10 großartige Filme von One-Hit-Wonder-Regisseuren
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Regie führen ist ein Halsabschneidergeschäft.
Regie führen ist ein Halsabschneidergeschäft. Wenn der erste Film eines Regisseurs floppt, ist es für ihn oft sehr schwierig, ein weiteres Projekt zu realisieren. Die Karriere mehrerer vielversprechender Filmemacher wurde abgebrochen, weil ihr Debütfilm an den Kinokassen scheiterte. Obwohl einige dieser Filme zu ihrer Zeit nicht geschätzt wurden, wurden sie zu Kultklassikern oder kritischen Lieblingen.
Im Laufe der Jahre gab es mehrere One-Hit-Wonder-Regisseure, die einen einzigen großartigen Film gedreht und dann nie wieder Regie geführt haben. Sie reichen von Schauspielern und Grafikdesignern bis hin zu Komponisten und Dramatikern. Einige dieser Filme sind wirklich beeindruckend, wenn man bedenkt, dass sie gemacht wurden von Neophyten-Regisseuren . Wenn nur ihre Schöpfer die Möglichkeit hätten, mehr Geschichten zu erzählen ...
'Die Flitterwochen-Killer' (1970) - Leonard Kastle
Inspiriert von einer wahren Geschichte dreht sich dieser Krimi um die Krankenschwester Martha ( Shirley Steller ) nachdem sie den Betrüger Raymond getroffen hat ( Tony Lo Bianco ) und das Paar begibt sich auf einen Amoklauf gegen alleinstehende Frauen. Der Film war die einzige Regiearbeit des Komponisten Leonard Castle .
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Die Honeymoon-Killer verfügt über eine auffällige, fast expressionistische Schwarz-Weiß-Kinematografie und ist fast wie ein Dokumentarfilm gedreht, was ihm ein Gefühl von Realismus verleiht. Es ist eine makabere, aber denkwürdige Geschichte einer verdrehten Liebesaffäre.
'Die Eine' (1970) - Barbara Loden
Dass Sterne Barbara Loden (der auch Regie führte) als unglückliche Hausfrau im ländlichen Pennsylvania, die sich im Leben hilflos fühlt. Sie lässt sich von ihrem Mann scheiden und verstrickt sich mit dem kriminellen Norman ( Michael Higgins ). Schließlich bittet Norman Loden, Ausschau zu halten, während er einen Raubüberfall und eine Entführung begeht.
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Loden hatte eine erfolgreiche Karriere am Theater und auch vor der Kamera und trat in Klassikern wie auf Elia Kasan 's Pracht im Gras . Sie wurde zum Schreiben inspiriert Dass nachdem er eine Nachricht über eine Frau gelesen hatte, die wegen der Teilnahme an einem Banküberfall zu 20 Jahren Gefängnis verurteilt worden war. Sie verschmolz diese Idee mit Elementen aus ihrem eigenen Leben. „Es basierte irgendwie auf meiner eigenen Persönlichkeit“, Loden hat gesagt Dass . 'Eine Art Passivität, herumwandern, von einer Person zur anderen wechseln, keine Richtung.' Dass wurde seitdem als wichtiger Film in der Entwicklung des unabhängigen Kinos anerkannt.
'Phase IV' (1974) - Saul Bass
Phase IV ist ein Sci-Fi-Horror unter der Regie eines Grafikdesigners Saul Bass , wahrscheinlich am bekanntesten für die Erstellung der Titelsequenzen für mehrere Alfred Hitchcock Filme . Sein einziges Projekt als Regisseur ist eine seltsame Geschichte über eine Legion von Ameisen, die ein kollektives Bewusstsein entwickeln und Chaos in der Wüste von Arizona anrichten.
Es war ein Kassenflop (daher hat Bass nicht wieder Regie geführt), hat sich aber seitdem zu einer Kult-Anhängerschaft entwickelt. Interessanterweise enthält der Film den ersten bekannten Hinweis auf einen Kornkreis, was einige zu Spekulationen veranlasst, dass Sichtungen von Kornkreisen in der realen Welt ihren Ursprung haben Phase IV .
'Rosencrantz und Guildenstern sind tot' (1990) - Tom Stoppard
Rosencrantz und Guildenstern sind tot ist eine schwarze Komödie des britischen Dramatikers Tom Stoppard und basiert auf seinem gleichnamigen Stück. Gary Oldmann und Timo Roth Sterne wie die Titelfiguren, zwei Nebenfiguren aus Shakespeare 's Weiler . Der Film folgt ihnen während der Ereignisse von Weiler , während sie von einer Szene zur nächsten stolpern, meist ohne eine Ahnung zu haben, was um sie herum vor sich geht.
Der Film (und das Theaterstück) wurden verglichen Samuel Beckett es ist Warten auf Godot , in der es auch um zwei Charaktere geht, die sich in absurde Gespräche führen, oft mit langen Schweigephasen, und die nichts erreichen. Glücklicherweise haben Roth und Oldman die schauspielerischen Fähigkeiten, um diese seltsame Prämisse durchzuziehen.
'Schnelle Veränderung' (1990) - Bill Murray
Schneller Wechsel ist eine alberne Krimikomödie unter Regie von Howard Franklin und Bill Murray . Es folgt drei Dieben, die erfolgreich eine Bank ausrauben, aber in Schwierigkeiten geraten, als sie versuchen, mit ihren unrechtmäßig erworbenen Gewinnen aus New York City zu fliehen.
Es machte an der Abendkasse einen Verlust, erhielt aber positive Kritiken, insbesondere für Murrays verrückte Leistung. Hoffentlich kommt er wieder auf den Regiestuhl, denn Schneller Wechsel beweist, dass er Potenzial hat.
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„Jack fährt Boot“ (2010) – Philip Seymour Hoffman
Jack fährt Boot ist ein romantisches Drama, bei dem der Verstorbene Regie führte Philip Seymour Hoffmann . Hoffman spielt in dem Film auch einen introvertierten Limousinenfahrer, der auf ein Date mit Connie verabredet ist ( Amy Adams ), eine Frau, die ihr eigenes Trauma verarbeitet. Jack beschließt, schwimmen zu lernen, damit er Connie im Sommer auf ein Boot mitnehmen kann.
Obwohl nicht besonders bahnbrechend, Jack fährt Boot sorgt dank des soliden Drehbuchs und der großartigen Darbietungen der Hauptdarsteller für eine bewegende Charakterstudie. Fans von Hoffman werden nicht enttäuscht sein.
'Nil by Mouth' (1997) - Gary Oldman
Nil durch den Mund ist ein Familiendrama, geschrieben und inszeniert von einem erfahrenen Charakterdarsteller Gary Oldmann . Im Mittelpunkt steht eine dysfunktionale Arbeiterfamilie in Südlondon. Patriarch Strahl ( Ray Winstone ) hat ein feuriges Temperament und kämpft mit den anderen Familienmitgliedern, insbesondere mit seinem drogenabhängigen Sohn Billy ( Charlie Creed-Miles ). Der Film untersucht seine angespannte Beziehung zu seiner schwangeren Frau Val ( Kathy Burke ) und Rays eigene traumatische Vergangenheit.
Der Film baut auf Oldmans Erfahrungen auf, als er in Sozialwohnungen in Südlondon aufwuchs, und fühlt sich authentisch an. Auch die Besetzung ist phänomenal, insbesondere Burke, die für ihre Leistung in Cannes den Preis als beste Hauptdarstellerin gewonnen hat. Sie sind auch wunderbar unflätig, bis zu dem Punkt, dass Nil durch den Mund enthält über 500 Schimpfwörter – das sind fast vier pro Minute.
'Einäugige Buben' (1961) - Marlon Brando
Marlon Brando spielte in einigen der besten Filme des 20. Jahrhunderts mit, wie z Endstation Sehnsucht , Der Pate , und Apokalypse jetzt . Aber auch für seine Arbeit hinter der Kamera verdient er Anerkennung auf diesem Western über drei Männer, die eine Bank ausrauben.
Nach dem Raub töten Polizisten einen der Diebe, Doc ( Hank Be ). Noch ein Dieb, Dad ( Karl Malden ), entkommt und lässt Rio (Brando) zurück, um verhaftet zu werden. Rio bricht jedoch aus der Haft aus und macht sich auf die Jagd nach Dad und dem gestohlenen Gold. Es erinnert an einen düsteren, intensiven Western Der Schatz der Sierra Madre .
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'Karneval der Seelen' (1962) - Herk Harvey
Karneval der Seelen ist ein kultiger Horrorfilm aus den 1960er Jahren Candace Hilligoss als Mary, eine Frau, die einen tragischen Autounfall überlebt und beginnt, Visionen einer spektralen Figur zu sehen, die nur als 'Der Mann' bezeichnet wird. Es wurde vom Regisseur mit einem knappen Budget gemacht Herk Harvey , der zuvor als Schauspieler gearbeitet hatte.
Der Film war bei der Veröffentlichung kein Hit, was Harvey sehr entmutigte. Er versuchte, bei mehr Spielfilmen Regie zu führen, aber keines der Projekte wurde verwirklicht. Jedoch, Karneval der Seelen s Ruf verbesserte sich im Laufe der Jahre und wurde schließlich zu einem Kultklassiker. Kritiker haben es seitdem für seine Kinematographie, sein Sounddesign und seinen düsteren Ton gelobt.
'Die Nacht des Jägers' (1955) - Charles Laughton
Die Nacht des Jägers ist ein Noir-Thriller unter der Regie eines britisch-amerikanischen Schauspielers Charles Laughton , bekannt für seine Rollen in Filmen wie Meuterei auf der Bounty und Der Glöckner von Notre Dame . Der Film dreht sich um den Serienmörder Powell (Robert Mitschum ), der eine Witwe heiratet ( Shelley Winter ) mit der Absicht, einen gestohlenen Geldbetrag zu finden, der von ihrem Ex-Mann versteckt wurde. Die Kinder weigern sich jedoch, den Verbleib des Geldes preiszugeben, und die Spannungen im Haushalt nehmen schnell zu.
Der Film ist in Schwarzweiß gedreht und verwendet Techniken des Stummfilms, die ihn von vielen anderen Filmen seiner Zeit abheben. Das Publikum wusste das damals nicht zu schätzen, und der Film wurde an den Kinokassen bombardiert. Seitdem wird es jedoch von Kritikern und Filmemachern gleichermaßen gelobt. Roger Ebert nannte es „Einer der beängstigendsten Filme mit einem der unvergesslichsten Bösewichte.“ Direktoren Robert Altmann , Martin Scorsese, und die Coen-Brüder habe es als Einfluss angeführt. Tatsächlich hält sich die Zeile „the Dude“ ab Der große Lebowski ist ein Verweis auf eine Schlüsselszene in Nacht des Jägers wo eine Figur sagt: 'Sie bleiben und sie bestehen.'