10 der besten englischsprachigen Arthouse-Horrorfilme für ein visuell erschreckendes Halloween
- Kategorie: Film
Haben Sie Angst vor diesen betörenden Mixturen aus Kunst und Horror.
Grusel das einfache, geradlinige Elemente wie Sprungangst enthält, macht normalerweise den Trick, das Publikum vor Angst schrill zu machen, gefolgt von schweren Seufzern der Erleichterung. Die Technik hat in den letzten Jahren viel Kritik für ihren liberalen Einsatz auf der ganzen Linie auf sich gezogen, aber die meisten Zuschauer können darüber hinwegsehen und den Film trotzdem genießen.
Auf der anderen Seite gibt es eine andere Art von Horror, die sich auf Atmosphärenbildung, einen unverwechselbaren Filmstil und die Erforschung philosophischer Themen stützt, ein eigenes Genre, das einfach als Arthouse-Horror bekannt ist. Diese englischsprachigen Arthouse-Horrorfilme, die im Laufe der Jahre allmählich an Marktreife und Lob gewonnen haben, veranschaulichen, wie die Kombination aus psychologischem Terror und visueller Finesse mehr haarsträubende, gruselige und schauerliche Momente hervorrufen kann als herkömmliche Horrorfilme.
'Antichrist' (2009)
Teil des dänischen Filmregisseurs Lars von Trier Die „Depressions-Trilogie“ Antichrist ist zweifellos ein umstrittenes Bild aufgrund seiner grafischen Gewalt und seines sexuellen Inhalts, der von Sadomasochismus bis zu simuliertem Geschlechtsverkehr reicht.
Eine radikale und eigenwillige Überarbeitung der Adam-und-Eva-Geschichte, Antichrist dreht sich um ein depressives Paar, das sich nach dem Unfalltod seines Sohnes in eine abgelegene Waldhütte zurückzieht. Die Frau wird immer unglücklicher und beginnt, von ihrem Mann, der vermutet, dass Satan ihre größte Angst ist, gewalttätige sexuelle Fantasien zu verlangen.
'Der VVitch' (2015)
Ein Horrorfilm, der 'The King of Horror' Stephen King findet es erschreckend, Robert Eggers Das bemerkenswerte Regiedebüt basiert auf Amerikas erster Hexenhysterie in den 1630er Jahren, die den Weg für die berüchtigten Hexenprozesse von Salem im Jahr 1692 ebnete.
Der VVitch Zeugen Anya Taylor-Joy in ihrem ersten Filmauftritt als Thomasin, die Tochter einer puritanischen Familie, die in den Wäldern lebt und wegen eines religiösen Streits aus ihrer ursprünglichen Siedlung verbannt wurde. Nach dem Verschwinden ihres neugeborenen Sohnes wird die Familie von einer Reihe mysteriöser Umstände heimgesucht, die sie dazu bringen, Thomasin als Hexe zu verdächtigen.
'Karneval der Seelen' (1962)
Jeder, der es gesehen hat Karneval der Seelen wird nie sein unheimliches Ambiente, seine surrealen Bilder und seine gruseligen Charaktere vergessen. Der vom deutschen Expressionismus beeinflusste Kultklassiker inspirierte offenbar auch das Making of George A. Romero 's Zombie-Tour de Force Nacht der lebenden Toten (1968).
Die einzige Überlebende eines katastrophalen Autounfalls, Mary Henry ( Candace Hilligoss ), zieht nach Salt Lake City um, um dort ein neues Leben als Kirchenorganist zu beginnen. Sie fühlt sich von den Einheimischen entfremdet und beginnt, albtraumhafte Visionen zu erleben, in denen ein höllisch aussehender Fremder bei jeder Bewegung an sie heranschleicht. Sie fühlt sich zu einem verlassenen Jahrmarkt hingezogen, der das Geheimnis ihrer Vergangenheit bergen könnte.
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'Radiererkopf' (1977)
Inspiriert von David Lynch 's neu gefundene Vaterschaft, während er in Philadelphia lebte, Radiergummi ist ein bizarres, surrealistisches Meisterwerk das wird Sie bei sechs und sieben verlassen. Sogar Filmautor Stanley Kubrick ließ seine Filmcrew diesen surrealistischen Horrorfilm sehen, als sie sich darauf vorbereiteten, den ebenso lobenswerten Horrorfilm von 1980 zu filmen Das Leuchten .
In dieser Geschichte voller Eheunsicherheiten, Wesen aus einer anderen Welt und düsterem Sounddesign sieht der Kultklassiker, wie der erstmalige Vater Henry Spencer nach dem wütenden Abgang seiner Freundin mit seinem neugeborenen mutierten Kind fertig wird. Henry wird immer wahnsinniger, terrorisiert vom industriellen Stadtbild und gelähmt von seinen eigenen Zweifeln.
'Das Leuchten' (1980)
Apropos Horrorklassiker von 1980, das Publikum mag es heute kaum glauben, dass er für die Razzies nominiert und sogar vom ursprünglichen Autor King selbst beklagt wurde, „ein wunderschönes Auto ohne Motor“ zu sein.
Kubricks Das Leuchten folgt einem Schriftsteller und genesenden Alkoholiker, Jack Torrance ( Jack Nicholson ), als saisonaler Hausmeister für das Overlook Hotel zusammen mit seiner Frau Wendy ( Shelly Duvall ) und Sohn Danny ( Danny Lloyd ). Abgeschottet vom Rest der Welt verfällt der Schriftsteller langsam dem Wahnsinn, als übernatürliche Mächte, die seit Jahrzehnten im Inneren des Hotels lauern, die zerbrechliche Oberfläche der Familie aufzubrechen drohen.
'Wir' (2019)
Mit Verweisen auf mehrere Horrorparagone wie Kiefer (1975), Lustige Spiele (1997) und Eine Geschichte zweier Schwestern (2003), Jordan Peele 's erschreckender Nachfolger seines Psycho-Horrorfilms von 2017 Geh raus erweist sich mit seinem Fokus auf Doppelgänger als noch bestürzender.
Als eine pittoresk-perfekte Familie einen erholsamen Urlaub mit Freunden erwartet, verwandelt sich ihre Heiterkeit aufgrund der unwillkommenen Ankunft mehrerer Eindringlinge namens „The Tethered“, die eine Seele mit ihren gleichartigen Gegenstücken teilen und sich nach einer „Wiedervereinigung“ sehnen, bald in ein völliges Chaos Sie.
'X' (2022)
2022 ist definitiv das Jahr der Du Westen mit der Veröffentlichung von X , ein Slasher-Feature, das sich mit Sexismus und Altersdiskriminierung befasst, ohne dumme Klischees wie inkompetente Charakterwahlen anzuprangern, während es mit Archetypen wie dem Trope der Jungfrau Maria herumfummelt. Also bevor wir zu seinem Prequel übergehen Perle , warum nicht noch einmal besuchen X für ein paar nette alte nostalgische Voyeurismen und blutgerinnende Schrecken?
X erzählt die Geschichte einer Gruppe von Amateurfilmern, die auf dem ländlichen Anwesen eines älteren Ehepaars in Texas einen Film für Erwachsene drehen. Als das ältere Ehepaar von den eigentlichen Absichten der jungen Filmemacher erfährt, entdecken sie ihre Leidenschaft füreinander neu und sind gleichzeitig neidisch auf das jugendliche Aussehen ihrer Besucher.
'Videodrom' (1983)
Einer von David Kronenberg 's beste filme bisher , Videodrom ist ein filmisches Grundnahrungsmittel, das gesellschaftspolitische Kommentare zum säenden Einfluss der Massenmedien bietet. Der techno-surrealistische Film nutzt die Faszination der Öffentlichkeit für grafische Gewalt und sexuelle Abweichungen und liefert verblüffende praktische Effekte, die den Zuschauer dazu bringen, die Grenzen zwischen Realität und Fantasie in Frage zu stellen.
Der Film folgt Max Brenner ( James Woods ), dem Präsidenten eines Fernsehsenders der unteren Liga, als er auf Videodrome stößt, eine verwirrende Show in Malaysia, in der anonyme Opfer gefoltert und ermordet werden. Nachdem seine sadomasochistische Freundin zum Vorsprechen für Videodrome geht und auf mysteriöse Weise verschwunden ist, beginnt Max, die mysteriöse Show zu untersuchen und entdeckt die politische Absicht hinter der wahrnehmbaren Gewalt auf der Leinwand und im wirklichen Leben.
'Mittsommer' (2019)
Seit 2012, A24 gewinnt nach und nach eine engagierte Fangemeinde und hat sich für die meisten Zuschauer zum zuverlässigen Filmstudio entwickelt, wenn es darum geht, auf das Oeuvre einzigartiger Filme von vielversprechenden Regisseuren zuzugreifen. Einer von ihnen ist Horror-Maverick Ari Aster .
Nach traumatisierenden Kinogängern mit dem 2018 dysfunktionaler Familienhorror Film Erblich , Asters Folk-Horror-Feature Hochsommer wird jeden abschrecken, der beabsichtigt, in Schweden Urlaub zu machen. Als eine Gruppe von Freunden nach Schweden reist, um an einem Mittsommerfest teilzunehmen, finden sie sich bald in den Fängen skandinavischer Kultisten in dieser verdrehten Wiedergabe eines europäischen Märchens wieder, das von ätherischen Bildern und anhaltender transzendentaler Klangarbeit durchdrungen ist.
'Besitz' (1981)
Ein weiteres Arthouse-Horror-Meisterwerk auf sich verschlechternde Ehen , Besitz ist polnischer Regisseur Andrzej Zulawski 's englischsprachiges Filmdebüt, eine internationale Koproduktion zwischen Frankreich und Deutschland, die viele Kontroversen hinsichtlich ihrer beunruhigenden Handlung und Aufführungen durchgemacht hat, bevor sie ihren heutigen Kultstatus erlangte.
Ein psychologischer Horrorfilm, angesiedelt zwischen einer realistischen Darstellung einer gefährlichen Ehe und einem surrealistischen Erlebnis rund um Eifersucht und Trauer, Besitz dreht sich um ein Paar, dessen Familienleben durch die neu entdeckte Besessenheit des Mannes bedroht ist, die Wahrheit hinter dem zunehmend unberechenbaren Verhalten seiner Frau herauszufinden.