10 unterschätzte Melodramen aus Hollywoods goldenem Zeitalter
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„Es war schon immer bekannt, dass ich jede Menge Stil habe!“
Das Melodram gehörte im Goldenen Zeitalter Hollywoods zu den bekanntesten und beliebtesten Genres. Wird oft als ein Subgenre bezeichnet, das Emotionen steigert und mehr Wert auf übertriebene und emotional verstärkte Handlungen als auf die Charakterentwicklung legt.
Viele der berühmtesten Dramen des Goldenen Zeitalters – aus Nun, Voyager Zu Frau Miniver – haben starke melodramatische Elemente. Allerdings wurden in dieser goldenen Zeit auch viele andere Melodramen uraufgeführt, von denen einige im Laufe der Zeit etwas in Vergessenheit geraten sind. Filmfans und Dramaliebhaber sollten keine Zeit damit verschwenden, sich diese unterschätzten Meisterwerke des Melodramas anzuschauen, die alle den Test der Zeit bestanden haben.
Scrollen Sie, um mit dem Inhalt fortzufahren10 „Das Böse und das Schöne“ (1952)
Kirk Douglas Und Lana Turner Star im Melodrama von 1952 Das Schlechte und das Schöne . Im Mittelpunkt der Handlung steht ein rücksichtsloser Filmproduzent, der auf seinem Weg an die Spitze unzählige Opfer zurücklässt. Als er sich an sie wendet und ihnen einen neuen und ehrgeizigen Film anbietet, müssen sie ihre Gefühle für ihn mit ihrem Wunsch, im Showgeschäft zu triumphieren, in Einklang bringen.
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Das Schlechte und das Schöne ist eine erfrischend ernsthafte Darstellung der zwielichtigen und unerbittlichen Seite des Filmemachens, die viele Filme meiden. Unterstützt durch eine herrlich monströse Leistung des Oscar-nominierten Kirk Douglas, Das Schlechte und das Schöne ist gleichzeitig eine Ode an das Showbusiness und eine vernichtende Niederlage.
9 „Alles, was der Himmel erlaubt“ (1955)
Douglas Sirk leitet Rock Hudson Und Jane Wyman im romantischen Melodram von 1955 Alles, was der Himmel zulässt . Die Geschichte dreht sich um die skandalöse Romanze zwischen einer wohlhabenden Witwe und einem jungen Gärtner und Landschaftsgärtner, die aufgrund ihrer Beziehung mit gesellschaftlicher Ächtung konfrontiert sind.
Alles, was der Himmel zulässt gehört dazu die romantischsten Filme aller Zeiten . In ihrer zweiten Zusammenarbeit erhellen Hudson und Wyman die Leinwand mit ihrer intensiven und herzlichen Chemie und erschaffen eine liebevolle und leidenschaftliche Romanze, die sich von anderen ähnlichen Mai-Dezember-Bildern abhebt. Alles, was der Himmel zulässt verfügt über eine erfrischend kühne Prämisse und ein noch gewagteres Ende, begleitet von einer gesunden Portion überzogener Dramatik, die das Ganze noch spannender macht.
8 „Camille“ (1936)
Der Eine, der Einzige Neben Garbo Sterne drin George Sugar ist das Melodram von 1936 Camille , bezogen auf Alexandre Dumas ' bahnbrechender Roman, Die Kameliendame . Die legendäre Schauspielerin spielt Marguerite Guathier, eine schöne Kurtisane, deren Beziehung zum wohlhabenden Baron de Varville durch die plötzliche Ankunft eines jüngeren und leidenschaftlichen Verehrers, Armand, gefährdet wird.
Camille ist eine wunderbare Glanzleistung für Garbo. Die Schauspielerin liefert ihre beste Leinwandarbeit als die unruhige und zum Scheitern verurteilte Marguerite ab, indem sie das Melodram des Films aufgreift und die Tragödie auf eine Weise verkörpert, wie es nur wenige andere Schauspielerinnen könnten. Garbo ist sensationell Camille , was es zu einer faszinierenden Übung in stiller Sehnsucht macht.
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7 „Im Wind geschrieben“ (1956)
Douglas Sirk und Rock Hudson bildeten im Melodrama von 1956 zum dritten Mal ein Paar Auf den Wind geschrieben , Co-Star Lauren Bacall Und Dorothy Malone . Die Handlung folgt der komplizierten Liebesbeziehung zwischen einem wohlhabenden texanischen Erben, seiner distanzierten Frau, seinem besten Freund aus Kindertagen und seiner selbstzerstörerischen Schwester.
Auf den Wind geschrieben nutzt seine talentierten Darsteller voll und ganz aus, um eine hektische und theatralische Liebesgeschichte vor einem reichen familiären Hintergrund zu malen. Vor allem Malone brilliert als unruhige Marylee und liefert eine wilde und kompromisslose Darstellung ab, die ihr den Oscar als beste Nebendarstellerin einbrachte.
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6 „Die barfüßige Contessa“ (1954)
Wenig Regisseure verkörperten das klassische Hollywood besser als Joseph L. Mankiewicz . Der Oscar-prämierte Multi-Bindestrich-Regisseur Humphrey Bogart Und Ava Gardner im Melodram von 1954 Die barfüßige Contessa , über einen heruntergekommenen Regisseur, der eine junge Frau entdeckt, sie in einen Star verwandelt und sie in eine Welt voller Chaos und Täuschung stürzt.
Erhöht, stilvoll und geradezu übertrieben, Die barfüßige Contessa ist ein extravagantes Bild und ein Schaufenster für Gardners atemberaubende Schönheit. Der Film ist tragisch und exzessiv und zeichnet das Leben der Hauptfiguren mit einer unerbittlichen Faszination auf, die fast aufdringlich wirkt. In der Tat, was Die barfüßige Contessa Es mangelt an Subtilität, das macht das Flair mehr als wett.
5 „Penny Serenade“ (1941)
Cary Grant Und Irene Dunne Star rein George Stevens ' romantisches Melodram Penny-Serenade . Die Handlung handelt von der komplizierten Ehe zwischen Julie und Roger Adams, die Schwierigkeiten haben, eine Familie zu gründen und auf ihrem Weg zu einem glücklichen Ende zahlreiche Komplikationen bewältigen müssen.
Penny-Serenade ist fast eine mexikanische Telenovela. Dramatisch, verheerend und unerbittlich führt der Film das arme Paar Adams durch die Hölle und zurück und stellt ihre Beziehung auf Schritt und Tritt auf die Probe. Doch Dunne und Grant werden ihrer Aufgabe gerecht und liefern trotz des Lärms um sie herum ernsthafte und überzeugende Darbietungen. Grant ist besonders herausragend, er spielt Roger mit intensiver und roher Verletzlichkeit und beweist, warum er einer von ihnen ist Klassiker der berühmtesten Schauspieler Hollywoods .
4 „Kitty Foyle“ (1940)
Der Unglaubliche Ginger Rogers gewann ihren einzigen Oscar für die Titelrolle in Sam Wood ist das Melodram von 1940 Kitty Foyle . Die Geschichte dreht sich um die Titelfigur, eine junge Frau, die als Verkäuferin in New York City arbeitet und sich zwischen zwei Männern entscheiden muss: ihrem ehemaligen Ehemann, der jetzt wieder verheiratet ist, ihr aber ein Leben in Südamerika anbietet, oder ihrem derzeitigen Verlobten, einem gutherzigen Aber armer Arzt.
Kitty Foyle lebt und stirbt mit Ginger Rogers. Die Schauspielerin liefert eine so brillante und strahlende Leistung ab, dass sie die vielen Mängel des Films ausgleicht. Rogers ist eine Freude an der Titelrolle und verkörpert die Figur über die Jahre hinweg mit einer einzigartigen und beneidenswerten Entschlossenheit Kitty Foyle ein unwiderstehlicher Triumph.
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3 „Der Brief“ (1940)
Die wohl beste Schauspielerin im klassischen Hollywood, Bette Davis spielte in vielen Melodramen mit, von denen viele zu zertifizierten Klassikern wurden. Jedoch, William Wyler 'S Der Buchstabe gehört zu ihren am meisten unterschätzten Bemühungen. Die Geschichte handelt von einer Frau, die verhaftet wurde, nachdem sie einen Mann erschossen hatte, der ihrer Meinung nach versucht hatte, sie auszunutzen. Als ihr Anwalt jedoch einen belastenden Brief entdeckt, der Zweifel an ihrer Unschuld aufkommen lässt, werden die beiden in eine größere Verschwörung verwickelt.
Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere entlassen, Der Buchstabe festigte Davis als eine der besten Schauspielerinnen Hollywoods. Leslie Crosbie nimmt in ihrer Sammlung von Schurken einen hohen Stellenwert ein und reiht sich neben anderen klassischen Charakteren wie Regina Giddens und Baby Jane Hudson in das Pantheon der großartigsten bösen Mädchen aller Zeiten ein.
2 „Humor“ (1946)
Joan Crawford ist im Melodram von 1946 am fesselndsten Humor . Die gefeierte Schauspielerin spielt gegenüber John Garfield in einer Geschichte über die unerwartete Romanze zwischen einem vielversprechenden Geiger und seiner wohlhabenden und älteren Gönnerin.
Humor macht das Melodram-Subgenre stolz mit einer überlebensgroßen Handlung, die das Beste von Crawford zum Vorschein bringt. Die Schauspielerin liefert die beste Leistung ihrer Karriere als frustrierte Helen Wright ab, dominiert die Leinwand und teilt eine warme und unwiderstehliche Chemie mit Garfield. Humor ist berühmt für sein emotionales Finale, in dem Crawford eine beeindruckende, ätherische und makellose Darbietung lieferte, die ihr Vermächtnis als eine von ihnen festigte die beständigsten Ikonen des Goldenen Zeitalters .
1 „Stella Dallas“ (1937)
Das Melodram des Goldenen Zeitalters der Extraklasse, Stella Dallas Sterne Barbara Stanwyck in der Titelrolle. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine Frau aus der Arbeiterklasse, die einen reichen Mann heiratet. Ihre Beziehung verschlechtert sich jedoch, was zu einer chaotischen Scheidung führt, in deren Mitte die Tochter des Paares gefangen ist.
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Unter der Regie von König Vidor , Stella Dallas ist ein Schaufenster für die brillante Barbara Stanwyck, die für ihre Darstellung der aufopferungsvollen Stella eine Oscar-Nominierung erhielt. Der Film geht seiner Titelfigur unerbittlich entgegen und führt sie durch die Hölle und zurück. Doch Stella hält durch und beweist, dass die Liebe einer Mutter selbstlos und die Stärke einer Frau unermesslich ist.