Die 15 gruseligsten Disney-Filme aller Zeiten

Sie werden dich verzaubern.

Im Jahr 2020 ist Disney so ein Synonym für blitzsaubere, familienfreundliche Unterhaltung, dass alles, was auch nur aus der Ferne außerhalb der Grenzen eines „Disney-Films“ liegt, außer Kontrolle gerät. Aber Disney hatte immer beunruhigende Momente in seiner Unterhaltung, von den frühen Kurzfilmen bis zu einigen der ersten Features wie Schneewittchen und die sieben Zwerge (Die Verwandlung der bösen Königin in die alte Frau klappert immer noch) und in ihrer Live-Action-Arbeit, die regelmäßig sanfte Fantasie mit dunkleren, verstörenderen Bildern und Ideen mischt. Dunkelheit war schon immer ein Teil von Disney, weil sie das Licht so viel heller erscheinen lässt. Es ist eine Schande, dass die Verantwortlichen für die Herstellung von Disney-Produkten in den letzten Jahren vergessen haben, wie wichtig die Nervosität früherer Filme wirklich war.



In den 1980er Jahren stammen die meisten der gruseligsten Disney-Filme. Und es macht Sinn - es war eine der politisch restriktivsten Perioden und eine der unsichersten für die Disney Company selbst, die von feindlichen Übernahmeversuchen, Green Mailern und Unternehmensräubern unter Beschuss genommen wurde. Das Studio kämpfte in vielerlei Hinsicht um sein Leben, und die Notwendigkeit, die Marke zu diversifizieren und zu erweitern, setzte sich durch. Die Unbedenklichkeit der Post-Walt-Zeit wurde losgerissen und eine gewisse Verrücktheit schlich sich ein.



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Aber hier feiern wir das dunkelste der dunkelsten, das trostloseste der trostlosesten, das gruseligste der gruseligsten im gesamten Katalog von Disney. Die Kurzfilme, Spielfilme und was auch immer “ Frankenweenie ”Ist, repräsentieren Sie das Unternehmen in seiner furchtlos spannendsten Form. Halten Sie sich fest (vielleicht möchten Sie das Licht für diesen Fall eingeschaltet lassen). Unten finden Sie die gruseligsten Disney-Filme, die jemals gedreht wurden.

'Der Skelett-Tanz' (1929)

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Um sicher zu sein, gibt es eine Menge super beunruhigender früh Walt Disney animierte Kurzfilme (wenn Ihnen diese Liste gefällt, gehen wir vielleicht näher darauf ein), aber es war immer etwas besonders Unheimliches an ' Der Skeletttanz . ” Regie und Produktion von Walt, animiert von Walt 'rechter Hand Ub Iwerks und mit Musik von Carl Stalling 'The Skeleton Dance' war die erste von Walt 'innovativen und einflussreichen Silly Symphonies-Serien animierter Kurzfilme. Der Kurzfilm ist genau das, was der Titel andeutet: Skelette tanzen und verwandeln ihre Knochen in Musikinstrumente und dergleichen. Und ja, es macht sehr viel Spaß zu beobachten, aber es ist ebenso beunruhigend, von der Öffnung mit den großen Augen einer Eule (die bald auch den Mond enthüllen) bis zu dem Baum, der menschliche Ausmaße zu den Skeletten selbst annimmt, gleichzeitig sowohl identifizierbar menschlich als auch unverschämt gruselig. Als der Film veröffentlicht wurde, war er für einige Gebiete zu dunkel und wahnsinnig (die New York Times berichtete, dass Dänemark den Film vollständig verboten hatte), aber er wird jetzt zu Recht als Klassiker der frühen Animation angesehen - und als Grundnahrungsmittel für Halloween. Boo!

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Pinocchio (1940)

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Während des Postens zeigen Personen auf eine einzelne Sequenz in Pinocchio Für seine Intensität und Gruseligkeit gibt es ein Argument dafür, dass der gesamte Film beunruhigend und beunruhigend ist. Die fragliche Sequenz, in der sich Lampwick, ein Nogoodnik Pinocchio, auf dem Weg nach Pleasure Island anfreundet, in einen Esel verwandelt, ist definitiv eine der zutiefst verstörenden animierten Sequenzen, die Disney jemals dem Film gewidmet hat. Die Verwandlung selbst ist unglaublich beängstigend, die Art und Weise, wie Lampwicks Hände sich in Hufe verwandeln und ziemlich bald ist er voll mit Eseln. Aber was genauso beängstigend ist, ist das, was danach kommt. die animalische Panik in der Leistung des Charakters und die Art, wie er den Spiegel ausstößt und ununterbrochen brüllt. Aber der Film hat insgesamt eine seltsame und abstoßende Atmosphäre, was möglicherweise teilweise darauf zurückzuführen ist, dass ein amerikanisches Studio eine italienische Geschichte adaptierte und sie germanisch stilisierte. Auch Monstro, der Wal, ist furchterregend und es gibt so viele seltsame Schnörkel und Transformationen, von Pinocchios Sehnsucht, ein menschlicher Junge zu werden, über das sprechende Cricket bis zur unheimlichen ätherischen Qualität von Blue Fairy und der Tatsache, dass Pinocchio sich physisch verwandelt, wenn er a erzählt Lüge.

Pinocchio ist so schön animiert und so wunderbar erzählt, dass all die Verrücktheit und der Terror noch realistischer und lebendiger werden. Als Walt Disneys am besten realisierter animierter Klassiker ist dies auch ein Beweis dafür, wie wichtig diese beängstigenden Momente für die Unterhaltung von Kindern sind. In den Jahren seit seiner Veröffentlichung hat Disney (das Unternehmen) beschlossen, seine ehrgeizigen Elemente und die singende Süße von „When You Wish Upon a Star“ hervorzuheben. Die Melancholie ist so gut wie ausgelöscht. Aber es ist der Terror, der dem Film seine Macht verleiht. Wie sollen Kinder sonst die Gefahren von Laster, Unehrlichkeit und Riesenwalen kennen?

Fantasie (1940)

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Wenn es ein Segment von gibt Fantasie , Walt's musikalisches Experiment, das seiner Zeit voraus ist und in das Gehirn des Betrachters eingebrannt ist, ist das Segment 'Nacht auf dem kahlen Berg'. Die vorletzte Folge der wortlosen Anthologie (gleich nach „Ava Maria“ als eine Art Ruhepause), „Night on Bald Mountain“, basiert auf einem stimmungsvollen Musikstück des russischen Komponisten Bescheidener Mussorgsky . 'Bald Mountain ist der Tradition nach der Treffpunkt Satans und seiner Anhänger', so der Musikkritiker Hält Taylor für richtig erklärt in der Einleitung. 'Die Kreaturen des Bösen versammeln sich, um ihren Meister anzubeten.' Das tun sie! Leicht das eindrucksvollste und unvergesslichste Segment von Fantasie Es beginnt damit, dass alle möglichen höllischen Kreaturen zum kahlen Berg pendeln, wo sie dann vom dämonischen Tschernabog befohlen und zu Anfällen höllischer Ekstase verarbeitet werden. Die Schergen selbst sind schrecklich, unförmige Kobolde und Gremlins und geisterhafte Ghule, und der Tschernabog ist das Symbol des ultimativen Bösen, eine riesige, riesige schwarze Masse mit Hörnern und massiven Fledermausflügeln. (Animator Vladimir Tytla , der Tschernabog animierte, verbrachte einen Tag mit Bela Lugosi, der als Referenz für die Figur diente. Sequenzdirektor Wilfred Jackson , ein legendärer Disney-Animator, inspirierte auch Tytla.)

Das Ganze ist überwältigend und operativ, eine buchstäbliche Manifestation des Bösen. Es ist immer noch schockierend. Und vergiss Daryl Hannahs Hintern, einige der Dämonen haben nackte Brüste, Brustwarzen und alles. (Denken Sie daran, dass dies direkt nach der Sequenz mit den Ballerina-Flusspferden war.) Sicher, es gibt andere Segmente von Fantasie das überrascht und stößt gleichermaßen ab (je weniger über den rassistisch fragwürdigen Zentauren gesagt wird, desto besser), aber nichts geht über die Kraft und Kraft von „Night on Bald Mountain“. Die Chancen stehen gut, wenn jemand erwähnt Fantasie Dies ist das erste (und vielleicht einzige) Segment, an das Sie denken.

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Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad (1949)

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Eine Hälfte dieses „Paketfilms“, in dem mehrere kürzere Geschichten kombiniert werden, ist „ Die legende von sleepy hollow , ' Washington Irving Unsterbliche Lagerfeuergeschichte. Und während die Hälfte des Films definitiv leichtere Elemente enthält, besonders Bing Crosby Die hüpfende Happy-Hour-Erzählung ist zum Teufel auch beängstigend. Der dämonische Headless Horseman, der ein wesentlicher Bestandteil der jährlichen Halloween-Feier des Unternehmens werden würde und in Fernsehspecials und Themenparks auftritt, ist besonders beängstigend und ehemaliger Disney-Animator Tim Burton würde zugeben, große Teile der animierten Nacherzählung für sich selbst ausgeliehen zu haben Sleepy Hollow mit Stern Johnny Depp Ich möchte eine Prothese tragen, um mich der Disney-Version von Ichabod Crane besser anzunähern. (Das ist nicht überraschend passiert.) Disneys Reiter hat eine elementare Kraft, selbst wenn sich herausstellt, dass es sich um einen Scherz handelt, und er ist so wunderschön animiert, vom Galopp seines tintenschwarzen Rosses bis zur Art und Weise, wie die Flammen entkommen die Augen des Kürbises. Selbst wenn Sie diese Hälfte des Paketfilms noch nicht gesehen haben, sind Sie sich wahrscheinlich bewusst, dass Disney 'The Legend of Sleepy Hollow' und die damit verbundene Ikonographie erzählt. Diese Version ist ins kollektive Unbewusste eingedrungen. Es ist zweifellos das Zeug von Albträumen.

Flucht zum Hexenberg (1975)

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Von Anfang an Flucht zum Hexenberg scheint etwas nicht zu stimmen. Fast die ersten Bilder, die Sie sehen, sind die Silhouette zweier Kinder, die von gefährlich aussehenden Hunden verfolgt werden. Und dieser WTF-Ton wird über den Rest der Laufzeit konstant wiedergegeben. Unbeholfen positioniert als einer der Wohlfühl-Live-Action-Disney-Filme der Zeit, mit einem Paar Kinder, die frech ihre besonderen Kräfte einsetzen (der Schulmobber bekommt einen Baseballhandschuh ins Gesicht!), Gemischt mit einigen unglaublich seltsamen Dingen (wie eine wiederkehrende Rückblende / Traumsequenz, die aussieht und klingt wie etwas aus dem Freitag der 13 Serie). Es stellt sich heraus, dass die Kinder außerirdische Flüchtlinge sind und die Männer, die hinter ihnen her sind (gespielt von Ray Milland und Donald Pleasence ) wollen ihre Kräfte für unglaublich schändliche Mittel nutzen (Milland spricht davon, ihre psychischen Fähigkeiten zu nutzen, um herumzulaufen und zu spüren, wo sie nach Öl bohren könnten).

Der Film hat eine bezaubernde Lo-Fi-Qualität und einige der denkwürdigsten Momente sind ihrer Zeit voraus, einschließlich einer Szene, aus der im Grunde die fliegende Fahrradsequenz stammt E.T. . nur mit einem Wohnmobil und wesentlich weniger beeindruckenden Spezialeffekten, aber der Film ist manchmal auch abstoßend und gruselig in einer Weise, die Sie nicht erwarten (zumal der Film so gut wie vollständig bei blendendem Tageslicht gedreht wird). Der Film war so groß, dass er ein Franchise mit zwei richtigen Fortsetzungen hervorbrachte ( Rückkehr vom Hexenberg kam 1978 heraus), ein TV-Remake und der unglaublich laute, von Dwayne Johnson geleitete Neustart Rennen zum Hexenberg . Das sind viele Ausflüge zum Hexenberg.

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Das Schwarze Loch (1979)

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In Anbetracht Anthony Perkins traumatisierte eine ganze Generation von Kinogängern mit seiner Rolle als mörderischer Mamas Junge Norman Bates in Psycho Es ist nur passend, dass er eine völlig neue Generation vernarbt, indem er von einem seelenlosen, blutroten Roboter in Disney gewaltsam getötet wird Das schwarze Loch . Das schwarze Loch wurde vor in die Entwicklung gestellt Krieg der Sterne (Ein anderes Konzept war eine Science-Fiction-Version Schneewittchen und die sieben Zwerge das hatte die Prinzessin in einer Weltraumpuppe, die von sieben Droiden gepflegt wurde), aber das endgültige Projekt wurde stark beeinflusst von George Lucas 'Space-Set-Smash. Ebenfalls, Das schwarze Loch ist viel schrecklicher.

Eine Raumschiff-Crew (eine verdammt rein weiße Besetzung, die Perkins, Robert Forster , und Ernest Borgnine ) über ein verfallenes Handwerk stolpern, nur um es zu entdecken Maximillian Schell und ein paar gruselige Roboter (einige werden später als zombifizierte Besatzungsmitglieder entlarvt, die versuchten, eine Meuterei zu inszenieren), einschließlich desjenigen, der Perkins tötet. Beim Hören kommt sofort ein Gefühl des Unbehagens auf John Barry Die launische Punktzahl während der Ouvertüre (fehlt in den meisten Heimvideo-Veröffentlichungen, wird aber gnädigerweise auf Disney + beibehalten) und setzt sich durch den trippigen, äußerst verwirrenden Höhepunkt fort, an dem das Team ein kleineres Fahrzeug besteigt und tatsächlich ins Schwarze Loch geht. An einem Punkt verschmelzen Schell und der Roboter, der Perkins tötet (genannt Maximillian), zu einer Art unheiliger Monstrosität, während Schergen mit Kapuze zuschauen und Schwefel brillant brennt. Auch gehen sie vielleicht auch durch den Himmel? Es ist unklar. Das Skript für Das schwarze Loch wurde von mindestens einem halben Dutzend Schriftstellern bearbeitet, und es fühlt sich sehr verwirrt an (niedliche Roboter nehmen den gleichen Raum ein wie berauschende, philosophische Vorstellungen von Himmel und Hölle) und ungleichmäßig, wobei die einzige durchgehende Linie darin besteht, wie unangenehm beunruhigend alles ist .

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Der Wächter im Wald (1980)

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Dieser Film ist wirklich verrückt. Produzent Tom Leetch , der jahrelang im Studio war, brachte das Projekt zum damaligen Produktionsleiter (und Walt Disneys Schwiegersohn). Ron Miller Sprichwort , „Das könnte unser sein Exorzist . ” Nur damit Sie wissen, woher dieser Film kommt. Der Wächter im Wald (basierend auf einem Roman von Florence Engel Randall ) fühlt sich an wie ein manchmal verrücktes Mash-up mehrerer völlig unabhängiger Genres. Auf den ersten Blick scheint es eine gewöhnliche Spukhausgeschichte zu sein, aber die Dinge geraten bald außer Kontrolle - es gibt psychische Vorahnungen und Telekinese, ein vermisstes Mädchen, das möglicherweise in einem seltsamen okkulten Ritual ermordet wurde oder nicht und eine Art jenseitige Kraft, die sich im Wald versteckt. (Es gibt natürlich auch eine blühende Teenie-Romantik.)

Es ist gelegentlich schwierig, das zentrale Geheimnis eines vermissten Mädchens in einer ansonsten idyllischen britischen Stadt im Auge zu behalten, nur weil es so viel anderes gibt Zeug los. Das heißt, Regisseur John Hough , der auch die beiden Initialen leitete Hexenberg Filme für Disney machen einen glaubwürdigen Job und schaffen eine anhaltende, durch und durch verstörende Stimmung. Aber die Geschichte ist so verworren, dass es schwierig ist, genau zu sagen, wovor Sie Angst haben. Anscheinend wurde der Film mit einem Originalende veröffentlicht, das so schlecht war, dass er aus den Kinos gezogen und ausgiebig neu konzipiert wurde (weg war ein Untergrund mit einer riesigen außerirdischen Kreatur, die vom Vorschau-Publikum spöttisch gelacht wurde - dieses Ende ist tatsächlich offiziell veröffentlichte DVD Disney veröffentlicht). Beobachter im Wald funktioniert nicht ganz, aber Sie bekommen einen Eindruck davon, was Disney mit einem reiferen Familienfilm versucht hat. Und es ist wirklich verrückt.

Drachentöter (1981)

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Einerseits ist unklar, warum Disney einer Koproduktion zustimmen würde Drachentöter , Teil einer Zwei-Film-Vereinbarung, die sie mit Paramount getroffen haben (der andere Film war die berüchtigte Live-Action Popeye ) - Es ist beängstigend, gewalttätig und enthält vielleicht noch mehr Sequenzen mit Jungfrauen und teilweiser Nacktheit (es gibt nackte Brüste! In einer Disney-Koproduktion mit PG-Bewertung!). Andererseits macht es durchaus Sinn. Co-Autor / Regisseur Brian Robbins wurde von der Sequenz 'Sorcerer's Apprentice' aus inspiriert Fantasie und gestaltete den Film, der einen jungen Zauberer in Ausbildung betrifft ( Peter McNicol ) der über den Kopf steigt und versucht, das Land vor einem mörderischen, feuerspeienden Drachen zu retten. Es fühlt sich auch so an, als hätte Disney zu dieser Zeit immer wieder versucht, einen Fantasy-Film zu drehen, der jedoch nie richtig lief (siehe) Der schwarze Kessel unten).

Es mischt Dummheit mit Drama gut, und die Besetzung der Charaktere ist breit gezeichnet, aber mit unterschiedlichen Persönlichkeiten versehen. Aber der Terror kommt natürlich in Form des Drachen, eines brillant gestalteten Tieres, das von den dunklen Zauberern von Industrial Light & Magic beschworen wurde (dies war der erste Film, an dem sie gearbeitet hatten, für den es nichts gab George Lucas ). Lange Zeit als eines der kultigsten Drachendesigns aller Zeiten angesehen (es ist ein Favorit von beiden Guillermo del Toro und George R. R. Martin ), Sie werden es erst nach mehr als einer Stunde im Film richtig genau sehen, aber es macht eine Menge beängstigender Dinge, bevor Sie eine Jungfrau lebendig rösten und ein verrücktes Erdbeben verursachen (ja, das ist der zukünftige Kaiser Ian McDiarmid als ein Feuer- und Schwefel spuckender Prediger, der bekommt, was zu ihm kommt). Manchmal unerbittlich trostlos (Baby-Drachen nagen am Fuß der schönen Prinzessin), wurde der Film bei der Veröffentlichung weitgehend ignoriert, hat aber seinen Status als Kult-Favorit stetig ausgebaut.

Auf diese Weise kommt etwas Böses (1983)

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Eines der am meisten unterschätzten Juwelen von Disney aus der Zeit nach Walt und vor Eisner. Etwas Böses kommt auf diese Weise , aus einer Geschichte und einem Drehbuch von Ray Bradbury (der den Imagineers vor Jahren mit dem Drehbuch für die Flaggschiff-Attraktion des EPCOT Centers, Spaceship Earth, geholfen hatte), ist wirklich furchterregend, aber nicht ganz ohne diese klassische Disney-Magie. Es spielt zu Halloween zu einem unbekannten Zeitpunkt und konzentriert sich darauf, was mit einem Paar kleiner Jungen aus der Kleinstadt passiert ( Vidal Peterson und Shawn Carson ) die entdecken, dass der Karneval, der in die Stadt gekommen ist, von einem teuflischen, jenseitigen Ghul namens Mr. Dark (ein junger Mann) angeführt wird Jonathan Pryce ), der für die Seelen der Stadtbewohner gekommen ist. Es ist ziemlich berauschend, da Pryces samtiger Luzifer jeden der beschädigten Bürger betrügt und verführt. Gleiche Teile ' Affenklaue ' und Notwendige Dinge Es hat eine super gruselige Atmosphäre, besonders wenn die Kinder anfangen herauszufinden, was mit den Bürgern passiert, die Mr. Darks Versuchungen nachgeben. (Es gibt auch eine wirklich gruselige Sequenz mit einem seltsamen Zeitmaschinenkarussell.)

Die Produktion war anscheinend ein Albtraum, als Disney Millionen von Dollar ausgab, um zu versuchen, das Tempo des Films zu beschleunigen und dynamischere Grafiken hinzuzufügen. Aber es ist so etwas wie ein unterbewerteter Klassiker voller kraftvoller Schauspielerei (es gibt eine erstaunliche Sequenz, in der Pryce verspottet Jason Robards und bietet an, die Uhr zurückzudrehen, während Seiten aus einem Buch herausgerissen werden) und clevere Spezialeffekte. (Und für einen Film mit so vielen Problemen ist es schwierig, die Nähte zu erkennen.) Wenn Sie ihn noch nie gesehen haben, fügen Sie ihn in diesem Jahr Ihrer Halloween-Programmierung hinzu. Sie werden sich fragen, wo es Ihr ganzes Leben lang war.

'Frankenweenie' (1984)

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Wann Tim Burton Bei Disney arbeitete, war er zweifellos zu Tränen gelangweilt. Also anstatt kuschelige Tiere zu animieren (wie er es zu tun hatte Der Fuchs und der Hund ) konzentrierte er sich auf Dinge, die ihn wirklich interessierten, wie einen merkwürdigen Stop-Motion-Kurzfilm, der von erzählt wurde Vincent Price , ein potenzielles Feiertags-Special über den Geist von Halloween in Weihnachten, und „ Frankenweenie , “Ein halbstündiger Film über einen Jungen, der sein geliebtes Haustier Sparky von den Toten zurückbringt. (Sparky ist ein Bullterrier und kein Dackel, nur damit wir uns klar sind.) Burtons Film, der in Schwarzweiß gedreht wurde, war für Disney Brass, der ihn nach seiner Fertigstellung sofort feuerte, völlig mystifizierend. (Es war beabsichtigt, vor einer Neuveröffentlichung von zu screenen Das Dschungelbuch ;; Es wurde letztendlich erst veröffentlicht, als Burtons anhaltender Erfolg 1992 eine VHS-Veröffentlichung ermöglichte.)

Und ehrlich gesagt ist es leicht, Disneys Angst zu erkennen: Der Film ist von Anfang an super seltsam und gruselig und Sparkys Tod ist zwar nicht grafisch, aber immer noch sehr beunruhigend. (Seine Auferstehung ist genauso seltsam, zumal der Hund Flecken von anderem Hundefell hat, was bedeutet, dass das Kind ausgegraben hat andere Haustiere und verstümmelt sie?) Burtons erhöhte Richtung, voller dramatischer Winkel und übertriebener Kunstrichtung, und die gezielt gestelzenen Darbietungen der Schauspieler tragen zur Aura des Horrorfilms bei. Burton kehrte Jahre später für ein Stop-Motion-Feature zum Material zurück, und während dieser Film super charmant und lustig war (die Wendung, die andere Kinder mit sich bringen) ihr tote Haustiere zurück war eine großartige Ergänzung), es war nicht so mächtig (oder so beängstigend) wie das Live-Action-Original.

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Der schwarze Kessel (1985)

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Wenn Sie sich einfach erinnern John Hurt Der Bösewicht mit dem Schädelgesicht Horned King ist der einzige beängstigende Teil von Der schwarze Kessel , dann segne dich, dein Gedächtnis hat dir eine ununterbrochene Kavallerie von Schrecken erspart. Die Dunkelheit verzehrt dich noch vor der Titelkarte als unsichtbarer Erzähler ( John Huston - ja, im Ernst), warnt vor den beeindruckenden Kräften des Titelkessels, die 'eine Armee unsterblicher Krieger' beschwören könnten. Von dort aus ist es so ziemlich eine endlose Prozession von Alptraumtreibstoff: dämonische Drachen, die versuchen, ein entzückendes, typisch Disney-Schwein zu schnappen; Hexen betrügen; ein seltsamer kleiner Kobold namens Creeper (der in einer früheren Version des Films brutal getötet worden zu sein scheint, aber im eigentlichen Film einfach beiseite geworfen wird); Tiermisshandlung; die oben erwähnten 'unsterblichen Krieger', die gruselig als der Kessel geboren bezeichnet werden; ein Mord außerhalb des Bildschirms; und ein Ende des Hauptschurken, der so klebrig und unangenehm ist, dass er auf dem Höhepunkt von nicht fehl am Platz gewesen wäre Jäger des verlorenen Schatzes . Das ist viel.

Der schwarze Kessel war der erste animierte Disney-Film, der aus gutem Grund eine PG-Bewertung erhielt. Die quälende Entwicklung des Films sollte die Animationseinheit des Unternehmens zu ihrem früheren Glanz zurückführen, hauptsächlich durch den Einsatz einer Reihe auffälliger Spielereien, von denen sie glaubten, dass sie die Leute aufregen würden (es wurde in 70 mm gedreht, der erste Animationsfilm, der dies seitdem tat Dornröschen Es gab einen Plan, Hologramme im Theater zu verwenden, um das Drama zu verbessern. Es endete eine Katastrophe mit neuem Studiokopf Jeffrey Katzenberg eine Reihe von Änderungen zu bestellen, lange nachdem so etwas möglich war. Mehr als 12 Minuten wurden letztendlich entfernt, und die seltsame Bearbeitung macht den Film noch nervöser und albtraumhafter.

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Rückkehr nach Oz (1985)

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Lustige Tatsache: Walt Disney wollte sich schon immer umdrehen L. Frank Baum ’S Oz Bücher in Features und war verärgert, als MGM ihn bis zum Anschlag schlug. Also schnappte er sich die Rechte für alle anderen Oz Bücher, für den möglichen Gebrauch auf seinem Disneyland Fernsehsendung. Das ist nie passiert, aber als Oscar-Preisträger und Sounddesigner Walter Murch Als er sich mit dem Studio traf, um sein Regiedebüt zu besprechen, zeigte er Interesse an einer neuen Oz-Geschichte, auf die sich Disney stürzte, weil ihr Urheberrecht bald abläuft. Kehre nach Oz zurück , ohne die Teilnahme von MGM gemacht, fühlte sich nicht als großes Follow-up an. Stattdessen ähnelt es eher der Version der Geschichte eines dunklen Spiegeluniversums, wobei der Schwerpunkt auf dem Schrecklichen und Beunruhigenden liegt. Nehmen Sie zum Beispiel das Setup für den Film. Anstelle eines Hurrikans, der Dorothy stürzt (jetzt gespielt von Fairuza Balk ), es handelt sich um eine Elektroschocktherapie - und dies ist kein Scherz. (Ihr böser Doktor, gespielt von Nicol Williamson ist auch die Bösewichtin in Oz.) Wenn sie nach Oz zurückkehrt, ist alles in Trümmern, was sich sowohl als Handlungspunkt für diese dunklere Einstellung des Materials als auch als etwas anfühlt, das Lizenz- und Urheberrechtsprobleme umgehen soll, da so viel von dem, was passiert war denkwürdig über den Originalfilm, der von MGM erfunden wurde. (Später im Film trägt der Gnomenkönig die Rubinschuhe, und eine Gebühr musste an das konkurrierende Studio gezahlt werden.)

Eine kurze Liste der albtraumhaften Begegnungen zwischen Dorothy und ihrem sprechenden Huhn (sorry Toto) in Oz: Wheelers, eine Gruppe von Straßenkünstlern, die mit New Wave-Augen-Make-up und Rädern für Füße abgelehnt werden; eine kopflose Hexe, die einen Korridor von abgetrennten Köpfen befehligt, die alle leben und sich umschauen; eine verrückte Kreatur mit Kürbiskopf namens Jack, die sagt: 'Dorothy, kann ich dich Mama nennen, auch wenn es nicht so ist?' und Stop-Motion-Animation (bereitgestellt vom Animator für tanzende Rosinen Will Vinton ) so beunruhigend, dass Tim Burton seine Latzhose nass machen würde. Als angebliche Fortsetzung eines unsterblichen Klassikers wird eine Elektroschocktherapie erforderlich sein, um die Erinnerung an zu löschen Kehre nach Oz zurück .

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Hocus Pocus (1993)

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Klar, es wird jetzt als Halloween-Klassiker angesehen, ein Film, der auf Freeform in einen ganztägigen Marathon verwandelt und in den Disney-Parks gefeiert wird (wenn Sie nicht gelebt haben, bis Sie die musikalische Revue im Magic Kingdom gesehen haben). Aber Hokuspokus ist dunkler und beängstigender, als Sie sich wahrscheinlich erinnern (insbesondere, wenn Sie nur auf Freeform gesehen haben). In nur den ersten Minuten von Hokuspokus allein wird die Essenz eines Kindes trockengesaugt; ein Charakter wird in eine schwarze Katze verwandelt; Es wird auf ein Buch verwiesen, das in menschliches Fleisch gebunden ist (und mit einem einzigen blinkenden Auge). und unsere drei Hauptfiguren ( Bette bedeutet , Sarah Jessica Parker und Kathy Najimy ) werden gewaltsam aufgehängt. (Wir sind uns auch ziemlich sicher, dass der Henker ein Lederdaddy ist.) Von dort aus wird die Gruseligkeit noch verstärkt - die Hexen kehren von den Toten zurück; da ist eine sprechende Katze; Ein Zombie taucht mit geschlossenem Mund aus der Erde auf und wird anschließend enthauptet (der Zombie wird von gespielt Doug Jones , zukünftiger Star des Oscar-Preisträgers Die Form des Wassers ); versuchter Massenmord an Kindern; viel jungfräuliches Gerede; und ein Teenager, der die Brüste einer Frau als 'Yabos' bezeichnet, etwas, das ich noch nie zuvor oder seitdem gehört habe.

Wie so viele Filme auf der Liste, Hokuspokus ist unterhaltsam und macht Spaß, aber diese dunkleren Elemente helfen dem Film, den Kindern, die ihn sehen, unauslöschliche Spuren zu hinterlassen. Wenn es einfach ein zahnloser Film im Disney Channel-Stil gewesen wäre, würde sich heute niemand mehr daran erinnern. So wie es steht, Hokuspokus wird als moderner Klassiker angesehen, teilweise wegen der schlaflosen Nächte, die es bei einigen jungen Zuschauern inspirierte.

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'Runaway Brain' (1995)

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Es gibt einen Grund, den Sie wahrscheinlich noch nie gesehen haben. ' Runaway Brain . ” Ein theatralisch veröffentlichter Mickey-Mouse-Kurzfilm (hier wurde er angehängt Ein Kind in König Arthurs Hof , Übersee spielte es mit Ein doof Film ) sollte das Wohlwollen des allgemeinen Publikums gegenüber Walt Disney Animation genutzt werden, das sich damals auf dem Höhepunkt der sogenannten Disney Renaissance befand. Aber 'Runaway Brain' störte mehr als nur die Freude, mit einer Geschichte, die Mickey hatte ( Wayne Allwine ) von einem schändlichen Arzt betrogen werden ( Kelsey Grammer ) und sein Gehirn wurde in das eines riesigen Tieres transplantiert (das Gehirn des Tieres geht in Mickey über).

Die starke Betonung des Kurzfilms auf Horror-Markenzeichen mit Verweisen auf Der Exorzist zusammen mit klassischen Universal Monster-Filmen und einem beunruhigenden Moment, in dem Mickey (mit dem Gehirn des Monsters) versucht, ähm, vergewaltigen Minnie hielt den Film aus dem Verkehr und hätte Mickey Mouse-Kurzfilme beinahe getötet. (“ Holen Sie sich ein Pferd 'Der nächste neue Mickey-Kurzfilm wurde erst fast 20 Jahre nach' Runaway Brain 'uraufgeführt.) Der Kurzfilm wurde von einigen der Top-Talente von Disney, darunter, hervorragend animiert Andreas gehen und der Kurzfilm wurde für einen Oscar nominiert, aber alles ist im Disney-Tresor eingeschlossen. Es handelt sich um eine offizielle Veröffentlichung einer teuren Mickey-Mouse-Cartoon-Sammlung, die längst vergriffen ist. Und es ist auch eine Schande - 'Runaway Brain' ist ausgelassen, manchmal unglaublich unangenehm und macht Spaß. Hoffentlich wird es eines Tages aus dem Grab zurückkehren. Vielleicht sollte etwas Beleuchtung beteiligt sein.

Fluch der Karibik: Die Truhe des Toten (2006)

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Dies war Disneys mit Spannung erwartete Fortsetzung und begann natürlich mit einem Piraten in einem Metallkäfig, dessen Augen von gefräßigen Vögeln entdeckt wurden. Wissen Sie. Für die Kinder. Fluch der Karibik: Die Truhe des Toten , die zweite Geschichte in Gore Verbinski ’S Johnny Depp -led Trilogie, ist leicht der dunkelste und gruseligste Eintrag in der Franchise , was wirklich etwas aussagt, wenn man bedenkt, dass der dritte Film mit einem aufgehängten Kind beginnt. Immer noch, Piraten 2 hat alles, einschließlich, aber nicht beschränkt auf eine Insel voller kannibalischer Wilder, ein riesiges Meerestier, das Männer ganz verschlingt (einschließlich am Ende des Films unseren geliebten Jack Sparrow), und eine eindringliche Voodoo-Priesterin, ihre heilige Hütte geschmückt mit Gläsern mit Organen und lebenden, kriechenden Kreaturen.

Aber was wirklich setzt Fluch der Karibik: Die Truhe des Toten , abgesehen von den anderen, in Bezug auf Albtraummaterial, ist die Einführung von Davy Jones ( Bill Nighy ), ein untotes Monster, das den skelettierten fliegenden Holländer befehligt und ein unheimliches Talent hat, die Seelen sterbender Männer zu stehlen, die dann gezwungen sind, für die Ewigkeit auf seinem Schiff zu dienen. Jones 'Design, von der großen „ Absturz '' McCreery ist absolut furchterregend und Nighys bewegungserfasste Leistung verleiht dem Charakter Dimension und Volatilität (weil Unvorhersehbarkeit und ein so dimensionaler Bösewicht etwas unglaublich Verrücktes haben). Jones 'Crew, die durch die Jahre auf seinem Schiff stark deformiert wurde, ist ebenso ausgeflippt wie Barock. Jones, der von einer verlorenen Liebe so gezeichnet ist, dass er sein Herz in eine Schachtel gesperrt hat, ist am nervigsten, wenn er während einer Szene, die zweifellos jahrelang in Industrial Light & Magic-Brutzelrollen auftauchte, mit seinen Tentakeln auf der Orgel spielt. Wie der Rest des Films ist es traurig und bombastisch und völlig übertrieben.

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