10 Filme, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie „Saltburn“ geliebt haben
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Wenn Sie auf Ihrer Tanzfläche auf weitere Morde aus sind, haben Sie Glück.
Salzbrand ist nicht die Art von Film, die jedermanns Sache ist, da seine Spaltung einer der Hauptgründe dafür ist, dass es sich so anfühlt, als ob er zu den am meisten diskutierten Veröffentlichungen des Jahres 2023 gehört verliebt sich in einen Kommilitonen und dringt langsam in dessen Freundes- und Familienkreis vor. Von da an kommt es zu zahlreichen schockierenden Wendungen in der Handlung und einigen ekligen Szenen.
Es ist zwar manchmal düster und verstörend, aber Salzbrand ist auch ästhetisch ansprechend anzusehen, sein schnelles Tempo, der Einsatz von schwarzem Humor und Tolle Darbietungen machen es letztendlich sehr unterhaltsam . Es ist auch ein Film, der sich sowohl direkt als auch indirekt von anderen gefeierten Filmen inspirieren lässt und bestimmte Tropen und Erzählstränge auf eine Weise neu mischt und neu interpretiert, die sich immer noch frisch anfühlt. Dennoch bedeutet diese Tatsache, dass Fans von Salzbrand Ich würde mich freuen zu erfahren, dass es noch andere Filme zu sehen gibt, die ähnliche Reize auslösen, wobei die folgenden Titel zu den besten gehören.
10 „Der talentierte Mr. Ripley“ (1999)
Regie: Anthony Minghella
Um den offensichtlichsten Vergleich gleich vorweg zu nehmen: Ja, es gibt eindeutige Ähnlichkeiten, wenn es um die Prämisse beider geht Der talentierte Mr. Ripley Und Salzbrand . In beiden geht es um Besessenheit und das Gefühl, zum Ziel der eigenen Besessenheit werden zu wollen, und das in den 1999er Jahren Der talentierte Mr. Ripley ist die bekannteste Adaption des gleichnamigen Romans, weder die erste noch die einzige große (1960er Jahre). Lila Mittag ist auch sehr gut).
Matt Damons Selten war er besser als in der Titelrolle dieses Films, obwohl die Nebenbesetzung von Der talentierte Mr. Ripley ist ebenfalls erwähnenswert und beinhaltet Jude Law , Gwyneth Paltrow , Und Philip Seymour Hoffman . Manche mögen das spüren Salzbrand fühlt sich gefährlich nahe Der talentierte Mr. Ripley , vor allem in der ersten Hälfte, Aber der Film von 2023 schlägt mit zunehmender Dauer einige interessante alternative Richtungen ein (mehr zu sagen würde das Gefühl haben, zu viel preiszugeben).
9 „Parasite“ (2019)
Regie: Bong Joon-ho
Eine düstere Komödie Thriller/Sozialsatire-Film, der als Bester Film ausgezeichnet wurde bei den Oscars, Parasit ist ein Film, der über und über gelobt wurde (vielleicht noch weiter), daher ist es schwierig, überhaupt zu wissen, was ich an dieser Stelle sagen soll. Es ist eine meisterhafte Mischung aus Genres und Tönen, die sich als lustig, spannend und bei Bedarf sehr emotional erweist, und die Geschichte über den Konflikt zwischen zwei Familien, die zwei unterschiedlichen Klassen angehören, ist faszinierend und fesselnd.
Viel von Salzbrand dreht sich um seinen Protagonisten, Oliver Quick möchte sich in das Leben seines Klassenkameraden Felix Catton und seiner wohlhabenden Familie einarbeiten , Und Parasit beginnt damit, dass die weniger wohlhabende Familie sich an den Lebensstil der wohlhabenderen Familie heranarbeiten möchte. Beide Filme vermischen außerdem die Genres Komödie, Drama und Thriller recht wirkungsvoll und jeder hat etwas über Klassen- und gesellschaftliche Spaltungen in der Gesellschaft zu sagen.
Parasit
RComedySatireDrama- Veröffentlichungsdatum
- 8. Mai 2019
- Direktor
- Bong Joon-ho
- Gießen
- Seo Joon Park, Kang-ho Song, Seon-gyun Lee, Yeo-Jeong Jo, Woo-sik Choi, Hye-jin Jang
- Laufzeit
- 132 Minuten
8 „Vielversprechende junge Frau“ (2020)
Regie: Emerald Fennell
Drei Jahre zuvor Salzbrand , Filmemacher Smaragd-Fennell gab ihr Spielfilm-Regiedebüt mit Vielversprechende junge Frau , eine weitere provokante 2020er-Veröffentlichung Das wurde ausführlich diskutiert und führte zu einigen Meinungsverschiedenheiten (wenn auch nicht im gleichen Ausmaß wie Salzbrand ). Die Protagonistin ist eine Frau mit einer tragischen Vergangenheit. Der Film enthüllt dem Publikum nach und nach ihre Geschichte und zeigt gleichzeitig ihren ausgeklügelten Racheplan gegen eine Gruppe von Männern, die für die Wende in ihrem Leben verantwortlich sind.
Vielversprechende junge Frau könnte bis zu einem gewissen Grad und an manchen Stellen als düster komisch gelesen werden, aber es gibt hier weniger Komik als in Salzbrand , und auch der thematische Inhalt ist umfangreicher. Abgesehen davon hat er die gleiche Energie und unvorhersehbare Handlung, die Fennells neueren Film auszeichnete, und ist für jeden, der ihn mag, mehr als sehenswert Salzbrand und hatte Vielversprechende junge Frau vor einigen Jahren unter ihrem Radar geflogen sind.
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Vielversprechende junge Frau
- Veröffentlichungsdatum
- 13. Dezember 2020
- Direktor
- Smaragd-Fennell
- Gießen
- Carey Mulligan, Bo Burnham, Laverne Cox, Clancy Brown , Jennifer Coolidge , Christopher Mintz-Plasse
- Laufzeit
- 113
- Hauptgenre
- Thriller
7 „Dreieck der Traurigkeit“ (2022)
Regie: Ruben Östlund
Wie es Filme mögen Parasit Und Salzbrand zeigen, satirische Filme über Klasse und gesellschaftliche Spaltung haben sich in den letzten Jahren großer Beliebtheit erfreut , Und Dreieck der Traurigkeit ist eine weitere relativ neue Veröffentlichung, die neben solchen Filmen aufgenommen werden kann. Ein Großteil dieses 2,5-stündigen Films dreht sich um die Erfahrungen von Passagieren und Personal an Bord einer Luxuskreuzfahrt, auch wenn irgendwann eine Katastrophe eintritt und zumindest der letzte Akt in unerwarteteres Terrain verlagert wird.
Es ist größtenteils komödiantisch, vielleicht sogar im weiteren Sinne Salzbrand , obwohl die darin behandelten Themen auch in der heutigen Zeit immer noch ernst und sehr aktuell sind. Es ist kein Beispiel für perfekt gemachte Satire, bei der sich bestimmte Dinge etwas fragwürdig anfühlen und sich Teile der letzten Stunde etwas in die Länge ziehen, aber Dreieck der Traurigkeit , im Guten wie im Schlechten, ist einprägsam und enthält sicherlich Sequenzen von Großartigkeit.
Dreieck der Traurigkeit
RComedyDrama- Veröffentlichungsdatum
- 18. September 2022
- Direktor
- Ruben Östlund
- Gießen
- Thobias Thorwid, Harris Dickinson, Charlbi Dean, Vicki Berlin
- Laufzeit
- 147 Minuten
6 „Der Diener“ (1963)
Regie: Joseph Losey
Ein Klassiker aus den 1960er Jahren , Der Diener Es überrascht nicht, dass es sich – wie der Titel vermuten lässt – mit Klassenunterschieden beschäftigt, und zwar gleichzeitig in erster Linie ein Drama ; eher eine Gesellschaftskritik/-beobachtung als eine Satire. Die Erzählung ist langwierig und dreht sich um einen Aristokraten in London, der den Titeldiener anheuert und erwartet, dass sich die Dinge in eine bestimmte Richtung entwickeln, nur dass sich im Verlauf des Films bestimmte Machtdynamiken ändern.
Der Diener möglicherweise nicht per Definition auffällig oder actiongeladen, Aber es ist durchweg fesselnd und ruhig angespannt Es handelt sich um einen weiteren Film, der den Unterricht anhand einer Geschichte über jemanden aus einem niedrigeren Stand im Leben betrachtet, der in die Welt von jemandem eintritt, der verschwenderischer lebt. Obwohl es sich um eine ältere Version handelt, Der Diener ist immer noch relevant und bissig, was angesichts der Tatsache, dass es vor mehr als 60 Jahren herauskam, etwas beunruhigend ist.
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5 „Vollblüter“ (2017)
Regie: Cory Finley
Vollblüter läuft bei netten und mageren 92 Minuten und hat eine sehr direkte Psychothriller-Prämisse dass es gut funktioniert. Bei den Hauptfiguren handelt es sich um zwei Mädchen im Teenageralter, die einst Freundinnen aus Kindertagen waren und nach mehreren Jahren der Trennung wieder zueinanderfinden, nur um gewisse Verdächtigungen über bestimmte Aspekte im Leben des anderen zu hegen, bevor sie sich dazu entschließen, gemeinsam an einem schlecht beratenen Plan zu arbeiten, bei dem es um Mord geht.
Es bietet viele erzählerische Wendungen, die am besten unberührt bleiben, mit der Unvorhersehbarkeit von Vollblüter ist eines der besten Dinge daran. Für diejenigen, die die gleiche Art von Achterbahnfahrt wollen Salzbrand bietet, neben einer vergleichsweise schwer vorhersehbaren Geschichte und einer Prise düsterer Komödie als Zugabe , dieser Film aus dem Jahr 2017 ist wahrscheinlich einen Blick wert.
4 „Knives Out“ (2019)
Regie: Rian Johnson
Prahlt mit einem der beeindruckendsten Ensemblebesetzungen der letzten Zeit – darunter Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Toni Collette, Christopher Plummer, und Jamie Lee Curtis, um nur einige zu nennen – Messer raus auch vertretener Filmemacher Rian Johnson in seiner verspieltesten und unberechenbarsten Form. Es ist eine Mischung aus düsterer Komödie, Thriller und Mystery-Genres, die sich zunächst wie ein traditioneller Krimi anfühlt, bevor sie viele unerwartete Wendungen nimmt.
Messer raus enthält viele unzuverlässige und gierige Charaktere und entwickelt sich schließlich zu einem weiteren Film, der Mitglieder der Oberschicht kritisiert und Gier/gesellschaftliche Spaltung auf eine witzige und eindrucksvolle Weise ans Licht bringt. Es geht nicht zu Lasten des Unterhaltungswerts, denn am Ende des Tages Messer raus ist immer noch ein Publikumsliebling ... wenn auch einer, der mit so etwas verglichen werden kann Salzbrand , da beide unterschiedliche Herangehensweisen an ähnliche thematische Inhalte hatten.
Messer raus
PG-13MysteryThriller- Veröffentlichungsdatum
- 27. November 2019
- Direktor
- Rian Johnson
- Gießen
- Toni Collette , Ana De Armas , Chris Evans , Katherine Langford , Jaeden Martell , Edi Patterson , Daniel Craig
- Laufzeit
- 130 Minuten
3 „Theorem“ (1968)
Regie: Pier Paolo Pasolini
Nach Der talentierte Mr. Ripley , Pier Paolo Pasolinis Satz ist vielleicht der am leichtesten vergleichbare ältere Film Salzbrand , zumindest aus erzählerischer Sicht. In diesem methodischen und beunruhigenden Psychodrama geht es darum, was mit einer Familie passiert, nachdem sie von einem mysteriösen Fremden besucht und individuell verführt wird, der dann aus ihrem Leben verschwindet und sie in Verzweiflung zurücklässt.
Satz ist ein bisschen wie Salzbrand Wenn Salzbrand stellte Oliver nicht als Hauptfigur dar und konzentrierte sich stattdessen auf die Familie, in die er eindrang (und die er dann lange vor Ende des Films verließ). Über die Prämisse hinaus jedoch Satz ist sehr unterschiedlich in Bezug auf das Tempo und wie es sich insgesamt anfühlt, Es ist ein ruhigerer und subtilerer Film als der auffälligere und übertriebenere Salzbrand , obwohl nicht geleugnet werden kann, dass es erzählerisch (und zumindest teilweise thematisch) Ähnlichkeiten gibt.
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2 „Bereit oder nicht“ (2019)
Regisseure: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett
Während Salzbrand Da der Film teilweise ekelhaft und schockierend sein kann, ist es wahrscheinlich nicht richtig, ihn als Horrorfilm zu bezeichnen. Zum Glück gibt es Horrorfilme, die sich mit ähnlichen Themen befassen und gleichzeitig ziemlich lustig sind, falls jemand neugierig ist, was erschreckender und grausamer sein könnte Salzbrand würde aussehen wie. Eingeben Bereit ist oder nicht , ein blutiger und oft lächerlicher Horrorfilm Dabei geht es wahrscheinlich eher darum, die Zuschauer zum Lachen zu bringen, als sie zu erschrecken.
Dennoch ist dieser Ansatz in Ordnung, wenn der Film selbst unterhaltsam ist, und zum Glück auch Bereit ist oder nicht Ist. Darin wird eine junge Frau in eine seltsame Reihe von Ereignissen mit Mitgliedern der wohlhabenden Familie verwickelt, in die sie gerade eingeheiratet hat. Das führt zu viel Blut, erzählerischen Überraschungen und spannenden Szenen düsterer Action . Es wäre eine Sünde, mehr über die Handlung zu sagen, aber die Zuschauer können sicher sein, dass die gebotene Fahrt Spaß macht.
Bereit ist oder nicht
R HorrorKomödie- Veröffentlichungsdatum
- 21. August 2019
- Direktor
- Matt Bettinelli-Olpin , Tyler Gillett
- Gießen
- Samara-Weberei , Adam Brody , Mark O'Brien , Henry Czerny , Andie MacDowell , Melanie Scrofano
- Laufzeit
- 95
1 „Barry Lyndon“ (1975)
Regie: Stanley Kubrick
Auf den ersten Blick, das Epische Stanley Kubrick -gerichtet Barry Lyndon könnte ganz anders aussehen Salzbrand , da beide zu unterschiedlichen Genres gehören und Barry Lyndon wurde ins 18. Jahrhundert zurückversetzt. Wenn man beide Filme jedoch relativ grob zusammenfassen würde, könnte man sagen, dass sich beide um entschlossene und verstörte Charaktere drehen, die vor nichts zurückschrecken, um eine Art soziale Leiter zu erklimmen.
In Barry Lyndon , die Dinge spielen sich über viele Jahrzehnte ab, wobei die Titelfigur ein tragischer und manchmal lächerlicher Mensch ist, der sein eigenes Unglück herbeiführt, sich dabei jedoch nie die Frage stellt, was er will oder warum er es will. Barry Lyndon beeindruckt auch als epischer Film, Es läuft drei Stunden lang und bietet durchweg wunderschöne Kameraführungen , sowie ein überraschend flottes Tempo und einige seltene, aber fesselnde Action-Versatzstücke.
Barry Lyndon
PG- Veröffentlichungsdatum
- 18. Dezember 1975
- Direktor
- Stanley Kubrick
- Gießen
- Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee
- Laufzeit
- 185 Minuten
- Hauptgenre
- Theater