Die 10 Filme, die Sie sehen sollten, nachdem Sie 'Joker' gesehen haben

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'Taxifahrer', 'American Psycho' und mehr!

Joker ist ein Film, der Filme liebt. Direktor Todd Phillips Die erwartungsvolle Version des legendären Superschurken, der auf dem Weg ist, der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten mit R-Rating zu werden, platzt aus allen Nähten des Filmemachens. Jeder Kamerawinkel, jedes Produktionsdesign und jede Schriftauswahl schreit das Publikum an: „Dies ist ein Film!“ - die perfekte formale Erweiterung von Arthur Flecks ( Joaquin Phoenix ) Ursprüngliche müssen bemerkt werden, um geschätzt zu werden. Während sich einige MCU-Filme unsichtbar gerichtet fühlen, könnte sich dieser in sich geschlossene DC-Titel nicht eigenwilliger, auteurorientierter und einzigartiger anfühlen. Und doch viele der Freuden von Joker Der Stil stammt aus dem Ausleihen von Filmen. Gotham City und seine Bewohner mögen technisch gesehen in einem fiktiven Vakuum existieren, aber Phillips 'Version steht eindeutig im Dialog mit anderen Großbildstädten und Charakteren. Wenn Sie sich also durch ein Screening von getanzt haben Joker und wenn Sie mehr Sachen in diesem Stil sehen möchten, haben Sie Glück. Genießen Sie diese 10 Filme, die nach dem Anschauen ein Muss sind Joker .

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Spoiler Warnung: Bei der Erörterung der folgenden Filme werden leichte Spoiler für Joker wird enthüllt werden. Betrachten Sie zu sehen Joker vor dem Lesen. Du wurdest gewarnt!

Taxifahrer

Bild über Columbia Pictures

Erstaunlich Joker Moment (einer von vielen), Arthur Fleck sitzt zu Hause und sieht sich seine Lieblingsfernsehshow Live With Murray Franklin an. Er ahmt schlampig die physischen Bewegungen und Sprachmuster seines Showbiz-Helden nach, wie der Außerirdische am Ende von Vernichtung Aufpassen Natalie Portman . Dann zieht Fleck eine verdammte Waffe heraus und beginnt, einem unsichtbaren Gast Fragen zu stellen, während er willkürlich um seine Waffe wedelt. Natürlich schießt Flecks Waffe versehentlich gegen seine Wand und beendet damit seinen kurzen Moment imaginärer Kraft. Die ganze Sequenz bewegt sich auf einer Gratwanderung zwischen psychischen und physischen Schrecken, bevor sie den verdammten Draht komplett abpflanzt. Es ist auch eine eklatante Hommage an Taxifahrer , Martin Scorsese und Robert De Niro Paranoides Meisterwerk des Antihelden-Terrors. In der Tat könnte es sogar eine Parodie sein. In der Ikone Taxifahrer 'Sprichst du mit mir?' In einer Sequenz, in der De Niros Travis Bickle seine Waffe auf seinen Spiegel richtet und einen potenziellen Gegner bedroht, fühlt sich der Protagonist durchgehend unter Kontrolle - im Gegensatz zu Flecks Clowns, der auf sein Gesicht fällt. Taxifahrer ist ein offensichtlicher textlicher und formaler Vorläufer von Joker - Fleck ist ein klares Update von Bickle und Phillips 'Gotham ist ein klares Update von Scorseses New York. In einer grimmigen Fußnote, während viele in den Medien schnell darauf hinwiesen Joker als mögliche Inspiration für Massengewaltakte, Taxifahrer hat tatsächlich ein schreckliches Verbrechen ausgelöst - die Erschießung des Präsidenten Ronald Reagan durch John Hinckley Jr. , der besessen wurde von Jodie Pflege basierend auf ihrer Leistung im Film und verpflichtete die Tat als eine Art Hommage an sie, genau wie Travis Bickle.

Der König der Komödie

Bild über 20th Century Fox

Ist es zu reduzierend anzurufen? Joker ein 'Beat-for-Beat-Remake von Der König der Komödie '? Schauen wir uns die Fakten an. In beiden Fällen handelt es sich um einen geistig gestörten Protagonisten, der ein Stand-up-Comedian werden möchte. Die Protagonisten beider Filme begehen bösartige Verbrechen, um die Aufmerksamkeit eines Late-Night-Comedy-Talkshow-Moderators auf sich zu ziehen, von dem sie gefährlich besessen sind. Und beide beziehen Robert De Niro in eine Schlüsselrolle ein - der Schauspieler macht seinen Abschluss als Besessener des besessenen Comics Der König der Komödie zum Spielen des Talkshow-Host-Ziels in Joker . So ist es auch Joker ein unverfrorener Biss? Nun, wenn Scorsese von sich selbst leihen darf und mehrere Filme über Verbrechen und Besessenheit mit De Niro dreht, darf Phillips auch ein bisschen leihen. Der König der Komödie ist eine wilde Fahrt eines Films, ein Werk der Spannung und Charaktererkundung, das sich mit nervenaufreibender Langsamkeit bewegt, bis es in Stakkato-Momenten der Intensität ausbricht. De Niros Rupert Pupkin spielt wie 'Wenn Arthur Fleck seine Scheiße nur ein bisschen mehr zusammen gehabt hätte'. Er trägt einen „normalen Stand-up-Comic-Anzug“, nicht mit den losen, ausgefransten Kanten von Phoenix, sondern mit einem gestärkten Gefühl der Steifheit. Wenn Sie dachten, De Niro sei nicht 'lustig' genug, um Murray Franklin erfolgreich zu spielen Joker , könnte dieser Kritiker für Sie eine Bereicherung sein Der König der Komödie . Jerry Lewis In einer überraschend selbstbewussten Performance als Talkshow-Moderator Jerry Langford entfaltet und packt er die dornigen Beziehungen zwischen einem Darsteller und seinem ständig bedürftigen Publikum aus. Zum Schluss noch ein kurzer Hagel Sandra Bernhard 'Für ihre furchtlose, rauhe Leistung als Mascha, eine Komplizin von Pupkins Masterplan. Sie stiehlt den Bildschirm, wann immer sie erscheint, und ehrlich gesagt sollte sie den Joker in der nächsten in sich geschlossenen Verfilmung spielen.

amerikanischer Psycho

Bild über Lions Gate Films

Wie kann solch ein nihilistischer Film so verdammt unterhaltsam sein? amerikanischer Psycho , die mulmige 2000er Horrorsatire des Regisseurs Mary Harron und Stern Christian Bale setzt fort, seinen allgegenwärtigen Sinn für pechschwarzen Humor mit schockierenden Gewalttaten beim zeitgenössischen Betrachten erfolgreich zu unterstreichen. Politisch, Joker ist daran interessiert, das Hornissennest des 'amerikanischen Klassenkampfs der 1980er Jahre und des reichen Arschlochs' aus der Sicht der Arbeiterklasse zu stöbern (was Phillips über die Fähigkeit der Arbeiterklasse zur ungerechtfertigten Gewalt sagt, verdient einen gesonderten Artikel). amerikanischer Psycho pflügt das gleiche Thema aus dem zynischen, moralisch nicht existierenden Blickwinkel der wohlhabenden Klasse durch. Mit anderen Worten, amerikanischer Psycho spielt wie Joker wenn Joker folgte diesen Gotham-Finanzbrüdern im Zug als Hauptfiguren. Patrick Bateman (Bale, der in drei Filmen Jokers Erzfeind spielen würde) existiert in einer Welt oberflächlicher, wegwerfbarer, völlig nutzloser Masken. Von seiner aufwändigen Hautpflege bis zu seinen roboterhaft fröhlichen Zerlegungen der Popmusik trägt Bateman die Menschlichkeit wie ein dünner Slip, der aus allen Nähten reißt. Um den Mann selbst zu paraphrasieren, er ist einfach nicht da. Batemans einzige Vorgehensweise in einer von Natur aus sinnlosen Welt? Wie der Joker will er Chaos und Gewalt in Form abrupter Morde verursachen. Im Gegensatz zum Joker bewegen sich seine Ziele von Gleichaltrigen ( Jared Leto Paul Allen wird in der berühmtesten Sequenz des Films brutal bestraft. eine Vorahnung von Phoenix, der seine Darstellung des Jokers brutal auf diejenigen beschränkt, die objektiv unter seinem sozialen Status liegen (Prostituierte und Obdachlose), und nicht auf die nach oben gerichtete Wut, in der Fleck lebt. amerikanischer Psycho Die Schlussfolgerungen darüber, was dies alles bedeutet, sind von Natur aus sinnlos. Irgendwie ist dies ein Kompliment, keine Kritik an Harrons Meisterwerk.

Er war ein ruhiger Mann

Bild über Anchor Bay Entertainment

Wenn wir 'dunkle Charakterstudien von gewalttätigen weißen Männern, die von ehemaligen Teenie-Stars gespielt werden' als Incel-Propaganda bezeichnen wollen, haben wir die falsche als Sündenbock ausgewählt. Wir hätten uns das ansehen sollen Er war ein ruhiger Mann , ein wenig gesehenes Drama von 2007 mit Christian Slater . Andererseits die Tatsache, dass wir uns das nicht angesehen haben Er war ein ruhiger Mann bis es 'zu spät' war, ist sozusagen der Punkt der Frank Cappello -gerichtetes Feature, eine explizite Untersuchung dessen, was sich hinter den müden, höflichen Augen eines Mannes abspielt, der Massengewalt im Kopf hat. Slaters Bob Maconel, ein bedauernswerter Büroangestellter, fantasiert davon, seine Mitarbeiter zu Tode zu erschießen (Mann am Leben, würde dieser Film heute nicht gedreht werden). An einem Tag bringt er eine Waffe ins Büro, um damit fertig zu werden, ein anderer Mann ( David Wells ) beginnt zuerst zu schießen ( Er war ein ruhiger Mann macht eine Menge aufregender ideologischer Aussagen mit ironisch lauter Weite - eine davon ist, dass jeder so nah dran ist zu schnappen). Slater schießt stattdessen auf diesen Schützen, wird ein versehentlicher Held und liebt das Interesse eines Verletzten Elisha Cuthbert , der zuvor Slaters Fortschritte ignoriert hatte. Als Ganzes, Joker hat zu viel im Kopf, um sich zu einer leicht zu formulierenden These zusammenzuschließen. Er war ein ruhiger Mann umgekehrt ist es mit seiner These ziemlich stumpf. Wenn wir die Psychologie der Männer verstehen wollen, die zu solchen Verhaltensweisen und Denkmustern neigen, bietet dieser Film mehr toxische Einsichten als Joker bei weitem. Auch wenn du gedacht hast Joker spielte sein Ende zu schnell und locker mit dem ganzen 'was ist real, was ist eingebildet' von allem, Er war ein ruhiger Mann Das Twist-Ende lässt Ihren Mut einen vierfachen Backflip machen. Nehmen Sie vorher etwas Dramamin.

Unterhaltung

Bild über Magnolia Pictures

Wenn Sie überhaupt in die Comedy-Szene von Los Angeles eingebunden sind, kennen Sie vielleicht Neil Hamburger. Gregg Turkington Die bizarre Performance-Kunst nimmt die schlimmsten Impulse der Stand-up-Comedy-Kultur auf. Wenn Sie es nicht sind - Hoo Boy, schnallen Sie sich an. Hamburger hat einen aggressiv übertriebenen Combover, Colaflaschengläser und einen käsigen Samt-Smoking. Er hält ungefähr fünf Drinks gleichzeitig in der Hand und verschüttet die Flüssigkeiten auf den Boden als Knöpfe für seine nasal geschrienen, überaus vulgären Mutationen klassischer Scherzstrukturen. Scheint der perfekte Star eines Spielfilms zu sein, oder? Direktor Rick Alverson , der zuvor verdreht hat Tim Heidecker 'S Persona in einen albtraumhaften Abstieg des distanzierten Grauens in den 2012er Jahren Die Komödie schleudert Hamburger ins Zentrum von 2015 Unterhaltung . Co-Autor von Heidecker und Turkington (dessen knochentrockene Komödie im Multimedia in vollem Gange ist Über das Kino im Kino Universum), Unterhaltung stellt Hamburger vor eine Litanei gleichgültigen, manchmal feindlichen Publikums. Hamburger reagiert auf sein gleichgültiges Publikum, indem er natürlich immer gleichgültiger und feindseliger wird und seine Witze von „gelegentlichem Rassismus und Homophobie“ zu „vorgeben, sein Publikum durch Nachahmung einer Massenerschießung zu ermorden“ kaskadieren. Berühmte Gesichter mögen John C. Reilly , Michael Cera und ein wild gegen Typ Tye Sheridan Zeigen Sie sich, um unseren Antihelden weiter zu beschimpfen und zu bekämpfen - insbesondere macht Cera ein starkes Argument dafür, seinen eigenen Horrorfilm in seiner beunruhigenden Sequenz zu zentrieren. Hamburger bekommt wie Fleck Momente der Empathie mit den Folgen einer fehlenden Verbindung zu seiner Tochter, aber seine Reise ist meistens eine Reise des reinen, unverfälschten Unbehagens. Wenn Sie fasziniert wären Joker 'S kurzer Ausflug in die melancholische Misanthropie der Stand-up-Comedy-Szene und wollte kopfüber in diese Welt eintauchen, Unterhaltung wird ... nun, Sie nicht gerade 'unterhalten', aber Sie auf jeden Fall faszinieren.

Joe (1970)

Bild über Cannon Group

Kino der 1970er und 1980er Jahre, auf das Phillips einen großen Einfluss hat Joker sah ein ganz bestimmtes Subgenre explodieren. Wir würden es so etwas wie 'Der normalerweise normale Mann wird aufgrund des schrecklichen Zustands der korrupten, gewalttätigen Welt zu einer gewalttätigen Bürgerwehr' nennen. Kommen Sie und denken Sie darüber nach, dies ist auch eine Art Batmans Ursprungsgeschichte. Aber wir schweifen ab. Bemerkenswerte Titel in diesem Subgenre, die während dieser Ära produziert wurden, schließen ein Todeswunsch (1974), Kreuzfahrt , Hardcore , Dirty Harry , und Streunende Hunde (1971). Sie können eine Linie von jedem dieser Filme ästhetisch und thematisch zu ziehen Joker . Aber wir werden uns für die 1970er Jahre aussprechen Joe mit Dennis Patrick , Peter Boyle , und Susan Sarandon als das komplizierteste und wichtigste für dieses Subgenre. Jeder erwähnte Film (einschließlich Joker ) ist als Betrachter aufgrund der Einfachheit seines Protagonisten in Bezug auf seine Entscheidungen ideologisch trübe. Die Welt ist gewalttätig, also müssen wir der Welt gegenüber gewalttätig sein - egal, welche zweifelhafte Politik dahinter steckt, wer die 'ursprünglichen Gewaltakte' begeht oder wer die 'Racheakte' der Gewalt begeht. Diese Filme zeigen in der Regel einen sensiblen Mann aus der Mittelklasse, der seine schlafenden, „richtigen“ Modi aggressiver Männlichkeit nutzt, um sich gegen eine Gruppe neu denkender Menschen zu wehren - oft marginalisierte Gemeinschaften wie arme Menschen, farbige Menschen, Hippies oder schwule Menschen. Joe Auf dem Papier folgt diese Form einem T: Nachdem er seine Tochter (Sarandon) an eine Hippie-Gemeinde verloren hat, die sie mit Drogen und revolutionärer Politik vollpumpen will, verbündet sich der normalerweise zugeknöpfte Bill Compton (Patrick) mit dem unverblümt hasserfüllten Joe Curran (Boyle) um Rache zu üben. Wo Joe unterscheidet sich von seinen vigilanten Brüdern in seiner Haltung gegenüber seinen Charakteren und Handlungen. Von seinem brutalen ersten Angriff bis zur hässlichen, schlagkräftigen Wendung des Höhepunkts Joe gibt Ihnen die actiongeladene Straßengerechtigkeit, die ihr Titelcharakter lieben würde, kompliziert aber alles mit brutalen Konsequenzen. Mit anderen Worten, wir sind definitiv darauf programmiert, zu rooten Charles Bronson und Clint Eastwood ;; Wir sind definitiv darauf programmiert, Peter Boyle gemein zu finden. Joe So entsteht ein merkwürdiger Begleiter zu Joker - Mag oder mag Phillips 'Film die Handlungen seiner Hauptfigur nicht?

Eine Stunde Foto

Bild über Fox Searchlight

Im Joker Arthur Fleck fantasiert von Häuslichkeit. Über normale Beziehungen. Über die Liebe. Diese intensiven Wünsche werden direkt in Konfrontationen mit Thomas Wayne ( Brett Cullen ), von dem Arthur glaubt, dass er sein Vater ist, basierend auf einer Erzählung seiner zerbrechlichen Mutter Penny ( Frances Conroy ). Elliptischer ausgedrückt, inspirieren diese intensiven Wünsche eine abrupte Beziehung zu Sophie ( Zazie Beetz ), Arthurs Nachbar im Flur. Sophie ist für Arthur da, um sich selbst in seinen tiefsten Momenten zu trösten und zu befreien, von Bombenangriffen auf den Comedy-Club bis hin zu Mordtaten. Bis Phillips den Teppich unter unseren Füßen hervorreißt und enthüllt, dass Arthurs und Sophies 'Beziehung' eine Täuschung war, eine empirisch falsche Manifestation von Arthurs bitterer Einsamkeit. Eine Stunde Foto interessiert sich für diese Formel menschlichen Verhaltens: Einsamkeit führt zu verzweifelten Fantasien, die zu kriminellen Aktivitäten führen. Plus, wie Joker Es hat eine verdammt zentrale Leistung. Robin Williams befiehlt den Bildschirm als Sy Parrish, indem er sich paradoxerweise in den negativen Raum des Bildschirms zurückzieht. Du hast Williams noch nie so leise und höflich gesehen. Und doch ist seine Arbeit, wie die von Phoenix in Joker , fungiert als Erweiterung von Williams 'typischerer Bildschirmpersönlichkeit (die wir lose als 'Bitte wie ich!' definieren würden). Es wird nur in eine genau entgegengesetzte Energie geleitet. innen statt außen. Sy entwickelt Fotos (erinnern Sie sich daran, Fotos entwickelt zu haben?) Bei einem SavMart. Er entwickelt eine Affinität zur Familie Yorkin durch ihre allgegenwärtige Kundschaft, bis zu dem Punkt, an dem er heimlich Kopien ihrer Fotos für sich selbst macht und sie in seinem eigenen Haus an die Wand hängt. Wir erfahren durch kurze Anspielungen, dass Sys familiäre Situation miserabel war - durch die Familie Yorkin hat er eine neue Familie gefunden, egal wie einseitig. Aber als Sy entdeckt, dass die Yorkins nicht so perfekt sind, wie ihre Fotos zu sein scheinen, wird er zu einer Art 'nuklearer Familienvigilant', der unverzeihliche Entscheidungen trifft, um das zu korrigieren, was er als Sünden ansieht. Von der ständig schwankenden Empathie der Protagonisten bis zur Erforschung der 'liebenden' Besessenheit, Eine Stunde Foto spielt sich wie eine gedämpfte, zerebrale Version von Joker .

Christine (2016)

Bild über den Obstgarten

Nein, nicht die über das böse Auto (obwohl wir gerne jemanden in Photoshop sehen würden Joker sogar in John Carpenter und Stephen King Fahrzeug). Christine , ein leider unterschätztes 2016er Drama des Regisseurs Antonio Campos (( Simon Killer ), dramatisiert die Tragödie des wirklichen Lebens von Christine Chubbuck , ein an Depressionen leidender Nachrichtensprecher, der im Alter von 29 Jahren Selbstmord in der Luft begangen hat. Rebecca Hall (( Iron Man 3 ) spielt Chubbuck mit nuancierter Brillanz. Ihre Arbeit ist transformativ und gibt der Tragödie von Chubbuck den dringend benötigten Kontext. Während der Joker in seinem späteren Auftritt bei Murray Franklin heult, hat unsere Gesellschaft noch einen langen Weg vor sich, um die destigmatisierenden Kämpfe um die psychische Gesundheit zu bekämpfen. Christine zeigt in qualvollen Details, was wirklich mit jemandem geschehen kann, der Probleme hat, wenn er ständig ignoriert, entlassen und verleumdet wird. Insbesondere, wenn sie in einer Branche arbeiten, die auf Aufmerksamkeit und Respekt ausgerichtet ist. vor allem, wenn diese Branche von gebrochenem Sexismus geprägt ist. Neben einer unglaublichen Besetzung ( Michael C. Hall , Tracy Letts , Maria Schwindel ) Hall leistet unglaubliche Arbeit und schenkt uns zu gleichen Teilen Authentizität und Sensibilität. Chubbuck war eine schwierige Person, mit der man zurechtkam. Hall macht keine Anstalten, diese Schwierigkeiten darzustellen. Aber sie überschreiten niemals die Grenze zur Ausbeutung, auch nicht als Christine kommt zu seiner jämmerlich gewalttätigen Schlussfolgerung. Joker mag in und aus verschiedenen Zeilen tanzen wie Arthur, der die Treppe hinunter springt, aber Christine ist immer in der Kontrolle des Patienten. Wenn Sie diese Geschichte fasziniert und Sie noch tiefer in die beunruhigende Faszination und Verwischung von Medienrepräsentationen und Besessenheit unserer Kultur eintauchen möchten, schauen Sie sich das an Kate spielt Christine , eine umwerfende Metadokumentation über die Probleme eines Schauspielers, Christine Chubbuck in einem separaten, unproduzierten Biopic über Chubbuck zu spielen.

Hund Tag Nachmittag

Bild über Warner Bros.

Todd Phillips namengeprüft Viele New Yorker Klassiker der 1970er und 1980er Jahre sprechen von Inspiration für Joker . In der Diskussion Hund Tag Nachmittag , das wegweisende Sidney Lumet /. Al Pacino Film, sagte er, er fand es hilfreich, 'weil die Antihelden umarmt werden.' In der Tat, wie Arthur Fleck, Hund Tag Nachmittag Sonny Wortzik, der Protagonist, geht die Grenze zwischen gefährlichem Paria und Heiligem. In derselben Szene droht er mit Polizeigewehrwaffen auf jedem Gebäudevorsprung, bevor ein zunehmend volatiles Publikum 'Attika!' Schreit. mit ihm. Es gibt jedoch einige wesentliche Unterschiede zwischen der Arbeit von Lumet und Phillips, die die beiden merkwürdigen Begleitstücke ausmachen. Aus textlicher Sicht Wortzik (basierend auf einem echten Verbrecher namens John Wojtowicz ) ist unbestreitbar sympathischer als Fleck. Während Flecks Abstieg in die Gewalt durch eine Litanei potenziell verständlicher Auslöser gerechtfertigt ist - Geisteskrankheit! Promi-Besessenheit! Die Reichen werden reicher und die Gesellschaft hält die Gesellschaft aufrecht! - Wortziks Notlage lässt sich auf eine ziemlich sympathische Motivation reduzieren: Liebe. Okay, er beschließt, seine Liebe auszudrücken, indem er seine Frau betrügt und ein Gewaltverbrechen begeht, aber immer noch. Relativ gesehen Wortzik> Joker. Aus formaler Sicht Phillips und Kameramann Lawrence Sher sind sicherlich daran interessiert, Lumets hartgesottenen Warzen-und-alles-Blick auf amerikanische Städte zu leihen. Sie sind aber auch daran interessiert, die Lumet-Stimmung zu einem ästhetischen Glanz zu steigern, zu polieren und sogar zu fetischisieren. Im Hund Tag Nachmittag Die Kamera zeigt einfach auf NYC, ohne dass es zu einem zusätzlichen Aufschwung kommt. Im Joker Die Kamera zeigt, wie auffällig Gotham sich anfühlt, mit Instagram-fähiger Farbkorrektur und tadellos komponierten Vignetten. Wenn du gegraben hast Joker (oder wenn Sie nicht gegraben haben Joker ) lohnt es sich, die ungeschminkte Quelle von OG anzusehen.

Batman: Der dunkle Ritter kehrt zurück

Bild über Warner Home Video

Glaub es oder nicht, Joker ist nicht die erste Spielfilmadaption der Batman Mythos, in dem der Joker einen Talkshow-Moderator live in der Luft ermordet. Diese zweifelhafte Ehre gehört dazu Batman: Der dunkle Ritter kehrt zurück , ein zweiteiliger Animationsfilm, der sich anpasst Frank Miller Der gefeierte und einflussreiche Titel von 1986. Während Teile des animierten Originalfilms des DC-Universums (y'know, DCUAOM) etwas saniert sind, bietet er dennoch einen angemessen störenden, gewalttätigen Schlag. Wenn wir über Joker-Auftritte in Spielfilmlänge sprechen, Michael Emerson (( Hat verloren , Sah ) muss in das Gespräch einbezogen werden. Seine nervöse, zurückhaltende Einstellung fühlt sich wohl der Leistung von Phoenix am nächsten. Er fühlt sich immer Sekunden von einer Katatonie oder einer psychotischen Explosion entfernt, und wir bekommen viel davon in der oben erwähnten Talkshow-Sequenz. Natürlich gespielt von Conan O'Brien , der schmuddelige und täuschende David Endocrine (gezeichnet als David Letterman im Comic) begrüßt den Joker auf Sendung, um seine mörderischen Verhaltensweisen zu erklären (viel Liebe zu De Niro, aber es besteht eine gute Chance, dass O'Brien Murray Franklin genauer gespielt hätte). Wie Phillips 'Version von Gotham, Miller und Regisseur Jay Oliva sind besonders daran interessiert, unsubtile Kommentare dazu abzugeben, wie Konsumismus, Glanz und Ruhm der 1980er Jahre unsere am stärksten unterversorgten Mitglieder der Gesellschaft zugunsten billiger Nervenkitzel und ästhetischer Gewalt verzerrten, verstärkten und ignorierten. Und was bekommen Endokrine und sein Publikum für ihre Sünden? Ich werde nicht genau verraten, wie sie ihrem Tod begegnen, aber die grausame Sequenz spielt in der Ikonographie sowohl der Joker- als auch der Late-Night-Talkshows eine Rolle. Außerdem ist die Adaption eine nette Erinnerung daran, dass Joker und Batman normalerweise zur gleichen Zeit im selben Film sind und es Spaß macht, ihnen beim Kampf und so zuzusehen.