100 wichtige Filme, die jeder ernsthafte Filmfan sehen sollte
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Wenn Sie ein angehender Cinephile sind, kann es schwierig sein zu wissen, wo Sie anfangen sollen oder sogar eine Basislinie zu finden. Das Kino wird jedes Jahr entmutigender, wenn neue Filme veröffentlicht und alte Filme neu bewertet werden. Vor diesem Hintergrund haben die Mitarbeiter von Collider.com an 100 Filmen zusammengearbeitet, von denen wir glauben, dass jeder Filmfan sie sehen muss.
Diese Liste ist kein Ende, sondern ein Anfang. Es soll als Ausgangspunkt dienen. Nur weil ein Film diese Liste von 100 nicht erstellt hat, heißt das nicht, dass er 'unwesentlich' ist. Vielmehr wollten wir eine gute Grundlage schaffen, die die Neugier einer Person weckt, wohin sie als nächstes gehen soll. Während viele wichtige Filme von weißen, männlichen Regisseuren gedreht wurden, weil dies historisch gesehen die Menschen waren, die Macht hatten, wollten wir das internationale Kino, weibliche Filmemacher oder Filmemacher von Farben nicht vernachlässigen, und wir haben versucht, ihre Arbeit einzubeziehen Hier.
Eine andere Gruppe von Filmfans könnte sich ihre eigenen 'Essential 100' einfallen lassen und ein starkes Argument dafür vorbringen. Wir haben diese Liste jedoch nicht erstellt, um ein Argument auszulösen, sondern um Neugier zu wecken. Wenn Sie diese Liste eher als Leitfaden als als Endpunkt betrachten, sollte sie Sie auf den Weg bringen, Ihr Wissen und Ihre Wertschätzung für das Kino zu erweitern.
Es sollte auch beachtet werden, dass diese Liste organisiert ist alphabetisch . Wir haben diese Filme nicht gegeneinander eingestuft, da ein Teil des Zwecks dieser Liste darin besteht, Sie dazu zu bringen, mit jedem Film zu beginnen, der Ihr Interesse weckt, und zu sehen, wohin er Sie führt.
Unten finden Sie eine Übersicht über unsere Liste. Sie können nach unten scrollen, um unsere Begründungen zu lesen, warum jeder Film wichtig ist. Und wenn Sie Ihren Fortschritt testen möchten, Hier ist eine Checkliste von allen 100 Filmen. Teilen Sie uns unbedingt mit, wie viele Sie bisher gesehen haben!
Und auch auschecken Bill Hader Die Liste der Filme, die ihn inspiriert haben, sowie unser exklusives Interview mit dem Schauspieler / Autor / Regisseur darüber, wie er zum Cinephilen wurde.
8 1/2
Die 400 Schläge
2001: Eine Weltraum-Odyssee
Flugzeug!
Außerirdischer
Alles über meine Mutter
All dieser Jazz
Amadeus
Bild über Universal Pictures
Das Apartment
Apokalypse jetzt
Die Rächer
Zurück in die Zukunft
Schlachtschiff Potemkin
Ein besseres Morgen
Geburt einer Nation
Flammende Sättel
Explosion
Blauer Samt
Die Braut von Frankenstein
Brokeback Mountain
Das Kabinett von Doktor Caligari
Weißes Haus
Chinatown
Citizen Kane
Cleo Von 5 bis 7
Ahnungslos
Kreatur aus der schwarzen Lagune
Der dunkle Ritter
Der Tag an dem die Erde still stand
Tage des Himmels
Die Hard
Tue das Richtige
Doppel Entschädigung
Dr. Strangelove
Betrunkener Meister
Entensuppe
Bild über Universal Pictures
E.T. der Außerirdische
Das Imperium schlägt zurück
Betrete den Drachen
Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes
Der böse Tod
Fantasie
Fargo
Schnelle Zeiten bei Ridgemont High
Die allgemeine
Aussteigen
Der Pate
Vom Winde verweht
Goodfellas
Der große Diktator
Sein Mädchen Freitag
In der Stimmung für Liebe
Kiefer
Jurassic Park
Der Mörder
King Kong
Lawrence von Arabien
Eine eigene Liga
Der Herr der Ringe: Gemeinschaft des Rings
Die Matrix
Bild über USA Films
Bedrohung II Gesellschaft
Metropole
Monty Python und der Heilige Gral
Mondlicht
Netzwerk
Nacht der lebenden Toten
Nosferatu
Die Prinzessin Braut
Pulp Fiction
Jäger des verlorenen Schatzes
Rashomon
Heckscheibe
römische Ferien
Schrei
Die Sucher
Sieben Samurai
Das Leuchten
Das Schweigen der Lämmer
Im Regen singen
Schneewittchen und die sieben Zwerge
Das soziale Netzwerk
Manche mögen es heiß
Spirituell weg
Krieg der Sterne
Sunset Blvd.
Übermensch
Bild über Lucasfilm
Atemlosigkeit
Mandarine
Taxifahrer
Dies ist Spinal Tap
Die Sache
Zylinder
Spielzeuggeschichte
unvergeben
Schwindel
Videodrom
Als Harry Sally kennenlernte
Weitere kuratierte Empfehlungen der Collider-Mitarbeiter finden Sie in unseren Listen für beste Comedy-Filme des 21. Jahrhunderts , beste Dokumentarfilme des 21. Jahrhunderts, und bisher beste Kriegsfilme des 21. Jahrhunderts .
8 1/2 (1963)
Bild über Botschaftsbilder
Direktor: Federico Fellini
Schriftsteller: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano und Brunello Rondi
Besetzung: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée und Sandra Milo
Warum es wichtig ist: Als Riese des italienischen Kinos ist es schwierig zu wissen, wo man anfangen soll, besonders mit Federico Fellini , der auch Regie führte Amarcord , Das süße Leben , und Die Straße . Vielleicht ist der beste Ort, an dem Fellini nicht einmal wusste, wo er anfangen soll. 8 ½ (Der Titel bezieht sich auf Fellinis 8 ½ Film, da er zuvor sechs Spielfilme, zwei Kurzfilme und eine Zusammenarbeit gedreht hatte) ist einer der großen 'Writer's Block' -Filme, in denen Fellini Guido Anselmi ( Marcello Mastroianni ) ringt mit dem Versuch, sein nächstes Feature zusammenzustellen, während er sich gleichzeitig mit dem kreativen Druck und den vielen Frauen seines Lebens auseinandersetzt.
Die traumhaften und autobiografischen Qualitäten von 8 ½ sind nicht nur ein wesentlicher Film des italienischen Kinos, sondern haben auch einen großen Einfluss, da wir im Grunde genommen in Guidos (und damit Fellinis) Unterbewusstsein schwimmen. Dies sorgt für eine seltsame und einzigartige Erfahrung, die Einblicke gewährt in Fellinis Filmographie und Prozess. - - Matt Goldberg
Die 400 Schläge (1959)
Bild über Kino Lorber
Direktor: Francois Truffaut
Autoren: François Truffaut, Marcel Moussy
Besetzung: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy und Claire Maurier
Warum es wichtig ist: Der Regiedebütkritiker wurde Autor Francois Truffaut Es ist auch zufällig einer der schmerzhaftesten menschlichen Filme, die jemals gedreht wurden, und ein klarer Startblock für die französische New Wave-Bewegung der 1950er Jahre. Die 400 Schläge -ein äußerst wörtliche Übersetzung der französischen Sprache “ zu vierhundert Runden ', Was näher an der Bedeutung' Hölle erheben 'liegt - folgt Truffauts Antoine Doinel auf dem Bildschirm ( Jean-Pierre Léaud ), ein besorgter Teenager, der sich durch kleine Verbrechen und Eltern treibt, die das Paris der 1950er Jahre einfach nicht verstehen. Es gibt keinen Hauch von Nostalgie in Truffauts fiktionalisierter Einstellung zu seiner eigenen Kindheit. Die 400 Schläge Es fühlt sich einfach so an, als würde man in die Schwarz-Weiß-Erinnerungen eines anderen eingefügt. Bei diesem Unterfangen wurde Truffaut vom Kameramann sehr unterstützt Henri Decae , dessen Hintergrund in Dokumentarfilmen sich für den unerschütterlichen Blick des Films anbot, zeigte auf Antoines spürbare Einsamkeit. Wie die meisten Filme der Nouvelle Vague, Die 400 Schläge Free-Floats auf ihrem eigenen Weg mehr als es eine zentrale Erzählung erzählt, aber es gibt keinen einzigen verschwendeten Schuss über die gesamte Laufzeit. Die gesamte Stimmung des Films kann auf die Szenen reduziert werden, in denen Leaud - wirklich eines der größten traurigen gespenstisch aussehenden Gesichter des Kinos - die Bühne für das Timothée Chalamets der modernen Welt - sitzt in einer Zelle und beantwortet Fragen eines Psychologen. Obwohl er eine Schauspielerin engagierte, um die Stimme des Psychologen zu liefern, entschied sich Truffaut, Léaud alleine zu erschießen und dem jungen Schauspieler Spielraum zu geben, um die Fragen zu beantworten, wie er wollte. Die Kamera des Filmemachers kümmert sich intensiv um das Thema und Die 400 Schläge baut eine kleine Offenbarung für Offenbarung zu einer der fesselndsten Nahaufnahmen aller Zeiten auf. - - Vinnie Mancuso
2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968)
Bild über Warner Bros.
Direktor: Stanley Kubrick
Autoren: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Besetzung: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan und Douglas Rain
Zwei Wörter: Stanley Kubrick. Sie können so gut wie jeden Titel im Katalog des renommierten Filmemachers auswählen und haben genau dort auf Ihrem Bildschirm eine wahre Klinik für Filmemachen. 2001: Eine Weltraum-Odyssee ist ein Paradebeispiel dafür, das sowohl die bewährten Methoden der Filmkunst zeigt als auch diese Konventionen auf jede erdenkliche Weise bricht. Und für die Fans von harter Science-Fiction, die eine Geschichte lieben, die mit fundierten wissenschaftlichen Fakten erzählt wird, 2001 ist eines der besten, was zum großen Teil dem Co-Autor Arthur C. Clarke zu verdanken ist, der mitgefahren ist.
Um das zu sagen 2001: Eine Weltraum-Odyssee ist ein ehrgeiziger Film ist zu weit unterverkauft. Die Geschichte geht bis zu den Wurzeln unserer Existenz als primitive Tiere und lächerlich fortgeschrittene Lebewesen, während das Bühnenbild große Anstrengungen unternahm, um die Erfahrung des Reisens durch den Weltraum an Bord eines technologisch fortschrittlichen Schiffes realistisch wiederzugeben. Während sich der Hauptkonflikt des Films auf die Trennung zwischen dem fehlerhaften Supercomputer HAL 9000 und den menschlichen Astronauten zu konzentrieren scheint, die zur Untersuchung eines mysteriösen Monolithen reisen, handelt es sich bei dem Film im weiteren Sinne um eine Untersuchung der Verbindung der Menschheit mit dem Universum. Von der 'Morgendämmerung des Menschen' bis zum 'Sternenkind' und der unbekannten Weite von Zeit und Raum, die danach kommt, 2001 ist nicht weniger als ein Versuch, die Geschichte der Menschheit in wenigen Stunden zu erzählen, unterstützt durch atemberaubende, hochmoderne Spezialeffekte.
So wie Clarkes Geschichten Generationen von Schriftstellern, Künstlern, Kreativen und Wissenschaftlern gleichermaßen beeinflusst haben, hat auch Kubricks Science-Fiction-Epos unzählige Filmemacher beeinflusst, die danach kamen. Es ist unmöglich zu sehen 2001 und nicht die Inspiration für neue klassische Filme wie sehen Krieg der Sterne und Außerirdischer , zu zeitgenössischen Science-Fiction-Highlights wie Schwere , Ankunft , und Ex Machina . Die kreative Wirkung von 2001 in den letzten 50 Jahren kann nicht überbewertet werden, aber sein Einfluss auf zukünftige Filme ist eine Gewissheit. - Dave Trumbore
Flugzeug! (1980)
Autoren / Regisseure: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
Besetzung: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen und Robert Stack
Warum es wichtig ist: Sicherlich ist der Screwball, um alle Screwballs zu beenden, Flugzeug! ist eine einflussreiche Komödie, und Sie haben das Recht, darüber salzig zu sein. EIN Menge von schlechten Filmen haben sich aus dem ergeben Flugzeug! Formel, meistens Parodiefilme, die nur an Quantität über Qualität glauben, aber nur dazu dienen, hervorzuheben, wie sehr ein Wunder ist Flugzeug! ist eigentlich. Klar, es gibt eine Verschwörung - es ist eine Katastrophenparodie auf einem von Viren befallenen Flugzeug, die sich größtenteils aus dem geradlinigen Drama von 1957 leiht Stunde Null! - aber die Anzahl der Einzeiler, Zinger, Gags und Yucks Jim Abrahams , David Zucker , und Jerry Zucker Es reicht aus, sich in diese 90 Minuten zu drängen, um den Kopf zum Drehen zu bringen. Aber Witze sind wie Flugzeuge: Niemand wird lachen, wenn das Ding nicht landet. Und in den ultraleichten Lichtern von 2019 viel Flugzeug! Witze nicht! Aber hier kommt der geniale Casting-Strich des Films ins Spiel. Abrahams und die Zucker-Brüder bevölkerten ihre lachhafte Komödie mit einigen der herausragendsten dramatischen Schauspieler, die man sich vorstellen kann. TV Dramatiker des Goldenen Zeitalters Leslie Nielsen . Emmy-Gewinner Robert Stack . Seejagd führender Mann Lloyd Bridges. Die Liste geht weiter - natürlich angeführt von den Großen Julie Hagerty und Robert Hays - und das Ergebnis ist eine Schicht toten Goldes, die nur sehr wenige Komödien seitdem erreicht haben. Durch deine waten müssen Katastrophenfilme und dein Triff die Spartaner Es lohnt sich, Airplane! zu haben, eine klassische Komödie aller Zeiten und einen ersten Wahlkandidaten in der Hall of Fame „Most Quotable Movie“. - - Vinnie Mancuso
Alien (1979)
Bild über 20th Century Fox
Direktor: Ridley Scott
Schriftsteller: Und O'Bannon
Besetzung: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Yaphet Kotto, Ian Holm und John Hurt
Warum es wichtig ist: Ridley Scott im zweiten Jahr Feature, Außerirdischer ist einer der besten Horrorfilme aller Zeiten, einer der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten und einer der besten Filme aller Zeiten, ohne Qualifikation. Präzise gefertigt, um eine immersive Welt der Arbeiterklasse im Weltraum zu schaffen. Außerirdischer präsentiert eine zeitlose Zukunftsvision; Eine Reise durch das Universum aus der Perspektive der professionellen Grunzer, die einfach nur ihre Arbeit erledigen und nach Hause gehen wollen. Und dann treffen sie den Xenomorph; eine außerirdische Kreatur, die auf dem Höhepunkt der räuberischen Evolution sitzt.
Wo soll ich überhaupt mit diesem anfangen? Sigourney Weaver ist eine Ikone wie Ellen Ripley, ein Leuchtfeuer der Kompetenz und Sensibilität in einer sich wandelnden Krise. Und ihre Leistung war nicht nur ein Grundpfeiler für die Darstellung von Frauen im Film, sondern auch geradezu fantastisch. Und sie wird von Darstellern wie gepaart Ian Holm , John Hurt , und Harry Dean Stanton , die der unglückseligen Besatzung eine gelebte Präsenz verleihen, die jeden Unfallschlag schwerer macht. Dann gibt es H. R. Giger s noch unerreichtes Design für die Kreatur, Und O'Bannon ' s verfeinertes Drehbuch und ihre kombinierte Vision mit der von Scott, die einen provokativen intergalaktischen Albtraum schafft, der immer noch tabuisierte Themen aufgreift und eine kraftvolle Geschichte über Klassen- und Geschlechterunterschiede, Unternehmensquälerei und letztendlich das Überleben liefert. - - Haleigh Foutch
Alles über meine Mutter (1999)
Bild über Sony Pictures Classics
Autor / Regisseur: Pedro Almodovar
Besetzung: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penelope Cruz und Antonia San Juan
Warum es wichtig ist: Sie könnten wohl beschriften Pedro Almodovar als der beste Filmemacher aus Spanien, aber die These hinter seinem am meisten dekorierten Film, Alles über meine Mutter , könnte die Idee der Etiketten in erster Linie bestreiten. Gewinner des [tiefen Atems] des Oscar 1999 für den besten fremdsprachigen Film, des Golden Globe für den besten fremdsprachigen Film, des BAFTA-Preises für den besten Film, der nicht in englischer Sprache verfasst ist, der besten Regie und sechs Goya-Preisen. Alles über meine Mutter ist in jeder Hinsicht ein Film über Identität. Von der Geschichte über die Performances über die Charaktere bis hin zu den Farbschemata schlängelt sich Almodóvar durch das, was jemanden zu dem macht, was er ist, und durch die Millionen schöner Widersprüche, die mit einer Persönlichkeit einhergehen. Unser Weg ist durch Manuela ( Cecilia Roth ), eine argentinische Krankenschwester, deren Sohn Esteban ( Eloy Azarin ) wird von einem Auto angefahren und getötet, während eine berühmte Schauspielerin verfolgt wird ( Marisa Paredes Platzhalterbild ) für ein Autogramm. Nach dieser Tragödie beschließt Manuela, Estebans entfremdeten Vater aufzuspüren - eine Transgender-Frau namens Lola ( Toni Canto ) - eine Odyssee, die Manuela in die Umlaufbahnen einer alten Freundin führt, die als Sexarbeiterin arbeitet (Antonia San Juan), und einer schwangeren Nonne, die an HIV leidet ( Penélope Cruz ). Almodóvar kümmert sich so sehr um all diese fehlerhaften, vielschichtigen Menschen, und diese Wärme breitet sich auf den gesamten Film aus, bis zu dem Punkt, an dem Sie sich nicht sicher sind, wie Sie reagieren sollen. Es ist offensichtlich eine zutiefst melancholische Tragödie, aber es ist genauso oft lustig und voller Hinweise auf Endstation Sehnsucht und Alles über Eva und mit einem Bühnenbild, das mit den herrlich leuchtenden Rot- und Gelbtönen einer Party gefüllt ist. Und alles endet mit der perfekten Hingabe: „Allen Schauspielerinnen, die Schauspielerinnen gespielt haben, allen Frauen, die handeln, Männern, die handeln und Frauen werden, allen Menschen, die Mütter werden wollen. Zu meiner Mutter.' - - Vinnie Mancuso
All That Jazz (1979)
Bild über 20th Century Fox
Direktor: Bob Fosse
Autoren: Bob Fosse und Robert Alan Aurthur
Besetzung: Roy Scheider, Jessica Lange, Leland Palmer und Ann Reinking
Warum es wichtig ist: Nicht nur eines der besten Musicals aller Zeiten, All dieser Jazz ist auch einer der bahnbrechendsten autobiografischen Filme der Geschichte. Legendärer Choreograf, Regisseur und Tänzer Bob Fosse dreht die Kamera nach innen, während er die Geschichte von Joe Gideon erzählt, einem Theaterregisseur und Choreografen, der die Inszenierung seines neuesten Broadway-Musicals, die Bearbeitung eines Films, den er gerade gedreht hat, und seine Beziehung zu seiner Freundin, Ex-Frau und Tochter unter einen Hut bringt. Es ist ein kaum verhüllter Beichtstuhl, da Gideon überarbeitet, streitsüchtig und am Rande des Todes steht und die musikalischen Zahlen vollständig aus seiner Sicht erzählt werden.
In der Tat sind die musikalischen Sequenzen übertriebene Reflexionen von Joes innerem Aufruhr, und die Art und Weise, wie Fosse von einer dramatischen Szene zu einer musikalischen Nummer übergeht, treibt diesen einzigartigen Standpunkt nach Hause. Der Film bläst aber auch Joes Ego - und damit auch das von Fosse - zu einem mitreißenden, existenziellen Höhepunkt auf, der eine der kultigsten und emotionalsten Musiksequenzen enthält, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. - - Adam Chitwood
Amadeus (1984)
Bild über Warner Bros.
Direktor: Milos Forman
Schriftsteller: Peter Shaffer
Besetzung: F. Murray Abraham, Tom Hulce und Elizabeth Berridge
Warum es wichtig ist: Peter Shaffer Das ursprüngliche Bühnenstück ist eine geniale Art, die Geschichte von Wolfgang Amadeus Mozart zu erzählen ( Tom Hulce ), während er tatsächlich die Geschichte von Antonio Saleri erzählt ( F. Murray Abraham ) Eifersucht und Neid. Aber Milos Forman machte es filmisch und atemberaubend, indem es die Action nie inszeniert oder klaustrophobisch erscheinen ließ. Stattdessen genießt Forman die üppige Intrige des Palastes und die wunderschönen Kulissen, um nicht nur den Einsatz zu betonen, sondern auch Mozart als aggressiven Außenseiter zu zeigen, der sich nicht wirklich an die Regeln hält, nach denen Saleri sein Leben gelebt hat.
Es gibt wirklich keine Entschuldigung dafür, dass ein Biopic so ruhig und vorhersehbar ist, wenn Forman vor über dreißig Jahren eine einzigartige Herangehensweise an das Leben eines Menschen zeigte. Wenn Sie nach einer 'treuen' Rezession von Mozarts Leben suchen, werden Sie sie hier nicht finden. Stattdessen finden Sie eine viel umfangreichere Geschichte über professionelle Eifersucht und das Wissen um Ihre Grenzen, wenn Sie auf Größe treffen. Amadeus ist wirklich die Geschichte zweier Tragödien: die Tragödie von Mozart, der jung gestorben ist und von seinem Freund verraten wurde, und Saleri, der mit seinem Mangel an Genie konfrontiert wurde. - - Matt Goldberg
Die Wohnung (1960)
Bild über United Artists
Regisseur / Autor: Billy Wilder
Besetzung: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray und Jack Kruschen
Warum es wichtig ist: Nur ein Jahr nachdem er eine der größten Farcen aller Zeiten gemacht hatte Manche mögen es heiß , Filmemacher Billy Wilder schuf eine der besten romantischen Komödien, die je gemacht wurden: Das Apartment . Das Meisterwerk von 1960 spielt die Hauptrolle Jack Lemmon als Versicherungskaufmann namens Bud, der sich mit den Vorgesetzten seiner Firma verstrickt, indem er ihnen erlaubt, seine Wohnung für ihre außerehelichen Angelegenheiten zu nutzen. Anschließend verliebt er sich in den Aufzugsbetreiber seines Arbeitsgebäudes Fran ( Shirley MacLaine ), der sich herausstellt, hat eine Affäre mit seinem Chef - nicht weniger in seiner Wohnung.
Das Apartment war ziemlich ehrgeizig für die Zeit, in der es gemacht wurde. Das Thema des Films umfasst außereheliche sexuelle Verbindungen und Selbstmord, und die Fähigkeit, mit der Wilder zwischen Komödie und Drama schwankt, ist wunderbar. Auf diese Weise würde es sich als einflussreich für andere kommende Komödien / Dramen erweisen, da Wilder zeigte, dass eine Komödie auch Probleme konfrontieren könnte, mit denen Menschen in der realen Welt konfrontiert sind. Diese Dimensionalität macht Bud und Fran umso verlässlicher, und Lemmon und MacLaine liefern als legendäres Duo ein Paar All-Timer-Performances. - - Adam Chitwood
Apocalypse Now (1979)
Bild über United Artists
Direktor: Francis Ford Coppola
Schriftsteller: John Milius und Francis Ford Coppola
Besetzung: Marlon Brando, Martin Sheen, Dennis Hopper und Robert Duvall
Warum es wichtig ist: Es gibt viele Filme, die sich mit dem psychologischen Tribut des Vietnamkrieges befassen, aber keiner ist so surreal und unbeholfen wie Apokalypse jetzt , ein Film, der fast seinen Regisseur umgebracht hätte, wie in der exzellenten Dokumentation berichtet Hearts of Darkness: Die Apokalypse eines Filmemachers . Basierend auf Joseph Conrad Roman Herz der Dunkelheit , die Geschichte folgt Kapitän Benjamin L. Willard ( Martin Sheen ) der beauftragt wurde, den AWOL-Oberst Walter E. Kurtz zu finden und zu töten ( Marlon Brando ).
Es gibt Filme, die mehr auf die Fakten des Vietnamkrieges eingehen ( Zug , basierend auf den Erfahrungen von Regisseur Oliver Stone) oder der Schwierigkeit, aus diesem Krieg nach Hause zurückzukehren ( Nach Hause kommen , Geboren am 4. Juli , Der Hirschjäger ), aber Apokalypse jetzt trifft auf etwas viel psychologischeres und unbeschreiblicheres. Es ist eine Sache zu sagen, dass 'Krieg die Hölle ist', aber für Coppola und Apokalypse jetzt Krieg zerschmettert Geist und Seele und schafft einen unheiligen Gräuel, der nicht einfach zu erklären oder neu zu erschaffen ist. - - Matt Goldberg
Die Rächer (2012)
Bild über Marvel Studios
Regisseur / Autor: Joss Whedon
Besetzung: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Tom Hiddleston, Jeremy Renner, Cobie Smulders, Stellan Skarsgard und Samuel L. Jackson
Warum es wichtig ist: Die Rächer ist technisch gesehen nur ein großer Superheldenfilm, in dem ein Team von Helden gegen einen gewaltigen Feind kämpft, der New York City angreift, aber es sind die größeren Auswirkungen des Films, die ihn zu einem wesentlichen Stück Filmgeschichte machen - insbesondere für das 21. Jahrhundert. Der Film war ein Höhepunkt für Marvel Studios, die ab 2008 eigene Superheldenfilme drehten Ironman und danach begann man, eigenständige Filme zusammen mit Kameen und wiederkehrenden Charakteren zu fädeln, ähnlich wie bei einer Fernsehserie (oder natürlich einem Comic). Nach den Filmen Captain America: Der erste Rächer und Thor Die Idee war, die einzelnen Helden zusammenzubringen ein 'Teamfilm' namens Die Rächer . Es gab Neinsager, die dachten, es würde nicht funktionieren, und die davon ausgegangen waren, dass Menschen, die es nicht gesehen hatten Thor oder Captain America oder Ironman 2 würde überspringen Die Rächer weil sie nicht 'eingeholt' wurden. Sie lagen falsch.
Die Rächer brach den Kassenrekord für das Eröffnungswochenende und erzielte weltweit einen Bruttogewinn von 1,5 Milliarden US-Dollar. Darüber hinaus sind die einzelnen Filme nach Die Rächer waren erfolgreicher als ihre Vorgänger, und während Marvel Studios immer weiter auf zusätzliche „Team“ -Filme hinarbeitete, verbesserte sich die Erfolgsquote - sowohl an der Abendkasse als auch bei Kritikern - immer weiter.
Die Rächer Die Art und Weise, wie Filme gemacht wurden, hat sich buchstäblich geändert, als andere große Studios dieses Modell des Marvel Cinematic Universe betrachteten und versuchten, seinen Erfolg wiederherzustellen. Es war leichter gesagt als getan, da die DC-Version von Warner Bros. schließlich mit der von 2017 ins Stocken geriet Gerechtigkeitsliga und führte zu einer Überarbeitung ihres Ansatzes, und Universal Pictures ''Dark Universe' von Monsterfilmen war mit 2017 abgeschlossen Die Mumie . Unabhängig von der Qualität des Films (Es ist gut! Aber es ist nicht einer der besten Filme, die jemals gedreht wurden), Die Rächer hat seinen Platz in der Filmgeschichte als wichtiger Marker für das Filmemachen in den 2010er Jahren gefestigt. - - Adam Chitwood
Zurück in die Zukunft (1985)
Bild über Universal Pictures
Direktor: Robert Zemeckis
Autoren: Robert Zemeckis und Bob Gale
Besetzung: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson und Crispin Glover
Warum es wichtig ist: Bis Wissenschaftler tatsächlich einen Weg finden, durch die Zeit zu reisen, Zurück in die Zukunft wird ausreichen müssen. Es ist offensichtlich nicht der erste Film, der sich mit Zeitreisen befasst, aber es ist eine der wenigen Feature-Komödien, die dies mit Stil tun. Der DeLorean, der als Filmfahrzeug ikonischer ist als sein reales Gegenstück, bietet eine beeindruckendere Zeitreiseübertragung als die Titelzeitmaschine von H.G. Wells jemals (ja, sogar in Immer wieder ), und die Versuche des Films, die Grundlagen der Zeitreise durch fundierte „Wissenschaft“ zu etablieren, verleihen ein praktisches, realistisches Gefühl, das in Filmen wie dem von Terry Gilliam fehlt Zeitbanditen . Zurück in die Zukunft Zeitreisen fühlten sich zeitgemäß, unmittelbar und möglich Selbst als wir einen aufgemotzten Sportwagen mit Plutoniumrakete durch einen Parkplatz eines Einkaufszentrums schauten und in der nicht allzu fernen Vergangenheit verschwanden.
Zurück in die Zukunft hat eine absolut verrückte Prämisse, die wirklich hilft, die Possen von zu setzen Rick und Morty in die Perspektive. Grundsätzlich rekrutieren exzentrische Wissenschaftler Dr. Emmett Brown den Highschooler Marty McFly, um ihn auf dem Parkplatz des Einkaufszentrums zu treffen, was völlig normal ist, ebenso wie die Tatsache, dass Brown libyschen Terroristen (auch auf dem Parkplatz), die ihn erschossen haben, Plutonium gestohlen hat. Marty wird gezwungen, in die Vergangenheit zu reisen, um Docs Schicksal zu ändern. Das Problem ist, dass Marty jetzt 1955 ohne Plutonium feststeckt und keine Möglichkeit hat,… in die Zukunft zurückzukehren.
Während der Film von Anfang bis Ende eine 100% ige Wunscherfüllung sein mag, in der Marty den Tag rettet, nachdem er fast mit seiner Mutter rumgemacht hat, aber Rock'n'Roll aus den 80ern in die stickigen 50er Jahre bringen kann, ist er immer noch genauso unterhaltsam höllisch. Zemeckis hat sich als innovativer Spezialeffekt-Zauberer und Pionier der nächsten großen Technologie hier einen Namen gemacht und eine Karriere fortgesetzt, die Publikum und Filmemacher gleichermaßen zu erstaunlichen Erfolgen geführt hat. Aber es ist Zurück in die Zukunft Die menschenfreundlichen Mätzchen, die wunderbar absurde Pseudowissenschaft und die überzeugende Science-Fiction-Ästhetik machten es zu einem Blockbuster-Feature, einem Franchise-Starter und einer Ikone der Popkultur. - Dave Trumbore
Schlachtschiff Potemkin (1925)
Direktor: Sergei M. Eisenstein
Schriftsteller: Nina Agadzhanova
Besetzung: Aleksandr Antonov, Vladimir Barskiy und Grigoriy Aleksandrov
Warum es wichtig ist: Bearbeiten und montieren Sie gerne? Diese Säulen des Kinos sind Eisenstein und seinem Propagandafilm von 1925 zu verdanken Schlachtschiff Potemkin . Die Geschichte basiert auf dem Aufstand auf dem Schlachtschiff Potemkin, bei dem sich Soldaten gegen ihre Offiziere auflehnten, die erwarteten, dass die Männer verdorbenes Essen essen würden. Dieser Akt der Rebellion spiegelt sich in den Menschen wider, die anfangen, sich gegen die Regierungstruppen zu wehren und ihr Leben durch die Hände ihrer grausamen Herren zu opfern.
Mach keinen Fehler: Schlachtschiff Potemkin ist unverfrorene sozialistische Propaganda, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht die gesamte Kunstform des Kinos vorangebracht hat. Eisenstein war Pionier der Art von Erzählgeräten und Schnitttechniken, die wir heute für selbstverständlich halten, und hat im Grunde genommen einen der ersten Actionfilme aller Zeiten gedreht. Diese Art von Techniken sind so wichtig und relevant, dass Brian De Palma die Odessa Steps-Sequenz für ziemlich groß gemacht hat Die Unberührbaren und wenn Sie stehlen wollen, stehlen Sie aus einem der wichtigsten Filme aller Zeiten. - - Matt Goldberg
Ein besseres Morgen (1986)
Bild über Cinema City & Films Co.
Direktor : John Woo
Autoren: John Woo, Chan Hing-kai und Leung Suk-wah
Besetzung: Ti Lung, Leslie Cheung, Chow Yun-Fett
Warum es wichtig ist: Der Film, der die kreative Partnerschaft zwischen Regisseur und Regisseur festigte John Woo und führender Mann Chow Yun-Fett ist so einflussreich - und so einflussreich gewalttätig -, dass es sowohl im chinesischen Kino als auch in Hollywood ein blutiges Einschussloch hinterlassen hat. Absturz in eine Hongkonger Szene, die zu dieser Zeit hauptsächlich aus Zeichentrickfilmen bestand, Ein besseres Morgen war ein grobkörniger Gangsterfilm, der von Woos Markenzeichen-Stil durchdrungen war, gefüllt mit übertriebenem Blutvergießen und Gewehrspiel mit zwei Fäusten, das der Regisseur mit der Anmut eines choreografierten Tanzes filmte. Du Lunge führt die Show als Sung Tse-Ho an, ein ehemaliges Triadenmitglied, das gezwungen ist, sich zwischen einem sauberen Leben wie seinem Polizeibeamtenbruder zu entscheiden ( Leslie Cheung ) oder sich mit dem ehemaligen kriminellen Kollegen Mark Lee zusammenzutun - Yun-fat, der einen Charakter spielt, der so verdammt cool ist, dass er erfolgreich einen Trenchcoat rockt -, um die Narren zu besiegen, die sie einst verraten haben. Voller echter Emotionen und dramatischer Einsätze, ja, Ein besseres Morgen auch - um einen Fachbegriff der Filmkritik zu verwenden - peitscht eine Menge Arsch. Woos elektrisierende Marke des Blutvergießens führte nicht nur direkt zu einem Filmbewertungssystem in Hongkong, sondern brachte auch das Genre „Heroic Bloodshed“ hervor, einen Filmstil, bei dem Gun-Fu, Gangster und Brüderlichkeit im Vordergrund standen. (Aber auch zwei Kanonen gleichzeitig abschießen.) Dieser Einfluss wanderte bald nach Hollywood, nicht nur bei Woo-Filmen wie Hartes Ziel und Face / Off , aber die Wachowski Auffällig mit Trenchcoat gefüllt Matrix Trilogie, die meisten der neun Filme aus Quentin Tarantino , und der Keanu Reeves -LED John Wick Filme. - - Vinnie Mancuso
Die Geburt einer Nation (1915)
Bild über Epoch Producing Co.
Direktor: D.W. Griffith
Autoren: Thomas Dixon Jr., D.W. Griffith, Frank E. Woods
Besetzung: Henry B. Walthall und Lillian Gish
Warum es wichtig ist: Lassen Sie uns absolut klar sein: die Handlung und Botschaft von Geburt einer Nation ist absolut abscheulich. Es ist ein dreistündiger Stummfilm, dessen Erzählung nur als unglaublich rassistisch bezeichnet werden kann, da er weiße Ängste vor schwarzer Macht anspricht und der einzige Weg ist, schwarze Menschen (alle hier als weiße Menschen in schwarzer Schrift dargestellt) „an ihre Stelle“ zu setzen durch Terrorismus. Es ist ein Film, den Sie nur einmal sehen möchten.
Aber wenn Sie sich für die Entwicklung des Kinos und seine Erzähltechniken interessieren, müssen Sie diesen elenden Film ertragen. D.W. Griffith machte im Grunde den ersten Blockbuster mit Geburt einer Nation und weil er seine Arbeit so gut gemacht hat, zeigt es, dass das Kino zwar die Kraft hat, zu inspirieren, aber auch die Kraft hat, zu korrumpieren. Wir müssen die Kunst wegen dieser Kraft respektieren und dass es wirklich keine „reine Unterhaltung“ gibt, denn während das weiße Publikum dies sicherlich gefunden hat Geburt einer Nation Als sie es 1915 sahen, hatten sie auch kein Problem mit einem Film, der den Ku Klux Klan als amerikanische Helden hochhielt. Die historischen Beiträge zum Kino aus Geburt einer Nation sind unbestreitbar, aber wir müssen das auch gegen das Böse seiner Geschichte abwägen. - - Matt Goldberg
Blazing Saddles (1974)
Bild über Warner Bros.
Direktor: Mel Brooks
Autoren: Mel Brooks, Richard Pryor, Norman Steinberg, Al Uger und Andrew Bergman
Besetzung: Cleavon Little, Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman und Slim Pickens
Warum es wichtig ist: Wenn Sie verschmieren Flammende Sättel Aus der Filmgeschichte löschen Sie buchstäblich eine der am meisten geschätzten Grundnahrungsmittel in der Comedy-Geschichte: den Furz-Witz. Ja Freunde, Flammende Sättel verdient seinen Platz im Pantheon, weil er der erste ist, der auf dem Bildschirm aufgezeichnete Blähungen aufweist. Weg- Flammen , tatsächlich. Es gibt auch die Tatsache, dass es Meister der Witz-pro-Minute-Parodie ist Mel Brooks Er arbeitet auf dem absoluten Höhepunkt seiner Kräfte und stellt einen Western her, der es schafft, die Gags eines Waggonzuges direkt neben einem wirklich beißenden Kommentar zum Rennen und den zehn Gallonen Idioten, die es missverstehen, zu packen. Es ist 1874 und der korrupte Generalstaatsanwalt Hedley Lamarr ( Harvey Korman ) ernennt einen Eisenbahner namens Bart ( Cleavon Little ) Sheriff von Rock Ridge, der weiß, dass die Einheimischen einen schwarzen Mann, der den Frieden bewahrt, nicht allzu freundlich finden. Unbeeindruckt von einer Flut von Unschärfen von allen Seiten wird Bart Lamarrs schlimmster Feind mit Hilfe des überfüllten Revolverhelden Jim 'The Waco Kid' ( Gene Wilder ). Blazing Saddles ist sowohl freilaufend als auch furchtlos. Es ist so voll von doppelten Absichten, Anachronismen und dem typischen Brooks'schen vierten Wandbruch, dass man leicht übersehen kann, wie wütend dieser Schritt auf den Rassismus ist, der Western und Westler durchdrungen hat immer noch schwebt heute über der Filmindustrie. (Die Action wirkt sich buchstäblich auf den Warner Bros.-Backlot und den gesamten Hollywood Boulevard aus.) Das ist überhaupt keine Überraschung Richard Pryor hatte eine so starke Hand im Drehbuch. Die Heftigkeit seiner Komödie, kombiniert mit Brooks Freude, ein Thema in die Augen zu stechen, führt zu einer der schärfsten Satiren aller Zeiten.
Außerdem ist die Szene mit den Fürzen wirklich lustig. Große Filme enthalten eine Vielzahl. - - Vinnie Mancuso
Blowup (1966)
Direktor: Michelangelo Antonioni
Autoren: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra und Edward Bond
Besetzung: David Hemmings, Vanessa Redgrave und Sarah Miles
Warum es wichtig ist: Ein Grund dafür, dass wir keinen Produktionscode mehr haben (ein Selbstzensur-Regelwerk, das verhindert, dass explizite Inhalte in die Kinos gelangen, damit externe Kräfte Hollywood nicht zensieren), liegt nicht mehr daran Explosion . Antonionis Film ist ausdrücklich gewalttätig, sexuell und beinhaltet Drogenkonsum, was heute vielleicht keine große Sache ist, aber es war nicht gerade alltäglich, als der Film 1966 veröffentlicht wurde.
Aber der Grund, warum der Film Bestand hat, liegt nicht nur daran, wie er den Produktionscode auf den Kopf gestellt hat, sondern auch daran, was er für das Konzept des männlichen Blicks bedeutet und welche Macht er über seine Themen hat. Der Protagonist ist Thomas ( David Hemmings ), der ungewollt Zeuge eines Mordes wird, während er ein Foto von zwei Liebenden macht. Explosion untersucht die Eindringlichkeit der Kamera und die Kraft des Beobachter-Effekts, bei dem der bloße Akt des Beobachtens eines Aktes diesen Akt ändert. Es ist ein Film, der sich durch seine Mehrdeutigkeit und Offenheit für Interpretationen auszeichnet, und während einige solche Zweideutigkeiten als frustrierend empfinden, Explosion kann sicherlich einen intellektuellen Juckreiz anregen. - - Matt Goldberg
Blauer Samt (1986)
Bild über Kriterium
Autor / Regisseur: David Lynch
Besetzung: Kyle MacLachlan, Laura Dern, Dennis Hopper und Isabella Rossellini
Warum es wichtig ist: Auswählen David Lynchs 'Am leichtesten zugänglicher Film' ist wie die Auswahl des brennbarsten Teils des Atlantischen Ozeans, aber das surreale Geheimnis des Filmemachers von 1984 Blauer Samt fungiert als perfekter Einführungskurs in alle Lynch-Dinge für alle, die diese wilde Fahrt machen möchten. Fast ein Jahrzehnt entfernt von seinem Kunstfilm-Albtraum Radiergummi , kurz nach der Kassen-Megabombe, die das war Düne Anpassung und nur wenige Jahre von einer drastischen Veränderung des Netzwerkfernsehens entfernt Zwillingsgipfel , Blauer Samt ist Lynch in seiner schönsten Form mystifizierend. Teilweise Coming-of-Age-Geschichte, teils voyeuristischer Blick in den perversen Unterbauch einer Kleinstadt. Der Film spielt den ständigen Lynch-Begleiter Kyle MacLachlan als frischgesichtiger Student namens Jeffrey, der auf einem Feld ein abgetrenntes Ohr entdeckt und ihn und die Tochter eines Polizisten namens Sandy führt ( Laura Dern ) ein Kaninchenloch hinunter und in die Umlaufbahn der missbrauchten Loungesängerin Dorothy ( Isabella Rossellini ) und der monströse Gangster Frank Booth ( Dennis Hopper ). Wie alle Arbeiten von Lynch ist diese Oberflächengeschichte nur dazu da, unerklärliche Emotionen aus seinem Publikum zu ziehen. Blauer Samt spielt wie jemand, der eine klassische Neo-Noir-Geschichte träumt; Sie werden von Jeffreys Abstieg in diese verrückte Unterwelt angezogen und schließlich abgestoßen, selbst wenn Sie das Gefühl haben, mit ihm zusammengezogen zu werden. Die beiden größten Wohltäter von Lynchs Stil sind Rossellini und Hopper, die beide dank einer Art Revitalisierung genossen haben Blauer Samt . Rossellini gibt der tragischen, verzweifelten Figur von Dorothy jede Unze Energie, während Frank Booth eine der schrecklichsten Comic-Kreationen in der gesamten Filmgeschichte bleibt. Ob David Lynch für Sie ist oder nicht, ich kann Ihnen garantieren, dass Sie niemals den Klang von Dennis Hopper aus Ihrem Kopf löschen werden, der schreit: 'Baby will ficken!' - - Vinnie Mancuso
Braut von Frankenstein (1935)
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Direktor: James Whale
Schriftsteller: William Hurlbut
Besetzung: Elsa Lanchester, Boris Karloff, Colin Clive und Ernest Thesiger
Warum es wichtig ist: Wenn jemand jemals das Thema der besten Fortsetzungen aller Zeiten anspricht, ohne es zu erwähnen Braut von Frankenstein Sie sind das wahre Monster. Dracula und Frankenstein Vielleicht hat die Ära der Kreaturen-Talkies in den Universal Studios begonnen, aber es ist das Follow-up von Regisseur James Whale zu letzterem, das als Kronjuwel des klassischen Monsterverses gilt. Whale und der Drehbuchautor William Hurl haben die Aufgabe, eine geeignete Fortsetzung des Boris Karloff-Stars Frankenstein zu erstellen, und liehen sich eine Handlung aus Mary Shelley Quellenroman und baute dem Monster einen Kumpel. Das Ergebnis war eines der beständigsten Teile der Ikonographie in der gesamten Horrorgeschichte, das großhaarige, weiß gestreifte Gesicht von The Bride, das dank - und dies ist immer eine Überraschung für Anfänger - für immer vorbei ist fünf Minuten Bildschirmzeit. Was macht die Braut zu einer solchen Kraft? Es gibt die wilde, unvergessliche Verkörperung von Elsa Lanchester - wer spielt auch Shelley selbst in einem Prolog - das Kreaturendesign, die Prothese, die sofortige Erkenntnis, dass die Heirat mit einem Monstermann eine Müllentscheidung ist. Wie diese Bestien selbst ist es ein Amalgam von Teilen, die zusammengesetzt und vom Blitz getroffen werden, um unbestreitbar etwas zu erschaffen am Leben , in diesem Fall einer der besten Monsterfilme aller Zeiten. - - Vinnie Mancuso
Brokeback Mountain (2005)
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Direktor: Ang Lee
Schriftsteller: Larry McMurtry und Diana Ossana
Besetzung: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams und Anne Hathaway
Warum es wichtig ist: Wie so viele bahnbrechende Filme ihrer Zeit ist es schwer vorstellbar, wie transgressiv Brokeback Mountain war im Kontext der heutigen Kultur, aber Ang Lee Die erhabene, tragische Romantik war ein entscheidender Schritt, um das queere Kino in den Mainstream zu bringen. Bis zu dem Punkt, dass die Filmemacher Fragen über die zentrale Liebesgeschichte beantworteten: „ widerlich ”Nach seiner Premiere. Mit einem gefeierten Filmemacher wie Lee an der Spitze und ehemaligen Teen-Dream-Filmstars wie Heath Ledger , Jake Gyllenhaal , Michelle Williams , und anne Hathaway In Führung, Brokeback Mountain hielt einen kulturellen Cache als einer der ersten LBGTQ-Filme, die einen großen Einfluss auf die Preisverleihung hatten - auch wenn er in einer der größten Überraschungen in der Oscar-Geschichte das beste Bild verlor.
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Aber die Wirkung des Films war nicht seinem Prestige zu verdanken, sondern weil Brokeback Mountain ist eine wunderschöne, melancholische Liebesgeschichte über zwei faszinierende Charaktere, die mit Lees elegantem Auge für Details und Talent für Geschichten von enormem Einfühlungsvermögen erzählt wird. Basierend auf der Kurzgeschichte von Annie Proulx , Brokeback Mountain ist die Geschichte von Jack Twist (Gyllenhaal) und Ennis Del Mar (Ledger), zwei ansonsten guten, altmodischen Landsleuten, die sich zufällig ineinander verlieben. Lee zeichnet ihre Leidenschaft und Unterdrückung - und die Folgen beider - mit einer Mischung aus Zärtlichkeit und Grausamkeit auf, und das Ergebnis ist ebenso fesselnd wie verheerend. Der Film wurde 2018 in das US National Film Registry in der Library of Congress aufgenommen und festigte sein Erbe als prägende Arbeit. Wer braucht schon eine Best-Picture-Statue? - - Haleigh Foutch