Die 18 besten Horrorfilme der 1960er Jahre

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'Psycho' ist erstaunlich, aber die 60er Jahre haben uns viele andere großartige Horrorfilme beschert - von psychologischen Schrecken über billige Ausbeutungen bis hin zu den ersten Slashern.

Was die 1960er Jahre zu einem so interessanten Jahrzehnt für Horrorfilme macht, ist, dass das Genre - ohne Aufbau oder Warnung aus dem letzten Jahrzehnt - 1960 so schockierend begann, dass es für die meisten Zuschauer zu viel war. Als würde man einen selbstklebenden Pflaster sehr schnell abziehen - nur um mehr Schmerzen zu verursachen und ihn wieder zu verbinden -, wurde 1960 eine Gruppe klassischer Schocker veröffentlicht, bei denen Bewertungsgremien und Publikum nicht wussten, wie sie auf viele von ihnen reagieren sollten, außer auf ein Verbot und in der Hoffnung, solche Schrecken nicht wieder zu sehen.

Der amerikanische Produktionskodex (mit strengen Regeln für Blut, Kleidung, Sprache, Betten und sogar Toiletten) begann zuerst zu erodieren Psycho und das Publikum sah Dinge, die es noch nie zuvor gesehen hatte. Nicht nur eine blutige Duschszene, sondern auch eine unverheiratete Frau, die in einem BH faulenzt, und dieselbe Frau, die eine Toilette spült. Psycho Sicherlich war es in den USA erfolgreich, aber die Studios dachten, nur Hitchcock könne die Leute so schnell anspornen, und das Publikum würde sich empören, wenn sich jemand anderen einer solchen Ausschweifung hingibt (einige empörten sich sowieso). Im Ausland musste Hitchcock die meisten Szenen mit sichtbarem Blut an den Händen, sichtbaren Schatten einer Brust usw. herausschneiden. Und im selben Jahr Augen ohne Gesicht war in vielen Ländern ein Film ohne Erscheinungsdatum für seine Gesichtsschnitte; Spanner war ein Film, der die Karriere eines der beliebtesten Filmemacher der Welt ruinierte; und Schwarzer Sonntag war verbannt.

Diese Filme konzentrierten sich alle auf rituelle Mörder. Nach 1960 kehrten die großen Studios zu sichereren Schrecken zurück, an denen Geister beteiligt waren. Und die angesehenen Regisseure machten psychologische Schrecken.

Es waren die Italiener und die Low-Budget-Ausbeutung amerikanischer Filme, die die blutigen Klingen trugen, die die Filme von 1960 ihnen gegeben hatten. Ausländische Direktoren gingen noch einen Schritt weiter und schufen das, was wir heute als Slashers bezeichnen (in Italien waren sie Giallos). Bis 1968 war der amerikanische Produktionscode beendet. Und die blutigen Tore standen offen.

Diese Liste der besten Horrorfilme der 1960er Jahre zeigt das Scattershot-Genre-Springen der damaligen Akzeptanz. Vom schockierenden Jahr 1960 über Geistergeschichten, Giallos bis hin zu psychologischem Terror und Gleichnissen des Misstrauens habe ich auf 18 aufgerundet, genau wie viele der Bewertungsgremien der Welt bis zum Ende dieses Jahrzehnts, um das richtige Alter zu kennzeichnen (17) in einigen Gebieten 18 in anderen), um die Schrecken der 1970er Jahre zu beobachten.

'Schwarzer Sonntag' (1960)

Vor Mario Bava Als Regisseur der frühesten identifizierbaren Slasher-Filme in Italien, die Genre-Liebhaber gerne als Giallos kennen, machte er diesen gotischen Rückfall, der leicht über dem Besten der Hammer Films-Produktion des letzten Jahrzehnts stehen könnte. Schwarzer Sonntag beginnt mit einer atemberaubenden und schrecklichen Eröffnungssequenz, die den Film jahrelang in Großbritannien verbieten würde, obwohl er bei weitem nicht so gewalttätig ist, wie Bavas Filme weniger als ein halbes Jahrzehnt später werden würden.

In der Eröffnung, Prinzessin Asa ( Barbara Steele ) wird als Hexe verurteilt und hat eine sperrige und stachelige satanische Maske, die von einem massiven Holzhammer auf ihr Gesicht genagelt wird. Sie ist neben ihrem Geliebten in einer Krypta begraben. 200 Jahre später entdecken zwei Ärzte das Grab, werden von einer Fledermaus angegriffen und Blut fließt auf ihren Sarg. Sie hebeln neugierig die Maske vom Gesicht der satanischen Prinzessin ab und ein Fluch wird entfesselt, als Asa eine jungfräuliche Frau in der Stadt in Besitz nimmt (wieder Steele) und sich aufmacht, um ihre Rache zu entfesseln.

Schwarzer Sonntag war Bavas erster großer Horror und es ist angebracht zu sehen, wie er sein Handwerk innerhalb der Grenzen eines klassischen Horrors verfeinert (für manche etwas zu weit gedrängt), bevor er selbst eine neue Filmsprache kreiert.

'Augen ohne Gesicht' (1960)

Georges Francis war einer der Schöpfer der berühmten französischen Kinemathek, die lange verlorene Klassiker beherbergte und die Filmemacher der französischen New Wave vorstellte. Er hatte während des Zweiten Weltkriegs unermüdlich daran gearbeitet, verschiedene Filmdosen vor Zerstörung zu finden, zu schützen und zu bewegen. Franju war offensichtlich ein Liebhaber des bewegten Bildes. Und in seinem beliebtesten Film, den er selbst gedreht hat, Augen ohne a Gesicht, Das Bild schafft die gesamte Stimmung.

Franjus unheimlicher Film folgt einem plastischen Chirurgen, der sich darauf spezialisiert hat, lebendes Hautgewebe von einer Person zur anderen zu transplantieren. Wenn er einen Autounfall verursacht, der seine Tochter entstellt ( Edith Scob ) beginnt er Frauen zu entführen und ihre Haut zu enthäuten, um seiner Tochter ein neues Gesicht zu geben; Wenn es nicht funktioniert, lässt er seinen Assistenten ihre Körper in den Fluss fallen. Währenddessen erwartet seine Tochter ein neues Gesicht hinter einer weißen Maske, unheimlich geisterhaft. Als sie erfährt, was sein Vater für sie tut, können Scob und Franju schockierend traurig sein, nicht für sich selbst, sondern für die Opfer, die ihr Vater versucht, sie zu transplantieren, nur mit Augenbewegungen hinter einer emotionslosen Fassade.

'Peeping Tom' (1960)

Das Publikum war so entsetzt über Spanner dass es tatsächlich aus den Theatern gezogen wurde. Sie fühlten sich verletzt und betrogen, weil einer der am meisten verehrten und hoffnungsvollsten britischen Regisseure Michael Powell (( Die roten Schuhe ), hatte etwas Perverses und Psychotisches gemacht. Er brachte die Zuschauer dazu, sich dem Grad an Nervenkitzel zu stellen, den sie sich von einem bewegten Bild erhoffen, indem sie einem schmutzigen Fotografen / Amateurfilmer folgten ( Karl Boehm ), der Nudie-Bilder für Nebengeld fotografiert, aber seinen wahren Nervenkitzel bekommt, wenn er Frauen filmt, während er sie mit einer Klinge auf seinem Stativ zu Tode sticht.

Wenn der Fotograf beginnt, eine Freundschaft mit dem Nachbarn seiner Treppe zu schließen, versucht er sich zu bessern, aber seine Psychose geht viel tiefer als Nervenkitzel und offenbart ein schändliches Experimentieren in Angst, mit seinem Vater als Kontrolleur und ihm als Subjekt. Powell, der immer eines der beeindruckendsten visuellen Augen besaß, nutzt die körnigen, mundoffenen Schreie von Frauen, um dem Publikum mitzuteilen, dass der Akt des Filmemachens Voyeuren etwas bietet. Natürlich gibt es verschiedene Ebenen, wie der Typ, den Boehm beim Einkauf von Nacktfotos im Laden beobachtet, aber Nein zum Kauf eines Nudie-Films sagt. Mit einem Bild behalten Sie die Kontrolle über Ihre Fantasie. Bei einem Film hat jemand anderes die Kontrolle über die Vorstellungskraft und Sie sehen nur zu.

'Psycho' (1960)

Alfred Hitchcock ’S Psycho ist das große Kahuna dieser Liste. Der Duschmord an unserer schönen Heldin ( Janet Leigh ) bietet 77 Kamerawinkel und fast ebenso viele Schnitte (und Saitenschreie des Komponisten) Bernard Herrmann ). Es ist einer der perfektesten Momente im gesamten Kino. Und allein aus diesen drei Minuten gibt es so viel zu entpacken. Alles in dieser Szene ist so nah und erschütternd, dass es den Effekt der visuellen Verarbeitung selbst hervorruft, während das Auge die Gewalt in den Abfluss unseres eigenen Geistes leitet.

Aber so eigenständig diese Sequenz auch ist, der Rest des Films ist ebenso großartig. Eine der erstaunlichsten Leistungen von Hitchock, mit der er fertig wird Psycho kreiert voll ausgebildete Charaktere, von denen er wusste, dass er sie zur Hälfte versenden oder zur Hälfte einführen würde. Es ist etwas, das die meisten Horrorfilme nicht versuchen können: das Opfer zu humanisieren, das es nicht schafft, und gleichzeitig ihre Beziehung zum Mörder. Unsere Helden, Heldinnen und Bösewichte müssen nicht bei jedem Schritt des Weges dabei sein.

Psycho ist ein reiner Flex des Filmmuskels. Wie Powell versteht auch Hitchcock, dass der Akt des Filmemachens Voyeuren etwas präsentiert, und er beginnt damit, seine Schauspielerin in einen BH zu stecken, zeigt dann aber später den verstörten Hotelmanager ( Anthony Perkins ) durch ein Loch auf sie schauen; Hitchcock weiß, dass sich das Publikum zurückziehen wird, obwohl er denselben Anti-Production Code-Akt wiederholt, den genau das Publikum zu Beginn des Films gemacht hat, den wahrscheinlich viele im Publikum genossen haben.

'Die Unschuldigen' (1961)

Die Unschuldigen ist einer der eindrucksvollsten Horrorfilme aller Zeiten. Sowohl narrativ als auch visuell handelt diese Geistergeschichte von dem, was wir im Schatten tun. Die Schwarz-Weiß-Kamera macht das Flackern von Kerzen unvorhersehbar, der Raum unter einer Tür besonders gruselig, aber Jack Clayton verwendet es auch, um den Schwarz-Weiß-Ansatz der richtigen und falschen Einhaltung der Religion hervorzuheben, der die Menschen verrückt macht. Im Die Unschuldigen Wir sind uns nie sicher, ob die Geister real sind oder eine Manifestation eines Geistes sind, der sich selbst beschämt, weil er seine Unschuld verloren hat.

wann kommt letzte woche heute abend wieder

Deborah Kerr spielt eine Gouvernante, die glaubt, dass das Gelände des Hauses - wo sie sich um zwei verwaiste Kinder kümmert - heimgesucht wird und vielleicht sogar daran arbeitet, die Kinder zu besitzen. Ihre erste Ahnung von einem Spuk kommt, nachdem sie den Onkel der Kinder gehört hat (lasziv Michael Redgrave ) einer sexuellen Begegnung rühmen. Es gibt weitere Hinweise darauf, dass die frühere Gouvernante und ihr brutaler Liebhaber den Kindern in jungen Jahren möglicherweise Sexualität verliehen haben. Es gibt eine Ahnung, dass Kerrs Gouvernante so sexuell unterdrückt ist, dass ihr Wunsch, auf Kinder aufzupassen, das Gefühl der Anziehung zu ihrem erfahrenen Onkel ersetzt. Sie sieht Geistergeister, ob sie dort sind oder nicht, und Clayton und Kameramann Freddie Francis finde schattige Angst in jeder Ecke. Aber eine unterbewertete Leistung wird vom Drehbuchautor vollbracht Truman Capote , der eine Schraube an der dreht Henry James Novelle, Das Drehen der Schraube und führt ein Medaillon und ein Foto zu einem viel früheren Zeitpunkt als James 'Novelle ein, um das Publikum in den Bann zu ziehen und alles in Frage zu stellen.

'Die Vögel' (1963)

Die Vögel war der schwierigste Film (mit all diesen Vögeln zu kämpfen und sehr primitive Technologie zu verwenden) Alfred Hitchcock . Es steht jetzt im Vergleich zu vielen seiner anderen Klassiker nicht mehr so ​​gut da, einfach weil der technologische Fortschritt Jahre später uns bewusst macht, dass in den meisten Angriffsszenen die Vögel, die tauchen, den Schauspielern überlagert sind, die in einer anderen Einstellung reagieren. Es gibt auch kein befriedigendes Ende oder keine emotionale Durchgangslinie, um uns durch alle Angriffe zu ziehen. Die Vögel Vielleicht ist er nicht so makellos gealtert wie viele Filme des Meisters, aber er inszeniert immer noch viele meisterhafte Momente.

Was Die Vögel Es gibt einen erstaunlichen Abschnitt über Heiminvasionen, der jeden Zombie- oder Heiminvasionsfilm, der später erscheinen würde, stark beeinflusst hat. Die Vögel, die ohne Grund begonnen haben, Menschen anzugreifen und einen bestimmten Knochen zu haben, um mit einem Prominenten zu picken ( Tippi Hedren ), die vor kurzem wegen ihres rassigen Verhaltens vor Gericht stand, schwärmt das Haus aus, in dem sie sich befindet. Sie picken durch die Wände, ihre Schnäbel stechen durch wie ein Whack-a-Mole-Spiel. Ihr Liebesinteresse ( Robert Taylor ) muss die Türen betreten und Möbel vor Schwachstellen nageln.

Die Vögel zeigt alle Überlebenstaktiken, die wir jetzt aus Zombiefilmen kennen, und zeigt auch den fatalistischen Moment, in dem die Heldin nach oben geht. Bleib immer unten.

'The Haunting' (1963)

Viele der großen Geistergeschichten begrüßen unsere Skepsis, ob unsere Protagonisten tatsächlich von Geistern heimgesucht werden oder nur ihren Verstand durch ungeklärte Geräusche, vergessene Platzierungen von Objekten verlieren und ihr Geist die Lücken auf eine Weise ausfüllt, die dann gruselige Gesichter darstellt. Robert Wise ’S Der Spuk präsentiert dies als eine Herausforderung. Es gibt ein gruseliges Herrenhaus mit überlieferten Geschichten über Spuk, Tod und Wahnsinn. Jemand ist jedoch dabei, das Haus zu erben, also zahlen sie dafür, Forscher des Paranormalen zu schicken, um im Haus zu bleiben und ihm Erklärungen für das Spuk zu geben.

Wird das Haus auf dem Hügel tatsächlich heimgesucht? Oder wird gesagt, dass es sich um einen heimgesuchten Streich für alle im Inneren handelt? Einige bleiben skeptisch. Andere werden verrückt. Es scheint, dass wenn das Haus etwas will, es diese beiden Antworten sind, denn sowohl Skepsis als auch Glaube werden weiterhin Menschen dorthin schicken, um Antworten zu erhalten.

'Blut und schwarze Spitze' (1964)

Mario Bava Horror für immer verändert mit Blut und schwarze Spitze . Bava war bereits ein Horror-Maestro und startete das Giallo-Genre (italienische Blutbuchstaben) mit hochstilisierten und grausamen Kills hell wie das falsche rote Blut, das aus Wunden sprudelte.

Blut und schwarze Spitze Die Kulisse ist ein Modehaus, in dem Models ermordet werden. Der Mörder trägt schwarze Handschuhe, einen schwarzen Hut und einen schwarzen Trenchcoat mit einer Klinge und Drähten in den Taschen. In einem teuflischen Gesicht inszeniert Bava eine der Jagden in einem Raum voller Schaufensterpuppen, wobei das Modell so schnell versandt wird, wie die Industrie selbst diese Leichen selbst loswird. mit Zeugen, die für die Praktiken der Branche ebenso stumm und gesichtslos sind wie die Schaufensterpuppen für die Morde.

'Still ... still, süße Charlotte' (1964)

Robert Aldrich Diva Camp gemacht, bevor das überhaupt bekannt war. Boulevard der Dämmerung war der erste Film, der wirklich von einem verblassten Hollywoodstar Gebrauch machte, aber dort zeigte er den älteren Hollywoodstar als einen kranken Wunsch nach weiterem Applaus. 1962 wurde Aldrichs Was ist jemals mit Baby Jane passiert? dürfen Bette Davis und Joan Crawford Zwei Schwestern - die früher Stars waren - quälen sich gegenseitig in einem bescheidenen Wohnhaus.

Obwohl, Baby Jane hat Horrorelemente (Crawford ist sowohl an ein Bett gefesselt als auch verhungert, wenn ihr keine Ratten zum Abendessen serviert werden), Aldrichs Still ... Still, süße Charlotte bekommt hier das Nicken. Strukturell sind die Geschichten sehr ähnlich. Beide beginnen mit einer Gewalttat. Und beide drehen sich um eine dysfunktionale und dreiste Bette Davis und ein Familiengeheimnis, das von einem anderen Verwandten (hier, Olivia de Havilland U-Boote für Crawford, der ursprünglich besetzt war, aber ausstieg, wahrscheinlich bewusst, dass Davis wieder die saftigere Rolle hatte; obwohl de Havilland vielleicht besser weiß, wie man sich von Davis zurückzieht und nicht versucht, mit ihr mitzuhalten, sondern in ihrer Leistung geheimer ist). Aber während Baby Jane hatte schrill-lobenswerte Lagermomente, Charlotte macht alles raffinierter und gotischer. Der Fleischbeilmord an Bruce Dern ist sicherlich einer der anschaulichsten Momente im Film dieser Zeit. Er verliert ein Glied, bevor ein weiterer Schlag ausgeführt wird. Das Blut ist auf Charlottes Kleid, aber weil sie ein Teenager einer angesehenen Familie ist, ist sie im Grunde nur dazu verurteilt, in ihrer südlichen Villa zu leben und niemanden zu stören. Als wir Charlotte als Erwachsene (Davis) kennengelernt haben, zielt sie mit einer Schrotflinte auf die Entwickler, die versuchen, eine Autobahn durch ihr Land zu führen, und sie hat nächtliche Besuche von Geistern von Männern, die im Haus ermordet wurden, und frisches Blut beginnt wieder auf ihren Kleidern zu erscheinen.

Baby Jane war ein Schrei. Süße Charlotte ist mehr Grand Guignol, mit Magnolienbaumschatten, Geistern und abgetrennten Gliedmaßen. Einer ist Lager, der andere ist Hochlager. Passenderweise wurde der Begriff „Lager“ erstmals 1964 in einem Aufsatz von verwirklicht Susan Sontag .

'Abstoßung' (1965)

Römischer Polanski Der erste englischsprachige Film folgt einer gebrochenen Frau, die befürchtet, von jedem Mann, dem sie begegnet, durchdrungen zu werden. Es ist auch ein Film, der aufgrund der grotesken und krummen Wendungen in Polanskis Privatleben, die später kamen (der Gehirnwäsche-Kultmord an seiner Frau und seinem Kind und seine unter Drogen stehende Vergewaltigung eines Teenagers), in neue Brüche zerbricht. Das hat einen Sinn Abstoßung dass niemand die Kontrolle über seinen Geist hat. Sicher Carole ( Catherine Deneuve ) hat keine Kontrolle über ihre Angst vor Sex (mit kleinen Hinweisen auf früheren Missbrauch). Sie hat Albträume von Händen, die durch die Wand brechen und sie tasten, und denkt an Männer, die sie in die Enge treiben und vergewaltigen. Sie ist durch diese Visionen gelähmt und fast stumm.

Es besteht auch das Gefühl, dass die Männer nicht anders können, nicht unbedingt, dass alle Männer möglicherweise vergewaltigen könnten, aber sie wissen nicht, wie sie nicht von jemandem angemacht werden sollen, der so schön ist wie Deneuve. Polanski filmt die meisten ihrer psychischen Zusammenbrüche, während sie ein fast schieres Nachthemd trägt. Ich denke nicht, dass es unentgeltlich sein soll, aber vielleicht ist Polanski der Meinung, dass er Beweise dafür liefern sollte, dass sie tatsächlich Angst haben sollte. Selbst wenn sie einen völligen Zusammenbruch erlebt hat und Hilfe vom Boden benötigt, wird das Herrenhaus, in dem sie von dem Mann, der ihr hilft, wiegt, wie eine erfolgreiche Eroberung gefilmt, eine Jungfrau zum ersten Mal ins Schlafzimmer zu tragen. Abstoßung ist eine fantastische psychologische Studie, die vielleicht noch psychologischer und manchmal abstoßender ist - jetzt, wo wir von Polanskis zerbrochener Existenz wissen.

'Töte Baby, töte!' (1966)

Mario Bava ’S Töte Baby, töte! ist der Citizen Kane von Giallos. Sie können den Einfluss auf sehen und hören Dario Argento und andere stilisierte Blutspritzer überall. Es gibt die Farbpalette von Bava mit leuchtenden Grün- und Rottönen, die jeden gruseligen Ort für einen möglichen Mord wie ein Buntglasfenster einer Kirche aussehen lässt, das kurz davor ist, rot gefärbt zu werden. Es gibt einen Soundtrack voller geisterhafter Seufzer und Keuchen, in die sich später einschleichen würde Kobold Elektro-Scores. Und dann ist da noch die erfinderische Kamera von Bava, die auf Wendeltreppen zoomt, und eine Kameraperspektive von einer schwingenden Schaukel. Diese Tropen haben Fingerabdrücke von den besten italienischen Schockern, die für die nächsten 30 Jahre veröffentlicht werden. Vielleicht, wenn es einen besseren Titel hätte, Töte Baby, töte! würde zu Recht von allen als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten erwähnt werden.

Im Töte Baby, töte! Der Geist eines Mädchens, das von Pferden mit Füßen getreten wurde, verfolgt eine siebenbürgische Stadt. Sie erscheint in einem Kleid und hüpft mit einem Ball. Wenn Augenkontakt hergestellt wird, folgen bald Gedankenkontrolle und ein schrecklicher Tod. Es gibt neblige Friedhöfe, dicke Spinnweben, Schnittwunden, durchbohrte Schläfen und Impalements; 1966 wäre es zweifellos schockiert gewesen. 50 Jahre später schwingt die Einzigartigkeit von Bavas Kameraauswahl immer noch mit und inspiriert die Art von leisem Keuchen und Seufzen, die bald die Klanglandschaften des Schockkinos aufpeppen würden.

'Sekunden' (1966)

John Frankenheimer ’S Sekunden ist eine Anti-Mainstream- / Anti-Gegenkultur-Parabel über das Altern, die eher ein Thriller als ein Horror ist, aber sicherlich wichtige Horrorelemente enthält. Es gibt einen Anruf von einem Toten, einem Geheimbund, der unter einem Schlachthaus untergebracht ist, und mehrere Zwangsoperationen und verborgene Identitäten vor Bandagen. Hinzu kommt der große Kameramann James Wong Howe verwendet viele umtriebige Fischaugen-Kameraeinstellungen, um ein immenses Gefühl der Angst zu erzeugen, Sie fragen zu lassen, ob das, was Sie sehen, echt ist, und es könnte argumentiert werden, dass es die Vergewaltigungszeremonie des Teufels in stark beeinflusst hat Rosemarys Baby zwei Jahre später.

John Randolph ist ein gelangweilter Bankier, der einen Anruf von einem Mann erhält, den er für tot hielt, der aber die Art von Dingen kennt, die nur der Mann, den er zu sein behauptet, tatsächlich wissen würde. Die Stimme des Toten sagte, dass es eine Firma gibt, die Ihren Tod vortäuscht und Ihnen einen neuen Körper und eine neue Identität verleiht und Sie zu einer Gemeinschaft von Menschen zusammenfasst, die ihre zweite Chance im Leben leben (was er nicht sagt, ist, dass er feststeckt ein ewiger Warteraum, der versucht, zu dem Leben zurückzukehren, das er zurückgelassen hat, aber er muss einen neuen Körper rekrutieren, um zu gehen). Es gibt keinen Rückzieher, da das Unternehmen auch Drogen nimmt und ihre Untertanen filmt, die böse Taten für Erpressungszwecke tun. So sieht Randolph jünger aus Rock Hudson Wessen zweite Chance beinhaltet zwar Orgien, die auf Wein stampfen, aber er hat keinen freien Willen und keine Fähigkeit zu entkommen.

'Spinnenbaby' (1967)

Während es auf dieser Liste einen Hauch von Lager und Ausbeutung gibt, Spinnenbaby ist der beste echte amerikanische Exploitation-Horrorfilm des Jahrzehnts (mit einem allwissenden Hut vor Hershel Gordon Lewis , der in diesem Jahrzehnt Pionierarbeit bei Gore-Effekten geleistet hat, aber in seinen Filmen nie viel mehr getan hat als Blutspritzer und Sputterdialoge). Es gibt einen Kredit-Titelsong über eine Kannibalen-Orgie, in der jeder 'sicher im Bauch von jemandem landet'. Spinnenbaby handelt von einem sehr fürsorglichen Hausmeister ( Lon Chaney ), der sich um ein Haus junger Inzucht-Erwachsener kümmert. Er versucht, sie davon abzuhalten, Fremde zu treffen, weil sie an einer degenerativen Gehirnkrankheit leiden, die sie dazu bringt, das erkennende Gehirn eines Fünfjährigen zu haben, außer mit dem Wunsch, jemanden zu töten und zu essen, der keine Familie ist. Die Großfamilie hat sie in einem Haus aussterben lassen, um das Gen aus ihrer Blutlinie zu entfernen, aber natürlich kommen einige Leute, um den Wert des Hauses zu bewerten, und die „Spielzeit“ beginnt.

Jack Hill ’S ( Coffy ) Film ist zu seltsam für den Mainstream, aber nicht gewalttätig genug für Gore-Heads. Aber wenn Sie Elemente von nehmen Freaks , Zweitausend Maniacs Wenn Sie eine Dessous-Verfolgungsjagd und die unangenehmen Verführungstechniken von Frauen, die ständig als 'Kinder' bezeichnet werden, hinzufügen, dann haben Sie hier ein schönes Netz an Ausbeutungsspaß. Kultbonus hinzugefügt: Sig Haig (( Der Teufel lehnt ab ) ist eines der Inzuchtkinder.

'Kuroneko' (1968)

Sie werden häufig finden Masaki Kobayashi Hypnotisches Tetraptychon übernatürlicher Märchen, Kwaidan , auf einer Liste der besten Horrorfilme der 60er Jahre. Es ist poetisch. Es ist visionär. Die Musik verfolgt. Aber es ist ruhiger meditativ und moralisch als schrecklich. Stattdessen, Kaneto Shindo ’S Kuroneko (( Schwarze Katze ) erhält die Ehre, Japans Aufstieg zum Horrorfilm der 60er Jahre darzustellen. Es ist auch poetisch, visionär, eindringlich und moralisch, aber es bietet auch mehr echten Horror als Kwaidan . Eine schwarze Katze trinkt Blut, Frauen ziehen Blut aus den Hälsen ahnungsloser Männer, verführerische Geister töten Samurais, um ihre eigenen Seelen davon abzuhalten, die Tore der Hölle zu betreten, und ein Haus, das für die Erwachsenen verbrannt wurde, taucht spektral wieder auf. Ja, das ist zweifellos ein Horrorfilm.

Kiwako Taichi und Nobuko Otowa sind die Geister mit Samurai-Blutrausch; Sie waren auch die Frau und Mutter eines Soldaten ( Kichiemon Nakamura ). Der Soldat kämpft seit einigen Jahren von zu Hause weg. Während dieser Zeit werden seine Frau und seine Mutter von einer Gruppe Samurais auf dem Weg zurück in ihr Dorf entdeckt. Sie werden in ihrem Haus vergewaltigt und lebendig verbrannt. Während ihre Leichen von einer schwarzen Katze gefressen werden, machen ihre Seelen einen Deal mit dem Teufel, um im Wald zu bleiben und alle Samurais zu töten. sie kommen ihnen durch Verführung nahe und trinken dann ihr Blut. Der Ehemann wird jedoch nach seiner Tapferkeit im Kampf zum Samurai gemacht, und seine Frau und seine Mutter haben eine sehr schwierige Wahl, was sie mit ihm anfangen sollen.

Shindos Film ist eine großartige Gegenargumentation zu der übermäßig kratzenden Natur der Samurai-Literatur und -Filme. Mit Ausnahme des tapferen Ehemanns sind die Samurai selbstsüchtige Individuen, die sich nicht um die abgelegenen Dorfbewohner kümmern. nur ihr eigener Rang und ihre eigene Libido sind wichtig. Es ist kein Anti-Samurai, sondern ein Anti-Machtmissbrauch.

'Nacht der lebenden Toten' (1968)

Die Zombies in George A. Romero ’S Nacht der lebenden Toten werden 'Ghule' genannt, aber dennoch ist dies der Film, der den Filmzombie geschaffen hat, wie wir ihn kennen: leere, gedankenlose Kreaturen, die mit leeren Blicken herumtollen und kaum einen ähnlichen Sinn für ihre Menschlichkeit bewahren. Aus diesem Grund bestand der Nervenkitzel des Filmzombies im Allgemeinen darin, zu sehen, wie unsere Helden mit Verstand sie mit großer Effizienz und Grausamkeit versenden. Sie sind schließlich keine Menschen mehr.

Schauen Sie sich jedoch Romeros Film noch einmal an und versuchen Sie nicht zu entkommen, wenn Sie mehr Sympathie für die 'Ghule' haben als die meisten Menschen. Die lebenden Menschen behalten meist nur die schwächsten erlernten Eigenschaften der Menschheit bei: Vorurteile, Fremdenfeindlichkeit und Selbstsucht. Der selbstloseste Nicht-Ghul, dem wir folgen ( Duane Jones ) wird berühmt erschossen - nachdem er tapfer gegen die Ghule gekämpft hat - einfach, weil seine Hautfarbe eine verdächtige Reaktion auf den Mann am anderen Ende des Gewehrs auslöst. Aber Romero pflanzt durchweg viele andere Misstrauen gegenüber Autoritätsmotiven Nacht der lebenden Toten . 1968 hatte sich die jüngste öffentliche Meinung zum Vietnamkrieg und zu den Taktiken der Polizei während der Bürgerrechtsbewegung dahingehend verschoben, dass Strafverfolgungsbehörden, Generälen und Soldaten kein pauschales Vertrauen mehr in die besten Absichten entgegengebracht wurde. Sie sind schließlich Menschen, und viele Menschen haben schlechte Absichten gegenüber anderen. Beobachten Sie einfach die Beerdigung der einst menschlichen Ghule, die von Fleischhaken herausgezogen und auf einem Haufen verbrannt werden, und versuchen Sie, nicht an einen fremdenfeindlichen Krieg oder eine schreckliche systemische Sicht auf den „Anderen“ zu denken.

'Rosemarys Baby' (1968)

Für mich, Rosemarys Baby ist der beste Horrorfilm aller Zeiten. Es funktioniert auf jeder Ebene so hoch. Ein frisch verheiratetes Paar, Rosemary ( Mia Farrow ) und Guy ( John Cassavetes ) wirken idyllisch, wenn wir ihnen beim Kauf eines neuen Apartments in Manhattan vorgestellt werden. Aber wenn es an einer Person mangelt, wird es an einer Beziehung mangeln. Guy ist ein kämpfender Schauspieler und Rosemary erzählt jedem, der die beiden Stücke und Werbespots hört, in denen er aufgetreten ist. Dies sollte nach Unterstützung klingen, aber für Guy ist es eine Erinnerung an sein wahrgenommenes Versagen. In ihrem neuen Wohnhaus befreundeten sie sich mit einigen alten Kooks ( Ruth Gordon und Sidney Blackmer ) im Gang.

In einer höllischen Sequenz schläft Rosemary auf einem Bett auf dem Wasser ein und sieht, wie Satan auf sie klettert, während Guy, die Nachbarn und andere Grusel den Dämon beim Kratzen und Stoßen beobachten und ihr nicht helfen, während sie weint. Am Morgen wacht sie nackt mit Kratzspuren auf. Ihr Mann sagt, dass er beschlossen hat, sie zu imprägnieren, obwohl sie schlief, weil er in der Stimmung war und sie darüber gesprochen hatten. Was wäre, wenn sie „betrunken“ wäre? Rosemary glaubt später, dass sie vom Teufel vergewaltigt wurde und dass Guy ihren satanistischen Nachbarn das Kind des Teufels versprochen hat, um seine Karriere zu verbessern.

Die Zeremonie ist nicht nur eine der furchterregendsten und aufregendsten Sequenzen, die jemals dem Film gewidmet wurden, sondern auch eine der größten Verstöße des Kinos. Es gibt eine Verletzung des Vertrauens und des Körpers, die in der Zeremonie so tiefgreifend ist, aber es wird weiter durch Guys laxe Vertuschung von 'Ich wollte dich sofort' beleidigt. Der Rest des Films zeigt, dass Rosemary überhaupt keine Entscheidungsfreiheit für ihren Körper hat. Alles wird von den Ältesten und den männlichen Ärzten entschieden; sogar die, der sie vertraut, Dr. Hill ( Charles Grodin ), den sie selbst ausgewählt hat, übergibt sie einem anderen Arzt, weil er sie für instabil hält. Jeder Mann bringt sie zum Schweigen und glaubt, keine Ahnung zu haben, was in ihrem Körper vor sich geht. Da sich viele Männer immer noch verschwommen und benommen fühlen (wie Rosemary auf ihrem unter Drogen stehenden Bett), was eigentlich Zustimmung und Wahl ausmacht, Rosemarys Baby ist immer noch einer der schrecklichsten und notwendigsten Filme, die jemals gedreht wurden.

'Blind Beast' (1969)

Yasuzo Masumura ’S Blindes Tier erledigt die schwierige Aufgabe, mit Film die körperlichen Empfindungen des Nicht-Sehens zu erforschen. Es ringt auch mit sexueller Dominanz, dem Stockholm-Syndrom, und zeigt körperliche Zerstückelung. Es ist ein ziemlich berauschender Exploitation-Film, der sehr kunstvoll gemacht wurde und letztendlich als einzigartiger Vorläufer für obsessive Körpermodifikationen dient, die sowohl zum Zwecke des Vergnügens als auch des Schmerzes verwendet werden, die in dem ganz Einzigartigen vorkommen würden Tetsuo: Iron Man Serie.

Blindes Tier beginnt mit einer vernarrten Mutter, die ein Model entführt ( Mako Midori ) und warf sie in ein riesiges Skulpturenstudio, das kein Licht empfängt. Drinnen ihr blinder Sohn ( Eiji Funakoshi ) hat den gesamten Raum in Ode an die Körperteile von Frauen geformt; Ein Ruheplatz zwischen den Brüsten, der Raum, der einen Lehmmagen hinunter in einen anderen Bereich abfällt. Er wünscht sich ein neues Exemplar, um jeden Teil ihres Körpers durch Berührung zu lernen und sich in seine vollständigste Arbeit zu verwandeln. Sie widersetzt sich (und die Verschiebung von Vergewaltigung, die sich in Unterwürfigkeit, dann in Verführung, dann in Genuss verwandelt, ist hier trübe, wird aber nie für den Nervenkitzel gespielt), wird aber schließlich so auf seine Sinne eingestellt, dass sie auch blind werden möchte. Gemeinsam werden sie Körper auf eine andere - und schrecklichere - Weise erforschen. und krankhafte Fantasien weichen der Selbstzerstörung.

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Dies ist ein herausfordernder Film, der einige Vorbereitungen erfordert, um zu ertragen, nicht wegen der Blutigkeit, sondern wegen seiner Ideen. Was ist beängstigend? Blindes Tier ist weniger das, was Sie auf einer grundlegenden Ebene sehen, sondern das, was Sie verarbeiten, nachdem die Sehenswürdigkeiten an Ihr Gehirn gesendet wurden. Wir sehen Momente wahrer Intimität und wahrer gewundener Perversion und beide landen mit nachdenklicher Unmittelbarkeit.

'The Honeymoon Killers' (1969)

Ich beschließe diese Liste mit einem Film, der kein reiner Horrorfilm ist, sondern auf die gleiche Weise in die Genre-Diskussion eintritt wie so etwas wie Henry: Porträt eines Serienmörders tut. Leonard Kastle ’S Die Flitterwochen-Killer war der natürlichste Serienkiller seiner Zeit. Es zeigt einen Hammerschlag auf den Kopf, der nicht mit einer zusätzlichen Nahaufnahme ausgeführt wird, sondern in einem Ganzkörperrahmen, der die schmerzhafte Reaktion der Frau auf der Empfangsseite und das „Warum stirbst du nicht einfach? schon ”Reaktion der Frau, die es geliefert hat. Nur zwei Jahre später Bonnie & Clyde Kastle hat das amerikanische Publikum mit Zeitlupengeschossen in blutige Wunden verwandelt und einen Film gedreht, der die Gewalt nicht als poetisches Blutbad romantisiert, sondern so sachlich präsentiert, dass man das Gefühl hat, im Wohnzimmer zu sein, als man diese „ Lonely-Hearts Killers begehen Mord nach Mord. Es erhielt eine positive Bewertung von Variety bei einer Ausstellung im Jahr 1969, blieb aber bis zum folgenden Jahr von den Händlern unberührt. Es war in vielen Ländern bis in die 1980er Jahre verboten, hat aber auch die Auszeichnung, der beliebteste amerikanische Film aller Zeiten eines der größten Namen der französischen New Wave zu sein. Francois Truffaut .

Die Mörder der einsamen Herzen ( Shirley Stühle und Tony lo bianco ) traf sich durch einen Zeitungsbrieffreund, um Liebe zu finden. Ray (Lo Bianco) ist ein Betrüger, der das Vertrauen der Frau verdient, freie Unterkunft bekommt, eine Ehe verspricht und sie dann ermordet. Er ermordet Martha (Stoler) jedoch nicht. Und die beiden posieren als Bruder und Schwester, während er neue Opfer aufnimmt und sie eifersüchtig wird, wenn sie die andere Frau in seiner Gegenwart strahlen sieht. Sie töten zusammen, aber Martha beginnt brutaler und leidenschaftlicher zu töten und versucht, ihre Gefangenschaft zu beenden und mit dem Mann weiterzumachen, den sie jetzt liebt.

Im Gegensatz zu den Giallos, die ihm vorausgingen, oder den Slashern der 70er Jahre, die folgen würden, Die Flitterwochen-Killer geht nicht für Flair. In der Tat war das Budget so klein, dass der ursprünglich eingestellte Direktor, Martin Scorsese (!!) wurde gefeuert, weil er zu viel Zeit damit verbracht hat, launische Insert-Aufnahmen zu machen, die die Produktion verlangsamten (wie Müllaufnahmen am Strand). Da das Budget keinerlei zusätzliche Tage zuließ, trat der Drehbuchautor Kastle an, um seinen einzigen Film fertigzustellen und Regie zu führen. Es ist fast dokumentarisch gedreht, mit ungleichmäßigem Sound und der Mis-en-Scene eines Anfängers. Es ist nur seine (großartige) Verwendung von Gustav Mahler Bereits vorhandene Symphonien, die Sie daran erinnern, dass Sie keinen illegalen Heimfilm ansehen. Die Flitterwochen-Killer ist ein seltener Anfängerfilm, der sich revolutionär anfühlt.