Die 15 größten Roboter für Film und Fernsehen, bewertet
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Zivilisationen auf der ganzen Welt haben sich seit der Antike die Möglichkeiten künstlicher Lebensformen vorgestellt. Von Hephaistos, dem antiken griechischen Gott der Handwerker, der mechanische Diener und goldene Magd baute, über die schützenden Tongolems der mittelalterlichen jüdischen Folklore bis zu dem lebensechten Automaten, den der Ingenieur Yan Shi König Mu aus der chinesischen Zhou-Dynastie überreichte, Roboter einer Form oder eine andere existiert fast so lange wie Mythologie und Geschichtenerzählen.
In der Neuzeit stellt der Aufstieg fortschrittlicher Technologie humanoide Maschinen in den Vordergrund. Und nirgendwo gibt es die Möglichkeit, dass Roboter besser vorgestellt und besser verwirklicht werden als durch Film und Fernsehen. In letzter Zeit gab es eine Reihe von Filmen mit empfindungsfähigen Bots, darunter Morgan , Ex Machina , Chappie , Automatisch , Die Maschine , Roboter & Frank , sowie Fortsetzungen von Franchise-Unternehmen wie Blade Runner 2049 und Terminator: Genisys . Im Fernsehen gibt es Westworld , Menschen , und Beinahe menschlich .
Zu Ehren dieser Geschichten, die die Maschinen darstellen, die unter uns arbeiten, leben, lieben (und töten), finden Sie hier eine Zusammenfassung unserer 15 Lieblingsroboter für Film und Fernsehen. Denken Sie daran, dass die Auswahlen in dieser Liste aufgrund ihrer Empfindungsfähigkeit ausgewählt werden. Cyborgs, die teils menschlich und teils maschinell sind, wie Robocop oder Inspector Gadget; Werkzeuge wie die Rüstung von Iron Man oder das Visier von Geordi La Forge wurden weggelassen.
Diese Roboter mögen wie Menschen aussehen oder auch nicht, aber sie repräsentieren das Beste - und das Schlimmste - unserer kollektiven Menschlichkeit.
15) Gort, 'Der Tag, an dem die Erde still stand'
Bild über 20th Century Fox
Wenn ein Außerirdischer aus einer fliegenden Untertasse auftaucht, die in Gleichstrom landet und verkündet, dass er in Frieden gekommen ist, erschießen ihn die Menschen natürlich bei einem Unfall. Als Reaktion darauf tritt eine andere Lebensform aus der Untertasse hervor: ein fast 3 Meter großer, glänzender Metallroboter, der die Gewehre und Panzer der Armeemänner mit einem Laserstrahl vom Visier verdampft. Klaatu, der Außerirdische, beschreibt das Wesen als Gort, ein Mitglied einer interstellaren Polizei, die unbegrenzte Macht ausübt, die nur mit dem jetzt berühmten Satz 'Klaatu Barada Nikto' gestoppt werden kann.
Im Jahr 1951 Der Tag an dem die Erde still stand wurde als Gleichnis für das Atomzeitalter in den frühen Tagen des Kalten Krieges erstellt. Es war ein Film, dessen Zweck laut Produzent Julian Blaustein war es, eine 'starke Vereinte Nationen' zu fördern. Wie Klaatu weiter erklärt, ist die Schaffung einer Rasse unbesiegbarer Roboter wie Gort der Grund, warum seine interplanetare Organisation von Außerirdischen in Frieden leben konnte. Und gespielt von 7-Fuß-7-Zoll-Schauspieler Lock Martin Gorts Anwesenheit hinterließ einen bleibenden Eindruck im Film. Ähnliche Arten von UFO-Landungen und -Auftritten wurden seitdem in allen Bereichen wiederholt Unheimliche Begegnung der dritten Art zu Marsangriffe!
Ein Remake von 2008 mit Keanu Reeves und Jennifer Connolly würde die Gefahren eines Atomkrieges mit den Gefahren der Umweltschäden der Menschheit tauschen, würde aber letztendlich dafür kritisiert, dass sie die Tiefe der Geschichte oder Seele des Originals nicht erfasst haben. In dieser neuen Version wird Gort als eine 28 Fuß große CGI-Kreation neu interpretiert, die sich in einen verheerenden Heuschrecken-ähnlichen Schwarm aus schwarzem Staub verwandeln kann. 50 Jahre später zeigt er, dass er immer noch in der Lage ist, großen Arsch zu treten, um den Frieden zu bewahren.
14) Baymax, 'Big Hero 6'
Bild über Walt Disney Studios
Baymax ist unter diesem geschwollenen Vinylanzug vielleicht mehr Luft als Maschine, aber dieser aufblasbare „Begleiter für die persönliche Gesundheitsfürsorge“ ist wirklich das Herzstück. Der Robotikstudent Tadashi Hamada baute diesen Prototyp ursprünglich als einen Arzt oder eine Krankenschwester, der mit über 10.000 medizinischen Eingriffen, Defibrillatoren in seinen Händen und antibakteriellem Spray in seinen Fingern programmiert war. In seinem Zentrum wird Baymax von einem leistungsstarken Kohlefaserkern angetrieben, der eine halbe Tonne heben kann - was sich als unerlässlich erweist, wenn Tadashis Bruder Hiro einige Verbesserungen vornimmt. Insbesondere ein neues Betriebssystem mit Kampfsportbewegungen und Kampfrüstungen, ausgestattet mit montierten Flügeln und Triebwerken für den Flug sowie Raketenfäusten, die abgefeuert und zurückgezogen werden können.
Der Charakter weicht im Film radikal vom Ausgangsmaterial ab; im Original Großer Held 6 Comics von Steven T. Seagle und Duncan Roller Baymax wurde Ende der 90er Jahre erstmals veröffentlicht und ist ein hydrogetriebener Roboter-Synthesizer, der mehrere Formen annehmen kann, die alle superstark und kampfbereit sind. Vergleichen Sie das mit dem Disney-Film von 2014, in dem er mehr oder weniger ein humanoider Ballon in einem roten Schutzanzug ist. Es kommt jedoch darauf an, was drin ist. Baymax repräsentiert die physische Verkörperung von Tadashi - hilfsbereit, engagiert und vor allem wohlwollend -, der für Hiro eine Bruderfigur wird, sobald sein Bruder weg ist. Wenn er nur den Fauststoß meistern kann ...
13) Edward Scissorhands, 'Edward Scissorhands'
Bild über 20th Century Fox
Direktor Tim Burton zitiert Edward mit den Scherenhänden als seine persönlichste Arbeit, die er aus seinen Erfahrungen in einem Vorort von Burbank, Kalifornien, als isolierter Teenager mit Schwierigkeiten bei der Pflege von Freundschaften und der Kommunikation mit anderen schöpfte. 'Ich habe das Gefühl, dass die Leute gerade den Drang bekommen haben, mich aus irgendeinem Grund in Ruhe zu lassen', wurde Burton zitiert. 'Ich weiß nicht genau warum.'
Im Gegensatz dazu scheint jeder Edward Scissorhands kennenlernen zu wollen - zumindest zunächst, wenn er seine neuen Nachbarn beeindruckt, indem er Topiaries aus ihren Hecken und neuen Frisuren für die Hausfrauen erstellt. Aber wenn Burtons nonverbaler Held sich nicht an die Vorstadt anpasst, indem er einen der sexuellen Fortschritte der Frauen ablehnt und später Eifersucht vom Freund von anzieht Winona Ryder Der Charakter der Stadtbewohner macht ihn an und er ist gezwungen, in das verlassene gotische Herrenhaus zurückzukehren, in dem er geschaffen wurde, und bleibt anschließend für immer.
Tim Burton hätte nach dem großen Kassenerfolg von in Hollywood alles tun können Batman 1989 entschied er sich jedoch für ein obskures Leidenschaftsprojekt, das sowohl ihn als auch den Schauspieler bestimmen sollte Johnny Depp (Zu der Zeit noch ein Teenie-Idol von seiner Arbeit an 21 Jump Street ) auf dem Weg, für ausgefallene, skurrile Filme bekannt zu sein. Zusammen schufen sie eine mechanische Lebensform, die zum ultimativen Ausgestoßenen wurde. Ein liebenswerter Außenseiter, dessen einzige Sünde die Sehnsucht nach Zugehörigkeit und die Leidenschaft für das Abschneiden von Hecken ist. 'Eine Schere hat ein ziemlich interessantes Design, wenn man sie sich wirklich ansieht', sagte Burton Wöchentliche Unterhaltung 1990. 'Sie sind sowohl einfach als auch kompliziert, kreativ und destruktiv ... es ist das Gefühl, mit sich selbst im Widerspruch zu stehen.' Aufgewachsen, wer konnte sich nicht darauf beziehen, sich zu der einen oder anderen Zeit wie Edward zu fühlen und nur zu versuchen, sich anzupassen?
12) Astro Boy, 'Astro Boy'
Bild über Mushi Production
Erstellt von Osamu Tezuka , Japans Äquivalent von Walt Disney Astro Boy war der gleichnamige Charakter eines Science-Fiction-Mangas, der von 1952 bis 1968 lief. In der Geschichte wurde er von Dr. Umatarō Tenma erfunden, der nach dem Bild seines verstorbenen Sohnes Tobio geschaffen wurde, der bei einem Autounfall starb. Er war ein Charakter, der laut Astro Boy Manga-Ersteller in englischer Version Frederik L. Schodt 'Ein Reverse-Pinocchio des 21. Jahrhunderts, ein nahezu perfekter Roboter, der sich bemühte, menschlicher und emotionaler zu werden und als Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine zu dienen.'
Debüt zu einer Zeit in den 1960er Jahren, als Roboter auf außerirdische Angreifer oder klobige Haushälterinnen beschränkt waren. Astro Boy richtete sich an ein anderes Publikum. Er war bahnbrechend, hip und stilvoll. Wer könnte das Haar vergessen? Diese Nachbildung eines Zehnjährigen diente gleichzeitig als kybernetischer Crimefighter, der mit eingebauten Energiewaffen, Maschinengewehren (aus irgendeinem Grund in den Hüften), raketengetriebenem Flug, universellem Sprachübersetzer und einer Stärke von 100.000 PS ausgestattet war Dieselbe Kraft wie der größte moderne Dieselmotor der Welt, wie er für Frachtschiffe mit einem Gewicht von mehr als 170.000 Tonnen verwendet wird.
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Die anschließende TV-Adaption des Astro Boy-Mangas war die erste japanische Zeichentrickserie, die im amerikanischen Fernsehen zu sehen war, und führte die USA in einen Cartoon ein, wie er noch nie zuvor gesehen wurde. Zurück in Japan hat der Stil der Show dazu beigetragen, den Grundstein für den modernen japanischen Anime zu legen, wie er heute existiert. Nicht schlecht, Junge.
11) Major Motoko Kusanagi, 'Geist in der Schale'
Bild über Manga Entertainment
Von welcher Version von Motoko Kusanagi sprechen wir? Ist es der aus dem Animationsfilm von 1995? Geist in der Muschel , adoptiert aus dem Manga, der sie als eine brütende, emotionslose androgyne Agentin darstellt, die den Puppenmeister verfolgt, eine schurkische künstliche Intelligenz, mit der Motoko sich zusammenschließt, um eine weiterentwickelte nicht-körperliche Einheit zu schaffen? Oder der Stand Alone Complex Anime-Serie, die dem Major lila Haare, rote Augen und die mächtige Autorität gibt, den Laughing Man zu untersuchen, einen Unternehmenshacker, der politische Korruption in den höchsten Rängen der japanischen Regierung aufdeckt? Oder der 2017 Live-Action-Film, der hat Scarlett Johansson Darstellung von Mira Killian, ursprünglich eine jugendliche Aktivistin namens Motoko Kusanagi, die in Polizeigewahrsam Selbstmord begangen hat, aber in eine neue mechanische Einrichtung eingewiesen wurde, um als Anti-Terror-Agentin zu agieren? Motokos Entstehungsgeschichte ist für sie ebenso ein Rätsel wie für uns.
Aber unabhängig davon, welche Iteration dieser von der Kritik gefeierten Serie Sie gerade sehen, ist Motoko ein schlechter Kerl. Sie ist die kybernetische Feldkommandantin der Abteilung 9 für öffentliche Sicherheit, einer fiktiven Polizeidivision der echten japanischen Nationalen Kommission für öffentliche Sicherheit, und eine komplexe Persönlichkeit, die seit über zwei Jahrzehnten den Terrorismus bekämpft und sich mit der Ermittlung ihrer eigenen Herkunft auseinandersetzt. Ob sie Computerterminals hackt oder militärische Taktiken einsetzt, um ihr geheimes Team zu leiten, Motoko hat keine Angst davor, ihre Intelligenz, Stärke oder Sexualität als Waffe einzusetzen, wenn die Situation dies erfordert. Es ist keine Überraschung, dass der Major häufig zu den besten Anime-Charakteren aller Zeiten gehört.
10) Der Tin Woodman, der Zauberer von Oz
Bild über MGM
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Als Dorothy und die Vogelscheuche zum ersten Mal auf den Tin Woodman stoßen, ist er am Rand der gelben Backsteinstraße nach Emerald City gefroren verrostet, nachdem er beim Fällen eines Baumes im Regen gefangen war. Ansonsten war er perfekt funktionsfähig, abgesehen von einer Komponente: Der Blechschmied, der ihn erschuf, vergaß, ihm ein Herz zu geben.
In der berühmten Verfilmung von 1939 von Der Zauberer von Oz mit Judy Garland , der Blechmann (dargestellt vom Schauspieler Jack Haley (dessen Stimme für den Charakter dieselbe war, die er beim Lesen von Gutenachtgeschichten für seine eigenen Kinder verwendet hat) möchte ein Herz, um Rätsel zu lösen und Gefühle zu spüren. Aber in L. Frank Baum Im ursprünglichen Kinderbuch repräsentiert die Figur die Verkörperung von Emotionen selbst - im Gegensatz zu der Vogelscheuche, die ein Gehirn sucht und die Frage aufwirft, ob es wichtiger ist, kritisch zu denken oder wirklich zu fühlen. Während der gesamten Geschichte erweist sich der Tin Woodman als der sensibelste und mitfühlendste Charakter in der Gruppe. Er ist traurig, nachdem er versehentlich ein Insekt zerquetscht hat, und bittet später die anderen, kein Reh zu töten, nachdem der Feige Löwe angeboten hat, eines für Dorothys Abendessen zu fangen.
Als Belohnung für die Bergung des Besenstiels der bösen Hexe von West erhält der Tin Woodman eine herzförmige Taschenuhr - obwohl der Zauberer den Woodman daran erinnert, dass er bereits die ganze Zeit über das besessen hatte, was er wollte. 'Und denk dran, mein sentimentaler Freund, dass ein Herz nicht danach beurteilt wird, wie sehr du liebst, sondern danach, wie sehr du von anderen geliebt wirst.' Seit Jahrzehnten, seit er von einem Millionenpublikum weltweit vorgestellt und geliebt wird, hat dieser Tin Man das Herz.
9) Der eiserne Riese, 'Der eiserne Riese'
Bild über Warner Bros.
Der 9-jährige Hogarth Hughes findet eine seltsame Kreatur im Wald in der Nähe seines Hauses und tut, was jedes normale Kind tun würde: Er versteckt seinen Kumpel in der Scheune, um sie zu schützen. Das Problem ist, dass Hogarths neuer Freund ein 50-Fuß-Roboter ist, der mit Lasersicht- und Energiekanonen bewaffnet ist - und die US-Regierung will ihn auch.
Was wäre, wenn eine Waffe eine Seele hätte? Dies war die Tonhöhe dieses Regisseurs Brad Bird gab Warner Brothers für Der Eisengigant , eine Parabel aus dem Kalten Krieg, die neu interpretiert wird E.T. der Außerirdische als Streamline Moderne Roboter. Der Film spielt in den 1950er Jahren in Amerika nach Sputnik und nuklearen Ängsten vor der Bombe und folgt einer Maschine (geäußert von Vin Diesel ) das auf der Erde abstürzt und sich mit einem Jungen anfreundet, der ihm beibringt, wie man spielt, in den See springt und Comics liest. Es mag Superman, ist aber verwirrt von 'Atomo, the Metal Menace', den Hogarth als Bösewicht bezeichnet. In einer gelöschten Szene aus einem erweiterten Ausschnitt des 2015 veröffentlichten Films stellt sich der Riese eine Traumsequenz vor, in der er mit Dutzenden identischer Roboter durch die brennenden Ruinen einer fremden Stadt marschiert und den Verdacht auf seine eingebauten Waffen bestätigt: für die er gebaut wurde eine Massenvernichtungswaffe sein. Aber nur wenn er es wünscht.
'Sie sind, wer Sie sein wollen', sagt Hogarth. Wenn das Militär angreift, entscheidet sich der Riese dafür, Superman zu sein, ein buchstäblicher Mann aus Stahl, der sich opfert, um eine Atomrakete zu stoppen und die ganze Stadt zu retten. Und trotz seiner offensichtlichen Zerstörung endet der Film von 1999 damit, dass sich der Eiserne Riese zusammensetzt - gerade rechtzeitig, um eine Schlüsselrolle zu spielen Steven Spielberg Die bevorstehende Verfilmung von Bereit Spieler Eins im Jahr 2018.
8) The Maschinenmensch, 'Metropolis'
Bild über Kino Lorber
Alles über Fritz Lang ’S Metropole Bei seinem Debüt im Jahr 1927 ging er neue Wege, von einem der ersten abendfüllenden Science-Fiction-Filme, die jemals gedreht wurden, bis zu seinem unglaublich hohen Produktionswert. Und mit einem der ersten Roboter, die jemals im Kino abgebildet wurden, wirft der Maschinenmensch einen langen Schatten auf die kommenden Bots und Droiden.
In einer futuristischen Stadt, in der die Reichen und Kultivierten in einer Utopie über einer trostlosen Unterwelt leben, die von einer misshandelten Arbeiterklasse verwaltet wird, Metropole erzählt die Geschichte von Freder, dem Sohn des Herrschers der Stadt, der sich mit einer Arbeiterin, Maria, anfreundet, um soziale Barrieren und Klassenstrukturen herauszufordern. Um Marias Ruf bei der wachsenden Bevölkerung rebellischer Arbeiter zu ruinieren, befiehlt der Herrscher der Stadt, dass ein Roboter, der derzeit vom Erfinder Rotwang gebaut wird, Marias Ähnlichkeit trägt und in der gesamten Metropole Chaos anrichtet.
Um den Hightech-Look des Maschinenmenschen in einer Zeit zu erzielen, in der Spezialeffekte äußerst begrenzt waren, Designer Walter Schulze-Mittendorff benutzte einen Plastikkitt aus Holz, der für die 17-jährige Schauspielerin geformt wurde Brigitte Helm . Die Besetzung wurde jedoch im Stehen gemacht, was Bewegung und Sitzen unangenehm machte - und die endlosen Einstellungen, die Regisseur Lang verlangte, waren so frustrierend, dass sie wütend machten.
Trotzdem Metropole - und seine Maschine - würde eine Ästhetik erreichen, deren Wirkung unermesslich wäre. Aus dem Konzept einer riesigen, brütenden Stadt, die geboren werden würde Dunkle Stadt , Klingenläufer Los Angeles, Batman Gotham und Bioshock 'S Rapture, in Labors mit aufgewühlten Zahnradbaugruppen und knisternden elektrischen Strömen, die Frankensteins Labor und unzählige B-Filme inspirieren. Das Design des Maschinenmensch würde als Inspiration dienen Krieg der Sterne Die Interpretation des weiblichen Roboters durch C-3PO und Metropolis wurde später als Stepford Wives, bionische Frauen, Fembots und Terminatoren wiederholt. Aber nur wenige würden in der Lage sein, die Wirkung, Präsenz und Anziehungskraft von Maria zu erreichen.
7) Bender, 'Futurama'
Bild über 20th Century Fox
Das Wort 'Bender' hat zwei mögliche Bedeutungen. Man bezieht sich auf ein Objekt oder eine Person, die etwas anderes verbiegt. Der andere bedeutet einen wilden Amoklauf. Wenn es darum geht Futurama Ratet mal, über welche Definition wir nachdenken.
Bender Bending Rodríguez, Sr. (geäußert von John DiMaggio ) wurde ausschließlich für die einfache Aufgabe konstruiert, Metallträger in verschiedene Winkel kalt zu biegen - obwohl diese Maschine alles andere als das tut. Stattdessen kann er besser spielen, sich mit Hookerbots treffen, alles Wertvolle stehlen (und verkaufen), Alkohol in die Hände bekommen, Alkohol trinken (um seine Brennstoffzellen aufzuladen) und Zigarren rauchen (nur weil sie ihn cool aussehen lassen). „Weißt du, was mich aufmuntert? Das Unglück anderer Leute. '
Bender ist ein narzisstischer Soziopath und ein pathologischer Lügner, der aufgrund seines destruktiven, ausbeuterischen Verhaltens oft in Schwierigkeiten gerät. Zu seinen Fähigkeiten gehören eine Brusthöhle mit einem nahezu unbegrenzten Schließfach, ein „Gaydar“, der jeden als schwul identifiziert, und ein riesiger interner Datenspeicher, von dem 100.000 Terabyte ausschließlich für Pornografie bestimmt sind.
Serienersteller Matt Gröning Vielleicht hat er den größten abweichenden Charakter seiner Karriere geschaffen (eine beeindruckende Leistung für den Mann dahinter Die Simpsons ) mit diesem unterstützenden Charakter und manchmal Antagonisten von Futurama . Bender ist es egal, was Sie denken - und das Publikum liebt ihn dafür. Es gibt einen Grund, warum er weithin als Breakout-Charakter der Show angesehen wird. Und wenn Sie nicht einverstanden sind, können Sie seinen glänzenden Metallarsch beißen.
6) Lt. Commander Data, 'Star Trek: Die nächste Generation'
Bild über Paramount
Der fünfte von sechs bekannten Androiden, die der Kybernetiker Dr. Noonian Soong im 24. Jahrhundert entworfen hat, Lt. Commander Data ( Brent Spiner ) fungiert als Operations Officer an Bord der USS Enterprise-D in Star Trek: Die nächste Generation , verantwortlich für die Überwachung der internen Systeme, Sensoren und Kommunikation des Schiffes. 24,6 Kilogramm Tripolymer-Verbundwerkstoffe, 11,8 Kilogramm Molybdän-Kobalt-Legierungen und 1,3 Kilogramm Bioplasten-Folie - fügen Sie all das zusammen, fügen Sie ein positronisches Gehirn hinzu, und Sie haben eine der komplexesten Figuren in der Gesamtheit Star Trek Universum.
Während seiner 30-jährigen Karriere im Weltraum erhielt Data einige der höchsten Auszeichnungen der Sternenflotte, darunter die Auszeichnung für Galanterie, die Ehrenmedaille mit Clustern, die Ehrenlegion und das Sternenkreuz. Während die Enterprise die weiten Bereiche der Galaxie erkundete, begann Data gleichzeitig seine eigene interne Reise. Während sieben Fernseh- und vier Staffeln wuchs das Fernsehpublikum mit Data - seinen Versuchen, Komödien zu entwickeln, Beziehungen aufzubauen, Sprache, Kultur und Kunst zu studieren -, um besser zu verstehen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Für Data war das Empfinden kein Kreuz oder eine unbeabsichtigte Folge der Existenz, sondern eine Wahl. Und seine Bemühungen haben gezeigt, dass der Begriff der Menschheit nicht so schwarz-weiß ist wie bisher angenommen. Hat Data eine Seele? Tun wir? „Ich habe mich entschieden zu glauben, dass ich eine Person bin, dass ich das Potenzial habe, mehr als eine Sammlung von Schaltkreisen und Subprozessoren zu werden. Es ist ein Glaube, den ich immer noch halte. “
5) Modell 101, Serie 800, 'The Terminator' / 'Terminator 2: Judgement Day'
Bild über Carolco Pictures
Wenn Kyle Reese ( Michael Biehn ) erreicht endlich Sarah Connor ( Linda Hamilton ) in den 1984er Jahren Der Terminator Er fasst ihre Opposition schnell zusammen: „Eine Infiltrationseinheit, teils Mensch, teils Maschine. Darunter befindet sich ein Hyperlegierungs-Kampfchassis: mikroprozessorgesteuert, voll gepanzert, sehr robust. Aber draußen ist es lebendes menschliches Gewebe ... Es kann nicht verhandelt werden. Es kann nicht mit begründet werden. Es ist kein Mitleid, keine Reue oder Angst. '
Nein - aber es kann lernen. In der ersten Terminator , Arnold Schwarzenegger wurde zur ultimativen unaufhaltsamen Tötungsmaschine, die das Publikum terrorisierte und die Mutter der zukünftigen Retterin der Menschheit im Krieg gegen empfindungsfähige Maschinen war. Am Ende des Films reicht die Macht und Verwüstung des T-800 aus, um Sarah Connor dazu zu bringen, das Kommando zu übernehmen und sich auf den bevorstehenden Krieg vorzubereiten. Die Menschheit kann dem Schicksal nicht entkommen, aber mit der richtigen Vorbereitung haben wir eine Chance zu überleben.
Im Terminator 2: Jüngster Tag Dieselbe Marke und dasselbe Modell werden gesendet, um die Connors vor einer noch tödlicheren Bedrohung zu schützen: einem fortschrittlichen T-1000 mit Formänderung. Aber anstatt wegzulaufen, beschließen Sarah, John und der T-800 (von John in einer Szene als „Onkel Bob“ vorgestellt), Stellung zu beziehen, um die Zukunft zu verändern, und erkennen, dass es kein Schicksal gibt, außer dem, was wir machen. Schwarzeneggers T-800 wählt Selbstaufopferung, um zu verhindern, dass seine Konstruktion rückentwickelt wird und zu einem Krieg führt, der Milliarden ausrotten würde. In einer 180-Grad-Drehung vom ersten Film erzählt Sarah uns, wie weit der T-800 gekommen ist: „Wenn eine Maschine, ein Terminator, den Wert des menschlichen Lebens lernen kann, können wir es vielleicht auch.“
4) HAL 9000, '2001: Eine Weltraum-Odyssee'
Bild über MGM
Stanley Kubrick Ist episch 2001: Eine Weltraum-Odyssee Neuland betrat es 1968, als es mit seinen atemberaubenden Spezialeffekten, seinem weitreichenden erzählerischen Umfang, seinen hypnotischen Bildern und seiner technisch-wissenschaftlichen Genauigkeit veröffentlicht wurde. Obwohl einige Kritiker zitiert 2001 Aufgrund des langsamen, methodischen Tempos und des zweideutigen Endes als Quelle der Frustration konnte niemand den Antagonisten des Films herausfordern: den Supercomputer HAL 9000, der sowohl den Höhepunkt der technologischen Errungenschaften der Menschheit als auch gleichzeitig ihre größten Ängste darstellt. Diese künstliche Intelligenz ist vielleicht nur ein Gehirn in einer Metallbox, aber ihr Körper ist das gesamte Raumschiff Entdeckung Eins , wo Astronauten Dr. David Bowman ( Keir Dullea ), Dr. Frank Poole ( Gary Lockwood ) und drei weitere Wissenschaftler in suspendierten Animationen werden als Geiseln gehalten, als der 'H-euristisch programmierte AL-gorithmische Computer' entscheidet, dass sie ihre Mission für Jupiter gefährden.
„Kein 9000-Computer hat jemals einen Fehler gemacht oder Informationen verzerrt. Nach praktischer Definition der Wörter sind wir alle narrensicher und fehlerfrei “, sagt HAL zu Beginn des Films zu einem Reporter. Wenn die unfehlbare Maschine jedoch aufgefordert wird, den wahren Zweck der Mission des Teams zu verbergen - eine Funkemission zu untersuchen, die von einem mysteriösen Monolithen gesendet wurde, der vor Millionen von Jahren auf dem Mond begraben wurde -, widerspricht dies der Natur von HAL, genaue Informationen perfekt weiterzugeben und eine zu erstellen Paradox.
Es ist kaum vorstellbar, dass eine empfindungsfähige Maschine, deren Anwesenheit den Film nachhaltiger beeinflusst hat. Von der kalten Weigerung von HAL, die Menschen zurück auf das Raumschiff zu lassen, bis hin zum Bitten um sein Leben und dem Singen von „Daisy Bell“, während es sich langsam abschaltet (während es immer noch spricht Douglas Rain HAL 9000 setzte mit seiner ruhigen, beunruhigenden Stimme den Standard für Maschinen ohne Kabel. Tron Master Control Program, Die Matrix Architekt, Resident Evil Rote Königin - sie sind alle blass im Vergleich zu HAL und diesem blinzelfreien roten Auge.
3) Roy Batty & die Replikanten, 'Blade Runner'
Bild über Warner Bros.
im Schatten des Mondes erklärt
Wir werden das Leben von Roy Batty außerhalb der Welt nie wirklich sehen ( Rutger Hauer ) und andere flüchtige Replikanten Pris Stratton ( Daryl Hannah ), Leon Kowalski ( Brion James ) und Zhora Salome ( Joanna Cassidy ) im Ridley Scott ’S Klingenläufer . Wir sehen keine berühmten Angriffsschiffe vor Orion oder glitzernden C-Strahlen in der Nähe des Tannhäuser-Tors, wie Roy in seiner legendären Schwanengesang-Rede beschreibt. Aber die Frage ist, hat einer der Replikanten sie tatsächlich auch gesehen?
Im November 2019 sind diese vier biorobotischen Wesen, die entweder für Handarbeit, Militärdienst oder Vergnügen gebaut wurden, der Knechtschaft entkommen, die in Weltraumkolonien arbeitet, um zur Erde zurückzukehren. Sie sind auf eine Lebensdauer von vier Jahren begrenzt und effektiv Kinder, da sie mit aufkommenden Emotionen ringen und gleichzeitig ein einziges Ziel verfolgen: einen Weg zu finden, um ihr Leben zu verlängern. Dies widerspricht ihrer Programmierung - und versetzt sie in einen Kollisionskurs mit Rick Deckard ( Harrison Ford ), eine 'Blade Runner' -Polizei, die Replikanten auf der Erde auslöschen soll.
Roy und die anderen stehen nicht auf dieser Liste, weil sie Freiheit oder Zerstörungsfähigkeit wünschen, sondern weil sie Empathie und Sinnstreben kommunizieren können. Als diese Verfolgung Roy dazu bringt, seinen Schöpfer Eldon Tyrell buchstäblich zu treffen ( Joe Turkel ) bittet er zuerst um mehr Leben. Dann bittet er um Antworten und stellt die Moral seiner gewalttätigen Handlungen in Frage. Eldon lehnt den Wert der Moral im Namen der Leistung ab. Niemand, nicht einmal Gott, ist in der Lage, Roy zu richten. Niemand, außer sich selbst.
Während des gesamten Films verspotten und spielen die Replikanten mit Deckard und versuchen gleichzeitig, ihm den Schmerz beizubringen, in Angst zu leben und ein Sklave zu sein. Am Ende lernt nicht Deckard am meisten, sondern Roy, der sich über seine Rolle als Kommando hinaus entwickelt, um die Bedeutung des Lebens zu würdigen und Deckard am Höhepunkt des Films zu retten. Die Replikanten können sich jedoch ihrem eigenen Schicksal nicht entziehen. Es ist schade, dass sie nicht leben werden. Aber wer tut das schon?
2) R2-D2 & C-3PO, 'Star Wars'
Bild über Lucasfilm
Man ist groß und goldfarben, pingelig und anfällig für Sorgen. Der andere ist kurz, silber und blau, spunkig und mutig. Zusammen sind sie ein mechanisches ungerades Paar. wie der Forrest Gump der Krieg der Sterne Universum, R2-D2 und C-3PO stehen ständig im Mittelpunkt des Geschehens, egal ob es sich um die Unterstützung von Rebellen bei Feuergefechten, die Sabotage von Raumschiffsystemen oder die Übermittlung geheimer Nachrichten an Guerilla-Fraktionen handelt.
R2-D2 ist ein Astromech-Droide, der seine Karriere als Teil der Naboo-Streitkräfte begann und das Schiff von Königin Amidala reparierte Die dunkle Bedrohung . Später vertrauten sowohl Anakin als auch Luke Skywalker ( Mark Hamill ) um ihre Raumschiffe in unzähligen Luftkämpfen zu reparieren, ist es R2-D2, die Prinzessin Leia trägt ( Carrie Fisher ) Und die technischen Schaltpläne des Todessterns an Obi-Wan Kenobi, die das Original auf den Weg bringen Krieg der Sterne Trilogie. 'Ich habe noch nie eine Marmelade gesehen, aus der er nicht heraus piepen konnte', sagte Leia einmal. Trotz jahrzehntelanger Betriebszeit erholte sich R2-D2, ohne jemals einen größeren Speicherverlust zu erhalten, was zur Entwicklung seiner durchsetzungsfähigen und abenteuerlichen Persönlichkeit führte.
Am anderen Ende des Spektrums befindet sich C-3PO, ein Droide mit diplomatischem Protokoll, der so programmiert ist, dass er bei Zoll, Etikette und Übersetzung hilft. C-3PO wurde von Anakin Skywalker unter Verwendung von Ersatzteilen gebaut und ist anfällig für fehlende oder nicht übereinstimmende Plattenpanzer. Er ist praktisch hautlos, wenn wir ihn zum ersten Mal treffen Die dunkle Bedrohung und von Das Erwachen der Macht Er trägt einen roten linken Arm. Obwohl vorsichtig und risikoavers, würde C-3PO General Leia Organa treu bleiben und die Widerstandsbemühungen gegen den Ersten Orden über Jahrzehnte hinweg unterstützen.
Obwohl ursprünglich von zwei humpelnden Bauern aus inspiriert Akira Kurosawa Samurai-Film von 1958 Die versteckte Festung , R2-D2 und C-3PO haben sich zu einer der beliebtesten Figuren im Franchise entwickelt und sind bisher in jedem einzelnen Film zu sehen. 40 Jahre seit dem Debüt des Originals Krieg der Sterne Dies sind immer noch die Droiden, nach denen wir gesucht haben.
1) WALL-E, 'WALL-E'
Bild über Disney-Pixar
In fast 800 Jahren, in denen die Menschheit einen mit Müll gefüllten Planeten Erde längst verlassen hat, um fettleibig zu werden und sich um ein Raumschiff zu kümmern, das ziellos durch die Sterne streift, bleibt ein einziger automatischer Müllverdichter übrig, um das Chaos zu beseitigen. Wie eine Kreuzung zwischen Johnny 5 aus Kurzschluss und der raffinierteste Roomba der Welt, dieser empfindungsfähige „Waste Allocation Load Lifter: Erdklasse“ (kurz WALL • E) eroberte mit seiner erstaunlichen Arbeitsmoral und Neugier das Herz des Publikums. Affinität zum Sammeln verschiedener Schnickschnack wie Feuerzeuge und Zauberwürfel; und Zuneigung zu seinem wertvollen Besitz: eine VHS-Kopie des Musicals, Hallo Dolly!
Sein Schwarm an einem „Extraterrestrial Vegetation Evaluator“ (kurz EVE), der plötzlich auf der Erde ankommt und nach Anzeichen für ein sich selbst tragendes organisches Leben im Müll sucht, führt ihn zum Luxus-Starliner Axiom. Seine Anwesenheit inspiriert Roboter und Menschen gleichermaßen dazu, Stellung zu beziehen und ihren früheren Planeten zurückzugewinnen.
Seit der ersten Einführung des Wortes 'Roboter' im tschechischen Schriftsteller Karel Capek 1920er Spiel Rossums Universalroboter (( Rossums Universalroboter ), wo künstliche Arbeiter in einer Fabrik gegen Menschen rebellieren und die Welt erobern, haben unzählige Science-Fiction-Filme und Fernsehsendungen der letzten hundert Jahre dem Publikum beigebracht, dass Roboter Gefahr bedeuten. Von automatisierten Tötungsmaschinen wie Die Matrix Sentinels zu Fehlfunktionen von A.I. mögen Terminator In Skynet werden synthetische Lebensformen normalerweise verwendet, um eine universelle Bedrohung für die Menschheit darzustellen. Sentience wird zur ultimativen Waffe für die Maschinen, von Zylonen über Cyborgs, Simulationen bis hin zu Stepford-Frauen und allen dazwischen liegenden Revolverhelden, Transformatoren und paranoiden Androiden.
WALL • E hilft dabei, diese Vorstellung umzukehren, und erinnert das Publikum daran, dass Roboter mehr als nur Werkzeuge oder potenziell gewalttätige Angreifer sind. Ihre Existenz, Entscheidungsfindung und Erforschung ihrer eigenen Menschlichkeit lehrt uns über unsere eigene. Durch ihr Beispiel können wir menschlicher werden, nicht weniger.