Die 20 besten Autofilme aller Zeiten

Hat Ihr Lieblings-Chassis oder Ihre Viertelmeilen-Hotrod die Liste erstellt?

Das Automobil hat ein Rückgrat für das moderne Leben geschaffen, fast solange die Kinos den Fahrern ein Ziel gaben. Vielleicht fühlen sich Fahrzeuge und Filme deshalb so eng miteinander verbunden:

Autos sind ein Transportmittel für den Körper, Filme sind ein Transportmittel für die Fantasie. Darüber hinaus haben Filme wiederholt die Möglichkeiten aufgezeigt, was der Mensch in Autos tun kann - zuerst, um sie zu bauen und zu perfektionieren, und später, um sie zu unvorstellbaren Höchstleistungen in Bezug auf Geschwindigkeit, Kraft und Ausdauer zu führen. Oder nicht zuletzt haben uns Filme gelehrt, ihr Design und ihre Kraft zu schätzen und sogar zu fetischisieren. Als Requisiten- oder Handlungsinstrument lernte das Publikum, bestimmte Fahrzeuge mit konkreten und metaphorischen Zielen zu verknüpfen, um Freiheit oder Chancen ebenso darzustellen wie Schönheit, Reichtum oder Status.



Daher ist die Auswahl der besten oder sogar wichtigsten Autofilme eine herausfordernde Aufgabe. Nicht nur einzelne Filme, sondern ganze Franchise-Unternehmen drehen sich um die Piloten der PKW- und LKW-Charaktere - bei Rennen, bei Verfolgungsjagden, Verfolgungen und Fluchten, als zu gewinnende Preise und Orte, an denen sich Drama entfaltet. Autos, die für eine Szene oder Sequenz entwickelt wurden, entwickelten sich Jahre oder sogar Jahrzehnte später zu dem einzigartigen Grund, diesen Film zu sehen. Fortschrittliche Technologie - und zunehmend furchtlose Fahrer - machten frühe Vorreiter mit Stunts überflüssig, die den Puls erregen und die Erwartungen in den Schatten stellen. Die unten aufgeführten Optionen heben jedoch mehr als ein Jahrhundert von Autos auf dem Bildschirm hervor, einige für diejenigen, die auf dem Bildschirm angezeigt werden, und einige für das, was Menschen tun, wenn sie auf dem Fahrersitz sitzen, aber alle feiern die Hochzeit von Filmen und Kraftfahrzeugen.

Grand Prix (1966)

John Frankenheimer behauptet zwei Plätze auf dieser Liste, angefangen mit dieser Operngeschichte vor dem Hintergrund des Formel-1-Rennens und mit einigen der intimsten und einzigartigsten Rennaufnahmen, die das Publikum bis dahin gesehen hatte. Aufbauend auf der Prämisse eines internationalen All-Star-Cast-a-la-War-Films oder anderer Dramen aus dieser Zeit stellte Frankenheimer ein Ensemble mit Stars aus Amerika zusammen ( James Garner ), Frankreich ( Yves Montand ), Italien ( Antonio Sabato ) und Japan ( Toshiro Mifune ) ein Schaufenster für Weltklasse-Fahrer aus der ganzen Welt angemessen zu bevölkern. Was heute an dem Film bemerkenswert ist, ist, wie gut das Melodram gegen das Rennmaterial funktioniert. Garner ist der Aufgabe gewachsen, den Zuschauern einen Fahrer zum Jubeln zu bieten, der sich nicht sicher ist, wie er mit den Risiken umgeht, die er eingeht, und verleiht dem gesamten Film einen aufregenden, aber entschieden kontemplativeren Ton. Gleichzeitig war Frankenheimers Darstellung der Rennteams so überzeugend und nachdenklich, dass er einen beispiellosen Zugang nutzte, um ein Erlebnis zu schaffen, das das Publikum nicht nur physisch, sondern auch emotional auf den Fahrersitz setzte.

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Bullitt (1968)

Der Detektiv von San Francisco, Frank Bullitt, Steve McQueen Er bestätigte nicht nur seinen eigenen legendären Status als Getriebe, sondern setzte auch die Vorlage für coole, fähige Fahrer für kommende Generationen. Direktor Peter Yates Das Nebeneinander von spartanischem Dialog und komplexer Handlung lässt das Publikum raten, während Bullitt versucht, einen Mob-Informanten zu schützen, während McQueen unerschütterlich durch eine Szene nach der anderen rollt, während sich Komplikationen (und Körper) häufen, alles zum Klang von Lalo Schifrin Jazzy Score. Aber die Verfolgungsjagd des Films, in der McQueen selbst einen Ford Mustang und seinen mysteriösen Feind in einem Dodge Charger fuhr, revolutionierte buchstäblich die Verfolgungsjagden in der gesamten Branche. McQueens Pilotierung verlieh der Sequenz nicht nur eine beeindruckende Genauigkeit, sondern auch die Choreografie und Intensität der Sequenz - mit Geschwindigkeiten von über 110 Meilen pro Stunde - setzten Maßstäbe, mit denen der Rest der Branche in den kommenden Jahrzehnten Schritt halten würde.

Der italienische Job (1969)

Nicht zu verwechseln mit dem gelegentlich ansprechenden Remake von 2003, das erfinderisch einen Weg gefunden hat, den Verkehr in Los Angeles zu umrunden. Peter Collinson Das Original verwendet dasselbe Auto (das über 30 Jahre später neu gestartet wurde), um einen aufregenden Überfall auf dem Höhepunkt der 'Kapern' -Ära zu inszenieren, als jeder Star auf der Welt seine eigene Crew für einen Job befehlen wollte, der einen großen Zahltag nach der Einnahme einbrachte große Risiken. Was an dem Remake vielleicht am meisten überrascht - was viele wahrscheinlich besser wissen werden - ist die Art und Weise, wie es sich stark vom Original leiht, nicht nur mit Mini Coopers, sondern auch mit einem Fluchtweg, der die Diebe durch massive Tunnel führt. Aber angetrieben von schiefem englischen Humor und einer klassischen, jazzigen Partitur von Quincy Jones Der Film passt so gut in die Annalen der Geschichte des Autofilms wie ein Mini auf dem kleinsten Parkplatz.

Duell (1971)

Wie Steven Spielberg Der erste Langspielfilm, diese Geschichte über einen Fahrer ( Dennis Weaver ) unerbittlich von einem Tankwagen durch die Mojave-Wüste verfolgt, fühlt sich manchmal wie eine Schulung für einen zukünftigen Virtuosen an, der die Werkzeuge seines Mediums beherrscht. Aber es gibt gute Gründe, warum Universal Pictures einen Fernsehfilm auf Länge erweitert hat: Spielberg fängt das Geheimnis und den Terror dieser unaufhaltsamen und unerkennbaren Kraft gekonnt ein, während sie sich auf den unglücklichen Fahrer auswirkt, der dies sicherlich nicht getan hat genug in seinem eigenen Auto, um solch eine verrückte, tödliche Reaktion zu rechtfertigen. Spielberg erfand ständig neue Wege, um jede Begegnung zu filmen, um das Drama zu maximieren und die Erfahrung spannend zu halten Richard Matheson Das Kurzgeschichten-Ausgangsmaterial für einen Ausdauertest und ein hervorragender Maßstab für junge Filmemacher.

Zweispuriger Asphalt (1971)

Dass dieser Film und Fluchtpunkt im selben Jahr angekommen war ein Glücksfall für Getriebe und Kinogänger überall, auch wenn keiner der Filme zu der Zeit an der Abendkasse einen großen Eindruck machte. Beide schmachteten am Rande des Veröffentlichungsplans, nur um viel später die Auszeichnungen zu erhalten, die sie verdient hatten. Darsteller Musiker James Taylor und Dennis Wilson (Letzteres der Strandjungen ) als Fahrer bzw. Mechaniker folgt Hellmans Film den beiden Automobil-Enthusiasten, während sie dem Lebensstil ihres Drifters im ganzen Land frönen, während sie ihren 1955er Chevrolet 150 reparieren, gelegentlich Geld für Rennen verdienen und mit GTO (dem Großen) jockeyen Warren Oates ) und über eine Existenz nachdenken, die außerhalb der Viertelmeile der Strecke zwischen Start- und Ziellinie nicht viel bedeutet. Taylor und Wilson geben den Zuschauern überzeugende sphinxartige Anhaltspunkte, auf die sie ihre Gedanken und Gefühle projizieren können, da der wiederholte Zyklus ihres vorübergehenden, wettbewerbsorientierten Lebensstils erneut zeigt, wie schnell Sie dorthin gelangen können, wenn Ihr Ziel nirgendwo anders ist.

Wird es ein Singen geben 2

Fluchtpunkt (1971)

Selbst wenn Richard C. Sarafian Der Film von 1971 war 'nur' die Inspiration für das Auto, dessen Motorhaube Zoe Bell reitet ein Todesbeweis Es wäre verdient, in unsere Liste aufgenommen zu werden. Aber daneben Zweispuriger Asphalt und Der Fahrer Sarafians Film brüniert den Zen-Fahrer-Mythos und einige davon mit der Geschichte eines unzufriedenen Ex-Polizisten, der einen weißen 1970er Dodge Challenger im ganzen Land ausliefert, während ihm eine wachsende Armee von Polizisten auf der Suche nach ihm folgt. Kowalski, gespielt von Barry Newman , bahnt sich eine Spur von Colorado nach Kalifornien, eingestellt auf eine Radiosendung von Super Soul ( Cleavon Little ), die sowohl Stimmung schaffen als auch zum Nachdenken anregen, sowohl für das Publikum als auch für Kowalski. So rein wie jeder dieser anderen Filme, sogar mit einem etwas poppigeren Soundtrack, Fluchtpunkt verdient seinen Kultstatus ehrlich, indem er treibende Rock'n'Roll-Energie und existenzielle Reflexion in einer perfekten Balance kombiniert.

Schmutzige Mary, verrückter Larry (1974)

Es ist erstaunlich, wie viele Risiken Stuntfahrer in den 1970er Jahren eingegangen sind, in Filmen, die mehr Geld für Zerstörung als für ein Drehbuch auszugeben schienen. John Hough Die 1974 erschienene Adaption des 1963 erschienenen Romans 'The Chase' bietet mehr Action in seinem Trailer als einige der Filme auf dieser Liste in ihrer gesamten Laufzeit. Übergang von Motorrädern zu Muscle-Cars - ein weiterer Dodge Charger im Stil von Fluchtpunkt , ausgestattet mit einem V-8-Motor, der es der Polizei entzieht, sich der Besorgnis zu entziehen - Einfacher Fahrer Star Peter Fonda spielt die Hälfte des gleichnamigen Duos, mit dem man sich zusammenschließt Susan George Mary, nachdem sie 150.000 US-Dollar von einem Supermarktmanager erpresst hatte, um Träume von NASCAR-Autorennen zu finanzieren. Während so viele dieser Filme eine weit verbreitete Fahrzeugzerstörung aufweisen, haben nur wenige so viele enge Anrufe wie dieser, dass sie das Gefühl haben, als würden die Fahrer und Filmemacher, die ihnen folgen, einfach die Augen schließen, durch den Stunt rennen und auf das Beste hoffen.

Smokey und der Bandit (1977)

Quentin Tarantino stützte sich mehr als vage auf die Beziehung zwischen Burt Reynolds und Stuntman-Filmemacher Hal Needham bei der Herstellung der zentralen Rick Dalton-Cliff Booth Dynamik in Es war einmal ... in Hollywood , aber nie in dieser Phase ihrer Karriere angekommen: Der Kassenchampion der 1970er Jahre, Reynolds, spielt einen Raubkopierer, der den Flaum von seinem LKW-Fahrer ablenkt, als dieser versucht, eine Nutzlast Coors von Atlanta nach Texarkana zu transportieren. Reynolds 'grinsender, freudiger Bandit, der die vierte Wand durchbricht, ist in der Schurkengalerie dieses Genres ein ebenso ikonischer Held wie jeder andere, der jemals geschaffen wurde, besonders im Gegenteil Sally Field als entzückend sexy außer Kontrolle geratene Braut, die von ihrem Fahrer gefesselt wird. Inzwischen, Jackie Gleason Smokey ist ein herrlich verärgerter Antagonist, der sich nicht nur Reynolds 'Charmeur widersetzt, sondern auch eine faszinierende Studie über Gegensätze liefert, während sein Polizeikreuzer unermüdlichen Missbrauch erträgt, während Bandits Trans Am-Pirouetten aus einem riskanten Szenario nach dem anderen herauskommen.

Der Fahrer (1978)

Es sollte keine Überraschung sein, dass Autor-Regisseur Walter Hill stellte sich Steve McQueen für die Hauptrolle in seinem zweiten Film vor, einer Geschichte über einen stoischen Fluchtfahrer, der nicht nur die Behörden, sondern auch seine Komplizen überlistet. Aber selbst wenn McQueen es für zu ähnlich hielt wie seine vorherige Arbeit, Ryan O’Neal macht einen hervorragenden Ersatz in diesem unglaublichen Vorgänger zu Nicolas Winding Refn ’S Fahrt , was Refn nur vage wusste, als er mehr als 30 Jahre später seine eigene Geschichte von Hochgeschwindigkeitsverbrechen erzählte. Das Katz-und-Maus-Spiel zwischen O'Neal als namenlosem Titelcharakter und The Detective verleiht dem Film eine fantastische dramatische Ladung - eine, die fast so intensiv ist wie die Fahrsequenzen selbst, die in Bezug auf enge Fluchten und unglückliche Kollisionen herrlich rau sind. ein unversöhnliches, aber berauschendes Gefühl von Realismus hervorrufen. Echo einige der Elemente von Monte Hellman Meditativ Zweispuriger Asphalt mit einem zusätzlichen Schuss Samurai-Poesie, Der Fahrer bleibt ein oft übersehenes Juwel in der Geschichte der Auto- und Verfolgungsjagdfilme.

Die Blues Brothers (1980)

Frisch aus dem Fahrzeug-Chaos, das endete National Lampoon's Animal House , Direktor John Landis re-teamed mit Stern John Belushi für eine 'Adaption' der wiederkehrenden musikalischen Skizze aus Samstag Nacht Live mit Belushi und Und Aykroyd und schickte das Duo auf eine Cross-Country-Wanderung, um ihre alte Band wieder zu vereinen und ihre früheren Missetaten wieder gut zu machen. Der Fokus des Films auf Fahrzeuge legt großen Wert auf Quantität und Qualität. Jake und Elwood fahren ein verprügeltes, stillgelegtes Polizeiauto und werden von mehreren Dutzend Kreuzern verfolgt, die alle anschließend beschädigt oder zerschlagen werden. Tatsächlich gibt es für Fahrzeugschäden nur wenige Filme vorher oder nachher mit einer höheren Kollisionszahl. Aber selbst wenn nicht alle Auto-Stunts 'möglich' sind, bleibt die Neigung des Films, komödiantische Szenarien mit Autos zu schaffen, nahezu konkurrenzlos.

Der Kanonenkugellauf (1981)

In einer Zeit, in der Burt Reynolds sich vom künstlerischen Übermaß der 1970er Jahre erholte und ihn wiederverwendete, spielte er in dieser maximalistischen Komödie über einen abenteuerlustigen Krankenwagenfahrer und seinen Daffy-Partner, als sie sich einer fiktiven, mit Stars besetzten Version eines tatsächlichen Cross-Country-Outlaw-Straßenrennens anschließen. Mit einer All-Star-Besetzung, die enthält Roger Moore , Farrah Fawcett , Dean Martin , Sammy Davis Jr. , Jackie Chan und mehr noch, der Film konzentriert sich ebenso auf komödiantische Hijinks wie auf Action-Sequenzen Smokey und der Bandit Regisseur Hal Needham trifft sich mit seinem Star und langjährigen Freund Reynolds zu diesem Smorgasbord aus explosiven, spannenden Versatzstücken.

Der Straßenkämpfer (1981)

Da setzen drei der vier Verrückter Max Filme auf einer Liste fühlen sich nachsichtig an. Ich habe mich aus überlappenden, aber weitgehend unterschiedlichen Gründen für nur zwei entschieden - die besten zwei. Wo das Original Verrückter Max Bewältigt Verfolgungsjagden mit Virtuosität und Intensität - die Art und Weise, wie dieser Regisseur spartanisch wirkt George Miller montiert die Action vor dem trockenen australischen Hintergrund - in seiner Fortsetzung bringt er eine interessante Vielfalt nicht nur von Fahrzeugen, sondern auch von Charakteren mit und verbessert damit ein Franchise, über das er nach der ersten Folge offensichtlich unglücklich war. Dieses Mal wird ein Sattelschlepper vorgestellt, der als Ersatz für Max 'aufgeladenes V-8-Special dient. Er dient gleichzeitig als Metapher für die vielseitigere Besetzung denkwürdiger Charaktere in der Geschichte und als Symbol für Max' aufstrebende Menschlichkeit, die nach den tiefgreifenden Verlusten wieder auftaucht er erlebte in Verrückter Max . Mit Auto-Stunts, die größer und explosiver sind als zuvor (aber nicht ganz so groß wie in Wutstraße Der Film ist ein bewegendes Fest für Liebhaber von Fahrzeugen aller Art und atemberaubenden Stunts.

Tage des Donners (1990)

Es ist unbestritten, dass dieser Film eine Kopie von ist Tom Cruise ’S Top Gun in die Welt von NASCAR transplantiert. Aber auch wenn Tony Scott macht Cruise und das legendäre Robert Towne Cruise ist vorhersehbar faszinierend als Cole Trickle, der Neuling, der die Aufmerksamkeit des Chefs der Boxencrew, Harry Hogge, auf sich zieht. Robert Duvall ) mit einer bloßen Kombination aus entschlossenem Machismo und gerade genug Geschick, um vielversprechend zu sein. Scott fängt die Energie im und aus dem Auto mit typischem Stil ein und verwandelt jede Handlung in einen Wettbewerb, eine Gelegenheit oder Herausforderung, um Coles Wert zu beweisen - für alle anderen, wenn nicht für sich selbst.

Ronin (1998)

Nach dem Rudern Hauptpreis Vor mehr als 30 Jahren kehrte Regisseur John Frankenheimer lebhaft in die Welt der Hochgeschwindigkeits-Verfolgungsjagden zurück Ronin , diesmal bewaffnet mit einem Skript, das teilweise von nicht weniger als neu geschrieben wurde David Mamet und verleiht der Action einen knappen, aber eleganten Stil. So komplex die Politik des Films auch sein mag, seine leise eskalierenden Handlungsmanöver wie ein Uhrwerk senden sein All-Star-Ensemble (insbesondere eine Rolle für) Sean Bean wo er nicht stirbt) durch Versatzstücke, die sich fast intellektuell anfühlen, selbst wenn sie rein viszeral wirken. Frankenheimer verließ sich auf den gleichen Ansatz wie beim Schießen Hauptpreis , Storyboarding-Sequenzen im Voraus, um das Drama zu maximieren, dann die Serienautos in zwei Hälften zersägt, so dass die Schauspieler, einschließlich Robert De Niro , Jean Reno und Natasha McElhone , könnte in Fahrzeugen mitfahren, die so schnell wie 100 Meilen pro Stunde fahren. Ankunft kurz vor dem Schnell und wütend Ära der computergestützten Aktion, Ronin summt mit spürbarer Energie und bleibt eine aufregende Fahrt, egal ob Autos auf dem Bildschirm sind oder nicht.

Staffel 3 Folge 12 Walking Dead

Schnell und wütend: Tokyo Drift (2006)

Der Schnelle und Wütende Franchise ist eine zweifelhafte Ehre unter den Autofilmen, da es die Ära von CGI zu Fahrzeug-Stunts einleitete, zunächst mit Aufnahmen, die sich durch Motorteile drehen, und schließlich mit dem Entwerfen von Sequenzen, die nur innerhalb eines Computers erreichbar sind. Tokyo Drift verwendet einige dieser Tricks, insbesondere bei Dreharbeiten in einer Stadt, in der es bekanntermaßen schwierig ist, Drehgenehmigungen zu erhalten, aber Regisseur Justin Lin stellte eine unbestreitbare und untrennbare Verbindung zum Franchise her, wobei diese Rate ein Spin-off sein sollte. Stattdessen folgte nicht nur ein Neuanfang für die damals schwächelnde Serie, sondern eine aufrichtige Hommage an eine einzigartige Art des Fahrens und an Fahrzeuge selbst, die in der Lage sind, diese Stunts auszuführen. Was oberflächlich durch die Bewegungen einer Fisch-aus-Wasser-Geschichte an der Oberfläche geht, wird zu einem Fest der Autokultur, gefiltert durch die mit Süßigkeiten überzogene Ästhetik des Japan Mitte der 2000er Jahre, die asiatischen Einfallsreichtum gegen klassische amerikanische Automobilmuskeln stellt, und landet auf der richtigen Balance, wenn seine Rennfahrer die Ziellinie erreichen.

Todesbeweis (2007)

Quentin Tarantino borgte sich wie immer viel aus, um etwas wunderbar Einzigartiges zu schaffen, und würdigte die Ausbeutungsfilme seiner Jugend mit diesem Thriller über einen Killer-Stuntman ( Kurt Russell ) dessen unkonventionelle Waffe der Wahl sein Auto ist. Tarantino teilt den Film in zwei Hälften, stellt Mike und seine beabsichtigten Opfer vor, zeigt, wie er seine Fahrzeugmorde begeht, und bietet dann ein ruhmreiches Comeuppance über ein Trio junger Frauen mit ebenso viel Geschick hinter dem Lenkrad - geschweige denn, ihr Leben auf dem zu riskieren Haube - wie er. Zoe Bell, Tarantinos Stuntdouble für Uma Thurman im Töte Bill spielt 'sich selbst' und engagiert Kumpel Kim ( Tracie Thoms ) sich einer unwahrscheinlichen Fantasie hinzugeben, die schnell tödlich wird, wenn Mike beschließt, dass ihre Wagenladung junger Frauen sein nächstes Opfer sein wird. Als beides eine tolle Hommage an Fluchtpunkt , um Männer und Frauen selbst zu bremsen, und eine ironische, blutige Wendung in Geschichten von Mädchen in Not, Todesbeweis bietet einige der aufregendsten und positiv freudigsten Fahrten in der Filmgeschichte.

Agenten des Schildes Staffel 1 Folge 5

Speed ​​Racer (2008)

Wenn die Schnell und wütend Filme testeten die Möglichkeiten zur Verbesserung der Auto-Action mit CGI, der Wachowskis ' Speed ​​Racer absolut maximiert sie. Diese Adaption der gleichnamigen legendären Anime-Serie zeigt Fähigkeiten, die Autos noch nicht haben - und vielleicht auch nie - als Speed ​​( Emile Hirsch ) versucht, ein unmögliches, wunderbar überentwickeltes Rennen nach dem anderen in einem Fahrzeug zu gewinnen, das buchstäblich Ping-Pongs über seine Konkurrenten hinwegführt, in viel zu engen Räumen oder in einem Auto navigiert, um zu passen, und sich im Allgemeinen in Richtungen dreht, die die Physik nicht definieren kann. In diesem Film steckt ein transzendentes Maß an Freude und Kreativität, das buchstäblich keinem der anderen auf dieser Liste entspricht - es ist egal, was möglich ist, es interessiert nur, was aufregend und einzigartig aussieht und sich anfühlt. Also selbst wenn dies albern (es ist) oder unrealistisch (es ist definitiv) im Vergleich zu Leuten wie scheint Bullitt , viel weniger Wutstraße Es nimmt einen wesentlichen Platz in der Geschichte des Autofilms ein und erkundet die aufregenden Außenkanten des Genres und die Techniken, mit denen es zum Leben erweckt wird.

Mad Max Fury Road (2015)

30 Jahre vergingen zwischen dieser Rate der Verrückter Max Serie und sein Vorgänger, Jenseits von Thunderdome und die Fähigkeiten von Regisseur George Miller als Geschichtenerzähler und Rädelsführer für Nervenkitzel wurden in dieser Zeit nur vertieft und weiterentwickelt. Max Rockatansky (Max Rockatansky) Tom Hardy ) entgeht einem Schicksal, das schlimmer ist als der Tod - als Blutbeutel für Immortan Joes War Boys -, um dem übergelaufenen Leutnant Furiosa von Shepherd Joe zu helfen ( Charlize Theron ) durch eine zunehmend unversöhnliche Wüste voller natürlicher und von Menschen und vor allem von Frauen gemachter Gefahren. Millers Geschichte steht im Vordergrund relevanter, greifbarer emotionaler Konflikte, die die Schrecken, die Max in früheren Filmen erlebt hat, nicht wieder aufgreifen, sondern neue Wege beschreiten, während der Filmemacher jede Unze Kreativität ausübt, um Fahrzeug-Stunts zu generieren, die erweitert, aber selten mit CGI erstellt wurden und aufregend sind greifbar. Der Film wird in Schwarzweiß oder Farbe präsentiert und enthält nur Partituren oder spärliche Dialoge. Er vervollständigt einen Gedanken über das Franchise, das er vorantreibt, und erinnert das Publikum daran, dass selbst in einer Zeit, in der Filmwerkzeuge alles möglich machen, manchmal Fantasie und wie es aussieht Eine Menge harter Arbeit macht Geschichten aufregend und tiefgreifend.

Babyfahrer (2017)

Als engagierter Schüler des Action-Spektakels Edgar Wright verwandelt einen Überfallfilm in ein herrliches filmisches Mixtape, das sowohl aus klassischen Filmreferenzen als auch aus absolut rockigen Songs besteht. Wrights endlos erfinderische, animierte Kinematografie erstreckt sich auf die Choreografie der Verfolgungsjagden, die einige unglaubliche Stunts zeigen, aber auch eine erstaunliche Möglichkeit, Action frisch und unterhaltsam zu halten, selbst als Hommage an viele ikonische Vorgänger. Wrights praktisch ununterbrochene Sammlung von Songs fühlt sich sowohl für die Actionszenen als auch für die eskalierende emotionale Tonhöhe von Babys Versuchen, sich aus einer zunehmend gefährlichen kriminellen Unterwelt zu befreien, perfekt aufeinander abgestimmt diese Coolness für ein humanistischeres Finale.

Ford gegen Ferrari (2019)

James Mangold Die Geschichte von Fords korporativem, technologischem und ideologischem Wettbewerb mit dem Rennriesen Ferrari folgt den Spuren mehrerer anderer Geschichten über das legendäre Le Mans-Rennen, darunter Le Mans mit Steve McQueen, der Aufnahmen aus dem realen Rennen enthält. Aber dieser Film handelt von mehr als nur diesem legendären Showdown während des Rennens 1966 in Frankreich. Es geht um die beiden Männer, die diesen Kampf möglich gemacht haben, Designer Carroll Shelby und Rennfahrer Ken Meilen und die vielen Monate voller Blut, Schweiß und Mühe, die dazu beigetragen haben, ein Fahrzeug zu schaffen, das der Konkurrenz würdig ist. Shelby und Miles sind echte Leuchten, die der Heiligsprechung würdig sind, und ihre Heldentaten haben Geschichte geschrieben. Aber Mangolds Film bewundert mehr als ihre kanteröse Beziehung. Er porträtiert die Arbeit, die sie geleistet haben, auf eine Weise, die Autofans bewundern können, und zeigt, wie sich ihr Wissen über jeden Zentimeter des Fahrzeugs letztendlich durchgesetzt hat. Es ist ein gewisses Maß an Detailgenauigkeit und Sorgfalt, dass sie ihre Arbeit verliehen haben, dass Mangold genug respektiert hat, um sie hervorzuheben, und was der Film wunderbar unterstreicht.