18 großartige Filme 2017, die Sie möglicherweise verpasst haben

Diese Filme sind nicht an der Abendkasse in die Luft gesprengt worden, aber Sie sollten sie unbedingt suchen.

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Sie haben wahrscheinlich dieses Jahr alle großen Superheldenfilme gesehen. Sie haben wahrscheinlich auch gesehen Krieg der Sterne . Und das ist großartig! Es ist nichts Falsches daran, die größten Filme des Jahres zu sehen. Aber es gab viele kleinere Juwelen, die dieses Jahr irgendwie auf der Strecke blieben, sei es aufgrund mangelnden Marketings, schlechten Buzz oder einfach nicht in der Lage, neben größeren Filmen den Durchbruch zu schaffen. Aber es wäre eine Schande für diese Filme, sich im Shuffle zu verlieren.



Obwohl es wahrscheinlich noch einige große Filme gibt, die Sie noch sehen möchten, sollten Sie diese großartigen Titel für 2017 unbedingt Ihrer Beobachtungsliste hinzufügen.



Brigsby Bär

Bild über Sony Pictures Classics

Veronica Mars Staffel 5 Erscheinungsdatum

Brigsby Bär ist eine absolute Freude, obwohl die Prämisse lächerlich dunkel ist. Kyle Moone y (der auch das Drehbuch mitgeschrieben hat) spielt einen Mann, der als Junge entführt und erzogen wurde, um zu glauben, dass A) die Außenwelt bestrahlt wurde, damit er den Bunker seiner Familie nicht verlassen konnte; und B) es gab eine TV-Show namens 'Brigsby Bear'. Als er erfährt, dass er entführt wurde und dass Brigsby Bear nur für ihn war, macht er sich daran, das Trauma zu bewältigen, indem er einen Brigsby Bear-Film dreht. Anstatt der Dunkelheit zu erliegen, zeigt der Film Kreativität als Zuflucht und Flucht. - - Matt Goldberg

Kolossal



Bild über Neon

Alkoholiker können echte Monster sein. Herrlich doof, aber immer von furchtloser emotionaler Wahrheit verankert, Kolossal Sterne anne Hathaway als Arbeitsloseralkoholischgezwungen, in ihre Heimatstadt zurückzukehren, wo sie sich mit einem Freund aus Kindertagen wiedervereinigt ( Jason Sudeikis in einer verdammt unterschätzten Leistung) und sie stellt fest, dass sie eine unerklärliche Verbindung mit einem riesigen Monster teilt, das Seoul, Korea, terrorisiert. Zeitverbrechen Direktor Nacho Vigalondo rüttelt das Kaiju-Genre mit diesem fröhlich ungewöhnlichen Eintrag auf, der sich einer einfachen Kategorisierung als Komödie / Drama / Thriller / Monsterfilm / Empowerment-Geschichte entzieht. Kolossal Die kluge Untersuchung der Sucht geht einher mit einer unerwarteten, ebenso ungewöhnlichen Wendung der toxischen Männlichkeit, und der Film behandelt empfindliche Themen mit einem frechen Grinsen, das manchmal in die Grimasse eines wissenden Überlebenden übergeht. Es ist ein seltsames, mitreißendes Gebräu, das wie ein Schuss Aufrichtigkeit mit einem ironischen Verfolger untergeht. - - Haleigh Foutch

Dawson City: Gefrorene Zeit

Bild über Kino Lorber



Der Direktor Bill Morrison nutzte einen Schatz an Filmmaterial des Dawson City Film Fund, um diese wundersame experimentelle Dokumentation zu erstellen. Die Flut des Films besteht aus Passagen aus Filmen, die wir wahrscheinlich nie vollständig sehen werden und die nur in Ausschnitten gerettet werden, nachdem schlechte Lagerungs- und Aufbewahrungsstandards dazu geführt haben, dass sie im Wesentlichen zerstört wurden. Andere verbrannten, ebenso wie die Gefahr, irgendetwas auf Nitrat zu schießen. Die Volatilität des Formats selbst beeinflusst Morrisons Sicht der Geschichte, die er vom Goldrausch bis in die frühen 1930er Jahre verfolgt. Der Filmemacher erfreut sich daran, die historischen und geografischen Details von Dawsons Aufstieg und finanziellem Abschwung auszuloten, übersät mit einer Vielzahl von Geschichten, die das Fundament von Hollywoods Salattagen in den 1920er Jahren bilden, aber Dawson City: Gefrorene Zeit drängt weiter. Bei der Zusammenstellung von Filmmaterial dieser gedankenverlorenen Filme, einige von frühen Filmemacherinnen, schlägt Morrison eine alternative Geschichte vor, in der diese Menschen das frühe Hollywood beeinflussten und mit ähnlicher Leidenschaft wie frühe stille amerikanische Meisterwerke diskutiert wurden. Vielleicht versehentlich argumentiert er auch, dass das Kino ein allzu wichtiges Spiegelbild der Gesellschaft und der politischen Strukturen ist, die selbst dazu beitragen können, die Kultur zu formen und zu beeinflussen. Nur wenige Filme in diesem Jahr fühlten sich so sensationell verlockend an, selbst Stunden nachdem der Film selbst fertig war. - - Chris Cabin

Stärker

Bild über Lionsgate

Wir nehmen Jake Gyllenhaal selbstverständlich. Von bis Tierkreis zu Nachtfalter zu Feind Der Typ ist eindeutig einer der besten Performer seiner Generation, aber er schwingt auch ehrgeizig. An der Oberfläche, Stärker mag wie ein hübsches Drama über die wahre Geschichte erscheinen. Gyllenhaal spielt den Überlebenden des Boston-Marathon-Bombenangriffs, Jeff Bauman, der an dem Rennen teilnahm, um seine Freundin zu unterstützen, und dessen Leben für immer verändert wurde. In der Praxis, Stärker ist alles andere als vorhersehbar. Direktor David Gordon Green bastelt einen Film, der uns zwingt, darüber nachzudenken, was es ist wirklich bedeutet, als Held bezeichnet zu werden, nur um ein schreckliches Ereignis zu überleben, was zu einer dauerhaften und schwächenden Veränderung Ihrer Lebensweise führt. Der Film predigt niemals, schlägt niemals eine falsche Note und obwohl er mit unangenehmen Wahrheiten konfrontiert ist, ist er auch äußerst respektvoll gegenüber seinen realen Themen. Darüber hinaus liefert Gyllenhaal eine der besten Leistungen seiner Karriere, und Tatiana Maslany ist großartig in der emotional komplexen Rolle von Jeffs Freundin. Wenn Sie dieses als Klischee oder Redewendung abgetan haben, wissen Sie bitte, dass es alles andere als das ist. - - Adam Chitwood

Logan Lucky



Bild über Bleecker Straße

Ich bin immer noch verblüfft, dass dieser Film nicht besser lief. Es ist fest in der Ader des Ozean Filme - es ist lustig, es macht Spaß und es ist klug. Dies ist eine der einfachsten Empfehlungen, die ich das ganze Jahr über ausgesprochen habe, und es ist ein Film, den ich genauso wie ich ständig drehen möchte Ocean's Eleven . Die Besetzung ist hervorragend, Daniel Craig bekommt den seltenen großartigen Film, in dem er nicht James Bond spielt, und er pandert nie zu seinen Charakteren. Es bietet auch die besten Game of Thrones Witz aller Zeiten. - - Matt Goldberg

Der Überlebenskünstler

Bild über IFC Mitternacht

Visionen der Postapokalypse sind heutzutage ein Dutzend, aber nur wenige kümmern sich so eng und ehrlich um ihre Charaktere wie Stephen Fingleton Ist ein ruhiges Drama Der Überlebenskünstler . Martin McCann Stars wie der Titel-Überlebenskünstler, der mit Zähnen und Nägeln kämpft, um ein abgelegenes Stück Land für sich selbst in einer Welt zu schaffen, die von den Schienen geraten ist. Der namenlose Überlebende ist anfällig für die Grausamkeit des Menschen und die Launen der Natur und hat sein Leben in Einsamkeit kaum im Griff, wenn ein hungerndes, gerissenes Mutter-Tochter-Duo (gespielt von Mia Goth und ein auffälliger Olwenfruchtbar ) kommen vor seiner Haustür an und betteln um Nahrung und Unterkunft. Der Tanz der Verzweiflung, des Misstrauens und des Verrats, der schrecklich, aber äußerst faszinierend folgt, wenn das Trio unruhige Allianzen bildet, zusammenwächst und brichtapKunstwie es der Umstand vorschreibt. Die S.Urvivalist ist schrecklich und bis auf die Knochen reduziert, aber das langsame Tempo zahlt sich in Pik mit packendem zwischenmenschlichem Drama und ausunnachgiebige unruhige Spannung, fest gespannt wie ein Pianodrahtbis umDer Abspann gibt dir endlich die Erlaubnis zu atmen. - - Haleigh Foutch

Die schlechte Charge

Bild über Annapurna Pictures

Die grizzled und erhabene Gegenerwiderung an Southland Tales dass wir nie gedacht hätten, dass wir bekommen würden, Ana Lily Amirpour ’S Die schlechte Charge nimmt sofort seinen Platz in den oberen Ebenen des anschwellenden Subgenres von Dystopiefilmen ein. Im Zentrum von Amirpours Strudel steht Arien ( Suki Waterhouse ), der aus der Gesellschaft heraus verarbeitet und in das Ödland des eingezäunten Texas gebracht wird, mit einer von der Regierung gesammelten Nummer tätowiert und effektiv für tot zurückgelassen wird. Sie kommt näher, als sie von einer Packung Kannibalen entführt und zerstückelt wird, weil sie Fleisch nährt. Sie wird von einer Gruppe von Muskelmännern verankert, die am prominentesten von Miami Man vertreten wird ( Jason Momoa ). Von dort aus findet Arien ein Zuhause in Comfort, einer Gemeinschaft, die sich um einen Sexkult dreht und von dem herrlich schnurrbärtigen The Dream ( Keanu Reeves ), und etwas anderes zu sagen, würde den viszeralen Nervenkitzel ruinieren, Amirpours Vision entfalten zu sehen. Das Drehbuch führt uns von den brutalen Bildern von Gefangenen, die für eine gute Proteinquelle gespalten werden, zu einer kosmischen Reise, die Miami Man und Arien zusammenbringt, und Amirpour schwelgt in einem gewagten und dunklen Sinn für Humor, beispielsweise wenn Momoa eine Dose Jizzy tuckert Fizz oder wann Jim Carrey Der weise Hobo verlangt von Miami Man ein Porträt.

Es gibt viele riskante Momente und nicht alle landen, aber was konsequent durchkommt, ist Amirpours kühne und selbstbewusste Vision einer nicht so unvorstellbaren Höllenwelt, die stilvoll und selbstbewusst auf dem aufbaut, was sie bei ihrem atemberaubenden Debüt prahlte. Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause . Ähnlich wie Richard Kelly Das oben erwähnte kriminell missverstandene zweite Feature, Die schlechte Charge wurde im Vergleich zu einem so glückverheißenden Ausbruch bereits als weniger wichtig abgetan, aber es ist ein weitaus skeptischeres und beunruhigenderes Werk als sein Vorgänger. Dass es auch ein großer Fortschritt in Amirpours Stil ist, scheint eine kleine Leistung zu sein, wenn man bedenkt, wie spannend es ist Die schlechte Charge ist von Minute zu Minute. - - Chris Cabin

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König Arthur: Legende des Schwertes

Bild über Warner Bros.

Alles in allem ist dieser Film ein Knaller. Ich bin ehrlich, ich habe mich nicht darauf gefreut König Arthur: Legende des Schwertes . Es sah grobkörnig und selbsternst aus, aber ich liebte es Guy Ritchie Ist sexy, entzückend Der Mann von U.N.C.L.E. also war ich bereit zu geben König Arthur ein Schuss und ich bin froh, dass ich es getan habe. Der Film selbst ist alles andere als ernst - er beginnt buchstäblich mit Eric Bana einen Yoshi-Sprung mit einem Pferd machen und einen Hexenmeister ermorden. Der gesamte Film bewegt sich in einem aufregenden Tempo, das traditionelle Expositionen auf einzigartige Weise abdeckt und von ihnen getragen wird Daniel Pemberton Pulsierende, mitreißende Partitur. Charlie Hunnam spielt Arthur mit Prahlerei und Jude Law kaut die Landschaft als der gefolterte Vortigern. Ist König Arthur hohes Kino? Nicht wirklich. Aber in einer Zeit, in der Blockbuster auf abgestandenen Wegen unter abgestandener Gleichheit leiden, König Arthur: Legende des Schwertes ist mehr als ein Hauch frischer Luft - es ist ein schneller Schlag ins Gesicht. - - Adam Chitwood

Professor Marston & die Wunderfrauen

Bild über Annapurna Pictures

Ich bin auch ein wenig überrascht, dass dies angesichts der Beliebtheit von nicht besser lief Wunderfrau . Vielleicht war es ein Misserfolg des Marketings, nur zu versuchen, weiterzumachen Wunderfrau , und sie hätten den Knick und die Sexualität aufspielen sollen, obwohl Angela Robinson Der Film fühlt sich niemals ausbeuterisch an. Es ist ein Film über Sex, aber ohne die Übelkeit des männlichen Blicks, und das sorgt für eine nachdenklichere, kraftvollere Erfahrung. Auch wenn dieser Film den Erfolg gefunden hätte, den er verdient hätte, Rebecca Hall wäre eine Sperre für eine Oscar-Nominierung. - - Matt Goldberg

Die Verklärung

Bild über Strand Releasing

Die Verklärung beweist, dass selbstbewusster Horror nicht bissig sein muss - er kann die Tropen und Traditionen des Genres nutzen, um eine tragische Geschichte zu entfalten, die sich selbst völlig ernst nimmt. Das Spielfilmdebüt vom Autor / Regisseur Michael O'Shea folgt einem besorgten Teenager, Milo ( Eric Ruffin ), der von Vampirkunde fasziniert ist und einen tödlichen Durst in sich entdeckt. Milo ist in den Projekten gefangen, in denen nur sein depressiver älterer Bruder gelähmt ist, um sich um ihn zu kümmern, und entkommt in seine Welt der dunklen Wünsche. O’Shea legt Milos Gewalt trotz all seines Grauens offen, umgeht jedoch sorgfältig das Urteil oder die endgültigen Antworten. Ist dies ein Junge, der durch Umstände oder ein gottloses paranormales Blutrauschen zu gewalttätigen Taten getrieben wird? O’Shea bietet genug Spuren, damit Sie sich entscheiden können, aber wo immer Sie hinfallen, Milos Geschichte ist eine bemerkenswerte Tragödie über zyklische Gewalt und ausrangierte Jugendliche, die den Geist gleichermaßen mit Brutalität und Ehrlichkeit erschüttert. - - Haleigh Foutch

Nachts allein am Strand

Bild über Inhalt Panda

Obwohl Bong Joon-ho und Park Chan-Wook haben mehr Unterstützung beim Mainstream-Publikum entwickelt, Hong Sang-soo ist unbestreitbar das goldene Kind der südkoreanischen New Wave. Die Filme von Sang-soo sind produktiv, einfühlsam und oft unglaublich witzig und in ihren Themen oft täuschend ähnlich - die unruhige romantische Vergangenheit eines Regisseurs steht oft im Mittelpunkt -, aber die Details und die Perspektive sind merkwürdig und überraschend. All dies gilt für Nachts allein am Strand , einer seiner besten Filme bis heute, der die Folgen der skandalösen Beziehung einer berühmten Schauspielerin zu einem älteren, verheirateten Filmemacher und Mentor nachzeichnet. Wo Sang-soos andere Filme immer wieder zu Gefühlen der Bitterkeit, Angst, Unentschlossenheit und Feigheit zurückgekehrt sind, die oft durch zahlreiche betrunkene Nächte geführt wurden, Nachts allein am Strand rasselt in seiner unvereinbaren Wut. Die junge Schauspielerin spielte mit aufregender Direktheit und Wut vorbei Kim Min-hee , verbringt einen Großteil des Films damit, über ihren eigenen schuldbewussten Ruhm und die Beziehung nachzudenken, eine Reihe von Begegnungen und Blitzen der Einsamkeit, die den Fallout von Min-hee und Sang-soos realer, stark publizierter Beziehung widerspiegeln. Sang-soo verwendet einen minimalen, eloquent einsamen Stil, der an die dunkelsten Passagen von erinnert Eric Rohmer 'S Arbeit, aber sein Auge für modern-gesellschaftliche und Verhaltensrhythmen in Gesprächen begründet diesen krassen, aber leuchtenden Film im turbulenten Jetzt. - - Chris Cabin

Ein Heilmittel für Wellness

Bild über 20th Century Fox

Als die Nachricht von der Fusion von Disney und Fox bekannt wurde, kam mir ein Film in den Sinn, wie ein Film, den ein Fox in Disney-Besitz möglicherweise nicht mehr macht Ein Heilmittel für Wellness . Das Studio gab visionären Filmemacher Gore Verbinski 40 Millionen US-Dollar für einen fast zweieinhalbstündigen Gothic-Horror-Psychothriller mit einem Schuss altmodischen Monsterfilms. Es ist eine absolut großartige, halluzinatorische Anstrengung und eine Art Film, der nicht zu oft gedreht wird. Verbinski ist hier auf Genre-Territorium wild unterwegs und zieht Spannung mit auffallend einzigartigen Grafiken und schwindelerregendem Produktionsdesign auf sich, ganz zu schweigen von einem Swell Däne DeHaan Leistung als Geschäftsmann, der immer weiter in ein Kaninchenloch fällt. Ein Heilmittel für Wellness ist nicht jedermanns Sache, aber es ist herrlich, nachweislich verrückt. Und ich bin so froh, dass es existiert. - - Adam Chitwood

Freies Feuer

Bild über A24

Ben Wheatley Der bislang mit Abstand zugänglichste Film, Freies Feuer zieht a Mad Max: Wutstraße und verwandelt ein einzelnes Action-Set-Piece in ein Fiasko mit Spielfilmlänge. Wie der Titel schon sagt, Freies Feuer dreht sich alles um einen Riesen, der beschissen ist, nachdem ein Waffengeschäft schief gelaufen ist. Stellen Sie fast vollständig innerhalb der Mauern eines schmuddeligen, ekelhaften Lagers ein, Freies Feuer steigt auf demChemievonessKnockout-Besetzung, einschließlich Brie Larson,ArmieHammer,Cillian Murphy und Sharlto PolizistRecht im herausragendenRollen.Während die Kugeln fliegen, versuchen die wilden Charaktere, sich aus der gegenseitig gesicherten Zerstörung herauszuschleichen oder süß zu reden, immer mit einem Hagel von Feuerkraft auf ihnen. Angespannt und aufregend, mit Wheatleys bösem Humor, Freies Feuer ’S85-MinuteLaufzeit, die den Film zippt, selbst wenn seine Charaktere an Ort und Stelle festgehalten werden. - - Haleigh Foutch

Super dunkle Zeiten

Bild über den Obstgarten

Eine einzigartig ehrgeizige Coming-of-Age-Geschichte, die gleichzeitig als knisternder Psychothriller fungiert. Beste Freunde Zach und Josh ( Owen Campbell und Charlie Warte einen Moment , beide ausgezeichnet) ringen immer noch mit der sexuellen Frustration und dem Hunger nach Dominanz der Jugend, wenn sie den Tod eines zugegebenermaßen störenden gemeinsamen Freundes bezeugen und wohl ermöglichen. Das innere Zittern, das nach dem Tod auftritt, beginnt im Laufe des Films die Oberfläche zu durchbrechen und verdirbt die intimen Entdeckungen von Zachs Romanze mit Allison ( Elizabeth Cappuccino ) und Joshs mangelndem Einfühlungsvermögen und Machtdurst Tiefe verleihen. Keine faire Verwöhnung, wo das alles endet, außer Regisseur Kevin Phillips , arbeiten nach einem eindringlichen Drehbuch von Ben Collins und Luke Piotrowski macht mit seinem Debütfilm einen mutigen Auftritt als Stylist und visueller Geschichtenerzähler. Es ist möglicherweise nicht so poliert wie Strandratten oder Rufen Sie mich bei Ihrem Namen Aber seine Vision von sexueller Entdeckung und den dramatischen Verstrickungen, die mit dem Erwachsenwerden einhergehen, ist nicht weniger lebendig. - - Chris Cabin

Die Bösartigkeit

Bild über Next Entertainment World

Halb Break-Neck-Action-Thriller, halb altmodisches mütterliches Melodram, Die Bösartigkeit leidet ein bisschen unter überaktiver Kameraarbeit und eine überarbeitete Erzählung, aber keine Menge von wackeligen Nocken oder verschlungenen Wendungen kann unterbieten Kim Ok-bin Die herausragende Leistung als titelgebundene Attentäterin und die kinetischen Versatzstücke, die sie von einer Tragödie zur nächsten treiben. Kim spielt Sook-hee, eine junge Frau, die seit ihrer Kindheit zum tödlichen Attentäter ausgebildet wurde, dessen blutiger Weg zur Rache sich in einer überlappenden Reihe von Rückblenden und brutalen Action-Beats entfaltetzimperlich. Die Bösartigkeit erreicht nie den sofortigen Symbolstatus von John Wick oder Der Überfall , aber Sook-heeist eine komplizierte Protagonistin und Kim liefert eine so einfühlsame, gebieterische Leistung, dass Sie ihr gerne durch jedes Kapitel von Sook- folgen möchten.heesverdrehte Geschichte. - - Haleigh Foutch

Strandratten

Bild über Neon

In der Mitte von Eliza Hittman Das außergewöhnlich bewegende zweite Feature ist Frankie ( Harris Dickinson ), ein begeisterter Teenager, der seine Tage und Abende damit verbringt, Mädchen wie Simone zu jagen ( Madeline Weinstein ), der schließlich seine Freundin wird. Nachts kreuzt Frankie jedoch Video-Chat-Sites für willige und bereite schwule Männer, mit denen er spricht und die er regelmäßig in den Waldgebieten oder an den Stränden von Brooklyn zum Sex in den späten Stunden trifft. Verschleierung ist ein Motiv, auf das Hittman häufig zurückkommt Strandratten und das Fehlen von Gesprächen von Frankie über seine verborgenen Wünsche legt ein weitläufiges System von Lügen und Selbsttäuschungen dar, die seine Existenz befeuern. Beach Rats ist eine Art Tragödie, da Frankie sein wahres Selbst einsperrt und anstößt, in der Hoffnung, die Akzeptanz der meist verabscheuungswürdigen Menschen aufrechtzuerhalten. Mit ihrem zweiten Spielfilm versucht Hittman nicht, wie sie es getan hat, ihr eigenes sexuelles Werden auszuloten Es fühlte sich an wie Liebe , aber das zitternde Gefühl für ungezügeltes, unaussprechliches Verlangen und endloses Einfühlungsvermögen, das sich durch diesen Film zog, fühlt sich hier in etwas weniger persönlichem Gebiet genauso lebendig und durchdringend an. - - Chris Cabin

Marjorie Prime

Bild über Sundance

Der beste Science-Fiction-Film des Jahres (es sei denn, Sie zählen Aussteigen ) ist auch am untertriebensten. Regisseur Michael Almerayda hat oft die Launen des Gedächtnisses in seinen Filmen in den Mittelpunkt gerückt, von modernisierten Shakespeare-Adaptionen bis hin zu unkonventionellen Biografien, insbesondere in seinem 2014er Wonder Experimenter. Marjorie Prime , das den Interaktionen einer Familie mit futuristischen Hologrammen verstorbener Angehöriger folgt, die Erinnerungen in ihre Programmierung einbeziehen, bringt es in den Vordergrund und rechnet damit, wie Technologie das Gedächtnis unterstützt, auch wenn es im Wesentlichen das Bedürfnis nach Erinnerungen auslöscht. Sicher schweres Zeug, aber Almeraydas großes Talent bleibt sowohl zerebral als auch warmblütig, spielt mit großartigen, universellen Ideen, ohne den ungepflegten menschlichen Geist und seine sentimentalen Fallstricke aus den Augen zu verlieren. Arbeiten aus Almeraydas Adaption von Jordan Harrison Gleichnamiges Stück, Lois Smith gibt eine ihrer bisher besten Leistungen als Marjorie, die wir kennenlernen, um sich an die „Blütezeit“ ihres verstorbenen Mannes zu gewöhnen, gespielt von Jon Hamm, während beide Tim Robbins und Geena Davis Drücken Sie auf subtile Weise Jahre der Bitterkeit, Erschöpfung und Depression als Marjories Tochter und Schwiegersohn aus. Unter der Regie von Almerayda bleiben viele der besonderen Grenzen des ursprünglichen Bühnenbildes erhalten, und dennoch fühlt sich der Film in seinen Konzepten und Auswirkungen auf den Stand der Technik grenzenlos an und wie seine raschen Fortschritte unsere Beziehung zum Lebensende wie diesem verändern können ist. - - Chris Cabin

Schlägerei im Zellenblock 99

Bild über TIFF

Ich brauche eine neue Show zum Anschauen

Eine sofortige Bestätigung dieses Regisseurs S. Craig Zahler hat den gleichen rasselnden, nachdenklichen Geschmack für Gewalt, Armut und die Folgen des kriminellen Lebens wie John Carpenter , wenn nicht unbedingt seine Vorstellungskraft. Nach dem Spiel mit Kannibalismus und Kapitalismus in Knochen Tomahawk Zahler wirft einen weiteren Blick darauf, wie Geld das amerikanische Leben und die Höflichkeit prägt Schlägerei im Zellenblock 99 , ein mitreißender, grob behauener und brutaler Slow-Burner. Im Zentrum des Films steht Vince Vaughn Bradley Thomas, ein ehemaliger Drogenabhängiger, der gezwungen ist, sich seinen Weg durch Hochsicherheitsgefängnisse zu bahnen, um in einem missbräuchlichen Höllenloch zu landen, in dem er die Aufgabe hat, einen inhaftierten Drogenknecht zu exekutieren, um seine Frau und sein Kind zu retten. Zahler beschreibt das Leben eines Ex-Betrügers wie Bradley als eine Existenz, die ausschließlich vom Überleben und Schutz bestimmt wird und zu einem Job im illegalen Drogenhandel gezwungen wird, wenn seine Position als Abschleppwagenfahrer und Mechaniker in Rauch aufsteigt. Zahler gibt diesen düsteren Ausblick in seinem schnörkellosen Stil wieder, aber Zahler schießt nicht nur für die Handlung. Seine Kompositionen sind nachdenklich und seine Arbeit mit Vaughn, der noch nie so gut war, verrät Zahler als seltenen aufmerksamen, gefühlvollen Filmemacher, der im Bereich von Blut und Mut arbeitet. Mit reichlich Hilfe von einer engagierten Besetzung, einschließlich Don Johnson und Jennifer Carpenter , Schlägerei im Zellenblock 99 ist ein aufregender Rückfall in noir-teded B-Movies und baut dennoch auf Geld- und Strafrechtsfragen auf, die direkt mit 2017 sprechen. - Chris Cabin

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