10 klassische Filme, die den Bechdel-Test tatsächlich bestehen

Welcher Film Zu Sehen?
 

Ob Sie es glauben oder nicht, diese Meilensteine ​​von Hollywoods goldenem Zeitalter bestehen tatsächlich den Bechdel-Test.

  10-Klassiker-Filme-die-den-Bechdel-Test-bestehen

Basierend auf einem Comicstrip von Alison Bechdel aus dem Jahr 1985 ist der Bechdel-Test ein Maß dafür, inwieweit ein Film ein feministischer Text ist. Um den Test zu bestehen, müssen Filme zwei benannte weibliche Charaktere enthalten, die mindestens ein Gespräch über etwas anderes als einen Mann führen. Der Test hebt ein paar Dinge hervor; wie verblüffend niedrig die Messlatte liegt und wie erschreckend wenige Filme in der Lage wären, diese rudimentäre Hürde zu überwinden, die darauf abzielt, die Schaffung komplexerer weiblicher Charaktere zu unterstützen. Stattdessen scheint diese niedrige Messlatte die meisten Filme wie eine lästige erste Runde der Schwebe auszuschalten.

VERWANDT: Die überraschendsten Filme, die den Bechdel-Test bestehen

Es ist fantastisch, eine Metrik zu haben, um zu verstehen, wie gut ein Text im feministischen Diskurs positioniert ist, aber das Bestehen des Bechdel-Tests garantiert nicht immer, dass ein Film ein feministischer Text ist. Im Gegenteil; Filme aus das goldene Zeitalter Hollywoods fallen auch mit einer Zeit entschiedener Frauenfeindlichkeit und weit verbreiteter Akzeptanz patriarchalischer Werte zusammen. Das macht die klassischen Filme, die den Bechdel-Test bestehen, so interessant – sie haben dort bestanden, wo viele Filme überraschenderweise zu kurz kommen, aber es ist komplexer, einen feministischen Text zu erstellen, der auch geschätzt werden kann.

10 'Vom Winde verweht' (1939)

  Vom Winde verweht

Privilegierte Göre und allgemeines Ärgernis Scarlett O'Hara ist die zentrale weibliche Figur von Vom Winde verweht , ein Bürgerkriegsepos, das eine problematische Zeit in der Geschichte der Vereinigten Staaten romantisiert. Kaum sympathisch und aufmerksamkeitshungrig, über drei Stunden mit Scarlett zu verbringen, wird das Publikum wahrscheinlich dazu bringen, sich nur sehr wenig Gedanken darüber zu machen, wohin sie gehen oder was sie tun wird.

Es findet mehr als ein Gespräch statt, das den Film für ein Bechdel-Abzeichen qualifiziert. Damen diskutieren über Wohltätigkeit, Mittagessen und einander, jedoch wird den Frauen, die in diesem eng strukturierten Patriarchat leben, das von Rassismus und schwer zu schluckenden Szenen geprägt ist, kaum mehr Tiefe gewährt.

9 'Der Zauberer von Oz' (1939)

  Die böse Hexe des Westens bedroht Dorothy und die gute Hexe Glinda im Zauberer von Oz
Bild Via Metro-Goldwyn-Mayer

Jedermanns beliebtestes Single-Mädchen, Dorothy, ist eine der wenigen weiblichen Hauptrollen im Film, die keine romantische männliche Hauptrolle hat und sich überhaupt nicht darum kümmert, der Liebe nachzujagen. Sie ist jedoch besorgt über die Frau, die sie gerade mit ihrem Haus getötet hat, und am ehesten interessiert sie, was ein Mann denkt, ist ihr Versuch, sie zu finden Der Zauberer von Oz , glaubend, dass er sie nach Hause bringen wird. Zufällig ist er schlecht gerüstet, um überhaupt sehr viel zu tun, und Dorothy rettet sich.

Zwischen der bösen Hexe des Westens und Dorothy kommt es zu Gesprächen über den jüngsten Mord und Schuhdiebstahl im Munchkin-Land. Dorothy spricht auch mit Glinda darüber, wie sie nach Oz gekommen ist, und erhält am Ende klare und prägnante Wegbeschreibungen, sowohl zum Zauberer als auch nach Hause.

8 'Doppelte Entschädigung' (1944)

  Phyllis Dietrichson betrachtet in Double Indemnity aufmerksam etwas außerhalb der Kamera

Femme Fatale Phyllis verliebt sich in einen Versicherungsvertreter und benutzt ihn, um einen ausgeklügelten Plan zu konstruieren, um ihren Ehemann für seine Lebensversicherung zu töten. Doppel Entschädigung Ist Film Noir vom Feinsten , obwohl sie die zentrale Frau als blutrünstige schwarze Witwe malte.

VERWANDT: 8 überraschend feministische Filme und ihre Hintergrundgeschichten

Die Anforderungen des Bechdel-Tests werden in einem kurzen Austausch zwischen Phyllis und der Tochter ihres Mannes, Lola, erfüllt, in dem sie beklagen, dass Karten langweilig sind. Erreiche eins für den Bechdel-Test, aber es wird nicht viel getan, um eine weibliche Figur mit größerer Komplexität zu erschaffen, als eine Abneigung gegen Karten und eine Vorliebe für Mord.

7 'Arsen und alte Spitze' (1944)

  Josephine Hull und Jean Adair in Arsenic and Old Lace
Bild über Warner Bros

Frank Capras Arsen und alte Spitze handelt von zwei anbetenden Tanten, die Zucker, Gewürze und alles Nette sind – außer der Tatsache, dass sie es lieben, Herumtreiber zu ermorden und sie im Keller zu begraben. Als ein lang verschollener Verwandter eintrifft und die Polizei eingreift, kommt es zu absurden Kapriolen.

Ein Großteil der Gespräche zwischen Martha und Abby dreht sich um Männer, aber Diskussionen neigen dazu, sie angenehm zu vergiften. In diesem Sinne geht es in dem Dialog wirklich darum, Wein zu versetzen und Leichen zu verstecken. Die Frauen tauschen sich auch darüber aus, dass sie Horrorfilme nicht mögen, weil sie zu grausam sind und mit perfekter Ironie über einem Keller voller toter Herumtreiber vorgeführt werden.

6 'Sonnenuntergangsboulevard' (1950)

  Gloria Swanson als Norma Desmond in Sunset Boulevard, umgeben von Zuschauern
Bild über Paramount Pictures

Eine größenwahnsinnige ehemalige Schauspielerin und Möchtegern-Mörderin frönt einem brutal deprimierenden Fantasy-Leben, in dem sie immer noch der hellste Stern am Hollywood-Himmel ist. Wahnvorstellungen und ein weniger sicheres Verständnis von geistiger Gesundheit spielen eine große Rolle Boulevard der Dämmerung , ein bekannter Trope in Hollywood-Klassikern mit weiblichen Hauptdarstellern.

Die Nebenfiguren Betty und ihre Mitbewohnerin Connie unterhalten sich über etwas anderes als einen Mann – in einem weiteren Schlag gegen den feministischen Diskurs sprechen sie jedoch über eine Frau. Klatsch und bissige Bemerkungen über die zugegebenermaßen schräge Norma lassen den Film bestehen, stellen die weiblichen Charaktere jedoch als gehässige Gesprächspartnerinnen dar.

5 'Alles über Eva' (1950)

  alles über eva-anne-baxter-bette-davis
Bild über 20th Century Fox

Ein scharfes Nachdenken über Berühmtheit, das Handwerk der Schauspielerei und die noch wichtigere Kunst des Hinterhältigen, Alles über Eva zeichnet den Aufstieg und Aufstieg einer Newcomer-Schauspielerin, Eve, und den Untergang ihres Idols, Margot, nach.

Eve und die Frau des Dramatikers Karen diskutieren über Margot, das Ökosystem des Theaters und das Zusammenspiel von Fandom und Performance. Die weiblichen Hauptfiguren, die der Art und Weise, wie Frauen zu dieser Zeit dargestellt wurden, markentreu bleiben, konzentrieren sich darauf, sich gegenseitig niederzumachen, beginnend als harmlose Sykophanten und schließlich zu hinterhältigen Harpyien, um in einer Hund-Eat-Hund-Industrie an der Spitze zu bleiben.

Was wir in den Schatten-Cameos machen

4 'Eine Straßenbahn namens Desire' (1951)

  Vivien Leigh und Kim Hunter als Blanche und Stella in A Streetcar Named Desire
Bild über Warner Bros.

Angepasst von Tennessee-Williams ' spielen, Endstation Sehnsucht prägte mehr als einen ikonischen Moment in der Bühnen- und Kinogeschichte. Die Geschichte handelt von zwei Schwestern; der eine eine verblasste Südstaatenschönheit und der andere verheiratet mit einem brutalen Mann, dessen Empfindlichkeiten für eine zarte und zerbrechliche Blanche tierisch sind. Gewalt und Viktimisierung sind Themen, die beide Frauen belasten, was beweist, dass der Bechdel-Test zwar eine solide Metrik ist, aber kein feministisches Ergebnis garantiert.

VERWANDT: 10 weibliche Rollen, die ursprünglich für männliche Charaktere geschrieben wurden

Die Schwestern Blanche und Stella diskutieren zugegebenermaßen viel über Stanley. Andere Gespräche zwischen den Schwestern befassen sich jedoch mit ihrem alten Gehöft, ihrer Familie und ihrer Erziehung, die von Blanche kompromisslos romantisiert wird. Obwohl ein weiteres Beispiel für eine zentrale weibliche Figur gezeigt wird, die nicht bei klarem Verstand ist, sind die Tropen bekannt, aber glücklicherweise sind die Charaktere komplexer.

3 'Singen im Regen' (1952)

  Jean Hagen als Lina Lamont in Singin' in the Rain
Bild Via Metro-Goldwyn-Mayer

Im Regen singen Ist eine unumgängliche musikalische Komödie über die Adaption des Kinos und seiner Stars vom Stummfilm zum Tonfilm. Dieser Klassiker Liebesbrief an das Kino hat sich einen wohlverdienten Platz in den Herzen von Cinephilen für seine unvergesslichen Musiknummern, komödiantischen Szenen und die urkomische, imaginierte Geschichte einer sich verändernden Filmlandschaft verdient.

Das gehaltvollste Gespräch zwischen zwei Frauen betrifft Lina, einen Filmstar, dessen Übergang zum Tonfilm dadurch behindert wird, dass ihre Stimme so klingt, als würde man eine Tüte rostiger Nägel in einem gebrauchten Mixer zerstampfen. Sie spricht mit ihrer Diktionstrainerin Phoebe Dinsmore, um diese stimmlichen Bedenken anzusprechen. Während die Coaching-Sitzungen weniger erfolgreich sind als erhofft, bietet die Szene den Zuschauern eine der besten komödiantischen Darbietungen des Jahrzehnts.

2 'Wie man einen Millionär heiratet' (1953)

  Wie man einen Millionär heiratet

Wie man einen Millionär heiratet bringt die Not der alleinstehenden Frau im Manhattan der 1950er Jahre an einen zynischen und brutal komischen Ort. Vielleicht spricht man von der Qualität der verfügbaren Männer, dass die Frauen bei der Wahl ihres Partners schlau und leidenschaftslos sind. Auch wenn sie über Männer sprechen, werden die Männer in der Regel objektiviert und auf eine finanzielle Figur reduziert.

Während das Titelkonzept oberflächlich und leichtfertig erscheint, reagiert es auf ein Alter, in dem Frauen keine finanzielle Unabhängigkeit haben konnten – daher war die Notwendigkeit, den Millionär zu heiraten, ein Streben nach höheren Einsätzen. Viele Gespräche drehen sich um Männer – wie man die beste Ernte auswählt, wie man sie in die Ehe manipuliert – aber die Diskussionen der Damen über Transport und Zusammenziehen bekommen den Bechdel-Tick.

1 'Manche mögen's heiß' (1959)

  Marilyn Monroe spielt Runnin' Wild in Some Like It Hot with Tony Curtis and Jack Lemmon
Bild über Mirisch Company/United Artists

Zwei Jazzmusiker werden Zeuge des Valentinstag-Massakers und fliehen an den einzigen Ort, an dem sie von den angreifenden Gangstern nicht gefunden werden – eine rein weibliche Jazzband. Das Amerikanische Filminstitut Die beste Komödie aller Zeiten, Manche mögen es heiß erreichte fantastische Höhenflüge, obwohl er auch problematische, geschlechtsspezifische Tiefs erreichte.

Trotz eine überwiegend weibliche Besetzung , nur wenige Interaktionen erfüllen die Anforderungen des Bechdel-Tests, und die einzige Ausnahme ist die Interaktion zwischen Bandmasterin Sweet Sue und Dolores bezüglich der Raumgestaltung in den Ausgrabungen der Band in Miami. Obwohl weit davon entfernt, perfekt zu sein, wenn es um feministische Charakterentwicklung geht, ist anscheinend niemand perfekt.

NÄCHSTE: Die 10 feministischsten Disney-Prinzessinnen laut Reddit