10 denkwürdige Filme, die von einem großartigen Erzähler noch besser gemacht wurden
- Kategorie: Film
Sie mögen wie die Stimme Gottes klingen, aber diese Erzähler sind eigentlich nur solide unsichtbare Geschichtenerzähler.
Wer kommt einem in den Sinn, wenn man an die effektivsten und am meisten bewunderten Erzähler aller Zeiten denkt? Morgan Freeman steht sicher an erster Stelle auf jedermanns Liste. Mit Erzählrollen in Dokumentationen, Filmen, Fernsehen, Hörbüchern und Werbespots hat er sich diesen Spitzenplatz verdient. Freeman fügt jedem Projekt, an dem er beteiligt ist, eine weitere Ebene des Geschichtenerzählens hinzu.
Viele klassische Filme haben die zusätzliche Tiefe der Erzählung, um sie noch besser und einprägsamer zu machen. Ob es sich um einen Erwachsenen handelt, der Kindheitsgeschichten der Vergangenheit nacherzählt, oder um eine sachliche Zusammenfassung dessen, was in der Gegenwart passiert, eine gut geschriebene Erzählung steigert das Publikumserlebnis, wenn sie gut gemacht ist.
„Fight Club“ (1999) – Edward Norton
Der Film wurde schließlich zu einem Kultklassiker, aber Fight Club wurde nicht mit demselben Erfolg uraufgeführt. Der namenlose Erzähler und Antagonist, gespielt von Eduard Norton , fügt der dunklen und aufwändigen Geschichte seine Erklärung und Perspektive hinzu.
Wie Brad Pitt 's unvergesslichen Charakter , Tyler, in das Leben des Erzählers eintritt, wird im Laufe des Films entdeckt, dass die beiden tief miteinander verflochten sind. Love Interest Marla, dargestellt von Helena Bonham Carter , verstrickt sich in die dramatischen und gefährlichen Eskapaden der Jungs. Ohne die Erzählung der an Schlaflosigkeit leidenden Hauptfigur würde dem Film ein wichtiges Element fehlen, das für den Ton und das Verständnis des gesamten Stücks entscheidend ist.
„Der Sandlot“ (1993) – David Mickey Evans
Es ist eine Geschichte, die einen Sommer 1962 darstellt. Im Die Sandbank , Baseball ist das Leben für eine Nachbarschaftsmannschaft. David Micky Evans (der den Film mitgeschrieben, inszeniert und gesprochen hat) kann beschreiben, was der junge Scotty Smalls fühlt, da zu den jüngsten Veränderungen in seinem Leben ein neuer Stiefvater und eine unbekannte Gemeinschaft gehören.
Smalls wird von einem einladenden und selbstbewussten Kind überzeugt, eine ihm unbekannte Sportart auszuprobieren. Die Perspektive des Erzählers hilft den Zuschauern, die folgenden Szenen (und urkomischen Situationen) besser zu verstehen. Der Film endet mit Smalls und Benny „The Jet“ Rodriguez als Erwachsene, die immer noch verbunden sind und das Spiel lieben, das sie zusammengebracht hat. Es weckt so starke Emotionen, weil die Erzählung zusammenfasst, wie das Duo beginnt, wo sie enden und was ihre Kindheitsfreunde Jahrzehnte nach diesem legendären Sommer tun.
„Goodfellas“ (1990) – Ray Liotta
Die coole und sanfte Stimme des legendären (und vermissten) Ray Liotta Darstellung des Mob-Mitglieds Henry Hill in Goodfellas , ist Grund genug, die Erzählung in dem Kultfilm zu billigen. Während im Hintergrund klassische und eingängige Melodien laufen, Die Erzählung von Henry Hill enthält wichtige Kontext- und Hintergrundgeschichten . Es trägt sicherlich zum Film und seiner Anziehungskraft bei.
Gangster, ob fiktiv oder real, sind normalerweise nicht der Typ mit lockeren Lippen. Gangster geraten oft in unangenehme Situationen, wenn sie zu viel teilen. Die Erzählung ist eine clevere Möglichkeit, dem Publikum wichtige Informationen zu vermitteln, ohne die Authentizität der Charaktere zu beeinträchtigen.
„Bleib bei mir“ (1986) – Wil Wheaton
Halte zu mir ist die Geschichte von vier Jungen, die sich 1959 auf die Suche nach einer Leiche machen. Obwohl die Hauptfiguren nicht einmal Teenager sind, sind die Imbissbuden aus dem zeitlosen Film erwachsen und bedeutsam. Während des gesamten Films Wil Wheaton Gordie, der Charakter von , wird gesehen und gehört, wie er über dieses Abenteuer vor langer Zeit nachdenkt.
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Zu jung, um die Auswirkungen zu verstehen, fügt die Erzählung auf natürliche Weise Perspektive und Emotionen hinzu. Richard Dreyfuß , der Gordie als Erwachsenen porträtiert, vermittelt perfekt, dass die Erfahrung von Jahren zuvor ein Wendepunkt für die Jungen war, als sie von unschuldigen Kindern zu jungen Männern wurden, die den ersten Eindruck von der realen Welt bekamen.
„Apocalypse Now“ (1979) – Francis Ford Coppola
Das unruhige Making of Apokalypse jetzt wirkt fast so chaotisch wie die intensivsten Szenen im Endprodukt. Es wird oft als einer der besten Filme angesehen, die je gedreht wurden, aber es ist wahrscheinlich keine Überraschung, dass sogar der Erzählaspekt Wellen schlug.
Nachdem das Budget überschritten und überfällig war, kam die Idee auf, das bereits aufgenommene Voiceover nicht zu verwenden. Der legendäre Regisseur, Francis Ford Coppola Sie wusste, dass Szenen ohne dieses Puzzleteil geändert und hinzugefügt werden müssten. Da er weder Zeit noch Geld hatte, beschloss er, sich beim Umschreiben der Erzählung helfen zu lassen, und übernahm selbst die endgültige Vertonung. Eine echte Hollywood-Apokalypse wurde vermieden und ein beliebter Klassiker war geboren.
„Ohne Ahnung“ (1995) – Alicia Silverstone
Eine neue Version der traditionellen Teenie-Filmformel, Ahnungslos ist ein denkwürdiger Film sowohl für seine ursprünglichen Fans als auch für diejenigen, die dieses Juwel gerade erst entdecken. Die gesamte Besetzung ist perfekt unvollkommen zusammen. Dann gibt es den Bonus, die inneren Gedanken der Hauptfigur durch ihre Erzählung zu bekommen.
Mit Cher, gespielt von Alice Silberstein , die während des gesamten Films Voiceover-Updates bereitstellt, können die Zuschauer sehen, dass die liebenswerte Fashionista weitaus aufschlussreicher ist, als ihr äußeres Bild von Beverly Hills vermitteln mag. Ihre nachdenklichen Beobachtungen über die Menschen in ihrem Leben machen sie für das Publikum noch attraktiver und zugänglicher.
„Amerikanischer Psycho“ (2000) – Christian Bale
Wie amerikanischer Psycho beginnt, gibt die Erzählung von Patrick Bateman dem Publikum einen Einblick in sein Leben und seine zunehmend besorgniserregenden inneren Gedanken. Der Voiceover-Ansatz ermöglicht es, Zuschauern vorzustellen Christian Balle 's Charakter (ein wohlhabender New Yorker Bankier), ohne ihn aus seiner reglementierten Routine zu nehmen.
Für einen Mann, der zugibt, außer Gier und Ekel keine Gefühle zu haben, liefert die Erzählung in der Gegenwartsform Details über einen Charakter, der diese Einsichten nicht laut mitteilen würde. Mit seinem zunehmenden Drang, sowohl Fremde als auch diejenigen, die er verachtet, zu ermorden, Patrick Bateman beginnt sich zu fragen, was wirklich ist .
„Trainspotting“ (1996) – Ewan McGregor
Die mutige und schwierige Entscheidung zu treffen, den Heroinkonsum einzustellen, spielte Mark Renton Ewan McGregor Er erlebt Rückfälle, Verhaftungen, Hindernisse und ein neues Verständnis dafür, wem er vertrauen kann und wem nicht. Trainspotting folgt Renton auf seinem Weg zur Nüchternheit.
Mit der Hauptfigur in und außerhalb des Bewusstseins ist das Hinzufügen des Voiceovers aus der dritten Person (zusammen mit eingebetteter Erzählung aus der Perspektive anderer Figuren) eine großartige Möglichkeit, mehr über die beteiligten Personen und Hintergrundgeschichten zu erzählen.
„Die Erlösung des Shawshank“ (1994) – Morgan Freeman
Dieser hoch angesehene Film dreht sich um die Geschichte von Tim Robbin ' Charakter, Andy Dufresne. Allerdings ist es Rot, gespielt von Morgan Freeman , der die Geschichte aus seiner Perspektive erzählt. Als Mitgefangene gehen Andy und Red eine Bindung ein, die sie schließlich mit der Hoffnung erfüllt, die sie brauchen, um sie durch die Krise zu bringen Zeit im Shawshank State Penitentiary verbracht .
Die Erzählung in der Ich-Perspektive ist eine Einladung an das Publikum, mit auf die Reise zu gehen. Im Gegensatz zu einigen Filmen auf der Liste, an denen Freeman teilnimmt Die Shawshank-Erlösung scheint nicht zur Erklärung verwendet zu werden. Stattdessen verleihen seine poetischen Worte einer dunklen Geschichte Schönheit. Das vermenschlicht die eingesperrten Hauptfiguren und macht das Ende des Films noch schöner.
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„Gemeine Mädchen“ (2004) – Lindsay Lohan
Tina Fey zeigt ihre genialen Schreibfähigkeiten in Gemeine Mädchen . Die Geschichte wäre leicht zu verfolgen, ohne von der Hauptfigur Cady (mit einem „C“) Heron zu hören, aber es könnte das Publikum daran erinnern Lindsay Lohan 's Charakter hat wirklich keine Erfahrung aus erster Hand mit der traditionellen Highschool-Erfahrung.
Während die Erzählung durchgehend Gemeine Mädchen erledigt seine Aufgabe, die Zuschauer mit relevanten Hintergrundgeschichten und Details zu versorgen, Cadys Tonfall deutet darauf hin, dass mehr dahinter steckt. Vielleicht besteht der reinste Zweck darin, Cadys mangelndes Verständnis und ihren Wunsch hervorzuheben, das, was sie über die Highschool-Hierarchie lernt, in Echtzeit zu teilen. Die meisten Menschen wollen im Grunde nur das Gefühl haben, dazuzugehören.