11 Science-Fiction-Klassiker, die als Kassenbomben galten

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Science Fiction ist ein Genre, das mit ebenso vielen Instant-Klassikern gefüllt ist ( Krieg der Sterne , T2 ) wie es mit versteckten Edelsteinen ist. Und diese Juwelen haben viel gemeinsam: Die meisten haben großartige Bewertungen, aber weniger als hervorragende Kassen, um sie zu sichern. Und alle rollten normalerweise nach ihrer ersten Veröffentlichung leise in die Kinos, um schließlich Jahre (in einigen Fällen Jahrzehnte), nachdem sie die Leinwand verlassen hatten, überwältigendes Lob und Anerkennung zu finden. Einige unserer Lieblings-Science-Fiction-Filme oder sogar beliebte Klassiker schienen nicht für solche Bezeichnungen bestimmt zu sein, als sie zum ersten Mal in die Kinos kamen.



Hier sind 11 großartige Science-Fiction-Filme, die die glanzlosen Kinokassen überwunden haben und zu einigen der bekanntesten Heftklammern des Genres geworden sind.



Die Sache

Bild über Universal

Der Sommer 1982 war für Genre-Fans in Kinos eine Verlegenheit des Reichtums Klingenläufer , Star Trek II: Der Zorn von Khan und John Carpenter ’S Die Sache Jockeying für unsere hart verdiente Abendkasse. Das Publikum hielt sich jedoch von MacReady fern ( Kurt Russell ) und der Rest der schrecklichen Begegnung seines Antarktis-Forschungsteams mit einem formverändernden, mörderischen Alien - auch weil die einzigen außerirdischen Ticketkäufer dies sehen wollten Steven Spielberg ’S E.T. , 1982 größter Sommerhit. Die Sache Bei weniger als 20 Millionen US-Dollar im Inland.



Aber die Zeit war sehr nett zu Die Sache und machte es vom Kultklassiker zum All-Timer des Genres. Die damals wegweisenden praktischen Make-up-Effekte halten ebenso wie die mühelose Regie und die Fähigkeit von Carpenter, jeder Szene genau die Spannung zu verleihen, die sie benötigt. Es ist ein langsam brennender, klaustrophobischer Thriller, der endlos wieder zu sehen und unerbittlich furchterregend ist. (Ehrlich gesagt, wir würden den Blairmonster jeden Tag über Elliots Reese Piece-fressenden Kumpel bringen.)

Klingenläufer

Bild über Warner Bros.

Apropos langsame Verbrennungen, Ridley Scott Original Klingenläufer hat sich seinen Platz unter den besten Science-Fiction-Filmen aller Zeiten verdient, aber es hat Jahre gedauert, bis er dort ankam. Angesichts der mittelmäßigen Einnahmen an den Abendkassen im Sommer 1982 (26 Millionen US-Dollar, nicht genug, um einen Gewinn zu erzielen) und einer gemischten Reaktion der Kritiker ist dies überraschender Klingenläufer wurde, na ja, ausflippen BLADE RUNNER .



Zum Glück kamen Publikum und Kritiker allmählich zu dem, was die Fans bereits über Scotts Neo-Noir-Adaption von angenommen hatten Philip K. Dick Roman, Träumen Androiden von elektrischen Schafen? Die tragische, regennasse Saga von Roy Batty (der Späte Rutger Hauer ) und seine Replikanten, die 2019 in Los Angeles von einem brütenden Detective Deckard gejagt wurden ( Harrison Ford ) ist Raymond Chandler durch Arthur C. Clarke Der Film nimmt sich Zeit, um den Wert des Lebens mit den Augen von „menschlicher als menschlicher“ Androiden zu erforschen, die das besitzen, was ihre menschlichen Schöpfer definiert - Individualität, vielleicht sogar Seelen -, sie aber als gefährlich brandmarken. Schlimmer noch, entbehrlich. Die ikonischen Neonbilder und Spezialeffekte des Films halten unabhängig davon, welchen der vier Schnitte des Films Sie sehen.

TRON

Bild über Walt Disney Pictures

TRON ist die seltene Disney-Live-Action-Fehlzündung, die für das Haus, das Walt und Mickey gebaut haben, immer noch einen gewissen Wert hat, was zum großen Teil der leidenschaftlichen Fangemeinde zu verdanken ist.

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Während es sich um eine Enttäuschung an den Kinokassen handelt (es brachte nur 33 Millionen US-Dollar ein), gehört das Weltgebäude dieses wegweisenden Klassikers der 80er Jahre zu den besten und kühnsten des Genres - geschickt ausgeführt mit visuellen Effekten, deren Einfluss auf die Kunstform noch heute nachhallt. (Tatsächlich würden die hier entwickelten visuellen Effekte die Computeranimation inspirieren, die die Grundlage von Pixar bilden würde.) Was als komplettes Werk von digitalem VFX erscheint, sind eigentlich meistens analoge Tricks der alten Schule - wie das Einfügen von Animationen in Live-Action-Filmmaterial, um das Raster der Videospiel-ähnlichen Welt zu erstellen, unser Held, Software-Ingenieur Kevin Flynn ( Jeff Bridges ), wird angesaugt.

TRON Das charakteristische visuelle Erscheinungsbild hat den Test der Zeit wohl viel besser bestanden als seine Geschichte, die voller Dialoge und Technobabble auf der Nase ist. Was dem Film in einer völlig emotional schwingenden Geschichte fehlt, macht er in einer visuellen Erfahrung wieder wett, die kein Publikum zu dieser Zeit gesehen hatte. Mit einem Follow-up zu 2011 TRON: Vermächtnis Auf dem Weg von Disney wird es spannend zu sehen sein, wie gut unsere dritte Reise nach The Grid dem Erbe des Originals gerecht wird und es weiterführt.

Gattaca

Bild über Columbia Pictures

Geschrieben und inszeniert von Die Truman Show Drehbuchautor Andrew Niccol , Gattaca ist ein weiteres dystopisches Science-Fiction-Drama, das während seines ersten Kinostarts vom allgemeinen Publikum übergangen wurde (es beendete seinen Kinokassenlauf mit nur 12,5 Millionen US-Dollar), nur um dank Heimvideo und unzähligen Kabelübertragungen eine erhebliche Neubewertung zu erfahren .

Stimmungsvoll und zum Nachdenken anregend, Gattaca überwindet die Grenzen seines geringen Budgets, um eine vollständig realisierte Welt aufzubauen, in der Perfektion in einem Reagenzglas steckt, wenn Sie bereit sind, den Preis zu zahlen. Die thematischen Erkundungen von Identität und Menschlichkeit fühlen sich mit klassischem Science-Fiction der 60er Jahre und den fundierten, engagierten Auftritten einer Besetzung unter der Leitung von zu Hause Ethan Hawke , Uma Thurman , und Jude Law sind das nächste Level. Warum dieser Film noch neu gestartet und in Netflix 'nächste große Science-Fiction-TV-Show angepasst werden muss, ist mir ein Rätsel.

Starship Troopers

Bild über TriStar Pictures

Ein schuldiges Vergnügen mit großem Budget, dessen Zunge fest in der Wange liegt, Regisseur Paul Verhoven ’S Starship Troopers funktioniert als flüchtige Unterhaltung - wer mag es nicht, wenn Space Marines Space Bugs abschießen?! - und als subtextuelle Erforschung der Antikriegsstimmung und des Faschismus. Letzteres scheint diesem Film irgendwie im Wege gestanden zu haben, den Erfolg zu finden, den er an der Abendkasse verdient hat, insbesondere angesichts des aggressiven Marketingkampagnen-Distributors Sony Pictures, der im Herbst 1997 für den Film eingesetzt wurde.

Die Veröffentlichung im November 1997 hat mit einem Budget von über 100 Millionen US-Dollar kaum die Gewinnschwelle überschritten, aber das Publikum hat die letzten zwei Jahrzehnte damit verbracht dem Film helfen, ein Kulthit zu werden das steht ganz oben auf der Liste der besten Science-Fiction-Filme der 90er Jahre. Soldaten Kriegsgewalt mit hartem R-Rating, gepaart mit seiner nicht ganz so subtilen Satire des rechten Militarismus, ist heute ein viel kommerziellerer Film als vor 23 Jahren.

Der Eisengigant

Bild über Warner Bros.

Brad Bird Der kritische Treffer hatte Probleme, an der Abendkasse eine Beule zu schlagen, als er 1999 veröffentlicht wurde, aber seitdem Der Eisengigant hat sich zu Recht einen Platz unter den besten Animationsfilmen verdient, die je gedreht wurden.

Diese Leistung ist umso beeindruckender, wenn man bedenkt, wie diese Geschichte des Kalten Krieges in den 1950er Jahren spielt (denken Sie E.T. , aber anstelle eines niedlichen Aliens ist es ein hoch aufragender Roboter) war ein berüchtigter Flop für Warner Bros. Das Studio, das verzweifelt mit Disney Animation, Pixar und DreamWorks um das Familienpublikum im Multiplex konkurrieren wollte, spielte 70 Millionen Dollar und verdiente im Inland kaum 20 Millionen Dollar . Dank eines erfolgreichen Heimvideos gelang es dem Publikum jedoch, zwei Ausgestoßene - einen menschlichen Jungen und seinen - mühelos zu behandeln Vin Diesel - stimmhafte Kriegsmaschine - während sie eine Bindung und Wertschätzung für das Leben schmieden, während sich die Welt mit Atomwaffen bewaffnet. Der Eisengigant Die thematischen Ambitionen von 's arbeiten mit dem visuellen Geschichtenerzählen zusammen, um einen der ergreifendsten und einfallsreichsten Einträge im Science-Fiction-Genre zu liefern, animiert oder auf andere Weise.

Donnie Darko

Bild von Newmarket Films

Donnie Darko ist ein wegweisender Science-Fiction-Indie, bei dem die Fans immer noch analysieren, was es zu Ende bringt Ja wirklich bedeutet, als wäre es der Zapruder-Film. Während es nicht gelang, das Budget seines Studios wieder hereinzuholen, Regisseur Richard Kelly Es ist mehr als gelungen, einen der kurvigsten und lohnendsten Science-Fiction-Filme der frühen 2000er Jahre zu produzieren.

In den frühen Folgen der Terroranschläge vom 11. September veröffentlicht, Donnie Darko ist ein genrebiegender, realitätsverzerrender Psychothriller, der sehr schwer zu klassifizieren ist. (Der fiktive Flugzeugabsturz der Geschichte und die zeitaufwändige Handlungsmechanik, die sich darauf konzentrierte, halfen auch nicht beim Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung.) Darko überwand niedrige Ticketverkäufe zu werden das Kultfilm der frühen Aughts, hauptsächlich aufgrund einer tollwütigen Fangemeinde, die Kellys Arbeit auf DVD eingeholt hat. Dank Heimvideo und ausverkauften Mitternachtsvorführungen sowie eines sehr zitierfähigen und einprägsamen Drehbuchs Donnie Darko trotzte den Erwartungen, ein Muss zu werden, der lange nach dem Ende des Abspanns bei dir bleibt.

Das Prestige

Bild über Buena Vista

Christopher nolan Studiofilm mit dem niedrigsten Umsatz (53 Millionen US-Dollar im Inland - noch weniger als Schlaflosigkeit ) ist wohl einer seiner besten. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Christopher Priest und von Nolan und seinem Bruder mitgeschrieben, Jonathan (( Der dunkle Ritter ), Das Prestige ist diese seltene Anpassung, die sich wie eine originelle Idee anfühlt. Zwei rivalisierende Zauberer, gespielt von Hugh Jackman und Christian Bale , Jockey für Größe auf Kosten ihrer Lieben und schließlich ihr Leben als Ethik und die Gesetze der Physik werden gebrochen, um die Besten zu sein - auch wenn es bedeutet, unseren schlimmsten Naturen zu erliegen.

Ein spannendes Stück aus der Zeit, das historische Figuren aus dem wirklichen Leben mischt (wie David Bowie Tesla!) Mit Sci-Fi (da draußen) so viel Klonen), Das Prestige Lassen Sie sich niemals von den befriedigenden Wendungen der Geschichte abbringen. Vielmehr lässt es Sie manchmal Überlegen Sie wissen, wohin die Geschichte führen könnte, aber wie ein wahrer Zaubertrick ist alles Rauch und Spiegel, die absichtlich so gestaltet sind, dass Sie bis zu den letzten, eindringlichen Momenten raten, die Sie entweder am Rand Ihres Sitzes oder mit Ihren Kiefern zurücklassen auf dem Boden.

Kinder von Männern

Bild über Universal

Alfonso Cuaron Nietende, dystopische Anpassung von P.D. James Das Buch von 1992 wird allgemein als einer der besten Filme des 21. Jahrhunderts gelobt und hat die entsprechenden Auszeichnungen: Drei Oscar-Nominierungen, darunter das beste adaptierte Drehbuch und die Kinematographie. Trotz seiner hohen Wertschätzung bei Kritikern und Cinephilen ignorierte das Mainstream-Publikum diese Veröffentlichung von Universal Pictures an der Abendkasse so gut wie. Es war ein Flop für das Studio und verdiente weltweit nur 70 Millionen US-Dollar mit mindestens 100 Millionen US-Dollar für Produktions- und Marketingausgaben. Aber wie andere Filme auf dieser Liste, Kinder von Männern fand schließlich sein Publikum. Ob sie wegen Cuaróns berühmten All-in-One-Take-Sequenzen oder wegen seiner täuschend einfachen Geschichte über ein abgestumpftes, bürokratisches Zahnrad zum Film hingezogen wurden ( Clive Owen ) gezwungen, das erste Baby seit Jahren in Sicherheit zu bringen, entdeckte das Publikum nichts weniger als ein Meisterwerk.

Dredd

Bild über Lionsgate

Dredd Die Enttäuschung an der Abendkasse ist immer noch spürbar. Lionsgate hoffte auf das Karl Urban -starring Neustart, geschrieben (und Ghost gerichtet) von Alex Garland würde ihnen ein grobkörniges Comic-Franchise geben, um auf einem wunderbaren Markt zu bestehen. Stattdessen brachte der Film (der durch eine gleichgültige Marketingkampagne behindert wurde) in den US-amerikanischen Kinos kaum 13 Millionen US-Dollar ein. Aber was es verdient hat, war eine leidenschaftliche Unterstützung von Kritikern und Fans, die dazu beigetragen hat, sich zu wenden Dredd in einen anständigen Hit auf (Sie haben es erraten) Heimvideo. Wenn Sie einer der wenigen waren, die diesen aufregenden, actiongeladenen 3D-Crowdpleaser in den Kinos gesehen haben, können Sie sich glücklich schätzen.

Blade Runner 2049

Bild über Alcon Entertainment / Warner Bros.

Ähnlich wie Ridley Scotts Original von 1982, Regisseur Denis Villeneuve Fortsetzung 2017, Blade Runner 2049 , an der US-Abendkasse bombardiert. Die Veröffentlichung von Warner Bros. konnte die 100-Millionen-Dollar-Marke im Inland nicht knacken, aber das hinderte sie nicht daran, ein ebenso klassischer Klassiker wie sein Vorgänger zu werden.

Mit über zweieinhalb Stunden eintakten, Blade Runner 2049 macht dank Drehbuchautoren ein starkes Argument für den besten Film, der auf einem Werk von Philip K. Dick basiert Michael Green und das Original von 1982 Hampton Fancher . Ryan Gosling gibt eine sehr verinnerlichte (und knifflige) Leistung als K, ein Replikant, der für das LAPD arbeitet und beschuldigt wird, seine eigene Art in den Ruhestand versetzt zu haben - Maschinen, die menschlicher sind als die tatsächlichen Menschen, die ihre Tötungsbefehle erteilen. Bald wird Ks Vergangenheit gewaltsam mit der von Rick Deckard verflochten ( Harrison Ford ), da die beiden gezwungen sind, sich zusammenzuschließen, um ein dystopisches Rätsel zu lösen, das sich in Taschenbuch-Romanen im Dime-Store wie zu Hause fühlt. Villeneuve und sein mit dem Oscar ausgezeichneter Kameramann Roger Deakins Erzielen Sie eine visuelle Palette, die sowohl lebendig als auch herzzerreißend, stark und lebendig ist. Das Produktionsdesign des Films erreicht die Richtigkeit, dass Sie da sind, und die Aufführungen - insbesondere Fords rohe und verletzliche Wendung als Deckard - machen Lust, dort zu leben.