10 Must-Watch-Filme unter der Regie von Paul Schrader

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Einer der besten Autoren Hollywoods ist auch ein sträflich unterschätzter Regisseur.

  Autofokus Erster reformierter Kartenzähler

Seit dem Verfassen des bahnbrechenden Drehbuchs für Martin Scorsese ’s Meisterwerk Taxifahrer , Paul Schrader hat sich als einer der besten Autoren des Kinos etabliert. Die Kultfilme Wilder Stier , Die letzte Versuchung Christi , und Die Toten zum Leben erwecken resultierte aus seiner späteren schriftstellerischen Zusammenarbeit mit Scorsese. Am deutlichsten manifestiert sich Schraders Weltbild jedoch in seiner Regiearbeit.

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Der typische Schrader-Protagonist ist ein existenzieller Einsiedler, der in der einen Hand ein Whiskyglas und in der anderen ein Tagebuch hält. Seine bemerkenswerte Filmografie ist jedoch wesentlich vielfältiger, als es dem zufälligen Betrachter vielleicht bewusst ist. Es ist eine Herausforderung, seine beeindruckenden Regiearbeiten auf eine relative Handvoll Höhepunkte einzugrenzen, da er selten Filme macht, die nicht zumindest faszinierend sind. Diese Filme dienen als guter Ausgangspunkt für jeden engagierten Cinephilen.

„Erst reformiert“ (2017)

  Ethan Hawke in First Reformed

Mit Erstreformiert Mit ihm startete Schrader seine selbsternannte lockere Filmtrilogie Der Kartenzähler und Gärtnermeister . Der gefeierte Film brach den Regisseur aus einer Reihe von Filmen, in denen er eher ein Auftragswerk als ein inspirierter Autorenfilmer war. Im Film, Ethan Hawke spielt einen Pastor, der eine spirituelle Krise durchmacht und einen radikalen Umweltschützer trifft, der ihn auf einen dunklen Weg schickt.

Sowohl Kritiker als auch Zuschauer verbanden sich mit den Themen des Films von Existenzangst und ökologischem Zusammenbruch, was dazu führte, dass Schrader eine Nominierung für das beste Originaldrehbuch erhielt. Da sich das Klimaproblem verschlimmert und immer mehr Menschen sich machtlos fühlen, es zu stoppen, ist dies einer seiner tragischsten und sympathischsten Filme.

„Amerikanischer Gigolo“ (1980)

  Richard Gere im amerikanischen Gigolo
Bild über Paramount Pictures

Amerikanischer Gigolo erkundet die schmutzige Schattenseite wohlhabender männlicher Escorts, an denen Julian Kay vorbeispielte Richard Gere , lebt und arbeitet. Julian lebt einen schnellen und freien Lebensstil, den er unbedingt beibehalten möchte, auch wenn die Freunde, auf die er zählen kann, schwinden. Der Film ist letztendlich eine Liebesgeschichte über zwei Menschen an entgegengesetzten Enden des sozialen Spektrums, die jedoch einen Weg finden, zusammen zu sein.

Der Film strahlt auf Schritt und Tritt Erotik aus, auch wenn die Figuren vollständig bekleidet sind. Es ist aufregend, einen Blick auf eine Welt und ein Wohlstandsniveau zu werfen, die den meisten Menschen völlig fremd sind. Die Moral der Charaktere steht im Konflikt mit der eher puritanischen Moral der meisten Amerikaner, was die Intrige noch verstärkt.

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„Blauer Kragen“ (1978)

  Blue-Collar-Funktion

Blaues Halsband , Schraders Regiedebüt, war ein äußerst beeindruckender erster Versuch, der zeigte, dass er sowohl als Autor als auch als Filmemacher erfolgreich sein konnte. Das Krimidrama folgt drei kämpfenden Autoarbeitern in Detroit, die von gespielt werden Richard Prior , Yaphet Kotto , und Harvey Keitel, die auszogen, um ihre Gewerkschaft auszurauben. Das Trio zieht den Überfall erfolgreich durch, aber sie entdecken bald, dass die Gewerkschaft eine illegale Kreditoperation betreibt, die ein Ziel direkt auf ihren Rücken legt.

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Schrader demonstriert hervorragend, wie die Plackerei des Arbeiterlebens die Menschen zermürbt und zu extremen Maßnahmen treibt. Jeder an der Macht ist korrupt oder bereit, ein Auge zuzudrücken, um seine Position und seinen Reichtum zu bewahren. Die Protagonisten werden dazu getrieben, ihre Ethik zu umgehen, weil sich der Daumen auf der Waage praktisch unüberwindbar anfühlt.

„Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln“ (1985)

  Mischima

Was folgt, wenn unerschütterliche Loyalität gegenüber einer Sache einen dazu zwingt, eine schwerwiegende Entscheidung zu treffen? Das ist die zentrale Frage im Zentrum von on und von Hollywoods unkonventionellste Biopics , Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln . Die Geschichte folgt dem Leben und dem tragischen Tod des umstrittenen japanischen Autors Yukio Mishima . Mit einer Kombination aus Schwarzweiß und Farbe webt Schrader in verschiedenen entscheidenden Momenten seiner komplexen Existenz in das Leben des Schriftstellers ein und aus.

Der Film bietet großartige Bilder und die Erzählung ebbt und flutet wie ein Papierboot, das den Fluss hinunter schwimmt. Der Film wird gelegentlich in diesen kurzen Momenten verweilen, bevor er plötzlich wie eine Wasserwelle an Geschwindigkeit gewinnt. Schrader ist der Meinung, Mischima ist seine krönende Leistung, und es ist sowohl großartig als auch intim in seiner Ausführung.

„Autofokus“ (2002)

  Greg Kinnear im Autofokus 2x1

Schrader legt erneut seine eigene, einzigartige Sicht auf ein Biopic ein Autofokus . Autofokus folgt Hogans Helden Schauspieler Bob Krane ( Greg Kinnear ), der einen unkonventionellen Lebensstil führte, bevor er einem grausigen Untergang entgegensah. Der Geltungsbereich umfasst die Amtszeit von Krane Hogans Helden , seine Folgen und seine sich entwickelnde Freundschaft mit John Henry Carpenter ( Willem Dafoe ). Die beiden versinken tiefer in einem fleischlichen Abgrund, als Carpenter ihn in den abscheulichen Lebensstil einführt, ihre sexuellen Eroberungen heimlich zu dokumentieren.

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Ähnlich zu Boogie-Nächte , Autofokus beginnt mit einer lebendigen, nostalgischen Ästhetik, bevor es sowohl buchstäblich als auch im übertragenen Sinne dunkler wird. Alles um Krane herum wird von seiner Lust verzehrt, bis nur noch eine Hülle des Mannes übrig ist, der er einst war. Am Ende des Films ist die zuvor lebendige Palette so trostlos geworden wie die Figur.

„Kummer“ (1997)

  Affliction Nick Nolte James Coburn Willem Dafoe

Die Hauptfigur im Gebrechen , Wade Whitehouse ( Nik Nolte ), ist ein kleiner Loser, der bis auf seine Freundin Margie Fogg ( Sissy Spacek ) und jüngerer Bruder ( Willem Dafoe ). Er ist ein Kleinstadt-Sheriff, der nebenbei auch Schneepflüge fährt. Er stolpert in etwas, was er für eine riesige kriminelle Verschwörung hält, die ihn schließlich in ihrem Netz verstrickt. Das Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman , und es verwandelt die Prosa erfolgreich in eine herzzerreißende Geschichte darüber, wie ein Trauma das Leben eines Menschen beeinflussen kann, lange nachdem er denkt, dass er weitergezogen ist.

Obwohl Gebrechen ist ein hervorragend gemachter Film, es ist schwierig, etwas anderes als völlige Verzweiflung zu empfinden, nachdem man ihn gesehen hat. Es ist herzzerreißend zu sehen, wie Whitehouse in den Wahnsinn gerät, während er mit seiner schrecklichen Kindheit, Minderwertigkeitsgefühlen und dem Gefühl, unerwünscht zu sein, zu kämpfen hat. Auch wenn es schwierig ist, es anzusehen, ist es sowohl als dramatische Spannung als auch als Charakterstudie darüber, wie die Sünden des Vaters auf die Kinder übertragen werden, enorm fesselnd.

„Hardcore“ (1979)

  Hardcore 1979 George C. Scott

Schraders Beschäftigung mit Sex und dem Kleinstadtleben konvergiert noch einmal in Hardcore . Jake van Dorn ( George C. Scott ), ein Kleinunternehmer, macht sich auf die Suche nach seiner vermissten Tochter, was ihn in Bordelle, Pornokinos und anrüchige Videotheken führt. Er muss auch seine frommen christlichen Prinzipien ablegen und mit einer Eskorte arbeiten ( Saison Hubley ), um den Zuhältern und Schnupftabakfilmhändlern näher zu kommen, die seine Tochter haben könnten,

Im Hardcore , da ist ein humorvoller Lockvogel am Werk. Es beginnt damit, dass es fast wie ein Lifetime-Film wirkt und erscheint Thomas Kinkade -inspirierte Visuals. Dies geschieht jedoch nur, damit Schrader das Publikum überraschen kann, während George C. Scott tiefer in die schäbige Welt des Schwarzmarktsex und der Pornografie eintaucht und die Grafiken farbenfroher werden.

„Katzenmenschen“ (1982)

  Katzenmenschen 1982 vorgestellt
Bild über Universal Pictures

Katzenmenschen ist eine kleine Anomalie in Schraders Oeuvre, da es einer der wenigen unverfälschten Horrorfilme ist, die er je gemacht hat, aber er bringt dieses Remake von einem der absolut um Die besten klassischen Monsterfilme . Die Geschichte handelt von Irena Gallier ( Nastasja Kinski ), eine ehemals verwaiste junge Frau, deren Stammbaum mit der Fähigkeit verflucht ist, sich in eine Katze zu verwandeln. Sie zieht bei ihrem lang verschollenen Bruder ein, der seine eigenen mörderischen Geheimnisse birgt und später seine unerwünschten Eingriffe in ihr Leben abwehren muss.

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Katzenmenschen kann manchmal kampflustig sein, manchmal geradezu grotesk. Es ist kein Film für Zimperliche. Dennoch werden diejenigen, die ein bisschen Blut und Eingeweide vertragen können, mit einem wunderschönen Blick auf New Orleans in den 80er Jahren belohnt, zusammen mit herausragenden Leistungen einer All-Star-Besetzung von Charakterdarstellern, abgerundet durch Malcolm McDowell , Johannes gehört , und Annette O’Toole .

„Leichter Schläfer“ (1992)

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Der Neo-Noir spielt Schraders langjährige Muse Willem Dafoe als John LeTour, einen alternden Drogendealer, der seine Waren an eine wohlhabende Kundschaft feilbietet. LeTour hat beschlossen, das Geschäft aufzugeben, sehr zum Leidwesen seiner Vorgesetzten Ann ( Susanne Sarandon ), der es vorziehen würde, wenn er auf unbestimmte Zeit für sie arbeitet. LeTour stößt bei seinem Fluchtversuch auf viele Schwierigkeiten, darunter Zusammenstöße mit der Polizei und anderen Gangstern.

Leichtschläfer ist eine weitere Iteration von Schraders Hommage an Robert Breson 's Taschendieb , mit einer ähnlichen Auflösung wie Amerikanischer Gigolo . Das Universum, in dem Willem Dafoes Charakter lebt, ist jedoch völlig anders und hat seine eigenen komplizierten Probleme. Es ist eine großartige Charakterstudie über die Frustration, sein Leben ändern zu wollen, aber aufgrund früherer Entscheidungen dazu nicht in der Lage zu sein.

„Der Kartenzähler“ (2021)

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Bild über Fokusfunktionen

Der Kartenzähler 's Wilhelm Tell ( Oskar Issac ) lebt in einer Welt, die anscheinend vergessen hat, wie Amerika nach dem 11. September war, abgesehen von ihm und einem jungen Mann namens Cirk ( Ty Sheridan ) trifft er zufällig. Die Sünden aus „Der Krieg gegen den Terror“ verfolgen beide Männer, und sie entscheiden sich, mit den Auswirkungen auf ihre eigene Weise fertig zu werden. Es gibt auch unterhaltsame Glücksspielszenen, die dazu beitragen, die angespannten Momente zwischen Szenen von Folter und existenzieller Angst aufzubrechen.

Obwohl Wilhelm Tell ein Aufguss früherer Protagonisten ist – ein trinkfester Einsiedler, der ein Tagebuch führt – wringt Schrader nichtsdestotrotz viel echtes Pathos in seine Existenz und verbindet ihn mit der dunklen Vergangenheit, die er zu vergessen versucht. Das Endprodukt ist Schraders persönliches politisches Statement zu mehreren der jüngsten amerikanischen Politiken.

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