11 große Riesenmonsterfilme, die nicht 'Godzilla' sind

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Oder 'King Kong', während wir dabei sind ...

Wenn es eine Sache gibt, die jeder über riesige Monsterfilme weiß, dann ist es, dass Godzilla und King Kong die großen Jungs sind, wenn es darum geht, Kreaturen zu toben. Der König der Monster und der König der Affen sind im Laufe der Jahrzehnte unzählige Male auferstanden und neu erfunden worden, und sie zeigen keine Anzeichen einer Verlangsamung, aber das Genre der riesigen Monster hat viel mehr zu bieten als den endlosen Zyklus von Fortsetzungen und Neustarts und Remakes für unsere King-Monster (obwohl diese Filme für sich genommen eine Menge zu bieten haben!) Über Jahrzehnte hinweg sind Filmemacher aus aller Welt zum Monsterfilm zurückgekehrt, um die Übel der Gesellschaft zu erforschen und sich spektakuläre Versatzstücke auszudenken und liefern einige der unterhaltsamsten, spektakulärsten Filme der Kinogeschichte.

Das Riesenmonster-Genre ist eines der ältesten, stolzesten und international beliebtesten Subgenres, daher ist dies keinesfalls als umfassende Best-of-Liste gedacht. Im Gegenteil, es ist eine Gelegenheit, einige meiner persönlichen Favoriten und Empfehlungen für diejenigen zu verfeinern, die ihren monströsen Horizont über die großen Jungs hinaus erweitern möchten. In diesem Sinne hielt ich mich an die Regel, mich von Monstern fernzuhalten, die ihr Debüt als Bösewicht in einem Godzilla Film - das heißt keine Mothra, König Ghidorah und so weiter - die einzige Überschneidung ist Rodan, der schließlich in einem Godzilla-Film auftrat, aber zuerst als sein eigener Headliner debütierte.

Also ohne weiteres, hier sind einige großartige riesige Monsterfilme, die nicht Godzilla oder King Kong sind. Achten Sie darauf, in den Kommentaren mit Ihren Favoriten zu klingen.

Weltraum-Amöbe

Bild über Toho

Ok, ich gestehe, ich strecke hier die Parameter des Wortes 'großartig' aus, aber ich habe nur eine Schwäche für diesen verrückten Monsterfilm von 1970. Weltraum-Amöbe bietet einen lustigen, zusätzlichen Science-Fiction-Dreh für Ihre Standard-Monstergeschichte. Dieses Mal sind die Monster nicht das Ergebnis von Krankheiten der Menschheit oder einer wilden Naturgewalt, sondern das Ergebnis einer eindringenden außerirdischen Lebenskraft, die auf einer abgelegenen pazifischen Insel abstürzt und die lokale Tierwelt in tobende Riesentiere verwandelt.

Regie der Großen Ishirô Honda , Weltraum-Amöbe Es gibt jede Menge unterhaltsame Action und das Gebietsschema der Insel sorgt für eine nette Abwechslung zu den städtischen Stadtlandschaften, die wir so oft in Monsterfilmen sehen, aber der wahre Nervenkitzel sind die Monster selbst - vergrößerte Meerestiere, die vom Weltraumagenten infiziert wurden, einschließlich a Riesen Tintenfisch und Krabben. Hergestellt nach dem Tod des Special Effects Supervisors Eiji Tsuburaya , Weltraum-Amöbe hat nicht ganz die handwerkliche Geschicklichkeit von Hondas früheren Filmen, aber Teisho Arikawa Die Entwürfe verleihen dem Film eine kampflustigere, schwindelerregendere Qualität. Googly Augen, sichtbare Tentakeldrähte und alles, die monströsen Kreationen von Weltraum-Amöbe sind eine kitschige Freude, gepaart mit einer verspielten Synth-Partitur und einer albernen Weltraumkreatur namens Yog, um einen der alberneren Monster-B-Filme da draußen zu kreieren.

pazifischer Raum

Bild über Warner Bros.

Niemand liebt Monster wie Guillermo del Toro . Der Filmemacher hat seine Karriere damit verbracht, ihnen aus seinen preisgekrönten Dramen Leben auf der Leinwand zu geben Pans Labyrinth und Die Form des Wassers an Big-Budget-Actioner Klinge II und Höllenjunge . Mit 2015 pazifischer Raum del Toro vertiefte schließlich seine Liebe zum Kaiju-Kino und lieferte einige der geradezu atemberaubendsten Riesen-Monster-Action in der Filmgeschichte. Die Filmstars Charlie Hunnam , Rinko Kikuchi , und Idris Elba | als Jaeger-Piloten, die riesige mechanische Roboter bedienen, um die riesigen Kreaturen zu bekämpfen, die einen mysteriösen Ozeanriss durchqueren und unsere Welt verwüsten. Jedes Mal, wenn ein neuer Kaiju durch den Riss kommt, folgt ein atemberaubender Versatz.

In Zusammenarbeit mit seinem Chefkreatur-Designer Wayne Barlow und dem VFX-Supervisor John Knoll trat del Toro von den sensiblen und intelligenten Monstern zurück, für die er bekannt ist, und lehnte sich in brutale, animalische Bestien. Sie sind atemberaubend und während pazifischer Raum sicherlich nicht das beste Drehbuch von del Toros Karriere, das Spektakel und die Pracht seines Liebesbriefs an das Kaiju-Kino sind über jeden Zweifel erhaben.

Gorgo

Bild über MGM

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Eugene Lourie buchte seine Regiekarriere mit zwei wegweisenden Monsterfilmen. Wenn der erste, Das Biest aus 20.000 Faden , brach seinen Töchtern das Herz (das Monster stirbt schließlich), Lourie hatte die Idee für seinen glücklichen Monsterfilm Gorgo , eine ausgesprochen britische Angelegenheit, in der ein 200-Fuß-Bärenmonster durch London trampelt, nachdem ihr Baby gefangen genommen und in einem Karneval ausgestellt wurde. Das bringt den sympathischen Blickwinkel mit Gorgo und Mutter Gorgo durchweg zum Ausdruck, selbst wenn das britische Militär eine volle Kraft entfesselt, um zu verhindern, dass ihre hoch aufragende prähistorische Wut die Küste erreicht. Als sie ankommt, bricht in den Straßen Londons Chaos aus, als sie Big Ben, die London Bridge und unzählige Brownstones auf der Suche nach ihren Nachkommen zerstört - eine erfrischende geografische Veränderung gegenüber den Straßen von Tokio und Manhattan.

Laufen eine Trimmung 78 Minuten, Gorgo ist ein rasanter Film, der bewegt sich , nie zu viel Zeit mit lästigem menschlichem Drama verschwenden. Stattdessen hält Lourie das Drehbuch einfach und konzentriert sich auf die Monsteraktion, und der Junge ist viel dabei. Es sieht alles fantastisch aus, mit beeindruckenden Miniaturen und atemberaubenden Monsteranzügen, auch wenn das Gorgo-Design bedeutete, dass die Monster niemals den Kopf drehen konnten. Gorgos ausgeprägte Britizität ist gut geschossen und hat mehr als nur ein paar steife Oberlippen. Sie verleiht ihm einen einzigartigen Geschmack im Genre der Riesenmonster, und sein ikonisch entzückendes Happy End für die großen Bestien ist ebenfalls eine entzückende Note.

Das Biest aus 20.000 Faden

Bild über Warner Home Video

Filmemacher Eugene Lourie verbrachte die ersten Jahre seiner Karriere als versierter Produktionsdesigner, bevor er sein Regiedebüt für den legendären Monsterfilm gab Das Biest aus 20.000 Faden und Junge, wir haben alle Glück, dass er beschlossen hat, seine Karriere zu ändern. Als wesentlicher Monsterfilm stellte der Film die Karriere des legendären Stop-Motion-Effekt-Maestro vor Ray Harryhausen , der ein atemberaubendes, furchterregendes prähistorisches Tier mit herausragender Kunstfertigkeit geschaffen hat und eine atemberaubende Miniatur- und animierte Action-Sequenz nach der anderen inszeniert.

Vor Sie ! , Vor Godzilla , Das Biest aus 20.000 Faden Legen Sie die nukleare Vorlage für seine Ära. Das Monster wird durch das Auferlegen der Nukleartechnologie in einer fantastischen Eröffnungssequenz geweckt, die die Sekunden herunterzählt, bis das Schicksal kommt. In diesem Fall handelt es sich um einen Atombombentest am Polarkreis, der einen riesigen Rhedosaurus weckt, der seit mehr als hundert Millionen Jahren unter dem Eis liegt. Sobald es soweit ist, löst der Dino einen tödlichen Amoklauf entlang der Küste aus, der zu einem großen Showdown im Vergnügungspark Coney Island führt, der immer noch ein atemberaubendes Beispiel für Harryhausens Talente darstellt.

F: Die geflügelte Schlange

Bild über United Film Distribution Company

F: Die geflügelte Schlange ist eine Kuriosität des Monster-Genres; Eine der allzu seltenen, absichtlich witzigen Kreaturenfunktionen, die durch und durch mit dieser Low-Budget-Schicht durch und durch geschockt ist Larry Cohen Schmutzigkeit, die es als Kultklassiker zementiert. Q a lso hat eine erfrischend ungewöhnliche Einstellung - es ist kein Science-Fiction, es ist eine dunkle okkulte Fantasie, in der der gefiederte aztekische Schlangengott Quetzalcoatl auf die Stadt Manhattan herabstürzt, wo seine Anbeter links und rechts rituellen Mord austeilen. Die Leichen, die diese Opfer hinterlassen haben, ziehen die Aufmerksamkeit eines Paares von NYPD-Detektiven auf sich, die von gespielt werden David Carradine und Richard Roundtree, die im Nest des Tieres landen, entschlossen, es niederzuschlagen.

Der Film arbeitete mit einem knappen Budget und wurde im Handumdrehen zusammengestellt (laut Cohen in nur zwei Tagen). Er verwendete kostengünstige Stop-Motion-Animationen des Ace-Teams Randall William Cook und David Allen die Kreatur zum Leben erwecken. Und während die Auswirkungen offensichtlich durch das Budget begrenzt sind, Q. Wendet außerdem clevere Tricks an, um das Monster außer Sichtweite zu halten (es jagt im blendenden Sonnenlicht, um nicht gesehen zu werden) und liefert einige der überzeugendsten und unterhaltsamsten menschlichen Dramen, die Sie in einer Kreatur finden werden. Cohen setzt das Bild in das Herz von schäbigem NYC und gibt Q. Eine einzigartige Textur, in der Junkies und Kriminelle neben den Helden im Mittelpunkt stehen, in der Hoffnung, den Monsterangriff zu überleben. Scharf, zynisch und einzigartig, Q. ist ein Muss für jeden Fan des Monster-B-Movie-Genres.

Rodan

Bild über Toho

Das zweite Headliner-Monster in der Toho-Aufstellung danach Godzilla , Rodan sah die Rückkehr von Godzilla Direktor Ishirō Honda , legendärer Effektkünstler Eiji Tsuburaya und Monster Performer Haruo Nakajima , der mit dem geflügelten Pteranodon-Tier, das durch die Nukleartechnologie geweckt wurde, eine weitere ikonische Kreatur erschuf. Rodan ist in der Lage, mit außergewöhnlichen Geschwindigkeiten zu fliegen, und stößt beim Fliegen zerstörerische Überschallknalle aus seinen Flügeln aus. Er gehört tatsächlich zu den beiden seiner Rasse, die wir im Film sehen. Der Film beginnt wie ein Krimi in einer kleinen Bergbaustadt, in der der Verdacht aufkommt, nachdem Bergleute auf mysteriöse Weise tot aufgetaucht sind. Dann beugt er sich mit einer Reihe von Szenen, die sich um die riesigen Meganulon-Käfer drehen, in gruseliges Gebiet Rodan taucht aus seinem Vulkannest auf und schwebt um die Welt, um die Zerstörung auszuteilen.

Rodan teilt viel DNA mit Godzill a und fühlt sich manchmal übermäßig vertraut an, aber es ist ein cleverer Monsterfilm, der sich durch verschiedene Genres entfaltet, bevor er sich eingelebt hat Godzilla Destructo Territorium. Es teilt auch den Ernst der Ära, obwohl es nicht so thematisch zusammenhängend ist wie sein Vorgänger, und das Ende ist einer der seelenvolleren, von Herzen kommenden Momente im riesigen Monsterkino. Ein Muss für Monsterfilmfans und ein frühes Beispiel für koloriertes japanisches Kino für Geschichtsinteressierte. Rodan ist ein entscheidender Film in der Entwicklung von Toho und der Flut des Monsterfilms, die im Gefolge des Königs der Monster folgte.

Monster

t IImage über Vertigo Films

Bevor er das große Budget leitete Godzilla Remake, Gareth Edwards hat sich mit seinem originalen Indie-Monster-Film als Meister der Standardsituationen und beeindruckender Handwerker mit begrenzten Ressourcen erwiesen. Monster . Geschrieben und inszeniert von Edwards, Monster ist ein gutes Beispiel für das Filmemachen mit dem, was Sie haben, den Guerilla-Stil vor Ort mit lose geskripteten Szenen und den Beitrag von Edwards selbst, der alle Spezialeffekte zu Hause auf seinem Laptop ausgeführt hat.

Set in naher Zukunft, Monster Sterne Scoot McNairy als amerikanischer Fotojournalist, der die Aufgabe hat, einen schrecklichen amerikanischen Reisenden zu begleiten ( Whitney Able ) zurück über die Grenze, nachdem ein Absturz der NASA-Weltraumsonde mit tödlichen außerirdischen Monstern in Mexiko gelandet ist. Nur wenige Tage, um die „infizierte Zone“ zu durchqueren, bevor die Reise blockiert wird, müssen sie durch das gefährliche Gelände nach Hause zurückkehren. An jedem Stopp der Route warten furchterregende Geschichten und Aliens mit Tentakeln. Monster ist einer der charaktervollsten Filme auf der Liste, der größtenteils von spannenden Gesprächen und der Angst vor einem unsichtbaren Raubtier getragen wird, bis der Schlüsselmoment ein Monsterdesign enthüllt, das es wagt, anders und schön zu sein, aber durchweg nervt. Herzlich und verdammt beeindruckend als technische Leistung, Monster bietet eine grimmige, aber befriedigende Herangehensweise an den Monsterfilm und kündigte Edwards als einfallsreichen Filmemacher mit einem der schärfsten Augen für Standardsituationen im Geschäft an.

Gamera: Wächter des Universums

Bild über Toho

Das Gamera Franchise wurde berühmt im Jahr 1965 als Rivale der Popularität der ins Leben gerufen Godzilla Filme, und obwohl es in der Originalserie viele großartige (und nicht so großartige) Raten gibt, handelt es sich um den Neustart von 1995 Gamera: Wächter des Universums das hat mein herz Diesmal taucht die strahlgetriebene Riesenschildkröte aus seinem Schlaf auf, um die Menschen vor den verwüstenden vogelähnlichen Kreaturen zu schützen, die als Gyaos bekannt sind. Es dauert nicht lange, bis die Monster in eine Reihe hochfliegender Schlachten verwickelt sind, die in die Stratosphäre und wieder zurück reisen. Es ist eine exzellente Monsterfilm-Action, reines Popcorn-Fruchtfleisch, das garantiert für Unterhaltung sorgt.

Unter der Regie von Shusuke Kaneko , der auch eine Reihe von Godzilla-Filmen leitete, darunter den spektakulären Godzilla, Mothra & King Ghidorah: All-Out-Angriff der Riesenmonster , Wächter des Universums ist eine menschenfreundliche Wiederbelebung des geliebten Charakters, vollgepackt mit großartigen Monstereffekten, die als Update dienen und sich in der Tradition klassischer Kaiju-Filme wie zu Hause fühlen.

Cloverfield

Bild über Paramount Pictures

Für mein Geld, Cloverfield ist einer der effektivsten Post-9/11-Filme, die jemals gedreht wurden, und in einem Wunderwerk der Magie des Filmemachens ist es nicht deprimierend oder verheerend, es ist einer der unterhaltsamsten riesigen Monsterfilme. Punkt. Nach einer wirklich beeindruckenden Marketingkampagne Produzent J.J. Abrams und Regisseur Matt Reeves Mit Cloverfield, dem Found-Footage-Monsterfilm, der den vielverleumdeten billigen Nervenkitzel des Handheld-Horror-Genres überstieg und einen Vérité-Sitz in der ersten Reihe für einen Angriff auf Kaiju in der ersten Reihe bot, wurde die vielleicht bisher befriedigendste Mystery-Box von Bad Robot eröffnet.

Der Film spielt ein Ensemble junger Schauspieler, darunter Lizzie Caplan , Isabelle Lucas , und Odette Annable , als Gruppe von Freunden inmitten einer Abschiedsparty, wenn eine außerirdische Kreatur aus dem Meer kriecht und Manhattan verwüstet. weil Cloverfield Es ist so verwurzelt im visuellen Vokabular des Terroranschlags vom 11. September, dass es eine emotional bewegende, angstauslösende und gelegentlich geradezu beängstigende Erfahrung ist, die den modernen Monsterfilmwettbewerb um puren viszeralen Nervenkitzel zertrampelt. Unterstützt durch Big-Budget-Effekte, ein Killerskript von Drew Goddard und eine enge Laufzeit von 85 Minuten, Cloverfield ist eine aufregende Erfahrung an der Front eines Monsterangriffs, der ein aktuelles amerikanisches Trauma durch den Genrefilter mit äußerst unterhaltsamen und ansprechenden Ergebnissen übersetzt.

Der Wirt

Bild über Magnolia Pictures

Joon-ho Bong liefert einen wilden, einzigartigen Monsterfilm für die Ewigkeit mit Der Wirt , eine unerbittlich bizarre, aber clevere und emotional motivierte Kreatur, die Satire, Melodram, Action und Horror vereint, ohne in ein tonales Kaninchenloch zu fallen. In dem Film taucht eine schlüpfrige und seltsame Kreatur aus dem Han-Fluss auf, um Seoul, Südkorea, zu terrorisieren und ein junges Schulmädchen zu schnappen, Hyun-seo ( Ah-sung Ko ) während er sich durch die Stadt trampelt. Am Boden zerstört durch den Verlust von Hyun-seo, ihrer eng verbundenen Familie - angeführt vom Patriarchen Park Hie-bong ( Hee-Bong Byun ) macht sich auf den Weg, um das vermisste Mädchen zu bergen, während die Stadt um die Fälle in Terror und Panik verfällt.

Bong spielt mit seiner Kreatur tonale Gymnastik und gönnt sich Momente des Slapsticks, bevor er sich in Schrecken oder Pathos verwandelt, während die Familie auf ein Hindernis stößt, um Hyun-seo zu retten. Es sollte nicht funktionieren, aber es funktioniert, genauso wie die seltsame Amphibien-Taxonomie des Monsters gleichzeitig irgendwie albern und beängstigend ist - eine zahnige Kaulquappe mit schleimigem grünem Fleisch und einem superstarken Schwanz. Der Wirt ist ein bewegendes Familiendrama, eine lustige soziale Satire und gelegentlich ein wirklich beängstigendes und bewegendes Monsterbild, das den Erwartungen widerspricht, von denen Sie nicht einmal wissen, dass Sie es haben, und eine individuelle Sicht auf den riesigen Monsterfilm schafft.

Kolossal

Bild über Neon

Angriff auf Titan Staffel 3 Zusammenfassung

Zeitverbrechen Direktor Nacho vigalondo serviert eine weitere clevere Genre-Bending-Geschichte mit Kolossal , die scharfe Horrorkomödie, die einen riesigen Kaiju als Metapher für Sucht verwendet. anne Hathaway Stars wie Gloria, eine Alkoholikerin, die gezwungen ist, in ihre Heimatstadt zurückzukehren, als sie ihren Job verliert und von ihrem müden Freund aus ihrer Wohnung geworfen wird. Sobald sie wieder in ihren alten Gräben ist, verbindet sich Gloria wieder mit einem alten Freund aus Kindertagen ( Jason Sudeikis ) und nach einem zu vielen Alkoholexzessen stellt sie fest, dass sie eine bizarre telepathische Verbindung mit dem riesigen Monster hat, das Seoul, Korea, quält.

Vigolando geht mit einer tonalen Rasierklinge Kolossal , bereit, in Abständen doof und stockdunkel zu sein und gleichzeitig eine inspirierende und zu nachvollziehbare Geschichte über die Gefahren der Sucht zu erzählen. Aber Kolossal hört hier nicht auf, der Film befasst sich auch mit Themen toxischer Beziehungen und der Gefahr des bitteren „netten Kerls“ und erzählt eine überraschend komplexe Geschichte über eine Frau, die nicht nur ihre eigenen Schwächen überwinden muss, um ihre Macht zu finden , muss aber auch denen der Menschen um sie herum entkommen. Mischen Sie Momente lustiger Kaiju-Action mit magensenkenden Schlägen der Angst. Kolossal dreht sich alles um die Monster, denen wir uns stellen müssen, um unser Glück zu finden, egal ob sie in uns sind, unsere Freunde oder buchstäblich durch die Straßen einer Stadt stapfen.

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