10 besten Hitchcock-Bösewichte, Rangliste

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'Sie würde nicht einmal einer Fliege etwas zuleide tun ...'

  Die namenlose Mrs. De Winter und Mrs. Danvers in Rebecca

Herr Alfred Hitchcock , bekennender Meister der Spannung, Architekt der Erwartung, ist dafür bekannt, eine schleichende, schleichende Atmosphäre und ein Gefühl drohender, ominöser Gefahren zu schaffen, die direkt unter der Oberfläche lauern. Als König der Thriller ist es kein Wunder, dass Hitchcock den Zuschauern einige der berühmtesten Schurken Hollywoods präsentiert hat.

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Hitchcocks Schurken neigen nicht dazu, nach den Maßstäben des Horrors gruselig zu sein, sondern definieren sich stattdessen durch ihre Kompetenz, ihre Bedrohung, die Potenz ihrer Bedrohung. Diese Bösewichte tragen keine Masken oder Kettensägen. Tatsächlich können sie beschädigter oder verzweifelter erscheinen, fast mitfühlend, wenn da nicht ihre Unberechenbarkeit und die rücksichtslose Verfolgung ihrer hinterhältigen Ziele wären. Hitchcock glaubte, dass der Erfolg seiner Filme von ihrer Schurkerei abhinge, und dies sind einige seiner besten.

10/10 Tony Wendice, „Wähle M für Mord“ (1954)

  Wählen Sie M für Mord an Tony Wendice Beste Hitchcock-Bösewichte

Toni ( Ray Milland ) ist eine ehemalige Tennisspielerin, die Frau Margot ( Grace Kelly ) für ihr Geld. Unzufrieden verbringt er ein Jahr damit, ihren Mord akribisch zu planen, um ihr Vermögen zu erben, und einen Kriminellen dazu zu erpressen. Als sein Plan schief geht, bemüht er sich, dem Inspektor, der einfach nicht aufgeben will, immer einen Schritt voraus zu sein.

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Tony ist ein egoistisches Genie, charmant und gerissen, im direkten Gegensatz zu dem unbeholfenen Verbrecher, der angeheuert wird, um die Drecksarbeit zu erledigen. Milland spielt ihn mit einem gewundenen Gespür; Tony ist ein bedrohlicher Bösewicht, weil seine Planung zu einem fast perfekten Mord führt und das Publikum glaubt, dass er damit durchkommen könnte. Während sein glattes Furnier so übertrieben ist, dass es kränklich ist, ist es seine eiskalte, überlegte und methodische Herangehensweise, einen Mord zu planen, während er gleichzeitig seine Frau jeden Morgen beim Frühstück küsst, die diesen Hitchcock-Bösewicht unvergesslich macht.

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9/10 Onkel Charlie, „Schatten des Zweifels“ (1943)

  Schatten eines Zweifels Bösewicht Onkel Charlie Joseph Cotten Teresa Wright

Charlotte ( Teresa Wright ), in typischer Teenager-Manier, ist gelangweilt von ihrer perfekten Familie und ihrer idyllischen Kleinstadt, freut sich aber, wenn der kultivierte Onkel Charlie ( Josef Cotten ) kommt zu einem unerwarteten Besuch. Charlotte und ihr Onkel Charlie teilen eine besondere Bindung; Sie hat das Gefühl, dass er der einzige ist, der ihr Bedürfnis nach mehr versteht. Sein seltsames Verhalten während des Besuchs weckt jedoch sogar Charlottes Verdacht.

Der vielleicht nihilistischste Bösewicht von Hitchcock, Onkel Charlie, ist die Definition eines Psychopathen, der sich vor aller Augen versteckt. Die Diskrepanz zwischen seinem Aussehen und seinem Verhalten wird von Hitchcock betont; Er ist gutaussehend und verführerisch, aber darunter ist er der frauenfeindliche Serienmörder, der als Merry Widow Murderer bekannt ist. Leicht getarnt durch schöne Anzüge und gute Manieren schleicht sich das Böse unerkannt in die amerikanische Kleinstadt. Aber Hauch eines Zweifels macht die Stadtbewohner und sogar Charlottes Familie mitschuldig, unfähig oder nicht willens zu sehen, was direkt vor ihren Augen ist. Das Publikum wird daran erinnert, dass auch sie anfällig sind, wenn der elegante Schauspieler Joseph Cotten eine beunruhigende Wut vermittelt, die direkt unter seinem höflichen Äußeren brodelt, während Hitchcock seine Kamera für eine Nahaufnahme heranzieht.

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8/10 Die Vögel, „Die Vögel“ (1963)

  Die Vögel

Melanie ( Tippi Hedren ), ein verwöhnter, schelmischer Prominenter aus San Francisco, trifft den gutaussehenden, aber arroganten Anwalt Mitch ( Rod Taylor ) in einer Zoohandlung und ist interessiert genug, um die Küste hinaufzufahren, um das Haus seiner Familie in Bodega Bay zu besuchen, wo seine elfjährige Schwester Geburtstag feiert. Melanies Streich und der anschließende Flirt werden jedoch auf Eis gelegt, als die kleine Stadt von ungeklärten Vogelangriffen bombardiert wird.

Eine Figur im Film erklärt, dass Vögel zu Massenangriffen unfähig sind, weil es ihnen an Intelligenz mangelt, doch der Film zeigt nicht nur koordinierte Angriffe, sondern auch strategische Rückzüge. Ihr Motiv ist unbekannt, was ihre Handlungen noch bedrohlicher und unberechenbarer erscheinen lässt. Ihre Zahl wächst, ihre Gewalt nimmt zu, und die Vögel sind ihrer Zerstörung so ergeben, dass einige dabei sogar sterben werden. Die Vögel läuten das Ende der Welt ein; Die Vögel ist vielleicht einer der ersten modernen Apokalypse-Filme, der die Zuschauer seit Jahrzehnten mit seiner erschreckenden Filmmusik von fast 120 Minuten feindseligem Vogelgezwitscher und einigen Minuten bedrohlicher Stille traumatisiert. Ob die Vögel als Strafe für die Selbstgefälligkeit der egozentrischen Charaktere oder als Rache der Natur angreifen, der Mangel an Erklärungen des Films, ja sein fehlendes Ende, ist die eindringlichste und vernichtendste Facette von allen.

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7/10 Phillip Vandamm, „Norden durch Nordwesten“ (1959)

  North_by_Northwest Eva Saint Marie James Mason Martin Landau

In einem schlimmen Fall von Identitätsverwechslung hat der Werbeleiter Roger Thornhill ( Cary Grant ) wird von Schlägern unter der Führung von Phillip Vandamm ( James Mason ), die ihn für den Geheimagenten George Kaplan halten. Roger entkommt, muss aber Kaplan finden, um seine Unschuld bei einem Mord zu beweisen. Er wird von einer zufälligen jungen Frau unterstützt ( Eva Marie Saint ), die vielleicht nicht so zufällig ist, wie sie zuerst schien.

Von Norden nach Nordwesten wird oft als Hitchcock bezeichnet James Bond Film, was Vandamm zu einem ultrahöflichen Bond-Bösewicht macht. Er macht die Figur eines perfekten Gentlemans in maßgeschneiderten Anzügen mit vielen Handlangern, die die Drecksarbeit für ihn erledigen. Er ist ein mächtiger, charmanter Mann, der keinerlei Moralkodex zu haben scheint, ein starker Kontrast zu Thornhill, dem unschuldigen Protagonisten des Films, obwohl beide auch viel gemeinsam haben – beide elegante, urbane Männer, die zu witzigen Scherzen neigen und den gleichen Geschmack teilen Frauen. Vandamm ist ebenso kaltblütig wie glatt, seine lässige Schurkerei dient nur dazu, Thornhills angeborene Güte hervorzuheben.

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6/10 Frau Danvers, „Rebecca“ (1940)

  Judith-Anderson-Rebecca-Hitchcock-Bösewicht Mrs Danvers

Eine schüchterne junge Frau ( Johanna Fontaine ) ist reif dafür, von den Füßen gefegt zu werden, da sie dafür bezahlt wird, einer widerlichen Frau Gesellschaft in Monte Carlo zu leisten, und der Witwer Maxim de Winter ( Laurence Olivier ) tut genau das und heiratet sie innerhalb von nur zwei Wochen. Er bringt seine errötende Braut nach Hause nach Manderley, wo die Haushälterin, Mrs. Danvers (Judith Anderson), offen feindselig und immer noch loyal gegenüber der früheren Mrs. de Winter, Rebecca, ist, die weniger als ein Jahr tot ist.

Mrs. Danvers ist gefährlich besessen von Rebecca, bewahrt ihr Schlafzimmer als Schrein und schikaniert offen die neue Mrs. de Winter in einer Kampagne der Belästigung und Ausflucht. Sie hört nicht bei psychologischem Missbrauch auf; Sie würde alles tun, um die neue Mrs. de Winter loszuwerden, einschließlich der Ermutigung, Selbstmord zu begehen. Aufmerksame Zuschauer werden vielleicht bemerken, dass Anderson selten blinzelt. Das Publikum ist verunsichert, lange bevor es erkennen kann, warum. Ihr Hass auf Maxims neue Braut ist nicht gerade persönlich, da niemand Rebecca möglicherweise ersetzen könnte, aber Mrs. Danvers verachtet beide Jungvermählten dafür, dass sie nur existieren, während ihre Rebecca dies nicht tut, und wird vor nichts zurückschrecken, um sie unglücklich zu machen.

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5/10 Brandon, „Seil“ (1948)

  Seil-Philipp-Brandon-John Dall Farley Granger Hitchcock Schurken

Brandon ( John Dal ) und Philipp ( Farley Granger ) begeben sich auf eine lustige intellektuelle Übung und erwürgen ihren ehemaligen Harvard-Klassenkameraden David zu Tode, nur um zu beweisen, dass sie zu dem perfekten Mord fähig sind. Während die Leiche ihres Klassenkameraden in einem Koffer in ihrer Wohnung verstaut ist, veranstalten sie eine Dinnerparty und servieren darauf ein Abendbuffet. Brandon legt besonderen Wert darauf, den Hausmeister ihres Gymnasiums, Rupert, einzuladen ( James Steward ), von dem er überzeugt ist, dass er die Kunst des Mordens zu schätzen weiß.

Während Phillip mit ihren Aktionen zu kämpfen scheint, zu viel trinkt und sichtlich mürrisch wird, lenkt Brandon die Konversation selbstbewusst auf Mord und lässt subtile Andeutungen über Davids unerklärliche Abwesenheit fallen. Mit Davids Körperkühlung in der Brust versucht Brandon kaltherzig, den Heiratsvermittler zwischen Davids Verlobter und anderen ahnungslosen Gästen zu spielen. Er strengt sich unter seinem Geheimnis an, sicher wäre Rupert beeindruckt. Dall spielt gut mit der Spannung, ein perfektes Porträt der Psychopathie: keine Empathie, keine Reue, nur Gefühllosigkeit.

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4/10 Robert Rusk, „Raserei“ (1972)

  Raserei Bösewicht Bob Rusk Barry Foster ermordete Frau

Der ehemalige RAF-Pilot Richard Blaney ( Jon Finch ) wird vom Barkeeper gefeuert, weil er bei der Arbeit getrunken hat. Er beschwert sich bei seinem Freund Bob Rusk ( Barry Foster ) und besucht seine Ex-Frau Brenda ( Barbara Leigh-Hunt ), um auch mit ihr sein Glück zu beklagen. Am nächsten Tag wird Brenda tot aufgefunden, sexuell missbraucht und mit einer Krawatte erdrosselt, ein MO, das so vertraut ist, dass die Boulevardzeitung den Serienmörder den Nicktie-Mörder genannt hat. Obwohl das Publikum weiß, dass Rusk der Mörder ist, verdächtigen die Cops Blaney, der leider nichts davon mitbekommt, um sich hilfesuchend an Rusk zu wenden.

Raserei war Hitchcocks vorletzter Film, der erste, der ein R-Rating erhielt, der erste, der Nacktheit zeigte, und bei weitem der expliziteste Film seines Oeuvres. Zum Raserei , Hitchcock brauchte einen erstklassigen Psychopathen mit einem umfangreichen Vorstrafenregister und einer Menge Gemetzel. Darüber hinaus ist Rusk bereit, seinem Freund die Morde anzuhängen. Barry Foster, ein dem amerikanischen Publikum unbekannter Verwandter, spielte ihn perfekt, stilvoll und höflich, unwiderruflich verdorben.

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3/10 Bruno Antony, „Fremde im Zug“ (1951)

  Fremde im Zug (1951)

Tennisstar Guy ( Farley Granger ) trifft Bruno ( Robert Walker ) eines Tages in einem Zug und die beiden führen ein Gespräch, das Guy bald bereuen wird. Guy hofft, sich von seiner untreuen Frau scheiden zu lassen und stattdessen eine andere Frau zu heiraten. Bruno spricht von seinem überheblichen Vater und schlägt eine für beide passende Lösung vor: Da die beiden völlig fremd sind, sollten sie die Morde tauschen, da keiner von ihnen eine Verbindung zu den Verbrechen zu haben scheint. Als Bruno Guys Frau ermordet, verlangt er, dass Guy sich revanchiert oder ihm selbst der Mord angehängt wird.

Bruno war queer-codiert, um Homosexualität zu suggerieren, ohne die Augenbrauen der Zensur zu heben. Bruno war sowohl unheimlich als auch extravagant und zweifellos ein gefährlicher Mann, der einen Unschuldigen nach einem einzigen abgebrochenen Gespräch in einen Mordplan verwickelte. Walker ist brillant in der Rolle, charismatisch und gruselig, und spielt eine Katz-und-Maus-Dynamik, die ihn fest auf dem Katzensitz hält.

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2/10 Lars Thorwald, „Heckscheibe“ (1954)

  Grace Kelly und James Stewart in Alfred Hitchcocks „Hinterfenster“.

Fotograf L. B. Jefferies ( James Steward ) kämpft gegen die Langeweile an, während er sich im Rollstuhl in seiner Wohnung im Innenhof von Greenwich Village erholt. Als er durch sein Fenster späht, wird er Zeuge eines Mordes im Laden des Verkäufers ( Raymond Burr ) Wohnung gegenüber seiner. Als die Polizei sich nicht einmischen will, er und seine Freundin Lisa ( Grace Kelly ) weiter spionieren.

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Thorwald ist einer der interessantesten Bösewichte von Hitchcock, weil das Publikum so wenig über ihn weiß. Die Zuschauer erleben ihn wie Jeff – aus der Ferne. Er wird gesehen, aber selten gehört. Aber weil so wenig bekannt ist, scheint alles möglich. Die Zuschauer werden von ihrer eigenen Vorstellungskraft zunichte gemacht. Die Ungewissheit ist beklemmend. Burrs gewaltige Präsenz steht im Kontrast zu Stewarts geschwächter und lässt Jeffs Anschuldigungen sogar ohne Beweise umso plausibler erscheinen.

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1/10 Norman Bates, „Psycho“ (1960)

  Anthony Perkin (als Norman Bates) in Psycho (1960)

Wenn eine Sekretärin ( Janet Leigh ) den Kunden ihres Arbeitgebers unterschlägt, nimmt sie das Geld und rennt davon, versteckt sich in einem kleinen Motel, das von einem seltsamen und einsamen jungen Mann geführt wird ( Anthony Perkins ) das Gebot seiner herrschsüchtigen Mutter ausführt.

Norman Bates ist sowohl Bösewicht als auch Opfer und einer der bekanntesten Bösewichte der Populärkultur. Als Bates Marion Crane zum ersten Mal begegnet, gibt er eine schüchterne, aber hilfreiche Show ab, als wäre er in Gegenwart einer so schönen Frau nur unbeholfen. Das Publikum spürt jedoch, dass etwas an ihm nicht stimmt. Perkins offenbart sich langsam, seine Augen schwankend, seine Stimme nicht ganz richtig, seine langsamen, unterwürfigen Antworten wie Warnfackeln, denen das Publikum nicht folgen kann. Normans Schurkerei ist so groß, dass das Publikum, obwohl er unsägliche Taten begeht, immer noch mit ihm fühlt, vielleicht sogar sympathisiert. Das Böse fühlt sich stärker an, wenn es nicht einfach in Schwarz und Weiß sortiert werden kann. Norman Bates ist ein Mann, der sich nicht helfen kann, krank, aber nicht so anders als jeder andere Mann, und vielleicht ist das das, was ihn zum gruseligsten von allen macht.

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