Die 15 besten Filmmusik der 2010er Jahre, bewertet
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Während viele Ende 2019 damit beschäftigt waren, ihre Listen der besten Filme und TV-Shows des Jahrzehnts zusammenzustellen, war es ratsam, einige der erstaunlichen Filmemacher, die in den letzten 10 Jahren gezeigt wurden, detailliert zu beschreiben. Eine Filmmusik kann einen Film entweder ruinieren oder machen - genau das richtige Musikstück, das an genau der richtigen Stelle abgespielt wird, ist das, woraus ikonische Filmmomente gemacht sind. Und manchmal ist die Partitur selbst so radikal, dass sie die gesamte Atmosphäre des Films auf eine andere Ebene hebt.
In den 2010er Jahren machte das digitale Musikmachen Sprünge zum Guten und Schlechten. Die echten Handwerker nutzten diese neue Technologie zu ihrem Vorteil und kombinierten sie mit ihrem Verständnis von Musik, um einzigartige und beeindruckende Klanglandschaften zu schaffen. Andere stützten sich einfach auf Samples und elektronische Hinweise, um ein ununterscheidbares Klangmeer zu erzeugen.
Aber es gibt immer noch traditionelle Filmmusiken, und alle, von Veteranen des Handels bis hin zu aufregenden neueren Talenten, nutzten volle Orchester, um an unseren Herzen zu ziehen oder unsere Handflächen ins Schwitzen zu bringen. Das gab uns dieses Jahrzehnt beide Junkie XL und Nicholas Britell ist ein Beweis für die Vielfalt der ausgestellten Filmmusik.
Schauen wir also zurück und feiern die besten Filmmusiken der 2010er Jahre. Wie bei jeder Liste dieser Art ist sie sicherlich subjektiv, und es gibt unzählige fantastische Filmmusiken des Jahrzehnts nicht auf dieser Liste. Wenn man jedoch genau auf diesen Zeitpunkt zurückblickt, fühlen sich diese wie die Creme der Ernte an.
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15. Eine Geistergeschichte - Daniel Hart
Alle Daniel Hart Zusammenarbeit mit dem Filmemacher David Lowery sind großartig (vor allem die Jazz-infundierten Alter Mann und die Waffe ), aber seine Arbeit an Eine Geistergeschichte zeichnet sich aus mehreren Gründen aus. Dieser unglaublich kleine, aber emotional epische Indie 2017 ist genau das, was der Titel andeutet - eine Geistergeschichte -, aber es ist auch ein Film über Einsamkeit, Sehnsucht, Bedauern, den Lauf der Zeit und die Unbeständigkeit der Menschheit. Harts Partitur spiegelt diese eindringlichen Themen ausreichend wider, da Sie die Sehnsucht des Protagonisten in den ruhigen, westlich angehauchten Stücken spüren können. Aber es gibt auch ein vorausschauendes Gefühl für andere Tracks, wenn der Film weitergeht. Es ist episch intim.
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14. Mad Max: Wutstraße - Junkie XL
Mad Max: Wutstraße ist ein perfekter Film. Ein meisterhaft ausgeführter Actionfilm aus dem Genie von George Miller . Passenderweise erhält es über eine überlebensgroße Punktzahl Junkie XL (aka Tom Holkenborg ). Diese Partitur würde sich für das Jahrzehnt als einflussreich erweisen, da viele andere Komponisten versuchen würden, die massiv klingende Musik von Junkie XL zu imitieren, die stark von digitalen Quellen stammt. Aber diese Nachahmer würden die Tatsache vermissen, dass der Grund die Punktzahl für Wutstraße ist so großartig und unvergesslich, dass es perfekt proportional zur Größe und zum Ton des vorliegenden Films ist. Lesen Sie: Es ist aus einem bestimmten Grund verdammt groß.
13. Schweizer Mann - Andy Hull und Robert McDowell
Ein Film so einzigartig wie der Indie 2016 Schweizer Mann erhält eine entsprechend einzigartige Partitur mit freundlicher Genehmigung von Musikern Andy Hull und Robert McDowell . Der Titel des Films bezieht sich darauf, wie Paul Dano Schiffbrüchiger Charakter verwendet Daniel Radcliffe Ist leblos ( oder ist es? ) Körper für eine Vielzahl von Zwecken, und die Punktzahl spiegelt dann die Vielfalt der Geräusche wider, die ein menschlicher Körper machen kann. Vocals und Handklatschen machen den größten Teil der Musik aus, aber es wird von episch klingenden Akkorden auf eine Weise unterstützt, die sich als überraschend emotional erweist. Sie haben noch nie einen Film wie diesen gesehen Schweizer Mann und Sie haben noch nie eine Partitur wie diese gehört.
12. Sie - William Butler und Owen Pallett
Wie geht man vor, um die Partitur für einen Film zu erstellen, in dem sich die Hauptfigur in ein Betriebssystem verliebt? Natürlich mit tiefer Menschlichkeit. Das ist das zugrunde liegende Thema von Spike Jonze Meisterwerk von 2013 Ihr und es ist das, was durch die berührende Partitur von läuft William Butler und Owen Pallett . Die Musik bricht Ihnen das Herz auf die beste Art und Weise, da Butler und Pallett die Dinge mit einem Klavier und einem Keyboard größtenteils einfach halten, bis das Ganze in den letzten Momenten des Films zusammenbricht, was Sie angemessen in eine Tränenpfütze verwandeln wird.
11. Schwarzer Panther - Ludwig Göransson
Während das Marvel Cinematic Universe eines der durchweg erfolgreichsten Film-Franchises in der Geschichte ist, hat es sich erst in den letzten Jahren klanglich wirklich zusammengetan. Michael Giacchino und Mark Mothersbaugh kartografiertes denkwürdiges Gebiet mit ihren Punktzahlen für Spider-Man: Heimkehr und Thor: Ragnarok , aber es war Ludwig Göransson Arbeit an Schwarzer Panther das gab uns die erste wirklich meisterhafte Partitur für einen MCU-Film. Die mit dem Oscar ausgezeichnete Musik zeigt die Grenze zwischen der Musik Afrikas und den Hip-Hop-Einflüssen in Amerika, die den Themen des Films entspricht. In der Tat Autor / Regisseur Ryan Coogler hat einen Superheldenfilm darüber gemacht, was es bedeutet, Afroamerikaner zu sein, und Göranssons Partitur ist gleichzeitig triumphierend, traurig und geradezu cool.
10. Bestien der südlichen Wildnis - Dan Rohmer und Benh Zeitlin
Ich bin immer noch sauer, dass es über sieben Jahre her ist und wir gerade erst den nächsten Film vom Regisseur bekommen Benh Zeitlin . Sein Sundance-Ausbruch 2012 Bestien der südlichen Wildnis brachte die Fantasie mit einem unglaublich kleinen Budget in die Realität und machte die Geschichte der Hauptfigur Hushpuppy umso eindrucksvoller. Die Partitur - von Zeitlin und Und Rohmer - ist von zentraler Bedeutung für die Ausarbeitung der Welt von Bestien der südlichen Wildnis und es bleibt ein triumphales Musikstück, das symbolisch dafür ist, wie genau die richtige Partitur den gesamten Umfang Ihres Films erweitern kann.
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9. Krieg um den Planeten der Affen - Michael Giacchino
Um ehrlich zu sein, Michael Giacchino hätte selbst ein paar Stellen auf dieser Liste besetzen können, aber es ist seine Punktzahl für den Film 2017 Krieg um den Planeten der Affen Das ist zu diesem Zeitpunkt das auffälligste (obwohl dies seine hervorragende Arbeit nicht entwertet von innen nach außen , Kokosnuss usw. usw.). In die Fußstapfen der Ikone treten Jerry Goldsmith ist keine leichte Aufgabe, aber für das abschließende Kapitel in diesem neuen Affen In der Trilogie fertigt Giacchino eine Partitur, die es wert ist, direkt neben Goldsmiths unvergesslicher Musik für den Originalfilm zu stehen. Spukend, episch und unglaublich emotional. Ein passender Abschluss.
8. Sicario - Jóhann Jóhannsson
Es ist schwer, nicht wütend zu sein Jóhann Jóhannsson Es ist der vorzeitige Tod, zu wissen, wie viele unvergessliche Partituren die Welt verpasst hat, und in der Tat seine mitreißende Arbeit an dem Film von 2015 Hitman steht als eine der besten und einflussreichsten Partituren des Jahrzehnts. Die Partitur verwischt die Grenzen zwischen Musik und Sounddesign und fühlt sich wütend und eindringlich und geradezu beängstigend an Denis Villeneuve Ist ein unvergesslicher Film. Jóhansson würde die Dinge bei seiner nächsten Zusammenarbeit mit Villeneuve, dem grandiosen, noch weiter vorantreiben Ankunft und obwohl ich froh bin, dass die Welt die Beiträge hören konnte, die er zum Pantheon der großartigen Filmmusik geleistet hat, gab es zweifellos noch mehr Größe zu erwarten.
7. Wenn die Beale Street sprechen könnte - Nicholas Britell
Zwischen Mondlicht , Wenn die Beale Street sprechen könnte , und Nachfolge , Komponist Nicholas Britell ist sicherlich einer der bedeutendsten Ausbrüche des Jahrzehnts. Und während seine anderen Noten ausgezeichnet sind, arbeitet er weiter Wenn die Beale Street sprechen könnte ist fast jenseitig. Es fühlt sich an wie eine herzliche Umarmung von einem engen Freund, den Sie seit Ewigkeiten nicht mehr gesehen haben. Es fühlt sich nicht an mögen Liebe es ist Liebe. Worte werden ihrer Schönheit nicht gerecht, außer zu sagen, dass sie gut zu diesem unterbewerteten Follow-up von passen Mondlicht Direktor Barry Jenkins .
6. Das Grand Budapest Hotel - Alexandre Desplat
Alexandre Desplat war einer der produktivsten Komponisten des Jahrzehnts, und während man seine Arbeit leicht zitieren konnte Der Baum des Lebens hier gehe ich stattdessen mit Das Grand Budapest Hotel - was zufällig auch Autor / Regisseur ist Wes Anderson Auch die beste Arbeit des Jahrzehnts. Spielerisch, lebhaft und treibend, schafft es Desplats Partitur auch, robust und tiefgreifend zu sein. Es ist leicht, aber nicht ohne Gewicht - eine oxymoronische Eigenschaft, ich weiß, aber es fühlt sich passend für diese freudig schelmische (und Oscar-prämierte) Partitur an.
5. Phantomfaden - Jonny Greenwood
Das beste Wort zu beschreiben Jonny Greenwood Punktzahl für Phantomfaden ist „lieblich“, was umso beeindruckender ist, wenn man bedenkt, wie stachelig und beunruhigend seine hervorragenden Partituren für Filme wie Es wird Blut sein und Du warst nie wirklich hier sind. Paul Thomas Anderson Die düster witzige Liebesgeschichte wird manchmal wie eine klassische 40er / 50er-Romanze mit einem Schuss „ Bernard Hermann for Hitchcock “für ein gutes Maß eingeworfen, aber trotz der Zeiteinstellung fühlt sich die Partitur immer auch irgendwie modern an. Es ist süß und seltsam und ein bisschen beängstigend, ähnlich wie die Beziehung zwischen Alma und Woodcock.
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4. Erster Mann - Justin Hurwitz
ich verehre sie Justin Hurwitz Punktzahl für La La Land , also wenn ich seine Punktzahl für sage Erster Mann ist noch besser, ich halte es für einen Beweis für das Talent des Mannes. Seine wundersame und akribische Arbeit mit dem Regisseur Damien Chazelle Das Ergebnis ist eine Partitur, die an die Schönheit und Einsamkeit des Weltraums erinnert, aber seine Füße fest in der emotionalen Wurzel der zentralen Figur Neil Armstrong verankert hält. Ein Teil der Brillanz von Hurwitz 'Partitur ist, dass sich seine Themen und Motive zu entwickeln beginnen, wenn Armstrong und sein NASA-Team sich dem Mond nähern, und sobald wir aufsetzen, erweitert sich nicht nur der Rahmen des Films, um die Ungeheuerlichkeit des Films hervorzurufen Erfolg, aber Hurwitz 'Partitur hebt vollständig ab, während die Wurzel der ursprünglichen Themen, die zu Beginn des Films eingeführt wurden, beibehalten wird. Plus das Theremin!
3. Interstellar – Hans Zimmer
Eine weitere Partitur für einen Film im Weltraum, wenn auch mit einem ganz anderen Ansatz. Wenn Erster Mann ruft die Einsamkeit hervor, im Weltraum zu sein, Hans Zimmer Ist genauso brillant Interstellar Partitur treibt den fremden Aspekt des großen Jenseits nach Hause - im wahrsten Sinne des Wortes. Der Gebrauch von Orgeln ist ein Geniestreich, der eine religiöse Grandiosität in die Geschichte eines Vaters bringt, der buchstäblich in den Himmel geht, um die Menschheit zu retten. Zimmer hat im Laufe seiner Karriere viele denkwürdige Partituren geschaffen, von denen einige ziemlich erfinderisch und einzigartig sind. Aber Interstellar kann seine Krönung sein.
2. Drachenzähmen - John Powell
Für mein Geld ist das beste Thema, das in den gesamten 2010er Jahren geschrieben wurde John Powell Hauptthema für die Drachenzähmen leicht gemacht Franchise, erstmals im Film 2010 gegründet. Es ist episch und hochfliegend, bewahrt ein Gefühl von Abenteuer und Gefahr und ruft gleichzeitig die liebevolle Freundschaft hervor, die als Herzstück der Geschichte dient. Die Filmreihe hat sich immer eher auf der Seite des Mitgefühls als der Grobheit oder des Zynismus geirrt, und diese emotionale Reife spiegelt sich in Powells großartiger Partitur wider.
1. Das soziale Netzwerk - Trent Reznor & Atticus Ross
Die beste Filmmusik des Jahrzehnts stammt aus dem Jahr 2010, aber der Junge tut es Das soziale Netzwerk halten (in mehr als einer Hinsicht). Filmemacher David Fincher streckte die Hand aus Neun Zoll Nägel Mitglieder Trent Reznor und Atticus Ross Das Ergebnis ist ein wahrhaft ikonisches Stück Filmmusik. Reznor und Ross versuchten nicht, sich an die traditionellen Methoden der Filmmusik anzupassen, sondern versahen den Film mit ihren eigenen Klängen und ihrem einzigartigen musikalischen Ansatz. Das Ergebnis ist ein völlig einzigartiges Stück Filmmusik, das vor Funken Innovation knistert und in den elektronischen, aber dunkleren, gefährlicheren Tönen schwelgt, die ständig ihren Weg finden - so wie der Charakter von Mark Zuckerberg ein unschuldiges Furnier präsentiert, das sich mehr verbirgt gnadenloser Antrieb zum Erfolg. Die Partitur von Reznor und Ross würde den Oscar gewinnen und das Gesicht der Musikkomposition für immer verändern, aber es ist ein Beweis für ihr Talent, dass fast 10 Jahre später nur wenige annähernd die Brillanz dessen erreicht haben, was sie hier erreichen.
Anerkennungen: Anfang (Hans Zimmer), Schwere (Steven Price), Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger (Mychael Danna), Blade Runner 2049 (Hans Zimmer and Benjamin Wallfisch), Star Wars: Der letzte Jedi (John Williams), Thor: Ragnarok (Mark Mothersbaugh), von innen nach außen (Michael Giacchino), TRON: Vermächtnis (Daft Punk), König Arthur: Legende des Schwertes (Daniel Pemberton), Lady Bird (Jon Brion), La La Land (Justin Hurwitz), Jackie (Mica Levi), Die hasserfüllten Acht (Ennio Morriccone), Carol (Carter Burwell), Kubo und die zwei Saiten (Dario Marianelli), Die Form des Wassers (Alexandre Desplat), Exfreundin (Trent Reznor und Atticus Ross), Dünkirchen (Hans Zimmer), Joker (Hildur Baieadóttir)