10 Filme über das alte Hollywood, die Sie vor „Babylon“ sehen sollten

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Am 25. Dezember 2022 haben Kinobesucher die Möglichkeit zuzuschauen Damien Chazelle der neuste und kommende Film von , Babylon , der in den 1920er Jahren inmitten des Übergangs Hollywoods vom Stumm- zum Tonfilm spielt. Der Film hat eine Ensemblebesetzung einschließlich Brad Pitt , Margot Robbie , und diego kahl , was ihn zu einem möglichen Oscar-Anwärter für das nächste Jahr macht.

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Chazelle ist jedoch kaum der erste Filmemacher der Neuzeit, der versucht, die Nostalgie des alten Hollywood auf der großen Leinwand zu reproduzieren. Als Ergebnis wird diese Liste 10 Filme untersuchen, die genau wie Old Hollywood Vibe haben Babylon , die Fans genießen können, während sie auf die Veröffentlichung von Damien Chazelles neuestem Film warten.

„Es war einmal in Hollywood“ (2019)

  Zwei Typen lehnen an der Wand und posieren für das Bild

Es war einmal in Hollywood , geschrieben und inszeniert von Quentin Tarantino , spielt im Los Angeles des Jahres 1969 und folgt einem Schauspieler, der fast schon einmal gewesen ist ( Leonardo Dicaprio ) und sein Stuntdouble (Brad Pitt), während sie das sich schnell entwickelnde Filmgeschäft verhandeln, während die berüchtigten Tate-Morde wie eine dunkle Wolke über ihnen verweilen. Der Film hat mehrere Erzählungen und erinnert wunderbar an Hollywoods goldene Ära.

Es war einmal in Hollywood ist einer von Tarantinos wenige Filme mit einem heiteren und nostalgischen Ton . Der Film gilt als Liebesbrief an das goldene Zeitalter Hollywoods, da er das Los Angeles von 1969 von der Kulisse über die Kostüme, die Musik und vor allem die Atmosphäre originalgetreu nachbildet. Außerdem ist es aufgrund der starken, brillanten Schauspieler, die ihre Rollen tadellos ausführen, schwer zu sagen, ob der Film im 20. Jahrhundert gedreht wurde.

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'Mangel' (2020)

  Nahaufnahme auf einem Mann, der in der Sonne steht

Mangel ist ein amerikanisches biografisches Schwarz-Weiß-Drama über Drehbuchautoren Herman J. Mankiewicz und wie er die entwickelt hat Citizen Kane Drehbuch. Der Film verspottet auch den gesellschaftspolitischen Kontext der 1940er Jahre, indem er seinen Aufstieg in Hollywood und sein Drehbuch vor der Produktion demonstriert Citizen Kane .

Mangel wurde in Schwarzweiß mit RED-Kameras gedreht, die die Hollywood-Filme der 1930er bis 1940er Jahre nachahmten, an denen Mankiewicz während des Goldenen Zeitalters von Hollywood als Hommage an die Filme dieser Ära arbeitete. Die Mehrheit der Soundtracks ist im klassischen Jazzstil komponiert, mit düsteren, dunklen Tönen, die an erinnern Citizen Kane 's Partitur, die den Zuschauer sofort in die Zeit eintauchen lässt, in der der Film spielt.

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'Heil, Cäsar' (2016)

  Ein Mann im Gladiator-Outfit geht den Korridor entlang

Sei gegrüßt, Cäsar ist eine historische Mystery-Musical-Komödie, die war geschrieben, inszeniert und produziert von der Coen-Brüder . Es ist ein fiktives Konto, das einem realen Fixer folgt Eddie Mannix ( Josh Brolin ), der in den 1950er Jahren in der Hollywood-Filmindustrie arbeitete, als er herausfinden wollte, was mit einem prominenten Schauspieler passiert war, während ein biblisches Epos gedreht wurde.

Mit einem Film, der mehr als wettmacht, was ihm an Inhalt mit Charme und Blendung fehlt, genießen die Coen-Brüder sowohl den Glanz als auch den Schmutz des Nachkriegs-Hollywood. Bevor Sie umfassendere und ernstere Anliegen des Lebens nachdenklich analysieren, Der Film führt die Zuschauer durch alle Backlots und Malibu-Enklaven des Goldenen Zeitalters Hollywoods mit viel schrägem Humor und amüsanter Musik.

'Ed Wood' (1994)

  Zwei Typen posieren als Draculas, während sie fernsehen

Tim Burton 's amerikanische biografische Comedy-Drama von 1994, Ed Wood Stern Johnny Depp als titelgebender Sektenregisseur Ed Wood . Der Film konzentriert sich auf Woods Freundschaft mit dem Schauspieler Bel Lugosi , der dargestellt wird von Martin Landauer , sowie die goldene Zeit in seinem Leben, als er seine berüchtigtsten Filme produzierte.

Burtons Entscheidung, in Schwarzweiß zu drehen, passt zum Ansatz des Films, der Hollywood und seine Umgebung in einem weniger schmeichelhaften Licht erscheinen lässt als normal. Darüber hinaus leistet Burton meisterhafte Arbeit darin, Woods Filme nachzuahmen, und er stellt Woods chaotischen Lebensstil gekonnt auf der Leinwand dar. Anstatt sich auf eine Handlung zu verlassen, verlässt sich der Film auf die Anhäufung von Ereignissen, um seinen Eindruck zu erzeugen.

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'Der Künstler' (2011)

  Ein paar Darsteller tanzen auf der Bühne

Der Künstler ist ein französisches Comedy-Drama, das zwischen 1927 und 1932 in Hollywood spielt und sich um die Romanze zwischen einer jungen Schauspielerin Peppy Miller ( Bérénice Bejo ) auf dem Vormarsch und ein alternder Stummfilmstar, da Stummfilme allmählich an Popularität verlieren und durch 'Tonfilme' verdrängt werden.

Die Besetzung von Der Künstler ist fantastisch; Sie scheinen klassische Filmstars aus der Goldenen Ära zu sein, die die Gegenwart besuchen. Der Soundtrack des Films ist meisterhaft produziert. Es gibt Fälle, in denen Musik verwendet wird, um die Emotionen des Zuschauers zu steuern, ähnlich wie in klassischen Stummfilmen, die den Film mit Nostalgie und Gelassenheit erfüllen. Der Künstler ist es gelungen, eine Zeit zurückzubringen, in der Filme so rein waren, dass es wie ein Traum war, den jeder einmal berühren wollte.

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'Sonnenuntergangsboulevard' (1950)

  Eine Frau fordert jemanden heraus, während die Leute sie beobachten

Boulevard der Dämmerung ist eine schwarze Komödie, die sieht Gloria Swanson wie Norma Desmond, ein ehemaliger Stummfilmstar , der Joe Gillis ( William Holden) in ihre verrückte Fantasiewelt, wo sie von einem erfolgreichen Comeback auf der großen Leinwand träumt.

Der Film ist so brutal ehrlich und nah am wahren Leben angelehnt, dass einige Schauspieler berichteten, persönliche Aspekte in der Geschichte zu erkennen. Swansons Leistung ist so exzellent, dass die Zuschauer nicht nur das alte Hollywood-Ambiente, in dem sie lebt, schätzen und fühlen können, sondern auch das Szenario verstehen und spüren können, das sie durchmacht. Die Verwendung von Musik im Film ist auch wunderbar; es intensiviert und hebt das Gefühl der Nostalgie auf eine neue Ebene.

'Barton Fink' (1991)

  Ein Mann spielt inmitten einer Menschenmenge

Barton Fink ist ein weiterer psychologischer Thriller mit schwarzer Komödie Geschrieben und inszeniert von den Coen Brothers. Der Film spielt im Jahr 1941 und folgt der Titelfigur, gespielt von John Turturro , ein junger Drehbuchautor aus New York City, der angeheuert wurde, um Ideen für ein Filmstudio in Hollywood zu entwickeln. John Gutmann spielt Charlie Meadows, einen Versicherungsvertreter, der nebenan im heruntergekommenen Hotel Earle wohnt und den Fink für einen Serienmörder hält.

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Der Film ist so unerbittlich herausfordernd und bitterhumorig wie alles, was die Coen-Brüder produziert haben. Die Zuschauer bekommen einen sehr komödiantischen Blick auf die Stadt und die Branche aus der Perspektive eines Drehbuchautors, der sich dank Turturros hervorragender Leistung in Hollywood etablieren will. Barton Fink gelingt es auch, eine beengte Atmosphäre zu schaffen, die Finks Berufsleben und seine eigene Psyche widerspiegelt.

'LA Vertraulich' (1997)

  Zwei Jungs schauen sich etwas in einem Auto an

Curtis Hanson 's LA vertraulich ist ein Neo-Noir-Krimi, der die Beziehung zwischen Polizeikorruption und Hollywood-Star im Zusammenhang mit einer Gruppe von LAPD-Polizisten im Jahr 1953 untersucht. Dabei wird auf die Skandalpublikation „Confidential“ aus den 1950er Jahren verwiesen, die im Film als Hush-Hush dargestellt wird im Titel.

LA vertraulich ist eine raue, schöne und unglaublich amüsante Reminiszenz an Hollywoods goldenes Zeitalter. Infolgedessen widersetzt es sich entschieden den meisten aktuellen Studiofilmkonventionen. Die Tatsache, dass der Film so großartig ist und einen Vergleich verdient Chinatown weil es mehr als nur eine Geschichte mit Atmosphäre ist, es enthält auch fesselnde und gut geschriebene Charaktere.

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'Hollywoodland' (2006)

  Ein Mann im Superman-Anzug macht Liegestütze

Allen Coulter 's Hollywoodland basiert auf einer wahren Geschichte und bietet eine dramatisierte Version der Ereignisse, die zum Schauspieler führten George Reeves' ( Ben Affleck ) Tod. Reeves spielte in der Fernsehserie mit Abenteuer von Superman und der Film aus den 1950er Jahren Superman und die Maulwurfsmänner . Obwohl festgestellt wurde, dass er durch Selbstmord gestorben ist, geht der Film davon aus, dass viele Menschen anders denken.

Während Adrian Brody 's Louis Simo ist im Wesentlichen ein Drecksack, der es dennoch schafft, unsere Sympathie zu gewinnen, Affleck als Reeves war noch nie so liebenswert. Außerdem fungiert das im Film dargestellte Hollywood als Nebenfigur, die nicht nur an Old Hollywood erinnert, sondern den Zuschauern hilft, die Stimmung zu verstehen, die der Film zu vermitteln versucht.

„Singen im Regen“ (1952)

  Drei Leute gruppieren sich zum Plaudern oder vielleicht zum Tanzen

Mit seiner humorvollen und unbeschwerten Darstellung des Hollywood der späten 1920er Jahre Im Regen singen Sterne Gen Kelly , Donald O’Connor , und Debbie Reynolds als drei Schauspieler den Wechsel von stumm zu 'Tonfilmen' einholten. Der Film, der zu den ersten 25 Filmen gehörte, die in die Library of Congress aufgenommen wurden, gilt als einer der größten Musikfilme der Filmgeschichte.

Im Regen singen ist so optimistisch, humorvoll und anregend, wie der Titel vermuten lässt. Der Film, der Anspielungen auf die Geschichte Hollywoods miteinander verwebt, ist überfüllt mit die Freude am Filmemachen im Gegensatz zu den vielen Filmen, die sich auf die Schmerzen des Filmemachens konzentrieren. Wer Filme liebt und eine nostalgische Reise nach Old Hollywood braucht, darf sie sich nicht entgehen lassen Im Regen singen - es ist eine transformative Erfahrung.

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