13 Awesome Horrorfilme, die damals vergessen wurden

Sie mögen nicht alle großartig sein, aber sie sind definitiv alle eine großartige Zeit.

Hier ist die Sache mit Horrorfilmen; Es gibt eine ganze Menge von ihnen. Seit Hollywood herausgefunden hat, dass Horrorfilme billig zu produzieren sind und ihr Budget oft in die Knie zwingen, hat das Horror-Genre ein unterschätztes Rückgrat der Filmindustrie, sowohl Studio- als auch Independent-Filme. Das sind großartige Neuigkeiten für Horrorfans! Wir bekommen ständig neue Filme. Es bedeutet aber auch, dass viele versteckte Edelsteine ​​unter dem Radar fliegen.



Vor diesem Hintergrund haben Brian Formo und ich eine Liste unserer beliebtesten vergessenen Horrorfilme im Geiste unserer laufenden Serie 'Best Movies that Time Forgot' zusammengestellt. In der Vergangenheit haben wir uns jahrzehntelang mit dem Thema befasst, aber mit Halloween am Horizont wollten wir uns auf das Genre konzentrieren, um einige der besten Horrorfilme zu feiern, die einfach nicht genug Anerkennung finden. Sind sie alle großartige Filme? Nein, hier ist die andere Sache über Horror; Es basiert auf eingefleischten Fans, die ziemlich spektakulär dafür gesorgt haben, dass die besten der besten Filme eine lange Haltbarkeit haben. Das heißt aber nicht, dass es keine Freuden gibt, die im Laufe der Jahre unbemerkt geblieben sind.



Bild über United Artists

Ein bisschen über unsere Methodik: Ich habe diese Artikelserie mit dem einfachen Ziel begonnen Hervorheben einiger meiner Lieblingsfilme der 90er Jahre darüber wird nicht genug gesprochen, aber seitdem hat Brian es zu einem besseren Kriteriensatz entwickelt. Die fraglichen Filme mussten nämlich weniger als 10.000 Stimmen in der IMDB erhalten - eine unvollständige Messung, aber eine genaue Feststellung, ob ein Film im Zeitgeist zurückgelassen wurde oder nicht. Und obwohl wir Filme nach einem bestimmten Datum nicht ausdrücklich ausgeschlossen haben, werden Sie in den letzten ein oder zwei Jahrzehnten keine Filme mehr finden. Es scheint nur ein bisschen früh zu sein, um zu entscheiden, ob die Zeit sie vergessen hat oder nicht. (Wenn Sie neugierig sind, habe ich ausgelassen Auflösung und Kruggesicht weil sie noch nicht genug Zeit hatten, Kultklassiker zu werden.)



Es ist immer wieder faszinierend zu sehen, welche Themen auf diesen Listen auftauchen - was beliebt bleibt und was zurückbleibt, und während die folgenden Tipps einen spürbaren Trend zeigen, dass die trashigeren Filme vergessen zu sein scheinen (oder vielleicht sind dies nur unsere Lieblingsfilme Filme), der interessanteste Durchgang war die Verbreitung von Filmen der 70er Jahre. Es ist nicht überraschend; Die 1970er Jahre waren ein revolutionäres Jahrzehnt im Kino. voll mit Horrors berühmtesten Filmen Es ist jedoch interessant, wie viele unserer Auswahlen, die ohne Kenntnis der Entscheidungen des anderen ausgewählt wurden, aus diesem Jahrzehnt stammen.

dr seltsame Film-Post-Credit-Szene

Kommen wir ohne weiteres zu unseren Empfehlungen. Wenn es um unterschätzte Horrorfilme geht, gibt es eine lange und abwechslungsreiche Speisekarte, und dies ist keineswegs eine All-Inclusive-Liste, aber Sie finden eine unterhaltsame Auswahl unserer Favoriten. Und um andere Horrorfans in einen Film zu verwandeln, den sie möglicherweise verpasst haben, sollten Sie in den Kommentaren Ihre Lieblings-Horrorfilme vergessen.

Ich ging mit einem Zombie (1943)

Die Horrorfilme von RKO Pictures hatten drei Mandate: Die Laufzeit betrug weniger als 80 Minuten, das Budget lag unter 150.000 US-Dollar, das Studio wählte einen Titel und der Regisseur drehte den Film. Jacques Turner ’S Ich ging mit einem Zombie hat sicherlich diese Titellinie, aber es folgt ein Kichern in der Erzählung - denn in dem resultierenden Film geht es nicht wirklich um Zombies, sondern um Schuldgefühle aus dem Kolonialismus. Der „Zombie“ ist eine schlafwandelnde Frau auf einer Insel, die Voodoo praktiziert. Die Familie der Kolonialisten glaubt, dass sie aufgrund ihrer Familiengeschichte von den Eingeborenen in ihren Bann gezogen wurde - aber das ist eine ständige Ablehnung, dass ihre Familiengeschichte ihre Familie desillusionieren könnte.



Die Horrortropen sind Schatten, Trommeln und pochende Flammen, die eine lange Séance umgeben, und Tourneur ist mit den Voodoo-Filmen zart und macht die Eingeborenen nicht zu Monstern, sondern wählt lange respektvolle Einstellungen der Zeremonie. Der resultierende Film ist großartig und obwohl er Schatten fantastisch nutzt, könnten Sie auch kichern, wenn Sie daraus RKO machen und sagen: 'Hier ist Ihr Zombie-Film!' Weil Tourneurs Film mehr mit den Werken der Bronte Schwestern und gotische Romantik als alles, was RKO für in Auftrag gegeben hätte. Es ist reine Kunst. Sie wundern sich, welche Art von großartigen Filmen Filmemacher jetzt machen könnten, wenn die Studios so einfach wären und nur einen Titel für ein Filmplakat wollten. - Brian Ich forme

Ich trinke dein Blut (1970)

Ich trinke dein Blut ist Peak Grindhouse; reine Ausbeutung, die entwickelt wurde, um zu kitzeln, zu erschrecken und zu amüsieren, ohne Rücksicht auf den Produktionswert, die Charakterentwicklung und die anderen technischen Elemente, die einen „guten Film“ ausmachen. Das heißt, es ist rein, selig amüsant von Anfang bis Ende und ein bisschen geschickter geplant, als Sie vielleicht erwarten.

Niemand trinkt tatsächlich Blut hinein Ich trinke dein Blut - obwohl es sich um eine der am besten betitelten Doppelabrechnungen handelte, die neben dem minderwertigen, aber immer noch unterhaltsamen Stammeszombie-Bild veröffentlicht wurden, Ich esse deine Haut . Aber lass dich nicht enttäuschen, weil Ich trinke dein Blut ist ein saurer Trip-Freakout des Films über einen mit Tollwut infizierten Kult teufelsanbetender Hippies. Ja, es ist eine tolle Zeit.



Wenn die satanliebenden Niemandsbrunnen in die Stadt rollen, brutalisieren sie eine junge Frau und erleiden den Zorn ihres Großvaters. Natürlich füttern sie ihn mit Drogen und rauen ihn auf, was seinen Enkel dazu inspiriert, eine Menge mit Tollwut geschnürter Fleischpasteten zu füttern. Von dort, Ich trinke dein Blut wird zu einem trippigen, gedankenlosen Zombiefilm (offenes Riffing) Nacht der lebenden Toten ) als die Horde ihren Weg durch die Stadt reißt, vor dem Mund schäumt und ausgerechnet vor Wasser Angst hat. Es sind diese Art von Details, die den Film zu einem ausgelassenen, lauten Stück Grindhouse-Unterhaltung machen. Sie müssen sich vorstellen, dass Regisseur David E. Durston wusste, dass das Publikum einen Kick davon bekommen würde, wenn Zombies durch einen Schlauch vereitelt würden. Mein persönlicher Lieblingsmoment? Ein Mann nimmt einen Stuhl als letzte Verteidigungslinie, nur um ihn sofort aus seinen Händen zu nehmen, während eine Stimme außerhalb des Bildschirms knurrt: 'Gib mir diesen Stuhl, das brauchst du nicht!' Lächerlich.

Faire Warnung, Ich trinke dein Blut weist einige unglückliche Tierquälerei auf; einer der hässlichsten Trends, die in Exploitation-Filmen auftauchen. Sie töten ein Huhn und einige Ratten auf dem Bildschirm und ziehen eine tote Ziege herum. Es ist nicht so schlimm wie einige der anderen Filme in dieser Ära (wenn man dich ansieht, Kannibalenfilme), aber es ist immer noch schwer zu sehen. Aber wenn Sie dieses Element durch die historische Linse des schlechten Verhaltens aus einer vergangenen Zeit betrachten können, Ich trinke dein Blut ist ein schmuddeliger, alberner Grindhouse-Klassiker. - - Haleigh Foutch

Wake in Fright (1971)

Wach auf vor Schreck ist mein persönlicher Albtraum: umgeben von einer Horde entarteter Männer, die trinken, spielen, kämpfen, Frauen entlassen und Tiere für den Sport erschießen, ohne sie zurücklassen zu können. Es wird nicht gesehen, weil es Filmmaterial von einer tatsächlichen Kängurujagd enthält. Obwohl dieser Film dazu beigetragen hat, die Kängurujagd in Australien illegal zu machen, sollte gewarnt werden, dass es real und störend ist. Aber wenn Sie es ertragen können, zu wissen, dass das kommt, Wach auf vor Schreck ist ein äußerst empfehlenswerter Film, wenn Sie das jemals gedacht haben Die Rauschkater könnte als Horrorkonzept statt als komödiantisches Setup ziemlich interessiert sein. Dieser folgt einem Schullehrer ( Gary Bond ), der eine ländliche Stelle in Australien einnimmt und diese sofort bereut. Nachdem er alle seine Einnahmen verspielt hat, um nach Sydney zurückzukehren, macht er es sich mit dem Alpha-Männchen gemütlich ( Donald Bitte ) für ein Wochenende ohne Unterbrechung mit Saufen, Kämpfen und Ficken.

Obwohl sie einige ähnliche Ansichten zum ländlichen Raum haben, Wach auf vor Schreck ist erschreckender als Befreiung weil diese Outback-Männer für eine größere Bevölkerung besser identifizierbar sind. Sie erheben die Hölle, weil es keine negativen Auswirkungen auf die dahinter stehenden Jungen zu geben scheint. Es ist auch sehr schön anzusehen, die meiste Zeit. Die orange Wüstenfläche ist wunderschön linsenförmig und die Kängurujagd ist Erbrochenes. Pleasaence ist ziemlich schrecklich als gebildeter Rohling, der sich für Nihilismus und Chaos entschieden hat und den Lehrer an den Rand drängt. Wach auf vor Schreck geht es um Männer, die andere Männer durch erhöhte Männlichkeit einschließen.

Wach auf vor Schreck Premiere in Cannes, aber der Druck ging 30 Jahre lang verloren. Und die negativen Eigenschaften von Männern in Gruppen, die immer wieder die schlechtesten Entscheidungen treffen, sind zeitlos. Direktor Ted Kotcheff gab sein Debüt mit Schreck und er fuhr fort, mit Sylvester Stallone (Hulkier Hymnen zu machen) Erstes Blut ) und Arnold Schwarzenegger ( Kommando ), aber dies ist sein Meisterwerk identifizierbarer und schrecklicher Männlichkeit, dem wahrscheinlich jeder in gewissem Umfang begegnet ist. Die Hauptfigur hier scheint es nicht zu verlassen, obwohl er es versucht. Es ist, als wäre er in einer Sandkugel.

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Kotcheff später gemacht Wochenende bei Bernie . Und obwohl sie mit einem Toten rumhängen, würde ich es lieber mit diesen Typen als mit diesen treten. - Brian Ich forme

Töchter der Dunkelheit (1971)

Mit Nacktheit und sexueller Neigung, die auf den verschiedenen Zensurbrettern der ersten Welt gelockert wurden, konnte der Vampirfilm in den 1970er Jahren endlich die Erotik des Genres aufgreifen. In den letzten Jahrzehnten gab es viele Sexfilme mit dem Vampir; Belgiens Töchter der Dunkelheit ist das kunstvollste und launischste der würzigen Menge. Es gibt eine blumenfressende 'Mutter', einen mysteriösen Mann auf einem Fahrrad und ein reich verziertes siebenbürgisches Hotel, in dem eine Gräfin ( Delphine Seyrig , Cinephiles als unbezwingbare Jeanne Dielman bekannt) und ihre Assistentin ( Andrea Rau ) beklagen, dass ihre Welt kaum noch Jungfrauen hat, und daher beginnt das Ritual der Gräfin, für ihren gesunden Glanz im Blut von 800 Jungfrauen zu baden, zu schwinden.

Betreten Sie ein frisch verheiratetes Paar, das sich bereits ineinander verliebt hat (sie ist Schwedin und daher kein „gutes Blut“, was für einen Vampir kaum ein Problem ist) und durstig ist, andere Liebhaber zu entdecken. Diese befreiende Kombination macht das Hotel zu einem Nährboden für sexuelle Erkundungen, Feste und einen Killer-Soundtrack.

Harry Kumulativ Der Film ist ein Grindhouse-Tarif für diejenigen, die einen Hauch von Klasse bevorzugen. Und Seyrig, eine Veteranin internationaler Arthouse-Filme für Alain Resnais und Chantal Ackerman, bietet einen der nobelsten Femme-Vampire, während Rau einer der verlockendsten ist - besonders wenn ihre seidigen Verführungsbewegungen die gelassene überraschende Falltür-Partitur perfekt ergänzen. - Brian Ich forme

Blut und Spitze (1971)

Sieben Jahre zuvor Halloween , Blut und Spitze zeigte den ersten Hausinvasionsmörder POV während eines Mordes. Der Hammermord an einer Prostituierten am Anfang schickt ihre jugendliche Tochter ( Melodie Patterson ) zu einem bedrückenden Waisenhaus, das von den Sadisten geführt wird Gloria Grahame (Alle großen Diven der 40er Jahre machten sich im Zwielicht ihrer Karriere schließlich auf den Weg zu billigen Schrecken), der von dem für jedes Waisenkind vergebenen Staatsvertrag lebt und die Kinder besonders hart arbeitet oder sie noch härter bestraft.

Jeder Mann in Blut und Spitze Dreck sickert durch, als sie alle versuchen, den neuen Teenager in die Hände zu bekommen, der ein großes Spiel über ihre Erfahrung mit Liebe erzählt. Das schließt Onkel Leo ein ( Len Lesser ) von Seinfeld, und führt zu ein paar kranken Wendungen in der Handlung, und Oscar-Preisträgerin Grahame zahlt einen Cent für ihr persönliches Leben, das sie aus Hollywood exkommuniziert hat - weil sie mit ihrem jugendlichen Stiefsohn geschlafen hat / ihn geheiratet hat - in einem Grindhouse-Film, der diese Übelkeit umarmt.

Ist dieser Film großartig? Nee. Aber für billige Nervenkitzel und Grindhouse-Fans ist es sicherlich sehr lustig. Es überspannt perfekt die Ausbeutungsfilme der 60er Jahre und hat einen Fuß in den zukünftigen Horror-Fiesheiten der 70er Jahre. Du würdest nicht das letzte Mädchen in diesem kranken Szenario sein wollen. - - Brian Formo

Der Asphyx (1972)

Der Asphyx ist ein langsam brennender viktorianischer Horror, der normalerweise weit außerhalb meiner Interessen liegt, aber was er in Geduld erfordert, macht er in einer rein originellen Geschichte wieder wett, die seitdem irgendwie nicht mehr wiederholt wurde. Der Titel bezieht sich auf eine alte Kreatur, die im Moment des Todes Ihre Seele beansprucht, und der Film dreht sich um Sir Hugo Cunningham ( Robert Stephens ), ein hochkarätiger High-Society-Arzt, der anfängt, mit der Kreatur zu experimentieren; zuerst, indem man sein Bild einfängt und schließlich versucht, das Wesen selbst auf einer gefährlichen Suche nach Unsterblichkeit einzufangen.

Die Handlung des Films stolpert in bestimmten Momenten ins Absurde - zum Beispiel. Die Anzahl der bizarren Wege, die sie finden, um Cunninghams Experiment zum Scheitern zu bringen - aber es gedeiht, wenn es sich mit dem Fleisch seines Konzepts befasst. Das Kreaturendesign für den Asphyx selbst ist einzigartig und erschreckend. Ein blau gefärbtes Gespenst, das sich völlig von den konventionelleren Kreaturenkreationen unterscheidet, die uninspirierte Monsterfilme plagen, aber die besten Momente kommen, wenn die Wissenschaftler über die Bedeutung der Existenz der Kreatur diskutieren. Diese Gespräche sind schwerfällig und werden ausführlich untersucht, sodass Zeit bleibt, um unbeantwortbare Fragen der Sterblichkeit zu untersuchen. Das alles ergibt einen Film, der sich auf dich einschleicht. Der Asphyx kommt und sammelt, nimmt sich Zeit, aber er fordert letztendlich deine Seele ... oder zumindest eine tiefe Betrachtung deines eigenen bevorstehenden Todes. - - Haleigh Foutch

Todtraum (1974)

Todtraum (aka Tot der Nacht ) ist einer der ersten Erzählfilme, die sich direkt mit dem Vietnamkrieg befassen. Darin ein Soldat ( Richard Backus ) kehrt aus Vietnam nach Hause zurück, nachdem seine Eltern ( John Marley und Lynn Carlin ) hatte bereits einen Brief von der Armee erhalten, in dem es hieß, er sei im Kampf getötet worden. Die Logline für Bob Clark 's ( Schwarze Weihnachten , Schweinefleisch ) Das zweite Feature bezeichnet den Mann als Zombie, aber er kehrt blutsüchtig zurück und tötet Tiere und Einheimische, damit er Blut in seine Venen injizieren und weiterleben kann. Brauchen Sie Blut wie am Schnürchen, um weiterleben zu können? Klingt auch ein bisschen wie ein Vampir.

Todtraum verwendet das schreckliche Symbol der intravenösen Sucht, um sich den Problemen eines amerikanischen Soldaten zu nähern, der nach Hause zurückkehrt. Viele Soldaten wurden während Vietnam, im Veteranenkrankenhaus oder nach ihrer Rückkehr drogenabhängig. Manchmal nur, um mit dem fertig zu werden, was sie gesehen hatten, manchmal, um damit fertig zu werden, wie sie zu Hause empfangen worden waren. Backus 'mürrische Distanzierung von seinen Eltern und seiner Umgebung - verbunden mit seiner Notwendigkeit, Blut zu injizieren, um weiterhin menschlich zu sein - ist eine eindringliche Anspielung auf die Probleme des Drogenmissbrauchs, von denen sich das Land seit Vietnam abgewandt hat. - - Brian Formo

Touristenfalle (1979)

Abwechselnd doof wie die Hölle und geradezu gruselig, Touristenfalle ist einer der bizarreren Slasher-Filme, die aus dem Ansturm vor den 80ern hervorgegangen sind und es irgendwie geschafft haben, einzigartig zu sein, obwohl sie sich stark von den Horror-Hits geliehen haben, die ihm vorausgingen. Der Film folgt einer ziemlich normalen Gruppe von Slasher-Opfern; Eine Gruppe von Jugendlichen, die an einer entfernten Tankstelle / einem Museum mit grotesken Schaufensterpuppen gestrandet sind, die zufällig von einem gruseligen, mörderischen Mann geführt werden, der sie einzeln verfolgt.

Das klingt vielleicht alles ein bisschen normal, aber Touristenfalle verdient seine Streifen wirklich, wenn es losgeht, und erkundet die grotesken Darstellungen der gruseligen Kuration - besonders wenn die Mannequins zum Leben erweckt werden. Im Großen und Ganzen, Touristenfalle legt Gore und offenkundige Gewalt beiseite, um ein gruseliges Ambiente zu schaffen, und während dieser langsame Ansatz dazu führen kann, dass der Film nur 90 Minuten an bestimmten Stellen schleppt, ist der Regisseur David Schmoeller schafft eine kakophone wachsende Angst und zahlt sich mit nervigen Bildern aus. Das Endergebnis mag für einige Horrorfans zu zahm und frech sein, aber wenn es Ihre speziellen Knöpfe drückt, drückt es sie sehr gut. - - Haleigh Foutch

Faszination (1979)

Was, wenn Eric Rohmer einen bisexuellen Vampirfilm gemacht? Nun, es wäre eine unmoralische Geschichte wie Faszination . Von allen lesbisch / bisexuellen Vampirfilmen der 70er Jahre ist dies derjenige, der Frauen die größte Kontrolle über ihr Geschlecht und ihre Beute gibt. Es sind nicht nur ein paar Frauen, die in einem Herrenhaus eingesperrt sind, es ist eine ganze Untergrundgesellschaft. Faszination beginnt mit einem Raubüberfall, der gern von Erwachsenen gefilmt wurde, die dieselben Shootout-Spiele spielten wie Kinder. Der verwundete Mann stolpert über das Haus einer Frau und obwohl der Mann verkümmert ist und die gleichen Spiele spielt, die er als Kind gemacht hat, haben diese Frauen eine ganz andere Art von Teeparty absolviert.

Wenn Jess Franco ist ein wenig zu frech und psychedelisch für dich, dann gib Jean Rollin ein Versuch. Beginnen mit Faszination . - Brian Formo

Bloody Moon (1981)

Jess Franco ist am bekanntesten für Vampyros Lesbos und seine modernen Swingin-Euro-Adaptionen von Marquise de Sades sadistischen Verführungen - aber Blutiger Mond ist sein einfachster Horrorfilm. In einem spanischen Schulhaus ist ein Mörder auf freiem Fuß, fünf Jahre nach einer Vergewaltigung und einem Mord auf einer Party. Und weil es Franco ist, gibt es auch einige Entstellungen und Inzest. Das Drehbuch ist ziemlich lächerlich und das Schauspiel ist ziemlich schlecht, aber es zielt nie viel höher ab als trashige Kills und Erwähnungen der perlmuttübergreifenden Handlung, was Francos Sweet Spot ist. Es ist der perfekte Mitternachtsfilm für deine beschissenen Freunde - wenn du mit einem Slasher fertig wirst, der sich um einen Mörder dreht, der versucht, mit seiner älteren Schwester zurück zu kommen, dann wirst du darüber vor Freude heulen Blutiger Mond . - - Brian Formo

Essen Raoul (1982)

Es gibt eine bestimmte Untergruppe der Cinephile-Kultur, die berücksichtigt wurde Raoul essen ein Klassiker - zum Teufel, es hat sogar einen Platz in der Criterion Collection verdient. Und ich bin nicht anderer Meinung als sie. Aber trotz der Liebe von Film-Diehards ist die Horrorkomödie ein äußerst unterschätztes Genre-Juwel geblieben. Um sicher zu sein, Raoul essen verzerrt sich weiter in Richtung Komödie als in Richtung Horror (ein schönes Gegenstück zu den verdrehten Schrecken von Eltern, was Sie unten finden werden), und der Film ist leicht auf Gore, aber es ist ein perfekter Einstieg in die Horror-Comedy-Linie, die von den Tropen des Terrors abhängt, um die Pointe zu landen.

Der Film dreht sich um ein prüdes, herablassendes Ehepaar mit dem passenden Namen The Blands ( Paul Bartel und Mary Woronov ), die beschließen, die Sache selbst in die Hand zu nehmen, wenn ihr Lebensstil von den Swingern und Partygästen, die ihren Komplex überschwemmen, eingeengt wird. Wenn einer der unpassenden Haufen zu aggressiv gegenüber der Dame des Hauses wird, werden die Blands ermordet und lösen eine Kette von Ereignissen aus, die in einem menschlichen Festmahl gipfelt.

Raoul essen ist komisch, aber es spielt den größten Teil des Humors subtil und unter Bartels Anleitung wird die Gewalt gleich behandelt. Tatsächlich spielt sich der größte Teil des Films in einer Sackgasse ab und fordert das Publikum auf, mit den visuellen Gags und den schlau gelieferten Sprüchen Schritt zu halten, wobei die Gewalt in schnellen, nicht blinzelnden Schüben verteilt wird. Eine raffinierte Satire mit viel zu sagen über den Kapitalismus und den Komfort der Vorstadt. Raoul essen wird deinen lustigen Knochen kitzeln ... kurz bevor er deinen Arm schnitzt und ihn für Hundefleisch verkauft. - - Haleigh Foutch

Eltern (1989)

Eltern Als sie 1989 in den Kinos landeten und an der Abendkasse so lala Kritiken und Bombenangriffe erhielten, erging es ihnen nicht gut. Zum Glück war die Zeit freundlicher Bob Balaban 's dunkle Kannibalen-Komödie. Der Film wurde jahrelang auf DVD-Doppelfeatures und Horrorsammlungen gemischt, aber in der Zwischenzeit wurde er zu einem Kultklassiker und erhielt schließlich Anfang dieses Jahres eine Blu-ray-Veröffentlichung. Hoffentlich heißt das Eltern wird an Popularität gewinnen, weil die verdrehte Satire Americana aus den Vorstädten der 1950er Jahre und makabre fleischfressende Gewalt zu ausgesprochen erfreulichen Ergebnissen gegenüberstellt.

Eltern Sterne Bryan Madorsky als Michael Laemle, ein Junge, der von Albträumen von Blut und Fleisch terrorisiert wurde und seine idyllischen Vorstadteltern verdächtigt - gespielt von delirierender Bedrohung durch Randy Quaid und Mary Beth Hurt - dienen ihm unappetitlicher Nahrung; seine täglichen Bries, wenn Sie so wollen. Und er hat Recht, denn seine Eltern sind ein Paar eiskalter Psychos mit einem Hunger nach menschlichem Fleisch und einem regelmäßigen Vorrat an frischem Fleisch.

Balaban leitet Eltern mit einem Fleischerbeil, das inmitten dunkler und verwirrter Schrecken ein gemeines Stück Komödie herausschneidet. Wenn betroffene Schulbeamte eingreifen, Eltern schwillt zu einer Symphonie von zusammenstoßenden Tönen an. Es ist eine in den Kopf gefickte Horrorkomödie, die das häusliche Sicherheitsgebiet auf den Kopf stellt und zu ebenso lustigen wie abscheulichen Ergebnissen führt. - - Haleigh Foutch

No Telling (1991)

Kein Erzählen beantwortet im Wesentlichen die Frage, was wäre, wenn PETA einen Frankenstein-Film machen würde? Aber es ist so viel mehr als das. Sicher gibt es die ethische Frage, ob Laborexperimente an Tieren tatsächlich in Ordnung sind - solange dies zu einer nützlichen Medizin führt? Aber noch wichtiger, Kein Erzählen ist sehr gut gerichtet von Larry Fessenden mit schönen Kamerabewegungen, die nicht über das knappe Budget hinausgehen. Fessenden benutzt auch ein angehaltenes Auto auf der Autobahn, um die räumliche Entfernung zwischen einem Ehepaar zu beleuchten, bevor es auf ein entfernt idyllisches Gehöft umzieht.

In welchem ​​Jahr finden die Tage der zukünftigen Vergangenheit statt?

Was ist der Horror? Der Ehemann ( Stephen Ramsey ) stellt Fallen auf, um wilde Tiere zu fangen, um ein Serum zu testen, und seine Firma ist damit völlig einverstanden, solange es nicht bekannt wird (also der Umzug ins Nirgendwo). Aber dann entführt er geliebte Haustiere. Obwohl Tiere zusammengenäht und wieder zum Leben erweckt werden, sind die Geheimnisse einer Ehe der wahre Schrecken von No Telling. Könnten wir uns hauptsächlich noch lieben, wenn wir wüssten, woher das Geld wirklich kommt? Wenn Sie ein paar Femme-Forward-Tischgespräche über die Piss-Matches zwischen Männern führen, erhalten Sie einen gut gemachten Horrorfilm mit extrem niedrigem Budget, der ein Produkt der 90er Jahre ist. - Brian Formo