10 unterschätzte Leidenschaftsprojekte wie „Dreitausend Jahre Sehnsucht“, die mehr Liebe verdienen

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Riskante Filme, die sich ausgezahlt haben.

  Leidenschaftliche Projekte

Georg Müller ist ein bemerkenswert talentierter Filmemacher, der wahrscheinlich am besten dafür bekannt ist, der kreative Kopf hinter dem zu sein Verrückter Max Serie hat aber eine Filmographie, die viel mehr enthält mehr als nur postapokalyptische Actionfilme mit vielen Verfolgungsjagden. Dreitausend Jahre Sehnsucht ist sein neuester Film und ein weiterer, der mit Konventionen bricht und einen Fantasy-Liebesfilm liefert, der visuell umwerfend, erzählerisch ambitioniert und wirklich einzigartig ist.

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Leider ist es kam an der Abendkasse nicht gut an nach der Veröffentlichung und wird wahrscheinlich sein 60-Millionen-Dollar-Budget nicht zurückerhalten. Das ist wirklich schade, denn einige Kinobesucher scheinen einen Mangel an Originalität in der Welt des Films zu beklagen und gleichzeitig Originalfilme nicht zu unterstützen. Außerdem scheint es leider so, als ob nur etablierte Regisseure (die mit todsicheren Hits Geld verdient haben) die Möglichkeit bekommen, weniger konventionelle Filme mit großem Budget zu machen, wie den von Miller Dreitausend Jahre Sehnsucht . Viele so hochkarätige Regisseure wie Miller haben Leidenschaftsprojekte gemacht, die ähnlich unterschätzt werden.

'Wolkenatlas' (2012)

  Mann, der Kind hält

Die Wachowskis sind ein Filmteam bestehend aus Die Arbeit und Lilly , bilden eine der bekanntesten Geschwisterpartnerschaften in der Filmgeschichte. Sie könnten immer am berühmtesten für sein Die Matrix Serie, aber der Rest ihrer Filmographie ist genauso interessant, mit Wolkenatlas als vielleicht ihr bisher ehrgeizigstes Leidenschaftsprojekt.

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Es ist schwer zu summieren Wolkenatlas in nur wenigen Worten, wenn man bedenkt, wie viele Jahre es umspannt und wie viele Zeichen es gibt. Es enthält mehrere Geschichten, die sich thematisch miteinander verbunden fühlen, wobei die Hauptdarsteller des Films jeweils mehrere Charaktere spielen. Es war vielleicht zu unhandlich oder zu weit hergeholt für das allgemeine Publikum – und zugegebenermaßen ist nicht jeder Aspekt fehlerlos ausgeführt – aber es lohnt sich, es anzusehen, weil es so ehrgeizig, einzigartig und optisch auffällig ist.

'Schmerz und Gewinn' (2013)

  Schmerz und Gewinn - 2013

Michael Bucht leitete erstaunliche fünf Transformer Filme zwischen 2007 und 2017. Sie waren beständige Geldverdiener, fühlten sich aber im Laufe der Zeit immer weniger deutlich von Bay geleitet, was vielleicht darauf hindeutet, dass sein Herz nicht wirklich in der Serie war.

Es könnte auch erklären, warum er mitten in all dem eine Art Pause eingelegt hat Transformer Filme zu machen Schmerz und Gewinn . Es ist eine Rückkehr zu dem übertriebenen (und etwas komödiantischen) Krimi-/Actionfilm, für dessen Regie er in den 1990er Jahren bekannt wurde und der als einer seiner besten Filme gilt. Seine dunkle Komödie und die Darstellung schrecklicher Charaktere, die einige schreckliche Dinge tun, sind vielleicht nicht für alle, aber es ist ein hektischer und zweifellos unterhaltsamer Film und bietet, was einfach ist Dwayne Johnson bisher beste Leistung.

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'Die letzte Versuchung Christi' (1988)

  Letzte Versuchung Christi

Die letzte Versuchung Christi ist ein Film, der Martin Scorsese wollte das schon seit Jahren machen, bevor er 1988 endlich die Chance bekam. Schon in den 1970er Jahren , eine Neuinterpretation von Jesus Christus Seine letzten Tage war etwas, das Scorsese für notwendig hielt, um verfilmt zu werden, obwohl eine solche Adaption immer riskant sein würde.

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Das Endprodukt hat sich am Ende gelohnt, als ob es bei seiner Veröffentlichung Kontroversen ausgelöst hätte, es ist seitdem als großartiger Film anerkannt worden. Es spricht für Scorseses Hingabe und Leidenschaft, dass der Film überhaupt gedreht wurde, was ihn vielleicht zum deutlichsten Beispiel für ein Leidenschaftsprojekt in Scorseses umfangreicher Filmografie macht.

'Der Brunnen' (2006)

  Der Brunnen - 2006

Darren Aronofsky war noch nie einer, der publikumswirksame Filme machte, aber Der Brunnen vielleicht sein bisher ehrgeizigster und kühnster Film. Es nimmt eine bodenständige, geerdete Prämisse – einen Wissenschaftler, der sich um seine todkranke Frau kümmert – und erforscht es auf eine Weise, die Fantasy und Science-Fiction vermischt und dadurch surreal und visuell atemberaubend wird.

Das Erlebnis des Zusehens Der Brunnen überwältigt letztendlich die weniger als klare Erzählung, da sie erstaunlich aussieht und klingt (die Partitur ist vielleicht der am meisten gefeierte Teil des Films, und das ist verständlich). Es mag nicht bei allen Anklang finden, die es gesehen haben, aber es fühlt sich an wie ein Film, den Aronofsky mit Leidenschaft gemacht hat, und das macht ihn letztendlich sehenswert für Fans seiner dunklen, psychologisch intensiven Filme.

'Twin Peaks: Feuerlauf mit mir' (1992)

  Twin Peaks_ Fire Walk With Me - 1992

Nach dem abrupten Ende des Zwillingsgipfel Fernsehserie 1991, David Lynch erhielt die Gelegenheit, die Geschichte in Form eines Films fortzusetzen: Twin Peaks: Feuerlauf mit mir . Anstatt als Abschluss der Serie zu dienen, die die Handlungsstränge abschloss, entschied sich Lynch jedoch für eine typisch eigenwillige Herangehensweise an den Film als Ganzes, und das Endergebnis ist letztendlich besser für ihn.

Für den Anfang ist der größte Teil des Films eigentlich ein Prequel, der den größten Teil seiner Laufzeit damit verbringt, die letzten Tage im Leben von Laura Palmer zu zeigen, und endet kurz vor der ersten großen Szene der Serie: Ihr Körper wird entdeckt. Es vermenschlicht einen Charakter, den wir in der Show nie wirklich kennengelernt haben, zeigte eine dunklere Seite von Twin Peaks, die die Zuschauer zuvor noch nicht gesehen hatten, und war ein überraschend gutes Setup für 2017 Twin Peaks: Die Rückkehr . Es verfügt auch über eine der verrücktesten, verwirrendsten Kameen aller Zeiten . Was ist nicht zu mögen?

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'Der Fall' (2006)

  Der Herbst - 2006

Der Herbst , unter der Regie von Tarseem Singh , ist ein Fantasy-Film über einen Ex-Stuntman/erfahrenen Geschichtenerzähler und seine seltsame Freundschaft mit einem jungen Mädchen während seines Krankenhausaufenthalts. Sie ist fasziniert von den verschiedenen Geschichten, die er kennt, und während er sie erzählt, sieht das Publikum, wie sie sich auf immer spektakuläre Weise abspielen.

Aufgrund seiner Rahmenvorrichtung, bei der eine Figur einer anderen fantastische Geschichten erzählt, Der Herbst ist überraschenderweise vergleichbar mit Dreitausend Jahre Sehnsucht . Beide sind einzigartig und schön anzusehen, wurden aber leider nicht zu Hits, obwohl sie von Menschen gemacht wurden, die eine bemerkenswerte Leidenschaft dafür hatten, das Endprodukt so gut wie möglich zu machen.

'Das Gespräch' (1974)

  Ein Mann, der an Überwachungsgeräten arbeitet

Filmfans werden immer assoziieren Francis Ford Coppola 's Name mit den 1970er Jahren, da er drei der berühmtesten Filme dieses Jahrzehnts gedreht hat: die ersten beiden Einträge in Der Pate Trilogie und der alptraumhafte Kriegsfilm Apokalypse jetzt .

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Weniger bekannt und etwas übersehen ist jedoch Die Unterhaltung , das im selben Jahr herauskam wie Der Pate Teil II . Es ist vielleicht nicht so auffällig oder zugänglich wie seine anderen Filme aus den 1970er Jahren, aber es verdient immer noch mehr Liebe, weil es ein ruhiger, aber spannender Thriller mit einem gewissen Etwas ist Hitchcock -ähnliche Prämisse um einen Überwachungsexperten, der glaubt, auf Beweise für einen geplanten Mord gestoßen zu sein.

'Himmelstor' (1980)

  Himmel's Gate - 1980

Nach seiner Veröffentlichung von Kritikern zu Unrecht verabscheut, Himmelstor ist ein übertriebenes Epos, das zumindest ebenso viele beeindruckende Elemente wie Mängel enthält. Es ist möglicherweise nicht so überzeugend oder gut gemacht wie Der Hirschjäger- der Filmregisseur Michael Chimin davor gemacht – aber es ist schwer, sich von der Größe und dem Ehrgeiz des Films nicht überwältigen zu lassen.

Ein epischer Western, der sich mit dem Klassenkampf im späten 19. Jahrhundert befasst, Himmelstor war ein so teurer Fehlschlag, dass es dauerhaft die Menge an Kontrolle geschädigt ein einzelner Regisseur in Hollywood könnte über seinen Film verfügen. Trotzdem hat es so viel zu bieten, dass es schwer zu verstehen ist, warum es einst als so schrecklich angesehen wurde, und es ist eine würdige Uhr für jeden, der 3,5 Stunden Zeit hat.

'Die andere Seite des Windes' (2018)

  Die andere Seite des Windes - 2018

Die andere Seite des Windes war ein so ehrgeiziges Leidenschaftsprojekt, dass sein Direktor, Orson Welles Er hat es in seinem Leben nie fertig bekommen. Der Filmemacher— am bekanntesten für den Kultfilm Citizen Kane hatte die Dreharbeiten beendet, aber das Projekt verharrte in der Postproduktionsphase von 1976 bis 1985, als der Regisseur verstarb.

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Andere haben nach Welles‘ Tod daran gearbeitet und es wurde schließlich fertiggestellt und 2018 veröffentlicht. Seine Produktionsgeschichte und sein Drama hinter den Kulissen mögen letztendlich überzeugender sein als der Film selbst, aber dass ein Leidenschaftsprojekt wie dieses abgeschlossen wurde, ist zugegebenermaßen bemerkenswert.

'Abkürzungen' (1993)

  Abkürzungen - 1993

Robert Altmann war ein Filmemacher, der sich darauf spezialisierte, großformatige Filme mit massiven Besetzungen von Charakteren zu machen. Seine Filme haben selten einen einzigen Haupthandlungsstrang und zeigen stattdessen verschiedene kleinere Geschichten mit Charakteren, deren Leben sich gelegentlich überschneiden.

Abkürzungen hat von allen seinen Filmen vielleicht die meisten Charaktere und braucht über drei Stunden Laufzeit, um sicherzustellen, dass alle etwas zu tun haben. Vielleicht wegen seiner Größe und seines Ehrgeizes gilt er wohl als Altmans bester Film, da er eine klare Liebesarbeit ist und die Art von Film, die in weniger guten Händen unhandlich – oder sogar zusammenhangslos – gewesen wäre.

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