10 Nicht-Horrorfilme, die uns immer noch gruseln oder uns Angst machen
- Kategorie: Film
Manchmal lauert das Unerwartete im Schatten...
Manchmal überraschen uns Filme – ein Sprungschrecken, eine Wendung, die aus der Dunkelheit kam, ein Killer auf freiem Fuß – das Unerwartete lauert immer im Schatten. Aber manchmal erwarten wir wirklich nicht, dass bestimmte Gefühle von bestimmten Genres hervorgerufen werden: Eine Kinderanimation sollte uns nicht einschüchtern, oder? Einige Filme werden vielleicht nicht so vermarktet, dass sie einen Schauer über den Rücken laufen lassen, aber ihr Inhalt hat sich auf die eine oder andere Weise eindeutig einen Namen gemacht. Eine Darstellung der Realität, die zu vertraut oder zu weit davon entfernt ist, Filme können uns einschüchtern, ohne der nächste zu sein Verwaist .
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Viele fiktive Ideen können den Zuschauer gruseln und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Alternative Universen, in denen jeder, den du kennst, Knöpfe an den Augen hat? Ein sozialer Delinquent, der durch eine Aversionstherapie gezwungen wird, seine widerwärtigen Verhaltensweisen zu ändern? Der Kampf einer Mutter mit einem emotional kalten Sohn, der schließlich zum Stadtgespräch wird – das sind die Prämissen von Filmen, die jenseits ihres Genres ausgeführt werden. Aus der Kinderanimation Koralle zum politischen Kommentar in Amerikanische Geschichte X , unten zusammengestellt, ist eine Liste von Filmen, die trotz ihres Nicht-Horror-Auftritts die Massen erschreckten.
'Korallen' (2009)
Sie ist ein Pfirsich, sie ist eine Puppe, sie ist ein Teil der notorisch gruseligen Kinderanimation, Koralle ! Die dunklen Fantasy-Stop-Motion-Filmstars Dakota Fanning als die Titelfigur, die aggressiv und unzufrieden mit ihrem glanzlosen Leben mit ihren arbeitssüchtigen Eltern ist ( Teri Hatcher und John Hodgmann ), bis sie sich in ihre alternative Realität wagt, in der jeder, den sie kennt, ihre idealisierte Version ist … nur mit Augenknöpfen.
Was macht Koralle so gruselig ist die steigende Spannung während des gesamten Films; ein langsames Tempo, das durch dunkle Bilder verweilt – Knopfaugen, Ratten und spindelförmige Finger, die jeden Moment ausstrecken werden. Das Gras ist nicht immer grüner Koralle : Tatsächlich ist das Gras tot und bemalt und ahnt nichts von der Düsternis darin.
'Einstündiges Foto' (2002)
Psychothriller haben eher eine abschreckende Wirkung Eine Stunde Foto ist nicht anders. Sy Gemeinde ( Robin Williams ) arbeitet als Fototechniker, wobei sich seine einzige Form von Intimität und menschlicher Verbundenheit in seiner Neigung manifestiert, Kopien seiner Lieblingskunden zu fotografieren – der Familie Yorkin ( Michael Wartan , Conni Nielsen , und Dylan Smith ).
Sys Besessenheit von der Familie rührt von der Idealisierung her, dass sie die perfekte Familie sind, bis diese Wahrnehmung erschüttert wird, als er Will Yorkin (Michael Vartan) mit seiner Geliebten Maya ( Erin Daniels ) auf den Fotos eines anderen Kunden. Eine Stunde Foto verdient seinen gruseligen Titel durch Sys Selbsteinfügung in das Privatleben und reflektiert echte Bedenken in Bezug auf Überwachung und Informationsaustausch.
„Lemony Snicket – Eine Reihe unglücklicher Ereignisse“ (2004)
Lemony Snickets Eine Reihe unglücklicher Ereignisse ist eine schwarze Komödie, die den Baudelaire-Waisen folgt - Violet ( Emily Browning ), Klaus ( Liam Aiken ), und sonnig ( Stengel und Shelby Hoffmann ) - und ihre Reise, um ihr Zuhause für immer zu finden, das vom geldhungrigen Graf Olaf ( Jim Carrey ). Abgesehen von der dunklen Handlung, die Morde, Grausamkeiten und Entführungen beinhaltet, ist die Darstellung von verletzlichen Kindern, die versuchen, sich zu schützen, der wahre haarsträubende Aspekt des Films.
Während des gesamten Films sagen die Baudelaire-Kinder die Wahrheit, aber jeder Erwachsene, dem sie begegnen, ist unzuverlässig, verliert sich in seiner eigenen Welt oder ist von der Wahrnehmung geblendet. Der Humor des Films wird weitgehend durch die unausweichliche Untergangsstimmung untergraben.
'Sohn Sauls' (2015)
Filme, die den Holocaust darstellen, sind erschütternd und Sohn Sauls bringt es mit moralischer Transparenz und der dunklen Wahrheit hinter dem Überleben auf die nächste Ebene. Der Film folgt (buchstäblich) Saul Ausländer ( Géza Röhrig ), ein jüdisch-ungarischer Häftling in Auschwitz, der als Sonderkommando arbeitet; Aufgabe, Wertsachen von Gefangenen zu sammeln, ihre verstorbenen Körper aus der Gaskammer zu ziehen und die Kammer zu reinigen, bevor die nächste Gruppe eintrifft. Sein Stoizismus bricht, als er die letzten Atemzüge eines kleinen Jungen nach dem Ende der Vergasung sieht, wo sein Lebenszweck zu seinem Wunsch wird, dem Jungen ein jüdisches Begräbnis zu geben, das von einem Rabbi durchgeführt wird.
Obwohl es sich um eine fiktive Darstellung handelt, Sohn Sauls zeigt das sehr reale Klima, unter dem die Menschen in den Konzentrationslagern in den 1940er Jahren litten; und bekannt für seinen Widerstand gegen die Idee der Konformität im Angesicht des Todes, die andere Holocaust-Filme vertreten, untersucht er die Verdorbenheit und Verzweiflung derer, die gelitten haben.
'Ein Uhrwerk Orange' (1972)
Ein Uhrwerk Orange gehört zu den berüchtigtsten Filmen, über die man sprechen kann, wenn es um Gruselfilme geht – er fasst viele schreckliche Ereignisse zusammen, aber es ist kein Horrorfilm. Die zentrale Figur im Chaos ist Alex ( Malcolm McDowel ): ein kompromissloser Delinquent, der eine kleine Bande überwacht, die er seine „Droogs“ nennt. Alex verübt widerliche Taten (und ruiniert das Lied „Singin‘ In The Rain“) und wird schließlich festgenommen und zu vierzehn Jahren Gefängnis verurteilt, wo er einem Rehabilitationsprogramm unterzogen wird, um seine bösartigen Gedanken zu beseitigen.
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Ein Uhrwerk Orange ist ein Sensationsfilm, in dem jedoch ein unerbittlicher Nihilismus wurzelt, der seine Zuschauer verzehrt. Der Film bietet Alex als Antihelden an, für den das Publikum am Ende Sympathie empfindet; ein beunruhigender Schachzug, der erst wieder heraufbeschworen wurde Joker .
'Wasserschiff unten' (1978)
Wasserschiff unten wurde im Adventure-Drama-Bereich geschaffen, wurde aber irgendwie zu einem Abenteuer voller emotional auslaugender Sequenzen mit niedlichen kleinen Kaninchen. Der Film zeichnet den Moment auf, in dem Fiver ( Richard Brier ) sieht den Untergang seines Geheges voraus und überzeugt die Mehrheit erfolglos, zu gehen, bevor es zu spät ist. Ihn in Sicherheit zu begleiten, ist sein Bruder Hazel ( John Hurt ) und sechs weitere ängstliche Kaninchen ( Michael Graham Cox , Simon Cadell , Roy Kinnear , Terence Rigby , Maria Maddox , und Richard O’Callaghan ), die sich in den Wald begeben und sich den Gefahren und dem Wissen um die Übel in der Welt stellen.
Ein Kaninchenbau der Sterblichkeit im Tierreich, Wasserschiff unten präsentiert eine Realität der Brutalität der Natur und manchmal menschlicher Eingriffe. Die Tatsache, dass eine Kinderanimation so viel Gewalt und Themen für Erwachsene enthielt, hat die Zuschauer bis weit ins Erwachsenenalter hinein gezeichnet, wo viele zusehen Wasserschiff unten als einer der gruseligsten Filme überhaupt.
„Wir müssen über Kevin reden“ (2011)
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Lionel Shriver , Wir müssen über Kevin reden ist eine unangenehme Betrachtung, die das Leben eines Psychopathen darstellt. Aus der Perspektive der besorgten Mutter Eva ( Tilda Swinton ), Wir müssen über Kevin reden untersucht die felsige Dynamik zwischen Eva und Sohn Kevin ( Jaspis Newell / Esra Miller ) und die Chronik seines geistigen Untergangs. Zwischen einer Mutter, die mit der Existenz ihres Sohnes kämpft, und einem Sohn, der ihre Existenz quält, verwickelt der Film die Idee von Erziehung vs. Natur und stellt eine elterliche Schuld dar, zu der Evas Sohn herangewachsen ist.
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Der Film wird aufgrund widersprüchlicher Vorstellungen über den wahren Bösewicht – Eva oder Kevin – viel diskutiert und bot eine Plattform, die den Eltern Angst einflößte. Oft als Verbindung zu schrecklichen Vorfällen von Schulschießereien und anderen Morden durch die Hände von Geistesgestörten erwähnt, Wir müssen über Kevin reden integriert einen Realitätssinn, der schockierend ist.
'Requiem für einen Traum' (2000)
Mit der vom Fernsehen und Essen besessenen Sara ( Von Ellen Burstyn ) und ihrem drogenabhängigen Sohn Harry ( Jared Leto ) und die ebenfalls heldensüchtige Freundin Marion ( Jennifer Connelly ) und bester Freund Tyrone ( Marlon Wayans ), Requiem für einen Traum zeigt schlechte Angewohnheiten und ihre eventuellen Folgen. Der Film schlängelt sich zwischen Glücksmomenten, Abwärtsspirale und leerem Nichts hin und her und zeigt die Ambitionen der Figur und die Lust an der Verschmelzung von Realität und halluzinogenen Zuständen.
Requiem für einen Traum Die Darstellung einer durch Drogensucht veränderten Realität schafft eine gruselige Welt der Selbstzerstörung, die den Zuschauer verunsichert. Die Psychose wird nicht nur im Film repliziert; es wird hervorgerufen.
'Die Passion Christi' (2004)
Mel Gibson 's Die Passion Christi bietet eine Darstellung von Jesus Christus ( Jim Caviezel ) letzten Stunden, die starke emotionale Reaktionen auf das Leiden hervorriefen. Der Film erzählt biblische Ereignisse der Passion, beginnend mit der Agonie im Garten – wo Jesus inmitten seines drohenden Schmerzes für Gottes Willen betet – und endend mit seiner Kreuzigung und Auferstehung. Die Passion Christi ist berüchtigt für seine Fähigkeit, dem Publikum ein unbehagliches Gefühl zu vermitteln, unabhängig von religiösen Überzeugungen.
Diejenigen, die sich den Lehren Jesu zuschreiben, sind eingeladen, über sein Leiden nachzudenken und emotionale Bindungen zu schaffen, wenn die Lehren der Bibel zum Leben erweckt werden – eine unbequeme Realität, die zu Gebet und Anerkennung einlädt. Nicht religiöse Zuschauer haben vielleicht keine identische emotionale Verbindung zum Film, aber zweifellos eine emotionale Reaktion auf die Gewaltgeschichte mit brutalen Bildern und der Darstellung von Verfolgung.
Amerikanische Geschichte X (1998)
Mit Eduard Norton als Derek – ein Ex-Skinhead und Neonazi, der nach einer Gefängnisstrafe nach Hause zurückkehrt – und sein beeindruckender jüngerer Bruder Danny ( Edward Furlong ), den Derek unwissentlich darauf vorbereitet hat, denselben Weg zu gehen, Amerikanische Geschichte X erscheint zu Beginn möglicherweise nicht als angstauslösend. Während die härtesten Fälle von Rassismus scheinbar in der Geschichte vergangen sind, erinnert uns der Film daran, dass er mit der Gelegenheit zur Wiederbelebung verbunden ist; mit Radikalisierung, Mikroaggressionen und beeinflussbaren Köpfen, die mit schädlicher Ideologie befleckt werden.
Obwohl Amerikanische Geschichte X ist zweifellos kein Horrorfilm, sein treffender Gebrauch der Konventionen des sozialen Horrors ist die Kraft, die sein Publikum terrorisiert. Der Film ist eine deutliche Erinnerung daran, dass Rassismus auch in modernen Zeiten nach wie vor besteht und droht, in Generationen einzudringen, die von als Revolution maskierten Hassplänen angetrieben werden, und einen Teufelskreis fortzusetzen. Die Rassismus-Botschaft des Films zeigt nicht nur, wie sich Menschen verändern können, sondern wie Handlungen trotzdem zu Konsequenzen führen können.