Die 13 besten Werwolf-Filme aller Zeiten

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Das Lustige an Werwölfen ist, dass es trotz der Tatsache, dass sie eine dauerhafte und ikonische Horror- und Fantasy-Kreatur sind, eine schockierend schlanke Auswahl an Filmen gibt, die sich mit Geschichten über Lykanthropie befassen, und noch weniger, die es gut machen. Während Zombies, Vampire und Slashers immer wieder aus der Mode kamen und gingen und paranormaler Horror wirklich nie aus der Mode zu kommen scheint, ist das Werwolfbild eine eher seltene Anomalie in der Horrorlandschaft geblieben. Hin und wieder bekommen wir einen Gewinner, aber abgesehen von dem reichhaltigen Genre-bestimmenden Jahr 1981, in dem die Veröffentlichung von Wolfen , Das Heulen , und Ein amerikanischer Werwolf in London Der Werwolf-Film war noch nie ein richtungsweisender Treiber des Horror-Genres.

Die fleischlichen Kreaturen haben immer in Ensemble-Umgebungen. Wir haben es immer wieder im Fernsehen gesehen, von Buffy die Vampirschlächterin zu Groschenroman hat sich der Wolfsmann als herausragender Spieler in übernatürlich besiedelten Serien herausgestellt. Das gleiche hat sich in Filmen wie bewährt Süsses oder Saures , Monster Squad und zum Teufel sogar Harry Potter und der Gefangene von Askaban nutzt Werwolf-Tropen mit fantastischer Wirkung. Erfolgreiche Geschichten, die sich einzig und allein auf die Transformation vom Menschen zum Tier konzentrierten, waren jedoch schwerer zu bekommen.

Wenn sie gut sind, sind sie eine regelrechte Freude. In der Tradition von Ein amerikanischer Werwolf in London , der den allerersten Make-up-Effekt-Oscar für mit nach Hause nahm Rick Baker Werwolf-Filme sind eine bahnbrechende Arbeit und ein stolzes Ziel für atemberaubende praktische Effekte. Sie sorgen auch für krasse, verblüffende Geschichten über das Erwachen des Selbst und ein beharrliches Mittel, um unsere Beziehung zu dem Tier zu untersuchen, von dem wir alle wissen, dass es in uns lebt. Vielleicht ist das das herausragende Merkmal des Werwolf-Genres; Ausdauer. Während es nie die Leidenschaften des Kinopublikums wie seine Horror-Genres erleuchtet hat, war der Werwolf-Mythos immer ein ikonisches Bild des Horrors, sei es auf der Seite oder auf dem Bildschirm.

Ein paar lobende Erwähnungen, bevor wir zur Ware kommen: Werwolf von London ;; das OG; Unterwelt: Aufstieg der Lykaner , ein überraschend solider Action-Horrorfilm; Ingwer schnappt zurück: Der Anfang , ein stark unterschätztes Prequel; Wolfcop , eine schwindelerregend alberne Genre-Parodie; Schlechter Mond ;; ein fleischiger 90er Edelstein; und 2010er Jahre Der Wolfsmann , die mehr Anerkennung verdient als es bekam.

Und ohne weiteres meiden Sie den Vollmond, tanken Sie Silber und sehen Sie sich unsere Auswahl der 13 besten Werwolf-Filme aller Zeiten an. Weitere Informationen zu Kreaturen finden Sie unter unsere Liste der besten Vampirfilme, die je gedreht wurden .

Bruderschaft des Wolfes

Direktor: Christophe gans

Autoren: Stéphane Cabel, Christophe Gans

Besetzung: Samuel Le Bihan, Mark Dacascos, Monica Bellucci, Jérémie Renier, Vincent Cassel, Émilie Dequenne, Jacques Perrin, Philippe Nahon

Wenn Sie etwas anderes als den normalen Werwolf-Film suchen, schauen Sie sich Christophe Gans an. Bruderschaft des Wolfes . Dieser Film kombiniert die französische Kolonialkriegsführung mit der Aristokratie des 18. Jahrhunderts, der grobkörnigen Kampfchoreografie und der blutig brillanten Kinematografie und vermischt sich auch mit Mythologie, wissenschaftlicher Skepsis und religiösen Gesichtspunkten. Da ist ein Menge In diesem Film geht es so weit, dass Mark Dacascos, der einen Irokesen-Kampfkunstmeister spielt, bei all dem anderen Wahnsinn absolut glaubwürdig ist.

Basierend auf der Legende vom Biest von Gévaudan, Die Bruderschaft des Wolfes existiert innerhalb einer Rahmengeschichte, die während der Französischen Revolution spielt. Der Erzähler erzählt uns von dem französischen Ritter und Naturforscher Grégoire de Fronsac und seinem indianischen Begleiter Mani, die angereist waren, um sich mit dem Tier zu befassen, das die Landschaft terrorisierte. Was folgt, ist eine spannende Geschichte, in der das Paar die Angriffe untersucht, eine sich ständig verändernde Verschwörung aufdeckt und in einen Kampf um ihr Leben gerät (mit ein wenig Romantik für ein gutes Maß). Kein traditioneller Werwolf-Film, Bruderschaft des Wolfes ist ein Randfilm, den man sich nicht entgehen lassen sollte. - Dave Trumbore

Silberkugel

Regie: Daniel Attias

Verfasser: Stephen King

Darsteller: Gary Busey, Corey Haim, Megan Follows und Everett McGill

Also hier ist die Sache Silberkugel und sei nicht böse, es ist kein ausgezeichneter Film. Es ist einfach nicht. Aber es ist ein beliebter familienfreundlicher Einstieg in das Genre, das den Samen der lykanthropischen Liebe für eine Generation gepflanzt hat. Und ja, ich bin definitiv einer von ihnen. Zyklus des Werwolfs war mein erster Stephen King gelesen, und es hat mich verlassen zitterte. Silberkugel ist bei weitem nicht so furchterregend, aber es ist ein lustiger und freilaufender Kultklassiker in der Tradition des Königs.

Es wird gemunkelt, dass er teilweise von Don Coscarelli geleitet wird, obwohl er dies behauptet ging vom Projekt weg nachdem die Produzenten Stephen Kings Drehbuchnotizen entlassen hatten, erstaunlicher Fernsehregisseur Daniel Attias gab sein Regiedebüt mit seinem einzigen Spielfilm. Allerdings das Problem mit Silberkugel ist nicht die Richtung, es ist das Drehbuch, das aus Kings ursprünglichem Kalender 'Zyklus des Werwolfs' adaptiert wurde, bevor es in eine Novelle ausgefüllt wurde. Aber auch mit den narrativen Belastungen, Silberkugel ist eineinhalb Explosionen mit einer Familie, für die Sie in einem abenteuerreichen Kampf gegen ein tödliches Tier Wurzeln schlagen - und Gary Buseys Onkel Red gilt als eine der besten erwachsenen Figuren in der Geschichte des jugendlichen Horrors. Ein guter Onkel, der sein Bestes versucht, um es zu bekommen, und der allein den Eintrittspreis wert ist. - - Haleigh Foutch

Wolf

Direktor: Mike Nichols

Autoren: Jim Harrison, Wesley Strick

Besetzung: Jack Nicholson, Michelle Pfieffer, Christopher Plummer, Richard Jenkins, Kate Nelligan, Eileen Atkins und David Hyde Pierce

Ein Werwolf-Film mit weißen Kragen, der bis in die 90er Jahre reicht. Wolf spielt Jack Nicholson als Will Randall, einen Verleger, der sich auf einem Tiefpunkt in seinem Leben befindet. Er wird von seinem Job entlassen, seine Frau hat eine Affäre mit seinem Schützling (obwohl es, um fair zu sein, James Spader aus den 90ern ist, also wer kann ihr wirklich die Schuld geben), und er kommt mit einem Werwolffluch runter, nachdem er von einem wilden Tier gebissen wurde am Straßenrand. Dann trifft er die schöne und mysteriöse Laura Alden (Michelle Pfeiffer), die verwöhnte, aber bezaubernde Tochter des wohlhabenden Verlags-Honchos Raymond Alden (Christopher Plummer), mit der er inmitten seiner lykanthropischen Transformation eine leidenschaftliche Affäre eingeht.

Nicholson hatte schon immer eine wolfsartige Qualität, die scheinbar auf halbem Weg durch eine übernatürliche Transformation stecken geblieben ist, und sie hat hier große Wirkung gezeigt, aber die größte Überraschung ist, wie zurückhaltend er in der Rolle ist, eine scharfe Umkehrung seiner Vorliebe für unbeholfene Auftritte. Spader nutzt auch seine charakteristische Verrücktheit, um großartige Wirkung zu erzielen, während Pfeiffer mit einem begrenzten Charakter so elektrisierend wie möglich ist. Sie werden weder Blut und Eingeweide noch auffällige, effektbedingte Transformationen in finden Wolf , aber Sie werden eine unapologetisch erwachsene Variante des Werwolf-Genres finden. Regisseur Mike Nichols nimmt die Geschichte ernst, obwohl die Filme nie so ernst sind, dass sie Spaß machen, und das Unternehmensumfeld sorgt für eine erfrischende Wendung in konventionellen Werwolf-Tropen. Wolf sicherlich kein Horrorfilm, aber es ist eine lustige und fantastische Satire über Sex und Cutthroat-Geschäftskultur mit dem seltenen Stammbaum einer A-Liste-Besetzung und eines Oscar-Preisträgers. - - Haleigh Foutch

Späte Phasen

Direktor: Adrián García Bogliano

Schriftsteller: Eric Stolze

Besetzung: Nick Damici, Ethan Embry, Tom Noonan, Lance Guest, Erin Cummings und Tina Louise

Späte Phasen Vielleicht hat es die wunderbar unpassende Kulisse für einen Werwolf-Film aller Zeiten. Adrián García Boglianos kleine Geschichte der Lykanthropie spielt sich vor den Toren einer ruhigen Ruhestandsgemeinschaft ab, die von einer Reihe gewaltsamer Todesfälle geplagt wurde, die die örtlichen Beamten einem unbekannten wilden Tier zuschreiben. Als ein blinder, grizzled Vietnam-Tierarzt, Ambrose (Nick Damici), mit Hilfe seines müden Sohnes (Ethan Embry) in die Nachbarschaft zieht, erlebt er eine Nacht des blutigen Terrors durch die Hände des Tieres und legt eine Agenda fest, um das zu beseitigen tödliche Bedrohung zu seinen eigenen Bedingungen.

Der Film beginnt mit einem viszeralen Knall und zeigt eine beeindruckende praktische Werwolf-Transformation, obwohl die ausgewachsenen Bestien selbst ehrlich gesagt ein wenig doof aussehen und es eine Menge gut ausgearbeiteter Gore gibt, aber es ist die Verpflichtung gegenüber Chracter, die wirklich gibt Späte Phasen die Kante. Der Drehbuchautor und Schauspieler Damici hat in den letzten Jahren eine Genre-Nische des stoischen Machismo herausgearbeitet Späte Phasen ist seine bisher beste Wendung. Seine Leistung erhöht das Material, und was sonst eine schlanke, aber befriedigende Spook-Show wäre, wird zu einem effektiven Charakterporträt eines Mannes, der entschlossen ist, seine verbleibenden Tage zu seinen eigenen Bedingungen zu verbringen. - - Haleigh Foutch

Wolfen

Wolfen ist der einzige Erzählfilm von Michael Wadleigh, dem Regisseur von Holzlager . Die Besetzung ist faszinierend und etwas seltsam, mit Albert Finney, Diane Venora, Gregory Hines und Edward James Olmos. Es ist ein Horrorfilm. die erste, die eine In-Camera-Thermografie einführte, um den Standpunkt des Raubtiers zu zeigen, tief am Boden zu bleiben und sich auf Opfer zu stürzen, deren Körper Wärmegradienten sind (später von bekannteren verwendet) Raubtier ), aber es gibt auch eine ziemlich berauschende Geschichte über Landrechte der amerikanischen Ureinwohner und eine Anti-Gentrifizierungs-Haltung in diesem Film.

Was sind die Wolfen? Eine fortschrittliche Wolfsart, die Seelen mit bestimmten Menschenstämmen austauschen kann. Sie haben sich in einem verlassenen Wohnprojekt in der Bronx niedergelassen, über das sich wohlhabende Einzelpersonen hinwegsetzen wollen, um eine weitere Unternehmensmonstrosität zu schaffen. Wolfen ist ein Horrorfilm mit einer zusätzlichen Schicht, die zeigt, dass jede Rasse und jede Spezies das Recht hat, ihr Land zu schützen. ~ Brian Formo

Teen Wolf

Direktor: Rod Daniel

Autoren: Jeph Loeb, Matthew Weisman

Besetzung: Darsteller: Michael J. Fox,James Hampton,Susan Ursitti, Jerry Levine und Matt Adler

Gibt es etwas mehr als 80er Jahre als einen Werwolf im Teenageralter, der auf der Motorhaube eines Lieferwagens surft und Luftgitarre für „Surfin’ USA “von The Beach Boys spielt? Die Antwort lautet 'Ähm, verdammt nein.' Teen Wolf ist 100% klebriger Käse aus den 1980er Jahren und es ist herrlich.

Unter der Regie von Rod Daniel und geschrieben von Matthew Weisman und Jeph Loeb (ja, das Jeph Loeb ), der Film spielt Michael J. Fox als Scott, einen 17-jährigen Highschool-Schüler, der davon träumt, im Basketballteam zu spielen, der es einfach satt hat, ein durchschnittlicher Joe zu sein (ein weißer Typ in den 80ern zu sein, war hart für euch ). Seine Träume werden wahr, als er sich plötzlich in einen Werwolf verwandelt und erfährt, dass er den Fluch von seinem Vater geerbt hat und nun eine Art Werwolf-Pubertät durchläuft. Mit neuen körperlichen Fähigkeiten und der Fähigkeit, mit einer Sonnenbrille super cool auszusehen, wird er zum beliebtesten Kind in der Schule und muss seinen neu entdeckten Sportstar beherrschen, während er seine Freunde und natürlich seine Freundin behält. Dies ist ein unglaublich alberner Film, aber Fox 'Charisma geht weit und die Berücksichtigung des Käsefaktors macht viel Spaß. Außerdem spielt ein Werwolf Basketball. - - Adam Chitwood

Das Heulen

Direktor: Joe Dante

war matt damon in thor ragnarok

Autoren: John Sayles, Terence H. Winkless, Gary Bradner

Joe Dantes Das Heulen ist ein absoluter Klassiker des Werwolf-Kanons mit einem atemberaubenden Stück praktischer Effekttransformation, aber er leidet immer unter einem rückwirkenden zweiten Kindersyndrom, da er im selben Jahr wie der endgültige Werwolf-Film veröffentlicht wurde. Ein amerikanischer Werwolf in London . Das Heulen möglicherweise nicht so poliert und fachmännisch konstruiert wie Amerikanischer Werwolf und die Effekte mögen Rick Bakers einzigartigem Genie nicht Konkurrenz machen, aber The Howling ist ein spektakuläres Werk für sich, reich an Dantes charakteristischem, ausgefallenem Humor.

Das Heulen folgt einer Fernsehmoderatorin, Karen White (Wallace), die während einer Stichoperation eine traumatisierende Begegnung mit einem Serienmörder hat. Um mit ihren wiederkehrenden Alpträumen fertig zu werden, begibt sie sich zu einem kultigen Therapie-Retreat, wo sich Wolfs-Shenanigans zu entfalten beginnen. Das Heulen hat viel zu sagen über Kultkultur, das Bedürfnis zu gehören und den Wunsch, das innere Biest zu entfesseln, aber als früher Eintrag in Dantes Lebenslauf ist seine soziale Satire ziemlich rudimentär - zum Glück ist sie mit dem Nervenkitzel der Monsteraktion verbunden Dies macht The Howling zu einem endlos unterhaltsamen Beispiel für das Werwolf-Genre von seiner besten Seite. - - Haleigh Foutch

Die Gesellschaft der Wölfe

Direktor: Neil Jordan

Autoren: Angela Carter, Neil Jordan

Besetzung: Sarah Patterson, Angela Lansbury

Neil Jordan ( Interview mit einem Vampir ) ist ein Filmemacher mit einem Geschenk für das Seltsame und Wunderbare, ein Geschenk, das zu Beginn seiner Karriere mit seinem zweiten Film aufgetaucht ist. Die Gesellschaft der Wölfe . Ein revisionistisches Märchen, das den Akt des Geschichtenerzählens anhand der Gleichnisse untersucht, die wir erzählen, um die weibliche Sexualität zu kontrollieren. Die Gesellschaft der Wölfe taucht tief in die erotischen Untertöne der Rotkäppchen Mythos. Der Film folgt Sarah Pattersons Rosaleen, einer modernen Teenagerin, die davon träumt, in einem Dorf aus dem 17. Jahrhundert zu leben, in dem blutrünstige Wölfe durch den Wald ziehen. Rosaleens Großmutter (Angela Lansbury) füllt ihren Kopf mit Geschichten über Werwölfe, Eifersucht und sexuelle Bedrohung. 'Sie sind nett, bis sie ihren Weg mit dir gefunden haben', sagt sie, 'aber sobald die Blüte weg ist, kommt das Biest heraus.'

Die Gesellschaft der Wölfe ist eine elegante Dekonstruktion der Art und Weise, wie wir weibliche Opfer mythologisieren, aber es ist auch eine schöne Wendung des Werwolf-Mythos mit großartiger technischer Ausführung, vom Bühnenbild über Kostüme bis hin zur Kinematographie. Und es verdient seine R-Bewertung mit intensiven Momenten (im wahrsten Sinne des Wortes), die die Wiederkäuer und Fabeln mit Momenten fleischlicher Gewalt untermalen. - - Haleigh Foutch

Fluch des Werwolfs

Direktor: Terrence Fisher

Schriftsteller: Anthony Hinds, Guy Endore

Besetzung: Oliver Reed, Clifford Evans, Catherine Feller, Yvonne Romain und Anthony Dawson

Fluch des Werwolfs hat all den hohen dramatischen und gotischen Produktionswert, den Sie von einem Hammer-Film erwarten, und es trägt auch die Auszeichnung, Oliver Reeds erste Rolle auf der Leinwand zu sein. Reed spielt Leon, einen Mann, der von den fiesen Umständen seiner Geburt und Empfängnis verflucht ist. Leon, das Kind eines stummen Dieners, der von einem verrückten Insassen vergewaltigt wurde, lässt bei seiner Taufe Weihwasser kochen und entwickelt als kleiner Junge einen Geschmack für Blut. Schnitt auf fünfzehn Jahre später und als Erwachsener befürchtet er, dass seine tierischen Instinkte nicht länger zurückgehalten werden können, außer für die beruhigende Anwesenheit seiner geliebten Cristina (Catherine Feller). Regie führte der legendäre Hammerhelfer Terrence Fisher, Fluch des Werwolfs ist ein stilvoller Slow-Burn-Horror-Klassiker, der viel schmerzendes Melodram und ein großes Wolf-Finish liefert, das als einer der besten Transformationseffekte der alten Schule gilt, bevor der amerikanische Werwolf in London das Spiel veränderte. - - Haleigh Foutch

Ingwer schnappt

John Fawcetts Dreh zum Werwolf-Mythos ist eine genrebiegsame Geschichte des Erwachsenwerdens durch Lykanthropie, die die tierische Transformation als fantastisch angepasste Analogie für das Erwachsenwerden von Frauen und als cleveres Handlungsinstrument nutzt, um die Intimitäten der Schwesternschaft zu erkunden . Ingwer schnappt ist eine intime Geschichte über zwei tief verbundene, todbesessene, voneinander abhängige Schwestern, die langsam auseinandergerissen werden, wenn das ältere Geschwister von einem Werwolf gebissen wird. Während die Werwolf-Transformation als auffallend wirksame Metapher für die weibliche Pubertät verwendet wird, Ingwer schnappt ist auch ein geradezu gut gemachter Horrorfilm. Die Auswirkungen sind auf den Punkt gebracht, die Charaktere sind zuordenbar und sympathisch (selbst solche wie das Schulmädchen, der örtliche Drogenhändler und der geile Teenager werden mit einer Portion Empathie behandelt) und die Schauspieler sind alle in ihren fleischigen Rollen engagiert.

Dank an Kris Lemche, der die Rolle des „coolen Kerls“ in etwas viel Ehrlicheres und Überzeugenderes verwandelt, vor allem aber an das führende Duo Emily Perkins und Katharine Isabelle als die verbundenen, aber kriegführenden Schwestern, die sich mit zwei verschiedenen Seiten befassen Ingwers Verwandlung. Ingwer Schnappt nimmt die Traditionen des Werwolf-Genres und stellt sie sich als eine Geschichte des weiblichen Erwachens vor, die von Blutvergießen durchtränkt und tief in das Pathos der Transformation investiert ist. - - Haleigh Foutch

Der Wolfsmensch

Direktor: George Waggner

Schriftsteller: Curt Siodmak

Besetzung: Lon Chaney Jr., Claude Rains, Ralph Bellamy, Warren William, Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya und Evelyn Ankers

Moderne Werwolfmotive wurden stark vom Universal Monsters-Film beeinflusst. Der Wolfsmensch . Obwohl es nicht der ursprüngliche Pinsel des Studios mit Lykanthropie war (dieser Anspruch auf Ruhm gehört zum Film von 1935 Werwolf von London ) war es das erste Mal, dass Jack Pierces legendäre Make-up-Arbeit mit Lon Chaney Jr. in der Titelrolle vorgestellt wurde. Die Transformation vom Menschen zum Tier kann auf dem Bildschirm nur Sekunden dauern, aber es ist ein Prozess, der am Set Stunden gedauert hat.

Mit einer Länge von nur 70 Minuten ist dieser Klassiker Ihre Zeit wert, auch wenn Sie ihn noch nie gesehen haben. Der Wolfsmensch erzählt von der Rückkehr von Larry Talbot in sein Stammhaus in Wales nach dem Tod seines Bruders. Während die Versöhnung mit seinem Vater und eine aufkeimende Romanze mit einem Mädchen aus dem Dorf der Geschichte Herzblut verleihen, ist es Larrys Begegnung mit einem Werwolf, der den Haken für diesen Film bildet. Der Fluch trifft Larry, der dann seinen eigenen Terror auf die Stadt selbst richtet, bevor er letztendlich den falschen Leuten in die Quere kommt. Es ist eine schnelle, rasante Horrorgeschichte mit einer herzzerreißenden Wendung, die sich auch nach mehr als 75 Jahren noch auszahlt. - Dave Trumbore

Hunde Soldaten

Direktor: Neil Marshall

Schriftsteller: Neil Marshall

Besetzung: Kevin McKidd, Sean Pertwee, Liam Cunningham, Emma Cleasby, Darren Morfitt und Leslie Simpson

Neil Marshall ist seit seinem allerersten Film, dem actiongeladenen Werwölfe gegen Soldaten-Splatterfest, einer der aufregendsten Genre-Filmemacher auf dem Markt Hunde Soldaten . Die Einrichtung ist einfach; Ein Team von Soldaten ist auf einem abgelegenen Berghang gefangen, mit einem Rudel wilder Werwölfe auf freiem Fuß, und sie versuchen, sie mit jeder letzten Kugel, Klinge und jedem Mut abzuwehren, die sie haben.

Dog Soldiers wird von einer herausragenden Besetzung angeführt, zu der Kevin McKidd, Sean Pertwee und Liam Cunningham gehören. Marshall Soldiers ist ein außerordentlich poliertes und wirkungsvolles Spielfilmdebüt mit der explosiven Action, die Sie von einem Blockbuster-Actionfilm und dem erwarten Qualität der praktischen Effekte, die Sie von einem Hard-R-Horrorfilm erwarten. Die Bestien selbst sind einige der am besten aussehenden Kreaturenkreationen, die Sie auf dieser Seite von Rick Baker finden werden, und Marshall beschäftigte ausgebildete Tänzer, um ihnen eine unheimliche Eleganz zu verleihen, wie es bei keinem anderen filmischen Lykanthrop der Fall ist. Dog Soldiers ist ballistisch, höllisch blutig und voller Energie und gelingt als Action- und Horrorfilm gleichermaßen. In der Tradition von Aliens und Raubtier Es stellt eine zertifizierbare Gruppe von Badasses gegen eine noch schlimmere Naturgewalt und ist mit Sicherheit einer der besten Werwolf-Filme, die jemals gedreht wurden. - - Haleigh Foutch

Ein amerikanischer Werwolf in London

Direktor: John Landis

Schriftsteller: John Landis

Besetzung: David Naughton, Griffin Dunne, Jenny Agutter, Joe Belcher, John Woodvine, Frank Oz und Paul Kember

Wenn Sie den Namen John Landis hören, denken Sie wahrscheinlich an seine bemerkenswerten Komödien der 70er und 80er Jahre Tierheim , Die Blues Brothers und vielleicht sogar Handelsplätze und Nach Amerika kommen . Aber für Horrorliebhaber wird ein anderer Film in den Sinn kommen: Die Oscar-prämierte Horrorfilm-Ikone, Ein amerikanischer Werwolf in London . Dieser Genre-Biege-Klassiker brachte eine Art Fortsetzung hervor - Ein amerikanischer Werwolf in Paris - was im Vergleich zum mondhellen Wahnsinn des Originals verblasst.

Die Geschichte handelt von zwei jungen amerikanischen Männern, David (Naughton) und Jack (Dunne), die sich ihren Weg durch England bahnen, wenn sie von einem Werwolf angegriffen werden, Jack töten und David verwunden und verfluchen. Das ist Ihre grundlegende Werwolf-Fluch-Mythologie, aber Landis geht noch einen Schritt weiter: Jedes Opfer der Kreatur wird in einem Zustand der Wiederbelebung existieren (schauen Sie sich übrigens unbedingt unsere besten Zombie-Filme an), bis die Blutlinie erloschen ist. Der untote Jack fungiert als eine Art Gewissen und Resonanzboden für David, was in Horrorfilmen selten zu sehen ist. Aber was diesen speziellen Film so grausam (und großartig) macht, ist die Oscar-prämierte Effektarbeit des legendären Rick Baker und seines Teams. Sie halten noch heute und sind so knochenbrechend und erschütternd wie immer. Es ist ein so solider Film, dass Landis sogar seinen eigenen Sohn davon abhielt, ihn neu zu machen. Ich denke, wir sind uns alle einig, dass dies eine schlechte Idee gewesen wäre. - Dave Trumbore

Hinweis: In Colliders Halloween-Horrormonat ging es diese Woche nur um Monster-Mashin. Bleiben Sie nächste Woche auf dem Laufenden, um mehr über die Berichterstattung von All Hallow zu erfahren, und sehen Sie sich unter den folgenden Links weitere Ghule und Bestien an: