Die 14 besten Keanu Reeves-Filme, von ausgezeichnet bis ausgezeichnet

Von charmanten Zeitreisenden bis hin zu unwahrscheinlichen Action-Ikonen, die das Genre verändert haben, sind dies die besten Filme von Keanu Reeves.

Eine der langweiligsten Meinungen, die Sie im Jahr unseres Herrn 2020 haben können, ist diese Keanu Reeves ist einfach ein 'schlechter Schauspieler'. Es ist eine übermäßige Vereinfachung eines komplexen Themas, wie zu sagen, dass Newtons Gravitationsgesetz Bullshit ist, weil es sich nicht reimt. Im Laufe von etwa drei Jahrzehnten hat sich Reeves von einem charmanten Trottel zu einem unwahrscheinlichen Actionhelden bis hin zu einigen Tiefpunkten entwickelt und ist dann wieder zu einem allseits beliebten älteren Staatsmann aufgestiegen. Aber die Konstante dabei ist die Tatsache, dass Reeves über einzigartige Fähigkeiten verfügt, eine ruhige Mischung aus Körperlichkeit, Charisma und Verletzlichkeit, die sich für eine Vielzahl von Genres eignet, für einen Filmemacher jedoch leicht zu verpfuschen ist. Keanu Reeves ist im Grunde das Yin zu Nicolas Cage ist Yang ;; Käfig ist missverstandenes Chaos, Reeves ist missverstandene Stille.



Es war eine lange Karriere für Keanu Reeves, gefüllt mit zahlreichen Gipfeln und Tälern, aber genau hier sind seine 14 besten und wichtigsten Filme. Aber bevor wir loslegen, möchte ich ein paar Filme herausbringen, die ich nicht als 'Keanu Reeves Movies' klassifizieren würde, die ich aber trotzdem wärmstens empfehlen kann.



  • Die schlechte Charge -Filmmaker Ana Lily Amirpour Es folgt der verträumte dystopische Thriller Suki Waterhouse durch ein Ödland unerwünschter Dinge wandern und hineinlaufen Jason Momoa als Joch Kannibale, Jim Carrey als stummer Vagabund und Keanu Reeves als Kultführer, der Raves in die Wüste wirft.
  • Der Neon-Dämon - - Reeves spielt einen abscheulichen, geilen Motelbesitzer in Nicolas Winding Refn 's unterschätzter Fiebertraum von einem aufstrebenden Modell ( Elle Fanning ) kämpfen, um nicht (buchstäblich) lebendig in Los Angeles gefressen zu werden.
  • Sei immer mein Vielleicht - Ich empfehle, Reeves 'erweitertes Cameo in dieser höllisch charmanten Rom-Com-Hauptrolle zu sehen Ali Wong und Randall Park an alle außer Jeder, der darauf bestehen will, dass er nicht wenigstens ein bisschen von Jungs angezogen wird.

14) Der Anwalt des Teufels

Bild über Warner Bros.

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Wenn das Ding, an das du dich am meisten erinnerst Der Anwalt des Teufels ist Al Pacino, das ist verständlich. Der Versuch, neben Al Pacinos Leistung in diesem Film auf etwas anderes zu achten, ist wie ein Sudoku auf Ihrem iPad, zehn Fuß von der Sonne entfernt. Al Pacino, der einen aggressiv geilen Satan spielt, ist der natürliche Abschluss der Serie, in der er begonnen hat Duft einer Frau , in dem einer der besten lebenden Schauspieler erkannte, dass er buchstäblich tun konnte, was immer er wollte, und niemand auf der Erde ihn aufhalten konnte. Es ist wahnsinnig unterhaltsam aber so ist es auch Der Anwalt des Teufels, Ein übernatürlicher legaler Thriller, der sich zehntausendmal weniger ernst nimmt, als Sie sich vorstellen können.



Reeves ist Kevin Lomax, ein Verteidiger aus Florida mit einem ungewöhnlich erfolgreichen Gewinn-Verlust-Verhältnis, der nach seinem Eintritt in die Anwaltskanzlei eines John Milton (Pacino) das hohe Leben in New York City führt. Nach Lomax 'Frau Mary Ann ( Charlize Theron ), beginnt schreckliche Visionen zu haben, Kevin merkt langsam, hoppla, er arbeitet für den eigentlichen christlichen Teufel.

Wieder ist der Höhepunkt Pacino in einem Schauspielfest, das nur aus Schinkensandwiches besteht. Mein Typ spielt nicht auf den billigen Plätzen, er spielt vor jemandem, der zehn Blocks vom Theater entfernt ist. Das Einzigartige an Keanu Reeves ist jedoch, wie oft echte Komplimente wie Beleidigungen klingen, und das gilt auch hier. Was Reeves bringt Der Anwalt des Teufels ist eine leere Tafel, der Schlüssel dazu, dass ein Charakter blind, aber willig in den neunten Kreis der Hölle geführt wird. Verführung ist das Herzstück dieses Films, und die Art und Weise, wie Lomax die offensichtliche Schrecklichkeit, die ihn umgibt, zugunsten von Penthäusern und Partys ignoriert, ist kindlich naiv. (Der Begriff 'kindlich' ist auch sehr wichtig für die wirklich schlagkräftige Schlussfolgerung dieses Films.) Er ist in seiner Dummheit reizend, was keine schreckliche Art zu beschreiben ist Der Anwalt des Teufels insgesamt.

13) Bill & Teds exzellentes Abenteuer

Bild über Orion Pictures



Die Reinheit von Bill und Teds exzellentes Abenteuer kann nicht überbewertet werden. Es ist nicht nur in dem Sinne gut, dass es eine clevere kleine Science-Fiction-Komödie mit einem endlos zitierbaren Drehbuch ist, es ist auch gut in der Art, wie ein Baby-Faun um jeden Preis geschützt werden muss. Ein äußerst körperreicher Ausbruch für Reeves und Alex Winter Der Film folgt den Slackern Bill Preston und Ted Logan, deren Musik eines Tages die gesamte Menschheit vereinen wird, solange sie zuerst die Geschichte der High School bestehen können. Um den Frieden in der ganzen Galaxie zu gewährleisten, hat ein Abgesandter aus dem Jahr 2688, Rufus ( George Carlin ), schenkt dem Duo eine zeitreisende Telefonzelle und startet eine gefährliche - aber sehr lehrreiche! - Reise durch die Jahrhunderte.

Hier gibt es einfach so viel zu lieben, von einem wirklich cleveren Umgang mit den Regeln der Zeitreise bis zu der Tatsache, dass dies meines Wissens der einzige Film ist, in dem Napoleon Bonaparte eine Wasserrutsche fährt. (Hinweis: Neuuhr Waterloo zu bestätigen.) Aber die dauerhafteste Qualität von Bill und Ted ist, ähm, Bill und Ted, und die beiden übermenschlich charmanten Darbietungen, die sie zum Leben erweckten. Trotz einer aggressiv Zeichen der Zeit Dieser Film ist eine Ode an die unironische Menschenliebe, besonders beeindruckend Ende der 1980er Jahre. Dies ist die Geschichte zweier Typen, die buchstäblich den Kosmos durchqueren, um die besten Freunde zu bleiben, und die Tatsache, dass sie sich lieben, ist kein Scherz. In einem Wort: Ausgezeichnet .

12) Das Seehaus

Bild über Warner Bros. Pictures



Zu sagen, dass Sie die Wendung gesehen haben Das Haus am See Kommen ist wie zu sagen, dass Sie mitten auf dem Garden State Parkway einen Picknicktisch aufgestellt und die Autos kommen gesehen haben. Babys werden jeden Tag mit geboren Das Haus am See 's Twist bereits in ihr Gehirn eingepflanzt. Das Universum selbst begann mit unzähligen Protonen und Neutronen, die an einem einzigen Punkt kollidierten und den Satz 'Keanu Reeves ist der Typ, der am Anfang vom Bus getroffen wird' über den Kosmos sprengten. Es ist das wahre Wunder von Das Haus am See Trotzdem ist der Film immer noch ein schmerzlich charmanter All-Timer einer Romanze, in der es mehr um Einsamkeit als um Liebe geht. Reeves ist ein Architekt, Alex Wyler, der eine Briefkorrespondenz mit dem derzeitigen Wohnsitz seiner ehemaligen Wohnstätte am See, Dr. Kate Forster ( Sandra Bullock ). Die Dinge werden entschieden romantischer, als die beiden erkennen, dass sie irgendwie zwei Jahre voneinander entfernt leben, Alex im Jahr 2014 und Kate im Jahr 2016. Auch hier wird die Prämisse wackelig gehandhabt, aber die Mythologie ist nicht wirklich der Punkt; Es geht mehr darum, wie leicht Alex und Kate die Situation akzeptieren, denn ab einem bestimmten Punkt ist es besser, jemanden durch die Zeit zu berühren, als alleine durchs Leben zu gehen.

Im Vordergrund stehen zwei ruhige, traurige Auftritte von Reeves und Bullock, eine leichte Abweichung von ihrem vorherigen gemeinsamen Film. Geschwindigkeit über einen Bus, der schnell fahren muss, damit er nicht explodiert. Mit einer Beziehung, die sich hauptsächlich im Voice-Over abspielt, Das Haus am See bittet Reeves und Bullock nicht, viel mehr körperlich als sichtbar zu tun wollen und sei wehmütig, wenn ihnen das verweigert wird. Eine der Stärken von Reeves in seinen romantischen Rollen ist die Fähigkeit, die Einsamkeit eines Jedermanns zu projizieren, den Typ, auf den Sie beispielsweise einen Fremden auf einer Bank projizieren würden. Das ist das Fundament von Das Haus am See . Es ist leicht, die Zeit zu ignorieren, weil Sie möchten, dass diese Leute sich jederzeit gegenseitig haben.

11) Ein Scanner dunkel

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Paranoia ist der Name des Spiels in Ein Scanner dunkel , Direktor Richard Linklater 's rotoskopierte Gedankenreise basierend auf a Philp K. Dick Roman. Der Film spielt in naher Zukunft, in der Amerika den Krieg gegen Drogen verloren hat und ein Halluzinogen namens Substance D weit verbreitet ist. Er folgt dem Betäubungsmitteloffizier Bob Arctor (Reeves), der verdeckt nach der Droge gesucht hat und sich dabei selbst verloren hat. Zusätzlich zu Arctors allgemeiner Verwirrung darüber, wer zum Teufel er überhaupt ist, müssen seine Freizeit in einem 'Scramble Suit' verbracht werden, einem Ensemble, das die Überwachung blockiert und so schnell zwischen verschiedenen Gesichtern und Stimmen wechselt, dass der Ansturm von Identitäten keine Identität mehr wird alle.

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Nach 2001 Das Leben wecken , Ein Scanner dunkel ist Linklaters zweites Experiment mit Rotoskopie, bei dem ein Film digital gedreht wird und die Animatoren das Bildmaterial Frame für Frame nachzeichnen. In den Händen eines weniger interessanten Filmemachers könnte dies leicht eine Spielerei sein. Es sieht einfach komisch aus! Aber hier ist es eher wie jede Sekunde von Ein Scanner dunkel ist eine saure Reise direkt am Rande des Schlechten. Als Zuschauer verlieren Sie Ihre Gewissheit, wo Realität auf Halluzination trifft. Lange Szenen gehen weiter, während Arctor mit seinen drei drogenabhängigen Marken sitzt - James Barris ( Robert Downey Jr. ), Donna Hawthorne ( Winona Ryder ) und Ernie Luckman ( Woody Harrelson ) - Erörterung des komplexen Unsinns und aller Möglichkeiten der Welt, sie zu erreichen. Es könnte alles Bullshit sein oder es könnte alles real sein, und Ein Scanner dunkel existiert an einem melancholischen, surrealen Ort genau in der Mitte.

10) Bill & Teds Scheinreise

Bild über Orion Pictures

Der allgemeine Konsens scheint dies zu sein Bill & Teds Scheinreise ist schwächer als sein Vorgänger, was ein wunderbares Beispiel dafür ist, wie absolut falsch der allgemeine Konsens sein kann. Es gibt so viel, was ich an diesem Film bewundere, aber der Grund dafür ist, dass jemand es gesehen hat Ausgezeichnetes Abenteuer Zum ersten Mal und Sie haben ihnen zehntausend Vermutungen gegeben, worum es in der Fortsetzung geht. Ich bin mir nicht sicher, ob sie jemals darauf landen würden. Diese Charaktere werden ermordet und fahren zur Hölle Ingmar Bergman Film.'

Bonusreise fühlt sich an wie das natürliche Ergebnis von Ausgezeichnetes Abenteuer 's überraschender Kassenerfolg, ein unendlich kreatives, wirklich surreales Durcheinander aller Ideenschreiber Chris Matheson und Ed Solomon konnte nicht in den ersten passen. Die Grundlagen: Im Jahr 2691 schickt der Terrorist Chuck De Nomolos zwei böse Klone von Bill und Ted in die Vergangenheit, um ihre menschlichen Gegenstücke zu töten, und schickt das bodacious Duo ins Jenseits. Nach einer kurzen Interaktion mit Satan, Bill und Ted bester wörtlicher Tod ( William Sadler (ironischerweise die Zeit seines Lebens) in mehreren Brettspielen, Rückkehr zur Erde, um ihren Ruf als zukünftige, die Menschheit rettende Felsgötter zu retten. Es ist einfach eine Explosion, schlicht und einfach, nur eine vollständig realisierte Version des gesamten Potenzials des ersten Films. Du bekommst zweimal die Reeves und Winter, du bekommst den Bösewicht von Das Harte 2 Wenn du einen Schritt-Sensenmann spielst, bekommst du Pam Grier öffnete ihren Hautanzug, um zu enthüllen, dass sie es war George Carlin die ganze Zeit. Die Tatsache, dass ich die Platzierung dieses Films in der Rangliste immer noch rechtfertige, ist, ganz offen gesagt, ein Schwindel.

9) John Wick: Kapitel 2

Bild über Lionsgate

Eine der großen filmischen Freuden des 21. Jahrhunderts ist die Entstehung des John Wick Serie als das modernes Action-Franchise. Die Aufregung, das absolute Ficken auf dem Pferderücken zu sehen Chad Stahelski und Co. kocht mit jedem Eintrag so ziemlich nur durch die Art und Weise konkurriert Tom Cruise plant weiterhin seinen eigenen öffentlichen Tod für die Unmögliche Mission Franchise und die John Wick Filme haben den Vorteil eines Stars, der nicht an den galaktischen Diktator Xenu glaubt. John Wick: Kapitel 2 ist ein 'größerer' Film als sein Vorgänger, aber der erste Film hat aufgrund seines starken emotionalen Kerns einen leichten Vorteil. Das zweite Kapitel vergisst weitgehend Helen Wick ( Bridget Moynahan ) und setzt das Titelzeichen auf einen relativ einfachen Weg; John muss einen letzten Blutschwur an den hinterhältigen Verbrechenslord Santino D'Antonio leisten ( Riccardo Scamarcio ). Ohne eine starke persönliche Unterströmung stützt sich das meist auf Spektakel.

Aber heilige Scheiße, was für ein Spektakel das ist. Mit Stahelski als alleinigem Regisseur und Oscar-nominiertem Kameramann Dan Laustsen (( Die Form des Wassers ) sich dem Kampf anschließen, John Wick: Kapitel 2 wurde eine Studie in herrlicher, zermürbender Gewalt. Ein Ballett des Blutvergießens. Der Schlüssel zu diesem Film ist, wie eng die Choreografie ist, während sie den Anschein von Chaos erweckt. Johns Abstieg in die Eingeweide des Kolosseums in Rom und die anschließende Flucht fühlen sich gleichzeitig wie ein Marathon und ein Sprint an, eine unerbittliche Sequenz, in der Reeves mit der gleichen Effizienz wie der Super-Attentäter, den er spielt, seine Ziele erreicht. Dieser Film stapelt alle Versatzstücke und lässt es einfach aussehen. Ein Nahkampf mit Messern an Bord des New Yorker PATH-Zuges. Ein Schusswechsel in einem Spiegelsaal, der Augenlinien in endlose Tunnel verwandelt. Irgendwann tötet John einen Mann sehr beiläufig mit einem Bleistift. John Wick: Kapitel 2 ist einer von wenigen Filmen, in denen ich das Theater körperlich erschöpft verlassen habe, aber am Ticketschalter nach einer möglichen zweiten Runde Ausschau gehalten habe.

8) Das Geschenk

Bild über Paramount

Sam Raimi 's Das Geschenk war für mich eine relativ junge Uhr, und der erste Gedanke, den ich an einen Freund schrieb, war: 'Keanu Reeves hätte schrecklichere Rassisten spielen sollen!' Ich kann es niemandem empfehlen, diesen Satz ohne Kontext zu schreiben, der ihn noch nie gesehen hat Das Geschenk , aber ich kann es nur empfehlen Das Geschenk selbst, ein trostloser übernatürlicher Thriller, der in den Karrieren seines Regisseurs und des größten Teils seines Ensembles weitgehend unbesungen bleibt.

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Geschrieben von Billy Bob Thornton und Tom Epperson , Das Geschenk ist für Raimi eine Art Rückkehr zu paranormalen Wurzeln. Nach Beendigung der Evil Dead Trilogie mit Armee der Dunkelheit Der Filmemacher ließ für eine Weile ein paar überraschende Muskeln spielen und ging nach Westen Der Schnelle und der Tote , Noir-Verbrechen in ausprobieren Ein einfacher Plan und ein paar Bälle für ein Sportdrama herumschlagen Für die Liebe zum Spiel . Aber das Geschenk ist an sich schon überraschend; Es gibt absolut nichts von dem lustigen Wackiness-Faktor von Evil Dead hier. Raimi kreiert eine trostlose, gemeine südliche Gotik, die ebenso von Geisteskrankheiten und vergangenen Traumata heimgesucht wird wie von Untoten. In seiner Mitte ist Cate Blanchett als Annie Wilson, eine Hellseherin, die für den Mordprozess gegen eine Frau vor Ort von entscheidender Bedeutung ist ( Katie Holmes ) nach ihren Visionen die Schuld auf den missbräuchlichen Ehemann (Reeves) eines Klienten ( Hillary Swank ).

Die Besetzung ist hier auf der ganzen Linie unglaublich, vor allem in einer Überraschung für buchstäblich niemanden, Blanchett, sowie einer absolut enttäuschenden Leistung von Giovanni Ribisi als gefoltertes Missbrauchsopfer namens Buddy Cole. (Plus, J.K. Simmons als ein lokaler Sheriff, der hat keiner von diesen psychischen Spielereien.) Aber auch hier ist die Überraschung Reeves, dessen Darstellung eines häuslichen Missbrauchers in seinem Realismus abschreckend ist. Das öffentliche Verständnis von Keanu Reeves ist dank seiner Einführung als kühlster Brahj Theodore Logan und der jahrzehntelangen Verwandlung in den Freund des Internets ein wenig fröhlich. Es ist leicht zu vergessen, dass er ist Ja wirklich gut darin, Kälte in Eis und seine Ruhe in Intensität zu verwandeln. Die Ruhe ist der Schlüssel zu Das Geschenk . Donnie Barksdale ist ein erschreckender Charakter, weil Sie das Gefühl haben, dieser Typ würde seinen Hut umdrehen und 'Entschuldigung' sagen, wenn Sie ihn im Laden treffen würden.

7) Bram Stokers Dracula

Bild über Columbia Pictures

Eines der Dinge, von denen Sie vielleicht gehört haben Francis Ford Coppola 's Dracula Anpassung ist, dass Keanu Reeves Leistung geradezu schrecklich ist und ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass diese Informationen wahr sind. Als frischgesichtiger Anwalt Jonathan Harker ist Reeves während des gesamten Films in ein einseitiges Fechtmatch mit seinem eigenen englischen Akzent verwickelt. Die Linien verlassen nicht so sehr seine Lippen, als dass sie wie Geschirr bei einem Erdbeben herausfallen. Es ist desorientiert, aber fairerweise ist dieser gesamte Film desorientiert. Bram Stokers Dracula ist mehr Fiebertraum als Film, eine Studie im Übermaß, die aufgrund des Aussehens, des Gefühls und des Geschmacks im Blut steckt. Ja, dies ist einer dieser Filme, in denen Sie absolut wissen, wie es schmecken würde.

Gary Oldman hat in seinem Leben nie mehr getan als hier als Titelblutsauger, der die Garderobe und Form der Szene verändert, aber die Rolle immer wie ein Fünf-Gänge-Menü verschlingt. Sein geschworener Feind ist wieder der Abraham Van Helsing, gespielt von Anthony Hopkins Wer mag, dass er Angst hat, sie könnten seine Leistung auf Neptun nicht hören. Das Objekt von Draculas obszöner Besessenheit ist Harkers Verlobte Mina Murray ( Winona Ryder (nur ein bisschen fester als Reeves). Es gibt nichts in diesem Film, das nicht in das Wörterbuch neben 'verschwenderisch' eingraviert ist. Das Make-up gewann einen Oscar. Das Produktionsdesign wurde mit einem Oscar ausgezeichnet. Der Kleiderschrank sieht aus, als wäre er am Tag vor den Dreharbeiten aus einem gottlosen Siebenbürgen-Grab ausgegraben worden. Kameramann Michael Ballhaus schießt die Sets so, als wären sie tatsächlich aus Schatten und Kerzenlicht gebaut.

Und in diesem Zusammenhang funktioniert sogar Reeves 'Performance. Jonathan Harker trat aus der Realität heraus und geriet direkt in einen Albtraum, ein verlorenes Lamm in einem Labyrinth, das von einem verrückten Monster gebaut wurde. Es ist immer noch eine schlechte Leistung, aber eine, die den Abstieg in die Dunkelheit verkauft, die dieser Film ist. Ich kann die Erfahrung ehrlich gesagt nicht genug empfehlen. Geben Sie sich einfach der Goth-Oper hin und das Ergebnis ist Glückseligkeit.

6) Viel Lärm um nichts

Bild über Metro-Goldwyn-Mayer

Das, was für Shakespeare durch endlose Sparknotes-Schriftrollen und begeisterte Englischlehrer für viele Leute herausgequetscht wird, ist die Tatsache, dass eine gute Menge von Shakespeare eindeutig fickt. Ihr Abschluss in Horny Shakespeare 101 beginnt mit Kenneth Branagh 's Viel Lärm um nichts , ein Film, der mit ungefähr zwei Dutzend nackten Hintern beginnt und ein Gefühl von sonnendurchfluteter Unverschämtheit und einem Ansturm von Doppelspurigkeit von dort bewahrt. Der gesamte Film ist voller imp-artiger Freude; Der größte Teil der männlichen Besetzung wird vorgestellt, wie sie auf dem Pferderücken auf dem Pferderücken reitet Geschrei Branagh selbst sieht aus, als wüsste er bereits in knapp drei Jahrzehnten, dass er filmen wird Josh Gad Explodierender Dreck aus seinem Arsch für einen Disney-Streaming-Service.

Die klassische Geschichte von Hochzeiten, die schief gelaufen sind, bietet auch die Art von Besetzung, für die Sie töten würden. Dies ist ein Ensemble aus [tiefen Atemzügen] 20 Oscar-Nominierungen, fünf Oscar Gewinnt , Kate Beckinsale ihr Filmdebüt machen, Brian gesegnet Keanu Reeves, der einfach als Geschenk an uns alle existiert und einen offenen Kragen trägt, der so eindrucksvoll ist, dass es für jeden mit Asthma nicht sicher ist, ihn überhaupt anzusehen. Michael Keaton taucht auf und macht gerade wieder Beetlejuice. Denzel Washington . Emma Thompson . Jesus Christus . (Nein, Jesus Christus ist nicht in der Besetzung, sondern der Mensch, sehen Sie sich diese Liste an.

Und ja, nur ein Jahr entfernt von Bram Stokers Dracula , es ist sicherlich ein Wahl Reeves mit dem Dialog des Barden zu satteln. Aber Casting ist der Schlüssel, und Reeves in die Rolle des vernünftigen Don John zu versetzen, ist die Definition, die Stärken eines Darstellers auszunutzen. So viel von seiner Anziehungskraft auf dem Bildschirm kommt von seinen ruhigen Momenten, der Art, wie er sich in jedem Moment trägt, egal ob er Action-Ikone, Herzensbrecher oder Shakespeare-Schwachkopf spielt. Don Johns erste Worte im Film? 'Ich habe nicht viele Worte.'

5) John Wick

Bild über Lionsgate

Leser, lassen Sie mich Ihnen eine Geschichte aus dem Jahr 2014 erzählen, eine Geschichte darüber, wie ich von Lionsgate eine Presse-E-Mail über einen Film mit dem Titel erhalten habe John Wick mit einem unscheinbaren Poster von Keanu Reeves in einem Anzug und wie sehr mich diese E-Mail umgehauen hat. Selbst die standhaftesten Reeves-Anhänger (devoReeves?) Können zugeben, dass der Lauf 2008-2014 ein professioneller Niedergang war, und in dieser E-Mail, Synopse oder diesem Poster war nichts anderes als der VOD-angrenzende Tarif, der zum Norm. Die Moral dieser Geschichte ist, dass ich ein verdammter Clown bin, aber wie war ich - wie war die Welt! -, um die Höhen des Arschtretens zu kennen John Wick würde bald entfesseln? Ich war nicht bereit Wir waren nicht bereit.

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Co-Regie von David Leitch und Chad Stahelski - Letzteres war Reeves 'Stunt Double On Die Matrix Trilogie- John Wick ist eine ultraschlanke Rachegeschichte, die mit 10.000 Patronenhülsen erzählt wird. Reeves spielt die Titelrolle, ein pensionierter Attentäter, der eine feierliche Existenz führt und mit seinem Welpen in seinem alten Mustang herumfährt. Dies war ein letztes Geschenk seiner verstorbenen Frau Helen ( Bridget Moynahan ). Aber wenn der Dickhead-Sohn eines Verbrechenslords ( Alfie Allen ) bricht in Wick's Haus ein und tötet seinen Hund. Der ehemalige 'Baba Yaga' kommt aus dem Ruhestand, um einen Weg der Rache durch den kriminellen Untergrund zu beschreiten, Körper für Körper, Kopfschuss für Kopfschuss. Hundebesitzer im ganzen Land freuten sich.

Aber es ist mehr als die Tatsache, dass John Wick ist ein perfekt gestalteter Actionfilm mit blutigen Versatzstücken, die seine Kollegen beschämen. Es ist auch mehr als ein professionelles Comeback für Keanu Reeves. Es ist ein emotional Comeback, eine Rolle, die nur ein Actionstar spielen konnte - der das Spiel mehr als einmal verändert hat - zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere und seines Lebens, nach so viel Zeit außerhalb des Rampenlichts, nach seinem angemessenen Anteil an persönlichem Kummer. Der Schlüssel zu John Wick als Action-Symbol liegt nicht nur darin, wie oft er während eines Shoot-Outs nachlädt. Es ist die Müdigkeit, die Reeves in die Rolle bringt, das Gefühl, dass die Zen-Gegenwart dieses Mannes von der Vergangenheit zerstört wurde und jetzt gibt es kein Zurück mehr. Diese Idioten haben mehr als einen Hund getötet, sie haben Johns letzte Leine an der Frau durchtrennt, die ihn menschlicher als maschinell gemacht hat. Deshalb hätte dieser Film den Lärm mit niemand anderem als Reeves an der Spitze durchbrochen. Da Stahelski und Leitch Action-Sequenzen erstellen, die sich dem Verständnis entziehen, brauchen Sie jemanden mit Keanu Reeves 'spätem Zeitalter Stille im Zentrum.

4) Geschwindigkeit

Bild über 20th Century Fox

Auf Geschwindigkeit Zum 25-jährigen Jubiläum habe ich ein Stück mit der Überschrift geschrieben. Gut, Geschwindigkeit Immer noch verdammte Regeln 'weil objektive Wahrheiten nicht mit zu vielen Worten verwechselt werden müssen. Jetzt, ein Jahr, drei Monate und sechs Tage später, habe ich die Zahlen noch einmal zusammengetragen, mich mit den Daten befasst und mich an die Inflation angepasst, und ich finde, ja, Leute, Geschwindigkeit immer noch verdammte Regeln. Es gibt kein mögliches Zukunftsszenario, in dem Geschwindigkeit regiert nicht mit der Kraft von mehreren Dutzend tropischen Taifunen. Der Grund? In einem Akt der reinen Post- Die Hard filmische Magie, Speed ​​schafft es, gleichzeitig offensichtlich absurd und extrem einfach zu sein. Der frühere Offizier des Bombengeschwaders Howard Payne (Dennis Hopper) schnallt einen Sprengstoff auf den Boden eines Busses in Los Angeles und rüstet ihn aus, wenn das Fahrzeug unter 50 Meilen pro Stunde fällt. Der LAPD-Offizier Jack Traven (Reeves) steigt in den Bus und versucht mit Hilfe einer schnell denkenden Zivilistin namens Annie (Bullock), die Busbombe durch die am stärksten blockierte Stadt Amerikas zu navigieren.

Geschwindigkeit ist ein perfekter Actionfilm, vor allem, weil Regisseur Jan de Bont, der eine der wildesten IMDB-Abschnitte mit 5 Filmen hat, die Sie jemals in Ihrem Leben gesehen haben, diese Prämisse wie ein Chirurg durchschneidet. Es wird kein Moment verschwendet, wenn der Bus 50 erreicht. Die Geschwindigkeit hat nur genug Explosionen, genug Beinaheunfälle, genug Aufnahmen von Dennis Hopper, der seine Zähne wie ein Vampir entblößt, um das Publikum hinter der gelben Linie zu halten, ohne dass Fragen gestellt werden. Es ist berauschend. Ich könnte mir eine clevere Metapher einfallen lassen, aber ich würde sagen, Speed ​​zu sehen ist meistens so, als würde man einen Bus fahren, an dessen Grund eine Bombe befestigt ist. Es braucht einen unbeholfenen Verstand und eine ruhige Hand, um etwas, das lächerlich dumm ist, in eine Meisterklasse in Aktionseskalation zu verwandeln.

Der Geist ist De Bont, aber die ruhige Hand liegt fast ausschließlich bei Reeves. Zwei Jahre später Punktbruch aber sechs vor Die Matrix , Geschwindigkeit festigte den einzigartigen Platz des Schauspielers in der neuen Klasse der Actionstars. Wenn John McClane der drahtige Kumpel aus der Bronx wäre, den man in einem Schrott zählen könnte, wäre Jack Traven der Typ, den man gerne bei einem Karneval finden würde, wenn man sein verlorenes Kind findet. Relatable, ja, aber auch extrem zuverlässig. Charismatisch ohne Witze, unbestreitbar heiß, aber ohne Fallen, die einen Buick halten könnten. Als nicht im Abspann veröffentlichter Co-Autor Joss Whedon Leg es : 'Was ist, wenn er nur der höfliche Typ ist, der versucht, niemanden umzubringen?'

3) Mein eigenes privates Idaho

Bild über Warner Bros.

Gus Van Zant 's Mein eigenes privates Idaho eröffnet mit dem Straßenhändler Mike Waters ( Fluss Phoenix ) an einem unbestimmten Punkt auf einer leeren Straße aufwachen und sich in beide Richtungen erstrecken, so weit das Auge reicht. Es ist ein mysteriöses Bild, das Ihnen alles erzählt, was Sie über die melancholische Reise wissen müssen, auf die Sie sich begeben werden, eine „endlose Strecke“ in Filmform, falls es jemals eine gab. Aber am Ende kehren Sie zu diesem ersten Bild zurück und stellen fest, dass es weniger um die Länge der Straße geht als um den Punkt, auf dem Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt stehen.

Ein zutiefst seltsames Stück Avante-Garde-Kuchen, Mein eigenes privates Idaho folgt Mike, während er von Moment zu Moment und von John zu John treibt, zuerst in Portland, dann auf der Suche nach seinen Eltern in Idaho und Rom. An Mikes Seite steht sein bester Freund und Mitstreiter Scott Favor (Reeves), der prostituiert, obwohl er für ein massives Erbe ansteht. Den Film 'handlungslos' zu nennen, wäre nicht ganz richtig. Es treibt nur herum und interessiert sich mehr dafür, wo sich der Staub absetzt, als wie er dorthin gelangt ist. Habe ich schon erwähnt, dass es auch eine Adaption von Shakespeares ist, aber nicht ganz Heinrich IV und Henry V. ?

Es gibt auch eine unvermeidliche Tragödie, die über dem Film hängt, nur weil er einen jungen Keanu Reeves und den Fluss Phoenix zeigt, die auf die Straße gehen, zwei echte beste Freunde, deren Beziehung zwei Jahre später durch Phönix 'Tod im Jahr 1993 unterbrochen würde. Aber das ist es Dieselbe Beziehung, die dem Film eine überwältigend zarte Qualität verleiht, eine echte emotionale Verbindung zwischen diesen beiden eigensinnigen Seelen. Die Szene, in der Mike Scott am Lagerfeuer am Straßenrand seine Liebe gesteht, ist eine der verletzlichsten Aufführungen, die jemals gedreht wurden. Sie fühlen sich gleichzeitig dankbar, dass etwas so Rohes existiert und am Boden zerstört ist, was in einem Augenblick verloren gehen kann.

2) Die Matrix

Bild über Warner Bros. Pictures

Die Matrix hat alles verändert und jeder, der es dir anders sagt, ist in eine andere Realität eingebunden. ich meine alles : Stunt-Choreografie. Visuelle Effekte. Trenchcoats zu denken war cool. Lana und Lily Wachowski Das Cyberpunk-Techno-Shoot-Em-Up hat sich in den 90er Jahren bis ins Jahr 2000 durchgesetzt und damit einen Maßstab für die nächsten zwei Jahrzehnte von Actionfilmen gesetzt. Der Film ist eine große Sache, sage ich. Sie können Kugeln ausweichen, aber Sie können Fakten nicht ausweichen.

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Es ist unmöglich zu quantifizieren, wie viel von diesem Einfluss auf Keanu Reeves 'Thomas' Neo 'Anderson, den am wenigsten coolen Badass des Kinos, zurückzuführen ist. Bürokabine bei Tag, Computerhacker bei Nacht, Neo wird von Morpheus geweckt ( Laurence Fishburne ) und seine rechte Hand Trinity ( Carrie-Anne Moss ) zur Wahrheit, dass unsere Realität nur ein Programm ist, das von der A.I. das hält die Menschheit für Energie inkubiert. Neo geht mit der Wahrheit um - und das ist leicht zu vergessen, inmitten des pulsierenden Ansturms des Arschtretens im zweiten und dritten Akt - wie ein absolut gottverdammter Goober. Es ist eine Ursprungsgeschichte, die den Actionhelden neu definiert hat. Anstelle eines Mannberges wie Arnold Schwarzenegger oder eines schäbigen Arschkickers wie Bruce Willis war Neo, als hätte jemand die Fähigkeit hochgeladen, Arsch in das Gehirn von Ted Logan zu peitschen. (Wie aus diesem Pitch-Perfect hervorgeht ' whoa , 'was mit keinem anderen Schauspieler funktioniert hätte.) Es erlaubte einer weicheren Verwundbarkeit, in die Rolle einzudringen, ohne die Härte zu verwässern, eine Verwundbarkeit, die Reeves bei der Darstellung auszeichnet. Jeder erinnert sich an den Moment der Bullet Time, aber weniger diskutiert wird der Moment kurz zuvor, Neos verzweifelte kleine Dreifaltigkeit ... Hilfe . '

Ich denke, wenn ich einen großen Fehler im Film herausfinden musste, dann ist es die Tatsache, dass die Wachowski nie eine Fortsetzung gemacht haben und sich stattdessen entschieden haben, zu gehen Die Matrix als einzelne, unkomplizierte Standalone.

1) Punktbruch

Bild über 20th Century Fox

„Ich treffe die ganze Zeit auf Leute, die sagen:‚ Punktbruch ! '' Keanu Reeves r im Jahr 2017 genannt und erzähle eine Geschichte, die absolut nicht von mir handelt. 'Ich bin wie' Ja, es ist großartig. 'Aber sie sind wie' Das habe ich nicht gemeint '. Sie sagen: 'Ich habe angefangen, aus Flugzeugen zu springen, weil.' Punktbruch . Ich habe wegen angefangen zu surfen Punktbruch . ' Es hat das Leben der Menschen wirklich verändert, genau wie meins. '

Wahrere Worte. Die Matrix' s Einfluss auf das Action-Filmemachen wird aufgrund dessen, wie hallend es war, aber Kathryn Bigelow Der über-subversive Surf-Western verdient die gleiche Aufmerksamkeit, auch wenn er im gesamten Genre einen viel weicheren Nachhall verursacht. Passend, weil Punktbruch ist der weichste Actionfilm, der jemals gedreht wurde. Wieder ein Kompliment. Es ist ein pulsierender Überfall, der auch von warmer Sinnlichkeit tropft. Wir treffen unsere beiden Leads klatschnass. Der FBI-Agent Johnny Utah (Reeves), der zum College-Football-Star wurde, sitzt ungestört auf einer Motorhaube im strömenden Regen wie ein tragischer Romantik-Protagonist. Patrick Swayze ) liebt praktisch eine Welle, in seiner eigenen Welt draußen auf dem Wasser. Wenn die beiden Männer kollidieren, ist es wie eine massive Dünung, die auf das Ufer trifft, erschreckend kraftvoll und gleichermaßen schön.

Es geht nur um Intimität. Intimität in der Art, wie Utah sich in Tyler Endicott verliebt ( Lori Petty ), eine Frau mit härteren männlichen Kanten als er. Intimität in der Art, wie er sich offensichtlich auch in Bodhi verliebt, auf implizite und offensichtliche Weise verführt. ('T.Die Dynamik war sehr interessant «, sagte Swayze sagte , 'weil ich es wie eine Liebesgeschichte zwischen zwei Männern spielen wollte, genau so spielt es sich ab.') Intimität in der Art, wie Utags Partner Angelo Pappas ( Gary Busey ) verliebt sich nicht in ein, sondern in zwei Frikadellen-Sandwiches. Dank Bigelow und dem Kameramann Donald Peterman fließt diese Intimität in die Action ein, egal ob es sich um die hektischen Banküberfälle handelt, die von Bodhis Crew ausgeführt wurden, oder um die oft imitierte Fußjagd, die mit Schüssen direkt in den Himmel endet. Durch die Verwendung einer körperlangen „Pogo-Cam“ ist das Publikum jedem Versatzstück ganz nah und persönlich. Die pumpenden Arme und die schwebende Brust jeder Verfolgungsjagd sind keine CGI.

In Bezug auf Keanu Reeves 'Karriere ist dies alles, was ihn dazu gebracht hat, Großbuchstaben fett zu schreiben KEANU REEVES in einen Film gerollt. Der Charme eines hübschen Jungen und die sanfte Sexualität vermischten sich mit der Zähigkeit eines Jedermanns, die ihn zu Actionfilmen führte, und der Verletzlichkeit, die in seinen besten dramatischen Rollen gezeigt wurde. ' Warum kann ich nie sagen, was ich wirklich meine? ? ' ist der Leitungstyp, den Sie immer nur von einem (1) Aktionssymbol hören werden.

Geh mit Gott.