15 Filme, die Sie nur einmal sehen wollen, von „Antichrist“ bis „Requiem for a Dream“

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Diese herausfordernden und einzigartigen Werke wollen gesehen werden – machen Sie sie nur nicht zu Ihrem Geburtstagsfilm.

Es gibt einige beliebte Filme, die Zuschauer immer wieder schätzen wollen, oft wegen ihrer erhebenden Botschaft oder liebenswerten Hauptfiguren. Dann gibt es unverzichtbare Filmreisen, die man nur einmal unternehmen möchte, hauptsächlich wegen des extremen Inhalts oder der unglaublich düsteren Perspektive. Wir haben 15 Filme ausgewählt, die sich in Ihre Netzhaut einbrennen werden – Sie brauchen sie also nicht noch einmal anzusehen.

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Das Töten eines heiligen Hirsches (2017)

Dieser Horrorfilm vom eigenwilligen Regisseur Yorgos Lanthimos behandelt seine Genre-Tropen auf besonders verstörende Weise. In toller Besetzung, Barry Keoghan zeichnet sich als junger Mann aus, der sich an dem Chirurgen rächen will, den er für den Tod seines Vaters verantwortlich macht. Inspiriert von der griechischen Tragödie, der physischen und psychischen Folter, die er Steven Murphy zufügt ( Colin Farrell ) und seine Familie sind unerbittlich und lassen das Publikum wissen, dass er nicht aufhören wird, bis er das Gefühl hat, dass Gerechtigkeit herbeigeführt wurde. Keoghan friert (und zeigt, warum er einen großartigen Joker abgeben wird), aber es ist das Ergebnis seines Eingriffs in das Leben der Familie, das wirklich beunruhigend ist. Mit der verdrehten Logik des antiken Mythos, wo die Bestrafung auf einem Grad an Grausamkeit erfolgt, der das Verbrechen übersteigt, ist es so kalt wie brillant.

Roh (2016)

Julia Ducournau Der Debütfilm von ist einer der herausforderndsten und originellsten Horrorfilme der letzten Jahre. Roh betrifft die Veterinärstudentin und Vegetarierin Justine ( Garance Marillier ), als sie unter der Anleitung ihrer großen Schwester Alexia ( sie rump ). Im Roh Die quälendste Szene von , ein verpfuschtes Bikini-Wachsen, erstellt Bilder von bald zerrissener Haut, schwenkt aber in eine verdrehte Komödie mit einem abgetrennten Finger und einem Hund um – nur um damit zu kulminieren, dass Justine das Fleisch ihrer Schwester vom Knochen frisst. Es ist so konfrontierend wie Ducournau’s atemberaubender Nachfolger, Titan , und nicht vor dem Abendessen zu sehen.

Antichrist (2009)

Sogar durch Lars von Trier Standards, Antichrist ist düster. Trotz seines biblischen Titels handelt der Film von allzumenschlicher Trauer und Traumata. Nach dem Tod ihres Sohnes, einer Frau ( Charlotte Gainsbourg ) und ihr Ehemann ( Willem Dafoe ) ziehen sich in eine abgelegene Hütte zurück, um zu heilen. Die Folge sind Wahnsinn und Verstümmelung. Unter den Filmen auf dieser Liste sind Antichrist fällt auf, da die Missbräuche, die den Charakteren zugefügt werden, keine Schläge ziehen, einschließlich einer anschaulichen Szene der Genitalverstümmelung. Geschrieben, während von Trier wegen Depressionen ins Krankenhaus eingeliefert wurde , Antichrist kanalisiert seine depressive Episode für alle sichtbar auf den Bildschirm.

Märtyrer (2008)

Der Einfluss von Märtyrer kann in (vergleichsweise) leichteren Bemühungen wie gesehen werden Die Jagd und Frisch , in der das Chaos durch die Agenden von Geheimgesellschaften orchestriert wird. Jedoch, Märtyrer ist rücksichtslos in seiner Darstellung des religiösen Fundamentalismus und der im Titel suggerierten körperlichen Folter. Der Film beginnt mit der Ermordung einer scheinbar unschuldigen Familie durch einen Überlebenden des Missbrauchs und enthüllt seine Geheimnisse mit schrecklicher Zwangsläufigkeit. Märtyrer war bei seiner Freilassung in seiner Heimat Frankreich höchst umstritten, aber sein Recht auf Zensurfreiheit wurde standhaft verteidigt. Es bewegt sich sicherlich auf einem schmalen Grat zwischen ernsthafter Absicht und Unterhaltung, was dies zu einer einmaligen Reise an einen sehr dunklen Ort macht.

Die Ablehnung des Teufels (2005)

Nur wenige Horrorfilme sind so dreist böse wie Rob-Zombie 's Die Ablehnung des Teufels . Es ist sein Film, der der wirklichen Slasher-Ästhetik der 70er Jahre am nächsten kommt und den Einsatz der grausamsten Angebote dieser Zeit noch einmal erhöht. Die Mitglieder der illegalen Firefly-Familie sind grotesk, insbesondere der Coulrophobie-induzierende Captain Spaulding ( Sid Haig ), obwohl sie im Vergleich zu den psychotischen Gesetzeshütern, die ihnen auf den Fersen sind, quasi sympathisch sind. Zu einer Zeit, als viele US-Horrorfilme in den Hintergrund traten Schrei Route zugänglicherer Nervenkitzel, Die Ablehnung des Teufels war ein Vollblutangriff auf die Sinne. Es ist ein moderner Horrorklassiker, der sich gleichzeitig wie eine Mischlingsexplosion aus der Vergangenheit anfühlt.

Schuhe des toten Mannes (2004)

Rache war selten so elend wie Shane-Wiesen ' Schuhe des toten Mannes . Es ist eine Art Gang-Film, obwohl er die Action aus der Stadt in die täuschend schöne Umgebung des englischen Peak District verlegt. Dies ist ein Film über die Verzweiflung und Grausamkeit des Lebens in Sackgassen. Paddy Considine zeichnet sich als ehemaliger Fallschirmjäger aus, der nach Hause kommt, um den Missbrauch seines Bruders zu rächen, der eine Person mit Lernbehinderung ist. Es gibt eine brutale Sequenz, in der er die verantwortlichen Männer unter Drogen setzt und foltert, aber es ist klar, dass er genauso beschädigt und mitschuldig ist wie jeder von ihnen. Die Enthüllung des Films darüber, was wirklich mit seinem Geschwister passiert ist, bringt ihn mit einem düsteren Ende nach Hause, an das man sich erinnern wird.

Irreversibel (2002)

Ein wirklich erschütternder und schwieriger Film, Regisseur Gaspar Noah Die umgekehrte Zeitachse von ist mehr als nur ein Gimmick – sie hebt die Zerstörung und das Trauma hervor, die durch Missbrauch verursacht werden. Beginnend mit der Ermordung eines Mannes in einem Nachtclub, läuft der Film im Laufe einer Nacht in mehreren Episoden rückwärts. Am verstörendsten ist die 9-minütige Sequenz, in der Alex ( Monica Bellucci ) wird vergewaltigt und geschlagen. Gefilmt in einer einzigen Einstellung, ist es eine der anschaulichsten Szenen des Kinos und wird von vielen Zuschauern als unansehbar angesehen. Irreversibel ist keine Unterhaltung, sondern eine ernsthafte Aussage. Die Struktur des Films, die damit endet, dass Alex früher am Tag mit der Enthüllung, dass sie schwanger ist, in einem Park sitzt, trägt nur zu dem schrecklichen Bewusstsein dessen bei, was kommen wird.

Ichi der Mörder (2001)

Der erste von zwei Filmen auf dieser Liste des japanischen Provokateurs Takashi Miike , Ichi der Mörder ist eine extreme Version des Yakuza-Films. Ichi ( Nao Omori ), ein höchst gestörter junger Mann, der bei Provokation gewalttätig und sexuell erregt wird, wird als Werkzeug im Bandenkrieg eingesetzt. Selbst innerhalb von Miikes Filmografie ist es eine extreme Anstrengung, die unerbittlich in ihrem Wunsch ist, zu schockieren und zu überraschen. Das Blut ist unerhört, verstärkt durch die Darstellung einer durch und durch amoralischen Landschaft durch den Regisseur, in der er sich weigert, irgendwelche Urteile zu fällen, was dann auf das Publikum zurückgeworfen wird und es seiner Fähigkeit beraubt, selbst moralische Urteile zu fällen.

Requiem für einen Traum (2000)

Während es einen fairen Anteil an grafischem Drogenkonsum und Sex hat, Darren Aronofsky 's Requiem für einen Traum macht die Liste, weil es ein seelenzerstörender Film ist – brillant in seiner Leistung und Regie, aber keine Erfahrung, für die sich viele Leute zweimal anmelden werden. Die vier Hauptfiguren zeigen eine Abwärtsspirale aus Drogenmissbrauch und Verzweiflung, die jede von ihnen auf unterschiedliche Weise durchbricht. Welches Glück sie erleben, ist flüchtig in einer ansonsten düsteren Existenz. Während die Heroinsucht der Untergang der jüngeren Protagonisten ist, ist sie es Von Ellen Burstyn die die herausragende Leistung erbringt, wenn verschreibungspflichtige Amphetamine heimtückisch ihre Welt zerstören. Der Film ist nicht subtil, aber seine Hauptfiguren werden sympathisch gespielt, was die letzte Tragödie noch schrecklicher macht. Ein wesentlicher Wermutstropfen.

Vorsprechen (1999)

Wieder Miike, diesmal mit der Geschichte von Shigeharu ( Ryō Ishibashi ), ein verwitweter Angestellter, der ein falsches Filmvorsprechen arrangiert, um einen neuen Liebhaber zu finden. Verstörend genug ist der erste Teil des Films, ein Kommentar zum Machtmissbrauch in männerdominierten Situationen, der nur in der MeToo-Ära größere Resonanz findet. Die eventuelle Bestrafung durch Asami ( Eihi Shiina ), das Objekt seiner Zuneigung, ist extrem – vor allem für nadelphobische Zuschauer. Asamis Angewohnheit, die Körperteile der Männer zu amputieren, die ihr Unrecht tun, ist eine offensichtliche Kastrationsmetapher. Trotz seiner Gewalt, Vorsprechen ist einer der kontrolliertesten und effektivsten Filme von Miike, eine Horrorversion von Verhängnisvolle Anziehungskraft das lässt den männlichen Protagonisten nicht aus der Ruhe.

Lustige Spiele (1997)

Eine Arthouse-Version der Home-Invasion-Thriller der 90er (und des deutschen Heimat-Genres), Lustige Spiele ist eine zermürbende Uhr, weil sie dem Publikum jede Art von Katharsis verweigert. Tatsächlich lenkt es die Linse auf unangenehme Weise zurück auf den Zuschauer und seine Rolle bei den Missbräuchen des Films. Die in ihrem eigenen Haus als Geisel genommene großbürgerliche Familie ist von Anfang an dem Untergang geweiht, weil einer ihrer Angreifer, Paul ( Arno Frisch ), hat die Kontrolle über den Text. In einem typischen Genre-Moment befreit sich ein Familienmitglied und schnappt sich eine Schrotflinte, aber Paul verwendet eine Fernbedienung, um die Szene zurückzuspulen und das Ergebnis zu ändern. Er stellt die Rolle des Publikums als Komplizen in der „Unterhaltung“ in Frage, während er die Folter so anordnet, dass sie den Erwartungen des Thrillers entspricht, und insbesondere die letzten Morde verzögert, um die Spannung zu erhöhen. Direktor Michael Hanke , in einem weiteren Metatext-Angriff, führte 2007 Regie bei einem Schuss-für-Schuss-US-Remake für alle, die nach mehr Bestrafung suchten.

Henry: Porträt eines Serienmörders (1990)

Die Ultra-Low-Budget-Natur von Henry: Porträt eines Serienmörders trägt nur zur Wirksamkeit bei. Angesiedelt in der schäbigen Schattenseite des Amerikas der 80er Jahre, ist es ein Gegengift zu der hochglanzpolierten Darstellung zukünftiger Serienmörder. Es zeigt Heinrich ( Michael Rooker ) als Opportunist, der von einem Mord zum anderen driftet, um nicht entdeckt zu werden, und der keinerlei psychologisches Profiling wie in Filmen enthält Schweigen der Lämmer . Vielmehr suggeriert der Film nur einen nihilistischen Morddrang, der in einer Konfrontationsszene nach der anderen seinen Ausdruck findet. Noch verstörender als Henry ist Otis ( Tom Towles ), der auf Wunsch seines Freundes fröhlich zum Mord eskaliert, hauptsächlich um seine sexuellen Triebe zu befriedigen. Von den vielen Morden sind die Tötung eines Schwarzmarktzauns und die Szene, in der Henry und Otis sich ein Videoband einer Hausinvasion ansehen, besonders schwer anzusehen. Nichtsdestotrotz, Henry: Porträt eines Serienmörders ist ein Muss für die Art und Weise, wie er die Konventionen des Genres auflöst und sich weigert, sein Thema zu romantisieren.

Komm und sieh (1985)

Vielleicht der größte Antikriegsfilm, Direktor Elem Klimow musste acht Jahre lang gegen die sowjetische Zensur ankämpfen, um es fertigzustellen . Es hat sich auf jeden Fall gelohnt Kommen Sie und sehen Sie ist ein Triumph in seiner Darstellung der Gräueltaten des Krieges, insbesondere der einer Invasionsmacht. Im von den Nazis besetzten Weißrussland spielt die Odyssee eines 14-jährigen Jungen durch eine Landschaft der Zerstörung mit brutalem Realismus. Die Kraft des Films liegt in seiner unbeirrbaren Fokussierung auf die Opfer des Krieges, sowohl im Moment der Gewalt als auch im daraus resultierenden Trauma. Ein wirklich wichtiger Film, der sein Thema zweifellos nicht verherrlicht, Kommen Sie und sehen Sie Die anhaltende Relevanz von ist eine traurige Aussage darüber, wo wir uns gerade befinden. Es ist ein Film zum Anschauen, aber nicht zum Genießen.

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Salò oder die 120 Tage von Sodom (1975)

Das italienische Kino der 1970er Jahre untersuchte die faschistische Vergangenheit des Landes in Klassikern wie Federico Fellini 's Amarcord und Bernhard Bertolucci 's Der Konformist . Es ist jedoch Pier Paolo Pasolini 's S Also der das Publikum durch eine unerbittliche Darstellung von Erniedrigung und Folter mit einer erhöhten Sichtweise auf die Schrecken der Zeit konfrontiert. In der faschistischen Republik Salò ordnen vier wohlhabende Männer an, dass eine Gruppe von Teenagern zusammengetrieben und in ein Herrenhaus gebracht wird, wo sie systematisch vergewaltigt und misshandelt werden. Sogar unter den Filmen auf dieser Liste, S Also ist extrem und spaltend. Es beruft sich auf die Arbeit von Marquis de Sade, Dantes Inferno, und die Missbräuche der römischen Kaiser in den Gräueltaten, die es darstellt. Während viele Filme Fragen über ihre Vorzüge aufwerfen, S Also löste unter Kritikern eine Debatte darüber aus, ob es überhaupt angesehen werden sollte. Das muss jeder selbst entscheiden, aber S Also bleibt eine Belastungsprobe für jeden Betrachter und eine eindringliche Mahnung aus und über die Vergangenheit.

Ein andalusischer Hund (1929)

Diese Zusammenarbeit zwischen Künstler Salvador Dalí und Direktor Luis Bunuel enthält eines der berühmtesten und verstörendsten Bilder des Kinos. Es beginnt mit einer traumhaften Montage einer Wolke, die über den Mond zieht, und einem Mann, der ein Rasiermesser schärft. Das unvergessliche Bild zeigt eine junge Frau, der mit demselben Rasiermesser der Augapfel aufgeschnitten wird. Für einen fast 100 Jahre alten Film ist es immer noch ein erschreckender Moment, der tiefe Schwachstellen ausnutzt. Der Film ist durchdrungen von Szenen des Todes und des Verfalls, die typisch für die Surrealisten sind – nicht zuletzt die Aufnahme von Ameisen, die aus einem Loch in der Hand eines Mannes kriechen. Unheimlich wie ein Alptraum, ein unvergessliches Erlebnis.