15 besten Filme aus dem Zweiten Weltkrieg, bewertet
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Der Zweite Weltkrieg wurde in Hunderten von Filmen auf der Leinwand dargestellt, von den epischsten Kampffilmen über die herzzerreißendsten Kriegsgefangenen-Dramen bis hin zu den schrecklichsten Tragödien im Konzentrationslager.
Christopher nolan' s Dünkirchen Die Evakuierung von mehr als 300.000 alliierten Soldaten in Frankreich ist nur das Neueste in einer langen Reihe herausragender Filme aus dem Zweiten Weltkrieg. Zu Ehren ihrer Veröffentlichung an diesem Freitag haben wir eine Liste der besten Angebote der USA zusammengestellt Genre, aus der jüngsten Zeit Briefe von Iwo Jima den ganzen Weg zurück zum Klassiker von 1942 Weißes Haus . Mit unserer Auswahl haben wir versucht, das breite Spektrum der Geschichten und Standpunkte des Zweiten Weltkriegs zu präsentieren, die auf 15 sehr unterschiedliche Filme verteilt sind. Eines haben alle gemeinsam: Sie sind unverzichtbare Filme des Genres.
15) Das schmutzige Dutzend (1967)
Inspiriert von einer realen Gruppe von Männern namens 'The Filthy Thirteen' handelt dieser Thriller von einer Gruppe der schlimmsten Sträflinge der Armee, die in einer Selbstmordmission ausgebildet wurden, um ein Schloss in der Bretagne, Frankreich, zu infiltrieren, in dem Dutzende hochrangiger deutscher Beamter sein werden Treffen. Die Männer, die die Mission überleben, erhalten Begnadigungen und kehren zum aktiven Dienst zurück.
Zunächst von vielen Kritikern als zu gewalttätig eingestuft, Das schmutzige Dutzend ist seitdem als klassischer US-Actionfilm angesehen worden. Es ist definitiv eine aufregende Fahrt mit straffem Tempo und einer exzellenten Besetzung Ernest Borgnine , Lee Marvin , Charles Bronson und John Cassavetes , der für seine Rolle als Victor Franko, a.k.a. Nr. 11 im Titel-Dutzend, für einen Oscar nominiert wurde.
Lustige Randnotiz: Für jeden Fehde Fans da draußen, Das schmutzige Dutzend war einer von Robert Aldrich 's ( Alfred Molina auf dem FX-Drama) größte Filme, zusammen mit Fehde Gegenstand Was auch immer mit Baby Jane passiert ist .
14) Sophies Wahl (1982)
Ein weiterer Eintrag, der den Krieg durch eine bestimmte, charakterbasierte Linse betrachtet, dieser Film, der verdient hat Meryl Streep Ihr zweiter Oscar handelt von einem Überlebenden des Konzentrationslagers, der gezwungen war, die grausamste Wahl zu treffen, die man sich vorstellen kann - welches ihrer Kinder wird sterben.
In Rückblenden erzählt, war Sophie in einen Widerstandsführer verwickelt, Jozef, der von der Gestapo ermordet wird und Sophie und ihre Kinder nach Auschwitz schickt. Dort muss sie eines ihrer Kinder in ein Arbeitslager und das andere in die Gaskammer schicken.
Wie Sie sich vorstellen können, handelt es sich um einen kraftvollen, aber äußerst deprimierenden Film. Während dies einer der ruhigeren Einträge auf der Liste sein mag, lohnt es sich, nur Streep zu beobachten, der mit dieser atemberaubenden Leistung die Auszeichnungen mehr als verdient hat.
13) Von hier in die Ewigkeit (1953)
Der Angriff auf Pearl Harbor war ein großer Wendepunkt im Zweiten Weltkrieg, da sich die USA bis zu diesem Zeitpunkt weitgehend aus dem Konflikt herausgehalten hatten. Von hier zu Ewigkeit zeichnet die Tage vor dem Angriff aus der Sicht von drei in Hawaii stationierten Soldaten auf.
Dies ist ein ungewöhnlicher Eintrag auf der Liste, da es sich eher um ein charakterbasiertes Drama als um einen reinen Kriegsfilm handelt, aber das macht es nicht weniger überzeugend, verankert durch starke Leistungen von Burt Lancaster , Deborah Kerr , Donna Reed und selbst Frank Sinatra , der für diese Darstellung seinen einzigen Oscar gewann. Der Angriff auf Pearl Harbor war offensichtlich eine Überraschung für das betroffene Militärpersonal, daher ist der Film eher eine Untersuchung des Lebens in Friedenszeiten, die in einer packenden Angriffssequenz gipfelt.
12) Das Leben ist schön (1997)
In diesem italienischen Film Roberto Benigni , der für seine Darstellung einen Oscar gewann, ist ein Vater, der seinen kleinen Sohn Giosue vor dem Schrecken schützt, in einem Konzentrationslager zu sein, indem er die Erfahrung in ein Spiel verwandelt. Sein Sohn verdient 'Punkte', indem er sich benimmt, sich leise vor den Wachen versteckt und nicht um seine Mutter weint. Am Ende opfert sich der Vater, um den Sohn zu beschützen, und als die alliierten Truppen das Lager befreien, gelingt es Giosue, mit seiner Mutter wieder vereint zu werden.
Dieser Film teilte Kritiker als zu phantasievoll oder zum Wohlfühlen für einen Film über den Holocaust, aber ich denke, er ist eine schöne Hommage an die Kraft der Hoffnung und der Vorstellungskraft angesichts unaussprechlicher Schrecken. Es ist auch eine Abkehr vom typischen Tarif des Zweiten Weltkriegs, der erfrischend ist.
11) Die dünne rote Linie (1998)
Diese Terrence Malick Das Kriegsepos ging 1998 ein wenig verloren und wurde nur wenige Monate nach einem weiteren kleinen Kriegsfilm veröffentlicht, von dem Sie vielleicht schon gehört haben Der Soldat James Ryan .
Jedoch, Das dünne rote Lin e ist angesichts des spritzigeren Kriegsepos nicht zu entlassen. Sein Blick auf US-Truppen, die in eine friedliche südpazifische Insel eindringen, ist eine kraftvolle Aussage über den Krieg, die aus der Perspektive des Deserteurs Private Witt ( Jim Caviezel ), der gefangen genommen wird und anschließend in den aktiven Dienst zurückkehrt. Es ist ein wunderschön gedrehter, starker Antikriegsfilm, der sich ein wenig in seinem Fokus schlängelt, aber dennoch die emotionalen Beats des Krieges genau trifft.
10) Der Pianist (2002)
Dieser Film basiert auf einer wahren Begebenheit Adrien Brody als Wladyslaw Szpilman, ein polnisch-jüdischer Pianist und Komponist, der Teil der Nazis ist, die Juden zusammenrunden und in das brutale Warschauer Ghetto zwingen (diejenigen, die nicht direkt getötet werden). Nachdem Szpilman dem Tod knapp entkommen ist, tut er alles, um zu überleben. Er zieht von Versteck zu Versteck und sucht nach Nahrung. Schließlich setzt er seine Klaviertalente ein, wenn er für einen Nazisoldaten spielt, was den Nazi veranlasst, ihn versteckt zu halten und ihn zu bringen Lieferungen.
Brodys Leistung ist eindringlich, da sein Charakter vom Status einer Berühmtheit zum wilden, verängstigten Tier wird. Für seine Darstellung wurde er als bester Schauspieler ausgezeichnet.
9) Patton (1970)
Ein unerschütterlicher Blick auf eine polarisierende reale Figur des Zweiten Weltkriegs, Patton Sterne George C. Scott als Titelgeneral in einer Rolle, die seine Karriere definierte und ihm jede Menge Lob und auch einen Oscar einbrachte (obwohl er sich bekanntermaßen weigerte, ihn anzunehmen, weil er Schauspielwettbewerbe nicht mochte).
Dennoch, Patton erinnert die Zuschauer an die Art von Person, die nötig ist, um Männer in den Krieg zu führen, was letztendlich bedeutet, viele von ihnen in den Tod zu führen. Scott schafft es, Pattons kalte Entscheidungsfindung, sein heißes Ego, seinen Durst nach Macht und seine intime Verletzlichkeit zu vermitteln, ohne ihn zu einem Comic-Helden oder einem Bösewicht zu machen, der sich mit Schnurrbart dreht. Es ist wirklich eine außergewöhnliche Leistung, die den Film von solide zu episch katapultiert.
8) Der längste Tag (1962)
Diese John Wayne Fahrzeug macht die Liste, weil es eine andere Art von Kriegsfilm ist. Im Stil eines Dokumentarfilms gedreht, Der längste Tag betrachtet die Ereignisse vor der Invasion des D-Day in der Normandie aus der Sicht von General Eisenhower und den US-Truppen, der britischen Mission an der Pegasus-Brücke, den französischen Widerstandskämpfern und den deutschen Kommandanten.
Es gibt kaum ein größeres Ensemble in der Kinogeschichte: John Wayne, Robert Mitchum, Richard Burton, Richard Beymer, Gary Collins, Sal Mineo, Sean Connery, Henry Fonda, Peter Lawford, Robert Wagner, George Segal, Rod Steiger - und das sind nur die US-amerikanischen und britischen Schauspieler. Es gab auch Dutzende berühmter französischer und deutscher Schauspieler, die ihre jeweiligen Landsleute spielten.
Der Film ist nur eine wirklich interessante Interpretation des Genres und bietet einen krassen und authentischen Blick auf den Krieg, ohne in seiner Darstellung von Gewalt übermäßig anschaulich zu werden. Es ist schön, auch in einem Kriegsfilm manchmal eine Pause einzulegen.
7) Die große Flucht (1963)
Diese Steve McQueen Ein Film über US-amerikanische und britische Gefangene, die planen, aus einem NS-Internierungslager zu fliehen, ist eine leichte Abweichung vom Rest der Liste, weil es mehr Spaß macht als die meisten Filme über Krieg. Das soll nicht heißen Die grosse Flucht ist eine Slapstick-Komödie oder so, aber der Titel sagt alles - es ist Flucht. Es ist ein aufregender Actionfilm von Anfang bis Ende, der von einer der besten Verfolgungsjagden im gesamten Kino gekrönt wird, wenn McQueen mit seinem Motorrad durch einen Hagel von Schüssen fährt.
Es ist verständlicherweise schwierig, einen Kriegsfilm zu machen, der wegen der Ernsthaftigkeit des Themas kein Wermutstropfen ist, aber Die grosse Flucht ist eher ein Actionfilm als ein Drama und fühlt sich eher wie ein 'Überfall' als wie ein Kriegsgefangenenfilm. Seien Sie jedoch gewarnt, dass das Ende immer noch ziemlich tragisch ist - es ist schließlich immer noch ein Kriegsfilm.
6) Die Brücke über den Kwai (1957)
Viele Filme aus dem Zweiten Weltkrieg spielen in und um das europäische Theater oder Pearl Harbor, aber das hier Alec Guinness Das Fahrzeug befindet sich in einem japanischen Gefangenenlager, in dem gefangene britische und US-amerikanische Beamte gezwungen sind, eine Eisenbahnbrücke über den Kwai zu bauen, obwohl Handarbeit gegen das Abkommen der Genfer Konvention verstößt.
Schließlich erkennen die Gefangenen, dass Widerstand sie nirgendwohin bringt (und wahrscheinlich tötet), und nutzen den Bau der Brücke, um beschäftigt zu bleiben und stolz auf etwas zu sein - alles, um den Schrecken eines Kriegsgefangenen zu entkommen. Aber dann wird eine Kommandoeinheit mit der Mission entsandt, die Brücke wegen ihres militärischen Wertes für die Japaner zu zerstören.
Der Film befasst sich intensiv mit der Wahrung von Ehre und Integrität angesichts des Krieges, wobei Guinness besonders gut ist, da der Oberstleutnant in seiner Besessenheit, eine perfekte Brücke zu bauen, verrückt geworden ist und sich einzig und allein auf das Projekt konzentriert, weil er sonst wenig zu behalten hat er wurde als Kriegsgefangener geerdet. Es gewann sieben Oscars, darunter Bester Schauspieler für Guinness.
5) Briefe von Iwo Jima (2006)
Clint Eastwood hat 2006 etwas Interessantes gemacht - er hat zwei Filme veröffentlicht, die die Schlacht von Iwo Jima aus den beiden Perspektiven der am Kampf beteiligten Seiten zeigen. Flaggen unserer Väter war aus amerikanischer Sicht, während Briefe von Iwo Jima war aus japanischer Sicht.
Flaggen unserer Väter ist ein brauchbarer Kriegsfilm, aber Briefe von Iwo Jima ist der wahre Star des Projekts. Es erzählt die Geschichte der japanischen Soldaten, die die Insel Iwo Jima 36 Tage lang gegen den Ansturm der USA hielten. Es wird sowohl dargestellt, indem man den Soldaten beim Graben von Tunneln zuschaut und sich auf eine Schlacht vorbereitet, die sie wahrscheinlich nicht gewinnen (und letztendlich nicht gewinnen), als auch durch die Briefe, die die Männer an ihre Lieben nach Hause schreiben.
Der Grund, warum dieser so gut funktioniert, wo Flaggen Ein bisschen ins Stocken geraten ist, weil es das US-Publikum zwingt, den Krieg von der anderen Seite zu betrachten und die 'Feinde' mit Feierlichkeit und Anmut zu humanisieren. Zu wissen, dass die 'Helden' des Stücks fast alle vor dem Ende des Films sterben werden, vermittelt während des gesamten Films ein ständiges Gefühl der Angst, was es in einen scharfen Kontrast zu vielen Kriegsfilmen stellt.
4) Casablanca (1942)
Dieser Eintrag ist interessant, da die meisten Filme auf dieser Liste sind Über Zweiter Weltkrieg, Weißes Haus nutzt den Krieg eher als Hintergrund für seine Geschichte. Aber der Krieg ist immer noch ein wichtiger Teil des Films, und das auch Humphrey Bogart - - Ingrid Bergman classic gilt als einer der besten Filme der Kinogeschichte, daher ist es schwer, ihn auszuschließen.
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Weißes Haus ist ein Oldie, aber ein Goodie, der die herzzerreißende Liebesgeschichte des amerikanischen Expatriate Rick (Bogart) darstellt. Als Ilsa (Bergman) mit ihrem Ehemann an ihrer Seite in seinem Leben wieder auftaucht, erklärt sich Rick widerwillig bereit, ihnen bei der Flucht nach Portugal zu helfen, damit Ilsas Ehemann seine Arbeit im Rahmen des tschechischen Widerstands gegen das NS-Regime fortsetzen kann.
Viele echte europäische Kriegsflüchtlinge treten als Statisten auf oder wurden in kleinen Rollen besetzt, was selbst den Hintergrundcharakteren mehr Gewicht verleiht als der typische Hollywood-Tarif. Aber es ist wirklich die klassische Liebesgeschichte in einer Zeit des Krieges, die diesen 75 Jahre alten Film so gut macht wie damals, als er veröffentlicht wurde.
3) Schindlers Liste (1993)
Dieser schöne Film ist einer der ruhigeren Einträge auf der Liste und erzählt eine ganz bestimmte Geschichte des Zweiten Weltkriegs, die die Schlachtfelder für einen Kampf meidet, den ein Mann führt, um so viele polnische Juden wie möglich vor dem Tod in den Konzentrationslagern zu retten.
Liam Neeson ist Oskar Schindler, ein Fabrikbesitzer, der zunächst seine Arbeiter in Sicherheit bringt, damit seine Fabrik reibungslos läuft und sein Geld hereinkommt. Doch als sich die Schrecken der Nazis um ihn herum entfalten, beginnt er, es zu seinem Lebenswerk zu machen, um zu retten so viele wie möglich von den Nazis. Es wurde fast ausschließlich in Schwarzweiß gedreht, ein ungewöhnlicher Schritt im modernen Kino, aber es markiert den starken Kontrast zwischen Gut und Böse, Hell und Dunkel im Film und verleiht dem namenlosen kleinen Mädchen zusätzliches Gewicht In dem roten Mantel (das einzige, was im Film in Farbe zu sehen ist), der von den Nazis getötet wird, ist eine Tragödie, die Schindler auf den Weg bringt, das Leben der Menschen zu retten.
Es ist wirklich ein filmisches Meisterwerk, das definitiv 12 Oscar-Nominierungen erhalten hat (von denen es sieben gewann, darunter Bester Film und Bester Regisseur für Steven Spielberg ).
2) Das Boot (1981)
Diese Wolfgang Petersen (( In der Schusslinie ) Film zeichnet die Besatzung eines deutschen U-Bootes während des Zweiten Weltkriegs auf. Es fängt die Klaustrophobie und die Schrecken der U-Boot-Kriegsführung perfekt ein, aber auch die Langeweile der Wetterstürme und die Isolation einer scheinbar unmöglichen Suche im weiten Ozean.
Der Höhepunkt ist ein britischer Bomber, der auf das U-Boot schießt, es in einen tiefen Tauchgang versetzt, sich nicht wieder aufrichten kann und auf einem Meeresschelf landet, ohne auftauchen zu können. Es ist ein unglaublich intensiver Film, der sich aufgrund der ungewöhnlichen maritimen Umgebung von vielen Kriegsfilmen abhebt, im Gegensatz zu den typischeren Kampfeinstellungen.
1) Private Ryan retten (1998)
Dieser Kriegsfilm basiert auf der Suche nach dem letzten überlebenden Ryan-Bruder ( Matt Damon ) während der Invasion in der Normandie zeigt die wohl realistischste Kampfsequenz in der Filmgeschichte in ihrer Eröffnung 20 Minuten bei der Landung am Omaha Beach. Was folgt, sind zweieinhalb Stunden von Captain John Miller ( Tom Hanks ) eine Gruppe von Soldaten dazu bringen, in die deutsche Verteidigung einzudringen und Private Ryan nach Hause zu bringen, nachdem seine drei Brüder während der Invasion getötet wurden.
Der Film basiert lose auf mehreren Fällen, in denen unmittelbare Familienmitglieder in Kriegszeiten zusammen stationiert sind, was dazu führt, dass Familien alle oder die meisten ihrer Söhne in einem Kampf verlieren. Es sind diese Tragödien, die den vier Brüdern Niland, den fünf Brüdern Sullivan und vielen anderen widerfahren sind, die das Militär dazu veranlassten, die 'Richtlinie für alleinige Überlebende' einzuführen, die Familienmitglieder vor dem Entwurf oder Kampf schützt, wenn sie bereits ihre Familie verloren haben Mitglieder im Militärdienst.
Die Tatsache, dass dies Steven Spielberg episch hat nicht das beste Bild gewonnen (verloren gegen Shakespeare in der Liebe ) ist immer noch einer der größten Raubüberfälle von Oscar.