10 Star-Making-Auftritte bei TIFF '22, von Gabriel LaBelle bis Emilie Koppel
- Kategorie: Filmfunktionen
Wir können mit Sicherheit sagen, dass wir bald viel mehr dieser Gesichter sehen werden.
Das Internationales Filmfestival von Toronto 2022 begrüßte viele bekannte Prominente auf den roten Teppichen, aber es gab viele Neuankömmlinge auf dem Fest, deren Sterne genauso hell leuchteten. Mit nur wenigen Schauspiel-Credits demonstrieren diese Darbietungen die Heldentaten der Charakterarbeit, die diese Schauspieler vollbracht haben. Diese aufstrebenden Stars haben in diesem Jahr ihre Spuren bei den Festivalbesuchern hinterlassen, und wir freuen uns darauf, zu verfolgen, wie sich ihre Karrieren weiterentwickeln, nachdem sie uns gezeigt haben, was sie können:
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Carmen Madonia in Something You Said Last Night
Im Etwas, das du letzte Nacht gesagt hast , über einen Sommerurlaub mit ihrer Familie, Renata ( Carmen Madonia ) wird in eine Rolle gedrängt, die sie nicht so gerne spielen möchte: aufmerksame, pflichtbewusste Tochter in einer bombastischen kanadisch-italienischen Familie. Insbesondere von ihrer Mutter wird erwartet, dass sie eine gewisse Harmonie innerhalb der Familie aufrechterhält, aber ihr rückfälliges Streben nach Unabhängigkeit, das mit einem überheblichen Elternteil kollidiert, macht es schwer, diesen Frieden zu finden. Madonia fängt einen einzigartigen Charakter in Ren ein, jemanden, der isoliert und einsam ist, aber nicht in das Transfrauen-Stereotyp des Andersseins verbannt ist. Die Art und Weise, wie sie sich wie ein Rettungsseil an ihre E-Zigarette klammert oder sich nach Verbindung sehnt, während sie darum kämpft, die Hand zu erreichen, wird mit Nuancen und Weichheit vermittelt. Madonia bringt Ren eine stille Entschlossenheit entgegen, die inmitten des Verlusts ihres Jobs und finanzieller Probleme nicht unbedingt sein muss Gefühl alles zu mächtig. Ren setzt ein mutiges Gesicht auf, bleibt sich aber trotzdem auf Schritt und Tritt treu, Carmen Madonia meistert diese Balance in ihrem Debütauftritt tadellos.
Gabriel LaBelle - Die Fablemans
In vielen Interviews Gabriel Labelle beschreibt die Erfahrung seines mysteriösen Vorsprechens und wie er zunächst keine Ahnung hatte, worauf er sich einließ Steven Spielberg 's Das Fabelwesen . LaBelles Befürchtungen als Sammy, er könnte mehr abgebissen haben, als er kauen konnte, übersetzen sich in eine vollkommen bescheidene Darstellung eines Teenagers mit weit aufgerissenen Augen. Spielberg behauptet dass er nicht wollte, dass Sammy mit zu viel Selbstbewusstsein gespielt wird, und LaBelle liefert einen jungen Mann ab, der seine Kamera als Lebensretter benutzt, wenn ein Umzug quer durchs Land und familiäre Probleme ihn ganz zu verschlingen drohen. Er geht ernsthaft an die Rolle einer jungen Ikone heran, scheut sich aber nicht, eine gewisse Sicherheit anzunehmen, wenn das Timing stimmt. Sammy Fablemans Reise in diesem Film ist kein Streben nach Ruhm als einer der berühmtesten und verehrtesten Regisseure aller Zeiten, es wird durch Gabe LaBelles nachdenkliche Inkarnation von Spielberg deutlich, dass alles, wonach diese Figur sucht, Erfüllung ist.
Aaron Pierre - Bruder
Aaron Pierre spielt darin die Rolle des beschützenden älteren Bruders Francis Clemens Jungfrau 's Bruder zu gleichen Teilen mit Sensibilität und unerschütterlichem Engagement. Durch verworrene Zeitlinien erfährt das Publikum, dass Francis, einst der unerschütterliche Mann des Hauses, nicht mehr Teil des Lebens seiner Familie ist. Warum, erfahren wir erst langsam. Pierre fängt die Bande der familiären Liebe und den Schmerz der Entfremdung aufmerksam ein und untersucht, wie diese Gefühle gleichzeitig widersprechen und zusammenfallen. Der größte Beweis für sein schauspielerisches Können ist die Fähigkeit, seine Anwesenheit stark über eine Szene zu werfen, in der er nicht einmal physisch ist. Francis' Abwesenheit hinterlässt ein klaffendes Loch in den Herzen seiner Lieben, und diese Melancholie beeinflusst ihr Wohlbefinden Jahre kommen. Diese Sehnsucht, Francis wieder auf der Leinwand zu sehen, wieder vereint mit seiner Familie, wäre nicht erreicht worden, wenn Pierre in seinen Szenen nicht einen so tiefgreifenden Eindruck hinterlassen hätte.
Kaniehtiio Horn in Alice, Liebling
In einem Interview mit Collide r, Kaniehtiio-Horn beschreibt, wie ihre Rolle als Tess in einem Wort zusammengefasst werden kann: Unterstützung. Tess ist als Alices beste Freundin da, um sie durch eine schwierige Zeit zu führen, während Horn ihren Co-Star aufmuntert Anna Kendrick in ihren Szenen zusammen. Obwohl sie sich selbst als treue, starke Nebenfigur betrachtet, nimmt sich Horn in dem Film einen Raum, der ganz ihr gehört. In der intimen Besetzung der drei Frauen würde sich die Dynamik unvollständig anfühlen, wenn nicht ihre robuste Präsenz wäre. Sie lässt zu, dass sich die Schwächen ihres Charakters auch als Stärken ausspielen. Ihre Sturheit zum Beispiel kann sie mit ihren Freunden in heißes Wasser bringen, aber wir sind dankbar für diese Eigenschaft, wenn sie in der Lage ist, sich für sie einzusetzen. Horn drückt natürlich eine solche Dualität innerhalb dieses Charakters aus.
Bally Gill im Alleluja
Im Mittelpunkt dieses Wohlfühl-Features mit einigen skurrilen Charakteren in einem Krankenhaus für alte Leute, Bally Gill vermittelt als Dr. Valentine ein unausgesprochenes Gefühl von Dringlichkeit und ehrfurchtgebietender Zärtlichkeit. Seine Fähigkeit, eine unerschütterliche Liebe zu seinem Beruf darzustellen, scheint trotz einiger widerspenstiger Szenepartner durch. Gill trägt den emotionalen Ton des Films auf seinem Rücken und fungiert als Bindeglied zwischen all den verschiedenen Akteuren und Geschichten, die in der Krankenhausumgebung untergebracht sind. Wir stellen auch fest, dass er am Kern einer finsteren Entdeckung steht, die die gesamte Erzählung auf den Kopf stellt. Er spielt problemlos mit einer chaotischen Besetzung von Krankenhaus-Stammgästen in größeren Gruppenszenen mit, während er mit aussagekräftigen Voice-Overs genauso viel Wirkung erzielt. Bally Gill ist eine überzeugende Uhr, und seine letzten Momente auf der Leinwand überschreiten und erhöhen die Struktur, an die wir uns im Laufe des Films gewöhnt haben.
Kila Lord Cassidy in „Das Wunder“.
Jeder Lord Cassidy , zusammen mit Regisseur Sebastian Lelio und Co-Star Florenz Pugh , scheint ein heiliges Dreigestirn aus Spannung und Intrige zu sein Das Wunder . Das Kunststück, Szenen zu stehlen, wird gutgeschrieben , Cassidy spielt Anna, ein junges Mädchen, das behauptet, perfekt gesund zu sein, obwohl es seit Monaten nichts gegessen hat. Cassidy verkörpert das Nebeneinander von Wissenschaft und Glauben, wie Lib (Pugh) sie beobachtet. Sie porträtiert eine unheimliche Friedlichkeit in ihrer angenommenen Göttlichkeit, während sie gleichzeitig auf einige ahnungsvolle Geheimnisse anspielt. Sie hat das Mysterium, das ihre Figur umgibt, fest im Griff und kanalisiert es, um eine Spannung zu erzeugen, die alle Themen des Films miteinander verbindet. Arbeitet mit ihrer echten Mutter zusammen, Elaine Cassidy, Kila gewährt intime Einblicke in ihren inneren Kampf, während sie in diesem intensiven Historiendrama eine geerdete Perspektive behält.
Isaiah Lehtinen in Ich mag Filme
Jesaja Lehtinen und das Ensemble von Ich mag Filme scheuen sich nicht davor, Ausgelassenheit und Freude in ihre Rollen zu bringen, auch wenn sie eher nachdenklich anschlagen. Filmfan Lawrence stolziert mit einem Hauch von Überlegenheit und unverdienter Arroganz durch die Gänge seiner Lieblingsvideothek, aber der Grund, warum dieser egozentrische Nerd immer noch so liebenswert ist, ist, dass Lehtinen so viele Ebenen in eine Figur einbringt, die wie eine wirken könnte -Hinweis, wenn in den falschen Händen gelassen. Verantwortlichkeit ist hier der Schlüssel, und trotz vieler Momente, in denen Lawrence nicht so selbstbewusst ist, wie er scheint, ist es seine letztendliche Offenheit für Selbstverbesserung, die seine Rettung ist. Lehtinen bringt uns dazu, das Beste für Lawrence zu wollen, auch wenn wir alle eine Version von ihm in unseren High Schools hatten, die wir nicht ausstehen konnten.
Emilie Koppel in Widerspenstig
Widerspenstig ist eine herzzerreißende Geschichte, die auf wahren Begebenheiten basiert. Das Thema ist so überwältigend schmerzhaft, dass Sie sofort von der Entschlossenheit und dem unzerbrechlichen Geist seiner Besetzung gefesselt sind. Führende Unruhestifterin Maren ( Emily-Paar ) umarmt ihre Macht, die Gruppe von Frauen, mit denen sie in der Anstalt zusammenlebt, vollständig zu vereinen. Die Kraft hinter Koppels Performance bedeutet eine traurige Meditation über die körperliche Autonomie und die unzähligen Frauen und Kinder, die in Fraueninstitutionen ihr Leben verloren haben. In Marens unermüdlichem Streben nach Freiheit widmet sich Koppel der Darstellung einer feurigen Figur, die sich vor dem düsteren Hintergrund ihrer Situation abhebt. Selbst wenn ihr eine Tragödie widerfährt, bleibt ihre Darstellung von Maren rein und luftdicht, ihre Fähigkeit, Empathie hervorzurufen, ist beispiellos.
Shazad Latif in Was hat die Liebe damit zu tun?
Shazad Latif ist der Bilderbuch-Frauenschwarm eines führenden Mannes in Was hat Liebe damit zu tun? Er wird zurückgehalten, wenn es sein muss, aber ebenso nachsichtig mit Welpenliebe, wenn wir seine zarte Seite beobachten müssen. Kazim balanciert jede Szene, in der er sich befindet, perfekt aus, fungiert als humorvolles Gegengewicht zu seinen anspruchsvollen Eltern und schlägt einen ernsten Ton an, während er als dokumentarisches Thema für seinen langjährigen „Freund“ fungiert. ” Zoe ( Lily James ). Kaz übernimmt die reizvolle Rolle, alle Weißen in seinem Leben mit einer Kamera im Gesicht über die Realitäten der assistierten Ehe aufzuklären. Er tut dies mit Gelassenheit und Leidenschaft, nimmt Zoe mit auf die Reise und führt sie pflichtbewusst durch jeden Schritt des Prozesses, während er sein eigenes Herz und seinen eigenen Verstand öffnet. Selbst wenn Grenzen überschritten werden und die beiden uneins sind, fordert Latif die Zuneigung des Publikums bei seinem Streben nach wahrer Liebe auf. Während Latif ein etablierter Schauspieler mit vielen Credits, insbesondere im Fernsehen, hinter sich hat, gibt es keinen Zweifel, dass ihn diese Leistung zu neuen Höhen katapultieren wird.
Michelle McLeod in Frauen sprechen
Unter einem unglaublichen Ensemble von Schauspielerinnen, Michelle McLeod weicht von ihrem Comedy-Hintergrund ab, um eine fesselnde Leistung als revolutionäre Denkerin in ihrer Gemeinde beizusteuern Frauen reden . Mejal ist willensstark und rational, aber nicht ohne ihre eigenen spezifischen Kreuze zu tragen. In einer vernichtenden Szene erleidet sie einen Angstanfall und ihr Leiden wird von ihren Mitmenschen nicht ganz verstanden. Mejal steht im Mittelpunkt der polarisierenden Entscheidung der Gruppe, ihre Stimme als Charakter tritt nie in den Hintergrund eines Gesprächs, wenn sie ihre Meinung sagt, beherrscht sie oft den Raum. Die Szenen, in denen sie sich zum Rauchen davonschleicht, sind unerwartet intim und in den Momenten, in denen die Frauen in Gelächter ausbrechen, finden die Augen immer einen Weg, sich auf McLeod zu richten, da ihre Heiterkeit genauso überzeugend ist wie ihre Ernsthaftigkeit.