latifahs Charakter - aber Common's mühelose, zurückhaltende Arbeit ist alles andere als gewöhnlich.

Eiswürfel - Boyz n the Hood

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Jungs in der Gegend , vom späten großen John Singleton (der jüngste und erste afroamerikanische Mensch, der jemals als bester Regisseur nominiert wurde), ist ein unerschütterlicher Blick auf das Leben in South Central Los Angeles in den 1990er Jahren, in dem eine Gemeinschaft, die nur versucht, durchzukommen, von einer zunehmenden Dominanz der Gangkultur geprägt ist, die allgegenwärtig ist Gewaltakte und systemische Unterdrückung, eingebettet in jeden wachen Moment. Diesen meisterhaften Film zu verankern ist O’Shea 'Ice Cube' Jackson als Doughboy. Ice Cube war Gründungsmitglied von Rap-Pionieren N.W.A. - und wenn Sie gesehen haben Gerade Outta Compton mit Cubes Sohn O'Shea Jackson Jr. Als sein Vater wissen Sie, wie prägend diese Gruppe für die Welt des Hip-Hop war, besonders als unerschütterliche Journalisten einer nicht vertretenen Welt . Als Solokünstler gab Cube uns klassische Hits wie 'Steady Mobbin' und 'Es war ein guter Tag.' In letzter Zeit hat sich Cube als Schauspieler nahtlos in schroffe Stimmen der Vernunft in Komödien wie verwandelt Freitag , 21 Jump Street , Mitfahren , und Friseurladen (ganz zu schweigen davon unglaublicher Clip von ihm mit Kevin Hart und Conan O'Brien mit einem studentischen Fahrer). Cube ist sowohl als Rapper als auch als Performer eine Kraft des Charismas, die Sie mit seiner stumpfen Leistung bezaubert und erschreckt. Im Jungs in der Gegend Als sein Filmdurchbruch trägt sein Doughboy diese Stumpfheit wie eine Uniform, eine Maske, eine kugelsichere Weste, die nur zum Überleben benötigt wird. Während wir beobachten, wie dieser Charakter von der Kindheit bis zum jungen Erwachsenenalter wächst, gibt Cube ihm gerade genug Selbstbewusstsein, um zu erkennen, wie tragisch seine Reise - wie viele Reisen aus den Gemeinden, die in diesem Film beschrieben werden - wirklich ist. Seine Einstellung zu Doughboy entspricht klassischen Helden aus griechischen Tragödien - seine Versuche, sein Leben zu verbessern, werden ausnahmslos sowohl von seinen eigenen Fehlern als auch von den grausamen, ungerechten Machenschaften des Schicksals übertroffen. Cube liefert in diesem Film erstaunliche Arbeiten, die zwischen Zonen von Empathie, Wut und Depression mit dem Grad an akuter Authentizität hin- und herwandern, der nur entstehen kann, wenn man so lange ein solcher Kommunikator solcher Wahrheiten ist.

Tyrese Gibson - Schwarz und Blau

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In diesen Tagen denke ich Tyrese Gibson wird oft als dumm angesehen. Ich denke nicht unbedingt, dass dies eine schlechte Sache ist - seine Rolle als Comic-Erleichterung in der Transformer und vor allem die Schnell und wütend Sagen werden unauslöschlich aufgeführt, was diesen Bonkers mit großem Budget ein Gefühl von geerdeter, komödiantischer Energie verleiht, die sie dringend brauchen. Aber ich mache mir Sorgen, dass diese hochkarätigen Rollen Gibsons Persönlichkeit rückwirkend als albern färben - trotz der Tatsache, dass er als Musiker zwischen ihnen hin und her gekreuzt hat R & B und Rap nahtlos vor modernen Leuten wie Erpel und Post Malone machte es zum Standard und veröffentlichte sogar ein Doppelalbum Erkundung beider Seiten seiner musikalischen Interessen. Und als Schauspieler hielt Gibson das verdammte Fort in geerdeten Dramen wie Baby und sogar grobkörnige Genrebilder wie Vier Brüder . Im Jahr 2019 erinnerte Gibson uns alle daran, wie gut er sein kann und war Schwarz und blau - das heißt, diejenigen von uns, die es gesehen haben, da es leider nicht allzu viel Aufsehen erregt hat Theaterkasse . Der Film, ein atypisch sensibles Action-Drama aus Deon Taylor , Sterne Naomie Harris als Rookie Cop mit einer Typ-A-Persönlichkeit und einem echten Gewissen in einer Welt voller beschissener Korruption (verkörpert durch den Action-Drama-König Frank Grillo ). Als Harris sieht, wie ihre Kollegen kaltblütig einen Informanten niederwerfen, ist sie auf der Flucht, stößt auf das langjährige Community-Mitglied Gibson und zieht ihn versehentlich mit. Ich meine das ohne Übertreibung oder Ironie: Gibson hätte für diese Rolle für einen Oscar nominiert werden sollen. Seine Leistung ist so real, so sensibel, so sehnsüchtig nach dem Wunsch nach Erleichterung. Ich denke, Gibsons Auftritte, sowohl in Komödien als auch in Dramen, sind von einem Gefühl der Friedensstiftung geprägt, und es ist unheimlich faszinierend zu sehen, wie er sein Ziel der Ruhe in einer so wütenden, verrückten Welt neu kalibriert. Gibson schmerzt vor Niederlage und Pathos - sein Charakter erlebt täglich die Ungerechtigkeiten der Welt und er glaubt zu wissen, wie die Geschichten immer enden. Auf die Gefahr von Spoilern hin erhöht Gibson, wenn er merkt, dass etwas zu tun ist, Ihre Herzfrequenz auf großartige Weise, die perfekte Schnittstelle zwischen Gibsons früherer charakterbasierter Arbeit und seiner jüngsten aktionsgetriebenen Arbeit - ohne ein bisschen Albernheit gesehen zu werden.

Will Smith - Männer in Schwarz

Bild über Sony Pictures

Dies ist eine Geschichte darüber, wie sauber Rap-Gott ist Will Smith wurde ein verdammter Filmstar. Nach dem Zerreißen der Charts daneben DJ Jazzy Jeff mit Gelenken wie 'Eltern verstehen es einfach nicht' und die DJs zusammen mit DJ Jazzy Jeff mit zerreißen Der Prinz von Bel-Air Smith richtete sein Augenmerk auf die Leinwand. Smith griff die Filme heiß an und zeigte seine frühreife Vorliebe für Drama in der unterschätzten Spieladaption Sechs Grade der Trennung bevor er mit Action-Klassikern bis heute groß rauskommt Böse Jungs und Tag der Unabhängigkeit . Aber meiner Meinung nach kristallisierte sich 'Will Smith, der Filmstar' erst vollständig heraus und knallte Barry Sonnenfeld 1997er Action-Sci-Fi-Comedy-Klassiker Männer in Schwarz . Wenn Sie den Film schon länger nicht mehr gesehen haben, vertrauen Sie mir: Will Smith ist gerecht. So. Gut. Er knallt Einzeiler ab, die sich spontan anfühlen. Er spielt gekonnt mit Costar Tommy Lee Jones , ihr Mojo entsteht durch eine perfekte Schnittstelle zwischen Persönlichkeitsreibung und professioneller Kameradschaft. Er physisiert seinen Charakter fachmännisch - unsere erste Einführung in J ist, wie ein Polizist auf der Straße einen schnellen Außerirdischen zu Fuß runterläuft, und Smiths Umgang mit physischer Komödie später auf dem Bild ist ein Beweis dafür, dass er bereit ist, alles zu tun, um seinen Film zu machen Arbeit. Schon seit MiB Smith hat weitere „prestigeträchtige“ Bilder wie gemacht Aber , Das Streben nach Glück , und Gehirnerschütterung . Aber ich glaube nicht, dass ein Film seitdem die pure filmische Magie von 'Will Smith, dem Filmstar' verkörpert hat Männer in Schwarz , ein Film, der sich immer noch wie gestern anfühlt und sich immer noch wie die einmalige Erfassung eines Hollywood-Blitzes in einer Flasche anfühlt. Tatsache ist, dass wir Smith seine Leistung mit einem Zitat aus dem Film selbst zusammenfassen lassen: 'Ich lasse das gut aussehen.'

Tupac Shakur - Saft

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Über Hip-Hop-Pioniere wurde viel gesagt Tupac '2Pac' Shakur . Je nachdem, mit wem Sie sprechen, ist er entweder der beste Rapper, der je gelebt hat, oder der zweitbeste Rapper, der je gelebt hat (die andere Person im Gespräch ist natürlich The Notorious B.I.G. ). In den 1990er Jahren veränderte er das Rap-Spiel und versah die Hip-Hop-Szene an der Westküste mit unvergleichlichen Stücken der Selbstbeobachtung 'Liebe Mama' und 'Ave Maria' - ganz zu schweigen von seinen Ergänzungen zum Pantheon der 'California Party Hymnen' wie 'California Love' und '2 von Amerikaz Most Wanted' (Das andere ist natürlich Snoop Dogg). Leider war Shakur ein wichtiger Bestandteil der Rap-Fehde zwischen Ost- und Westküste, die dazu führte, dass er auf tragische Weise ermordet wurde - in einem Fall, der genau wie der von Biggie ungelöst bleibt. Während wir weiterhin die Kunst und das Erbe der komplizierten Figur feiern, gibt es eine Tatsache an ihm, zu der ich immer wieder zurückkehre: Er war ein klassisch ausgebildeter Shakespeare-Schauspieler. Zuvor studierte er die Werke des Barden an der Baltimore School for the Arts Namensprüfung funktioniert wie Romeo und Julia und Macbeth als maßgeblich für die Methoden und Themen des Geschichtenerzählens von ihm und seinen Hip-Hop-Kollegen. Dies alles macht Shakurs Wendungen zur Schauspielerei viel sinnvoller - insbesondere was ich als seinen Höhepunkt in den 1992er Jahren betrachte Saft (erstaunlicherweise auch sein erster Film). Es ist ein in Harlem angesiedeltes Krimidrama über Macht und Korruption aus Ernest R. Dickerson das fühlt sich sehr nach einer Shakespeare-Tragödie an. Shakur leitet ein brillantes Ensemble, das daneben besetzt ist Omar Epps , Jermaine Hopkins , und Khalil Kain durch eine verdrehte Erzählung möglicher Chancen auf Erlösung, aufsteigen über eine Welt voller Tod und Konflikte hinaus. Aber Shakur wird süchtig nach dem Titel 'Saft', einem Gefühl, das aus einem Gefühl der Macht gewonnen wird, unabhängig von den Kosten. Als solcher tritt er in einer klassischen 'Teufel gegen Engel' -Erzählung gegen Epps an, die sowohl aufgrund ihrer einfachen, mythologischen Gefühle als auch ihrer zeitgenössischen, komplizierten Umfragen mächtig ist. Shakur dabei zuzusehen, wie er seinen Abstieg in den „Wahnsinn“ spielt, sollte für jeden aufstrebenden Schauspieler erforderlich sein - Shakur weiß genau, wie man die Noten ohne Überartikulation oder Breite spielt. Ein einfaches Anheben der Augenbrauen macht Ihnen acht Grad mehr Angst vor ihm - wenn Sie sie senken, haben Sie Mitleid mit ihm.

Awkwafina - Der Abschied

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Wenn Sie gesehen haben Nora 'Awkwafina' Lum im Verrückte reiche Asiaten , sah ihre neue Comedy Central Show Awkwafina ist Nora aus Queens oder hörte ihre Rap-Musik (ich persönlich mag sie gern 'Pockiez' Mit der Aussage 'Ich weiß, dass ich reich bin, aber ich bin pleite') wissen Sie, dass ihre Stimmung 'laut und lustig' ist. Sie ist die Art von Freundin, die nichts ablehnen wird. Ich würde jedoch argumentieren, dass ihre Arbeit, selbst wenn sie am performativsten verrückt ist, immer eine tiefsitzende Verletzlichkeit und ein Gefühl ernsthafter Angst maskiert hat - verdammt, ihr Künstlername ist ein Spiel mit der Idee, „unbeholfen“ zu sein. Aber im Jahr 2019 tauchte sie kopfüber in diesen immer nur unter der Oberfläche sprudelnden Subtext des gefeierten Indie-Dramas ein Der Abschied Segen Lulu Wang Die wahre Geschichte mit einer gedämpften, geerdeten, schönen Aufführung. Als Awkwafinas Charakter Billi ihre Großmutter entdeckt ( Zhao Shuzhen ) wurde Krebs im Endstadium diagnostiziert, sie trifft die Entscheidung, es ihr nicht zu sagen. Stattdessen plant die Familie ein letztes Treffen, um sie in unwissender Glückseligkeit loszuschicken. Awkwafina spielt die Musik dieser nuancierten Rolle brillant und erhält damit zu Recht den Golden Globe als beste Darstellerin. Die Tatsache, dass weder sie noch der Film eine Oscar-Liebe erhalten haben, ist umwerfend, aber sie kann und wird letztendlich die sanfte, liebevolle und notwendige Brillanz dieses Films nicht überschatten. Awkwafina ist eine sehr zuordenbare Performerin, eine Künstlerin, die Sie mit einem Gefühl der Einladung und Universalität in bestimmte kulturelle Sandkästen wie „Hip-Hop“ oder „die sozialen Sitten chinesischer Familien“ einlädt. Der Abschied ist nicht ihr Abschied - vielmehr ist es der vielversprechende Beginn einer ganzen Reihe neuer, prägnanter Türen, die sich für den talentierten Rapper-Schauspieler öffnen.