10 großartige Filme, empfohlen von Paul Giamatti

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Der Oscar-Nominierte 2024 hat einige tolle Empfehlungen.

Paul Giamatti ist diese Woche aus gutem Grund für den Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert. Er lieferte einen der lustigsten und ergreifendsten Auftritte des Jahres ab Alexander Payne 'S Die Überbleibsel als der verrückte, mürrische Lehrer Paul Hunham. Es ist nur das Neueste in einer Reihe wunderbarer Auftritte des Schauspielers , aus Seitwärts Und Aschenputtel-Mann Zu John Adams Und Privatleben . Er hat einen sympathischen Jedermann-Appeal und eine beeindruckende Bandbreite, die von Komödie bis zum düstersten Drama reicht.

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Wie die meisten großen Schauspieler ist Giamatti ein begeisterter Kinoliebhaber mit umfassenden Filmkenntnissen. In Interviews und während seiner jüngsten Reise zum Criterion Closet hat er ausführlich über die Filme gesprochen, die ihn inspiriert und beeinflusst haben. Er hat einen fantastischen und vielseitigen Geschmack, daher stehen die Chancen gut, dass Fans seiner Filme seine Empfehlungen genießen werden. Hier sind einige seiner faszinierendsten Favoriten.

10 „Blue Velvet“ (1986)

Regie: David Lynch

Blauer Samt Ist David Lynch 'S ausgefallener Neo-Noir über einen jungen Mann namens Jeffrey Beaumont ( Kyle MacLachlan ), der ein abgetrenntes menschliches Ohr entdeckt und in eine riesige Verschwörung verwickelt ist. Ihm ist beigetreten Isabella Rossellini als Lounge-Sängerin Dorothy Vallens und Laura Dern als Sandy Williams, die Tochter eines örtlichen Detektivs. Ihre Geschichten verflechten sich zu einer surrealen Odyssee durch die kriminelle Unterwelt. Währenddessen werden sie von dem bösartigen Mörder Frank Booth ( Dennis Hopper ), der ebenso verstört wie sadistisch ist. Der Film polarisierte bei der Veröffentlichung das Publikum, gilt seitdem aber als eines von Lynchs besten Projekten.

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„Dies ist der Film, von dem ich denke, dass er mich im Guten wie im Schlechten wirklich über den Haufen geworfen hat und mich zu dem Schluss gebracht hat: ‚Ich möchte Schauspieler werden‘.“ sagte Giamatti . „Wenn Sie mir eine Waffe an den Kopf halten und sagen würden: ‚Was ist Ihr Lieblingsauftritt in irgendeinem Film?‘, würde ich Dennis Hopper als Frank Booth in diesem Film nennen. Er schafft etwas, das geradezu unglaublich ist.“

Blauer Samt

R Verbrechen Theater Geheimnis Thriller

Die Entdeckung eines abgetrennten menschlichen Ohrs auf einem Feld führt einen jungen Mann zu Ermittlungen im Zusammenhang mit einer schönen, mysteriösen Nachtclubsängerin und einer Gruppe psychopathischer Krimineller, die ihr Kind entführt haben.

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Isabella Rossellini , Kyle MacLachlan , Dennis Hopper , Laura Dern , Hope Lange , Dekan Stockwell

Laufzeit

120 Minuten

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9 „Der Dritte Mann“ (1949)

Regie: Carol Reed

Holly Martins (J Joseph Cotten ) ist ein unglücklicher amerikanischer Schriftsteller, der im Nachkriegs-Wien ankommt, um seinen alten Freund Harry Lime zu besuchen ( Orson Welles ), nur um herauszufinden, dass Lime bei einem mysteriösen Unfall ums Leben gekommen ist. Als Martins tiefer in die Umstände von Limes Tod eintaucht, gerät er in ein Netz aus Verrat und Täuschung. Als Martins durch die dunklen Straßen der Stadt schlendert und auf verdächtige Gestalten trifft, erfährt er bald, dass sein Freund Harry Lime nicht der Mann war, für den er sich gehalten hat.

Mit der Hilfe von Limes ehemaliger Geliebter Anna ( Alida Valli ) deckt Martins einen Plan auf, bei dem es um Schwarzmarktkriminalität und den illegalen Handel mit Penicillin geht. Während sich die Handlung verdichtet, ist Martins hin- und hergerissen zwischen der Loyalität gegenüber seinem Freund und seinem Sinn für Gerechtigkeit. „Es ist irgendwie ein perfekter Film“ sagte Giamatti . „Er übertrifft den Hype. Alles daran – die Darbietungen, die Musik, die Kameraführung – begeistert mich. Auch das Ende des Films ist so unbeschreiblich großartig. Es scheitert nie.“

Der dritte Mann

Genehmigt Noir Geheimnis Thriller

Die Pulp-Romanautorin Holly Martins reist in das düstere Nachkriegs-Wien, wo sie den mysteriösen Tod eines alten Freundes, Harry Lime, untersucht.

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Orson Welles , Joseph Cotten , Alida Valli , Trevor Howard , Paul Hörbiger

Laufzeit

93 Minuten

Auf Criterion ansehen

8 „Lokaler Held“ (1983)

Regie: Bill Forsyth

Im Mittelpunkt dieser Komödie steht Mac ( Peter Riegert ), ein ehrgeiziger junger Ölmanager, der in das fiktive schottische Dorf Ferness kommt, um über den Kauf von Land für ein Ölprojekt zu verhandeln. Während er sich mit den seltsamen Einheimischen auseinandersetzt, wie der Meeresbiologin Marina ( Jenny Seagrove ) und der rätselhafte Strandräuber Gordon Urquhart ( Denis Lawson ), beginnt er, seine Werte zu überdenken. Dadurch besteht die Gefahr, dass er mit seinem Chef Felix Happer in Konflikt gerät ( Burt Lancaster ), ein schrulliger Ölmann mit einer Vorliebe für Astronomie.

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Lokaler Held ist ein charmanter und warmherziger Film mit einer etwas ziellosen Handlung, aber genügend faszinierenden Charakteren, um das mehr als auszugleichen. „Er ist nicht sentimental, aber er ist skurril und er erreicht beides, ohne jemals eine Grenze zu überschreiten und zu sehr von einer Sache zu werden. Er folgt dieser perfekten Linie, und es ist so ein süßer Film und so ein herzzerreißender Film.“ sagte Giamatti . „Es verfügt auch über Funktionen mein Lieblingsauftritt von Burt Lancaster '

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7 „Rashomon“ (1950)

Regie: Akira Kurosawa

Rashomon Ist Akira Kurosawa 's meisterhafte Aussage über Wahrheit und Wahrnehmung. Der im feudalen Japan angesiedelte Film entfaltet sich in einer Reihe widersprüchlicher Erzählungen, die jeweils die Ereignisse rund um die Ermordung eines Samurai und den Angriff auf seine Frau im Wald erzählen. Da die Geschichte aus der Perspektive eines Holzfällers erzählt wird ( Takashi Shimura ), ein Bandit ( Toshiro Mifune ), die Frau des Samurai ( Machiko Kyō ) und sogar der Geist des verstorbenen Samurai ( Masayuki Mori ) selbst konfrontiert der Film die Subjektivität der Erinnerung. Diese als Rashomon-Effekt bezeichnete Struktur wurde später in unzähligen Filmen und Shows nachgeahmt.

„Es ist der einzige Film, der mich zum Weinen bringt“ sagte Giamatti . „Eine meiner Lieblingsaufnahmen in jedem Film ist die Aufnahme, in der Toshirô Mifune am Boden liegt, und er soll dieser große, harte Bandit sein, aber er hat Angst und rennt davon, und die Kamera bewegt sich mit ihm. Es ist einfach unglaublich. Das ist es.“ Kamera und Schauspieler und alles, was so wunderbar zusammenspielt“, er erklärt .

Rashomon

NEIN.

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Toshiro Mifune, Takashi Shimura

Laufzeit

88

Hauptgenre

Theater

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6 „Karneval der Seelen“ (1962)

Regie: Herk Harvey

Karneval der Seelen ist ein atmosphärischer Kult-Horror mit Schwerpunkt auf Mary Henry ( Candace Hilligoss ), eine junge Frau, die wie durch ein Wunder einen Autounfall überlebt, aber von beunruhigenden Visionen heimgesucht wird. Nach dem Unfall zieht Mary in eine neue Stadt, um eine Stelle als Kirchenorganistin anzutreten, doch sie fühlt sich zunehmend zu einem verlassenen Karnevalspavillon am Rande der Stadt hingezogen.

Als Marys Begegnungen mit dem geheimnisvollen Pavillon häufiger werden und ein blasser Mann sie unerbittlich verfolgt, beginnt sie, ihren Verstand und ihre Existenz in Frage zu stellen. „Es ist der erste Film, den ich je gesehen habe, als ich 4 Jahre alt war.“ sagte Giamatti . „Ich war mit einem Babysitter zusammen, der dachte, es sei eine gute Idee, dass wir uns das ansehen. [...] Es hat mich zu Tode erschreckt und ich glaube, ich habe vielleicht ein Jahr lang nicht geschlafen, [und] meine Eltern haben das nie engagiert.“ Aber es war eine tolle Erfahrung und es ist ein toller Film.

Karneval der Seelen

Grusel Geheimnis Thriller

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Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Stan Levitt, Tom McGinnis

Laufzeit

84

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5 „Das Leben und der Tod des Colonel Blimp“ (1943)

Regie: Michael Powell und Emeric Pressburger

Dieser umfangreiche Kriegsfilm folgt der Reise von Clive Candy ( Roger Livesey ), ein britischer Offizier, dessen Erfahrungen in Konflikten vom Burenkrieg bis zum Zweiten Weltkrieg sein Leben prägen. Die Geschichte dreht sich insbesondere um Candys sich entwickelnde Beziehungen zum deutschen Soldaten Theo Kretschmar-Schuldorff ( Anton Walbrook ), einst sein Feind, später aber eine Freundin, und Barbara Wynne ( Deborah Kerr ), eine Krankenschwester. Anhand von Candys Erfahrungen untersucht der Film Themen wie Kriegsführung, Freundschaft und gesellschaftliche Veränderungen in Großbritannien in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Das Leben und der Tod von Colonel Blimp genießt aufgrund seiner atemberaubenden Technicolor-Kinematographie, seines kraftvollen Schauspiels und seiner tiefgründigen Themen hohes Ansehen. Darüber hinaus schafft es eine Balance zwischen Zärtlichkeit und Satire und bietet eine Kritik an der britischen Gesellschaft, insbesondere am Militär, ohne in Härte zu verfallen. „Es gibt diese großartige Sequenz, die zu diesem wunderbaren Duell aufbaut.“ sagte Giamatti . „Es ist ein sehr lustiger Film. Es ist ein sehr bewegender Film. Es ist ein großer, umfangreicher, epischer Film, eine Art britische Geschichte. Und ich liebe dieses Duell.“

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4 „Solaris“ (1972)

Regie: Andrei Tarkowski

„Verwandeln Sie ein wissenschaftliches Problem nicht in eine gemeinsame Liebesgeschichte.“ Solaris ist ein philosophisches Science-Fiction-Epos des herausragenden russischen Filmemachers Andrei Tarkovsky. Es folgt dem Psychologen Kris Kelvin ( Donatas Banionis ), der zu einer Raumstation geschickt wird, die den mysteriösen Planeten Solaris umkreist. Bei seiner Ankunft entdeckt Kelvin, dass die Besatzungsmitglieder Halluzinationen ihrer tiefsten Ängste und Wünsche erlebt haben, die irgendwie durch den empfindungsfähigen Ozean erzeugt werden, der die Oberfläche von Solaris bedeckt.

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Als Kelvin mehr erfährt, wird er von Visionen seiner verstorbenen Frau Hari heimgesucht ( Natalya Bondarchuk ), dessen Auftritt auf dem Sender sowohl Trost als auch Qual ist. Der Film hatte großen Einfluss , Ideen für alles von Ereignishorizont Zu Beginn . „Im Laufe der Jahre habe ich jedoch noch einmal darüber nachgedacht, [ Solaris ] und habe es sehr liebgewonnen“, sagte Giamatti . „Ich liebe alle Filme von [Tarkovsky], aber dieser gefällt mir ganz besonders und sein fantastisches Produktionsdesign, das an eine Art beschissenes Raumschiff erinnert, auf dem sie alle leben.“

Solaris

PG-13 Theater Dokumentarfilm Geheimnis Romantik Science-Fiction

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George Clooney , Natascha McElhone , Viola Davis , Jeremy Davies , Ulrich Tukur , John Cho

Laufzeit

99

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3 „Katzenmenschen“ (1942)

Regie: Jacques Tourneur

Irena Dubrowna ( Simone Simon ) ist eine in New York lebende serbische Einwanderin, die glaubt, von einer Rasse abzustammen, die sich bei Erregung in Panther verwandelt. Nach der Heirat mit dem charmanten Oliver Reed ( Kent Smith ), beginnt Irena zu befürchten, dass ihr dunkles Erbe wahr sein könnte, besonders als ihre Eifersucht durch Olivers Kollegin Alice Moore ( Jane Randolph ). Irena beginnt, die Frau zu verfolgen, und die Leichen häufen sich. „Cat People“ ist ein Horrorklassiker der 1940er Jahre. Obwohl es bei der Veröffentlichung mäßige Kritiken erhielt, inspirierte es spätere Regisseure und diente als Grundlage für Paul Schraders Remake von 1982.

„Ich bin ein großer Fan davon Val Lewton Horror-Filme,' sagte Giamatti davon. „Ich liebe diese Filme, weil sie ein sehr geringes Budget haben, und sie sind ein erstaunliches Beispiel dafür, wie man all diese außergewöhnlichen Sachen mit absolut nichts macht [...] Sie alle haben diese packenden, großartigen, fast ikonischen Momente [.. .] Es fühlt sich alles sehr unwirklich und traumhaft an.“

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2 „Sekunden“ (1966)

Regie: John Frankenheimer

John Randolph Sterne drin dieser psychologische Horror als Arthur Hamilton, ein Bankier mittleren Alters, der sich in seiner alltäglichen Existenz gefangen fühlt und sich nach einer zweiten Chance im Leben sehnt. Als er ein mysteriöses Angebot von einer Schattenorganisation namens „The Company“ erhält, durchläuft Hamilton eine radikale Transformation, täuscht seinen eigenen Tod vor und nimmt eine neue Identität als Tony Wilson an, gespielt von Rock Hudson . Doch während Tony sich in seinem neuen Leben mit jugendlichem Aussehen und luxuriösem Lebensstil zurechtfindet, stellt er fest, dass das Versprechen des Unternehmens auf einen Neuanfang seinen Preis hat.

„[ Sekunden ] hat den größten Eindruck auf mich gemacht. Aber eines der Dinge, die ich an diesem Film wirklich liebe, ist, dass er eines der großartigsten Beispiele dafür ist, was ein Schauspieler in einer kleinen, winzigen Nebenrolle leisten kann.“ sagte Giamatti . „Es gibt einen Schauspieler namens Murray Hamilton [der] am Ende dieses Films für zwei Minuten erscheint, vielleicht, nicht einmal, und er spricht kaum, und es ist einer meiner Lieblingsauftritte in jedem Film.“

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1 „Flügel“ (1966)

Regie: Larisa Shepitko

Dieser sowjetische Film ist eine Charakterstudie von Nadezhda Petrukhina ( Maya Bulgakowa ), eine ehemalige sowjetische Kampfpilotin aus dem Zweiten Weltkrieg, die darum kämpft, ihren Platz in der Nachkriegsgesellschaft zu finden. Sie wird von ihren Altersgenossen als Heldin verehrt, hat aber Schwierigkeiten, Kontakt zur jüngeren Generation aufzunehmen. Flügel folgt Nadezhda bei ihrem Versuch, das Trauma ihrer Kriegserfahrungen mit den Herausforderungen des zivilen Lebens in Einklang zu bringen. Nadezhda wird von Erinnerungen an den Kampf und den Verlust ihrer Kameraden heimgesucht und kämpft mit Gefühlen der Isolation. Trost findet sie nur im Himmel, wo sie einst voller Freiheit und Zielstrebigkeit schwebte.

Es ist ein bemerkenswertes Debüt des Filmemachers Larisa Schepitko , dessen Karriere durch einen Autounfall auf tragische Weise unterbrochen wurde. „Ich verstehe nicht einmal, wie Shepitko das in der Sowjetunion herstellen ließ, weil es in gewisser Weise irgendwie kritisch erscheint.“ sagte Giamatti . „Aber da ist diese unglaubliche Poesie, die großartige Art und Weise, wie sie das Fliegen darin nutzt und so weiter, um über das Innenleben dieser Frau zu sprechen, und es ist wirklich ein wunderschöner Film.“

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