Die 20 besten Film Noirs aller Zeiten
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Vertraulich kam an diesem Tag im Jahr 1997 in die Kinos. Der Potboiler aus den 50er Jahren erhielt eine fast nie dagewesene allgemeine Anerkennung, und wenn Sie in einem bestimmten Alter waren, führte er Sie sehr wahrscheinlich in den Film Noir ein.
Film Noir war ein Genre, das wie der Western der beliebteste Filmstil für die frühen Filmstudios war, aber in den 60er Jahren in Ungnade fiel. Wie die Western wurde Film Noir im Vergleich zu den umfassenden Adaptionen der epischen populären Fiktion häufig als eine niedrigere Klasse des Kinos angesehen. Und die immense Wertschätzung, die viele der älteren Filme heute haben, kam zum größten Teil später, als die Filmkritik immer mehr respektiert wurde und der internationale Film die schattigen Werke der Krimis umfasste.
Jean-Luc Godard im Jahr 1960.
Film Noir selbst war ein wichtiges Genre für die Legitimation des Kinos als Kunstform - die Verwendung von Schatten für den Terror, die verführerische Platzierung von Gliedmaßen, Blicke und die Art und Weise, wie jemand eine Zigarette rauchte, die den Dialog ersetzte. Der Hayes Production Code machte es schwieriger, Sex zu vermitteln, aber Film Noir codierte ihn, indem er Charaktere verwendete, die außerhalb der Seriosität der Polizei arbeiten, aber stattdessen privat angeheuert werden, um Rätsel zu lösen, die die Leute, die sie einstellen, auch gerne privat halten würden aus den Polizeidossiers und Schlagzeilen. Und diese Distanz zur gesellschaftlichen Ordnung eröffnete Erzählungen für andere wahrgenommene Weniger: Spieler, Alkoholiker, burleske Tänzer, Prostituierte und verzweifelte Männer und Frauen. Als solche wurde die Femme Fatale geboren, um dem brütenden und mysteriösen Privatdetektiv entgegenzuwirken. Gefeierter Filmregisseur Jean-Luc Godard Bekanntermaßen begann seine Karriere als Filmkritiker, der für Frankreich schrieb Kinohefte , wo er sich häufig für diese Filmbewegung nach dem Zweiten Weltkrieg einsetzte, um ein Maß an Unbehagen und Unglauben darzustellen, das der Rest des populären Kinos vermied. Godard witzelte bekanntlich, dass alles, was Sie brauchen, um einen Film zu machen, eine Waffe und ein Mädchen sind. Und das hat Noir zum Teil in Filmstudios so beliebt gemacht: Es war billig zu machen und konnte aus einem vertraglich gebundenen Schauspieler / einer vertraglich vereinbarten Schauspielerin einen Filmstar machen.
Die Filmkritik verlagerte sich in den 40er und 50er Jahren auch um eine kunstvollere Analyse von Filmen (Vorschlag: Lesen Sie einige der Filmkritik der Romanautoren aus den frühen 1940er Jahren James Agee als er anfing bei Zeit im Jahr 1942; Agee hatte großen Einfluss auf unsere großen amerikanischen Kritiker ab den 60er Jahren - wie die Notizbücher Schriftsteller und Pauline Kael und Roger Ebert .) Agee selbst war begeistert von Noir- und Pulp-Filmen und kämpfte oft darum, sie aufzunehmen Zeit Dies stärkte ihr Profil in intellektuellen Kreisen und war äußerst prägend für die Hervorhebung vieler Genres Jahrzehnte später, wie zum Beispiel des Horrors. Agee schrieb später auch das wegweisende Noir-inspirierte Nacht des Jägers Drehbuch, das das Potenzial für Heuchelei in der Religion angriff. Angriff auf Konventionen und die offene Akzeptanz des Status Quo haben Agee genau fasziniert. Das und die Kamerawinkel und die Verwendung von Licht, das in seinem erhöhten Schwarz-Weiß-Status viel mehr als Gut gegen Böse vermittelt.
Vertraulich perfekt erfasst den Einfluss von Film Noir auf die Stadt Los Angeles selbst. Vom Vize-Detektiv, der zusätzliches Geld verdient, indem er Prominente auf B-Level aufbaut und in die Knie zwingt, bis zum Herausgeber von Pulp Daily News, die den Fall der Filmstars in Ungnade fallen lassen, ging dieser öffentliche Wunsch nach Gänsehaut Seite an Seite mit der respektablen Seite von Amerika, das von unserer Polizei, gewählten Beamten und Filmstars der A-Liste vertreten wurde. Aber alles steht zum Verkauf und jeder ist ein potentieller Verdächtiger in Vertraulich weil nichts wirklich respektabel ist und das ist etwas, was Film Noir sein Publikum immer zum Schnüffeln gebracht hat.
Bild über Warner Brothers
Direktor Curtis Hanson gewann einen Oscar für das beste adaptierte Drehbuch für Vertraulich (mit dem er zusammen schrieb Brian Helgeland ), eine der größten Oscar-Errungenschaften des Genres. Und Verbrechen. Der Film basiert auf einer Ausdehnung James Ellroy Roman, der ursprünglich für das Fernsehen gedreht wurde, bevor Hanson den Startschuss für einen Film bei Warner Brothers gab. Unter Hansons sorgfältiger Anleitung Geheim Es war ein durchschlagender finanzieller und kritischer Erfolg, der ein immenses Glücksspiel des Studios bestätigte, als Hanson eine erstaunliche Gruppe von Charakterdarstellern für ein Detektivgenre zusammenstellte, das Hollywood lange ignoriert hatte. Der größte 'Stern' war Kevin Spacey , der der Öffentlichkeit noch nicht allgemein bekannt war (trotz eines Oscar-Gewinns für Die üblichen Verdächtigen ). Hansons Film war nicht nur für das Casting verantwortlich Russell Crowe und Guy Pearce In ihren ersten großen Hollywood-Rollen als Detektive Bud White und Ed Exley belebte die immens strukturierte Geschichte der Korruption im LAPD - und wie sie sich sowohl mit Hollywood-Vertuschungen als auch mit dem Drogenhandel mit Gangstern überschnitten hat - auch Hollywoods lange ruhendes Interesse an der labyrinthischen Verschwörung von klassische film noirs wie Der große Schlaf .
Kommunikation war ein Hauptthema im Film Noir, da Detectives Worten von Charakteren folgen, die sie in die Lage versetzen, die Wahrheit zu beobachten, während sie sich verstecken. Im Vertraulich Es war die Spur von Informationen, die verschiedene Polizisten finden, aber brauchen, um sie vollständig zusammenzustellen, da das Netz der Korruption so groß ist, dass es sich sowohl über Vize- als auch über Mordabteilungen erstreckt.
Bild über Warner Bros.
Persönlich, Vertraulich war mein Cinephile-Moulding-Film. Es wurde veröffentlicht, als ich 15 Jahre alt war. Ich habe noch nie eine solche Geschichte gesehen. Es wurde zu einer Zeit veröffentlicht, als ich hungrig nach Kino war, aber Geheim hat etwas Erstaunliches für mich getan. Es hat mich so entzückt von der Eröffnungs-Kredit-Erzählung (von Danny DeVito ) auf das Versprechen von Los Angeles - bevor Hanson seinen hässlichen (aber immer noch glamourösen) Unterbauch enthüllte -, dass es mich dazu brachte, zurückzublicken und mir die Filme anzusehen, mit denen die führenden Kritiker von 1997 es sehr positiv verglichen haben. Zuerst zu Der große Schlaf und dann zu Chinatown und weiter zu noch akribischeren Geheimnissen, die inmitten zerbrochener Träume, leerer Gläser Alkohol und komplexer Femme Fatales angesiedelt waren. Im Wesentlichen war Hansons Film so reichhaltig, rauchig und betörend, dass er mich dazu drängen konnte Fritz Lang, Roman Polanski, Humphrey Bogart, Otto Preminger und John Huston und die Liste geht weiter und weiter. Was für ein Geschenk an einen jungen, aufkeimenden Cinephilen.
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Zu Ehren von Geheim Anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums werden wir zu einer Filmdroge für mich und viele andere. Wir präsentieren 19 weitere Film Noirs, die man sehen muss, um das Genre besser zu verstehen und zu lieben. Damen, Hüte, Zigaretten und späte Stunden. Dies ist unser Leitfaden für Anfänger zum Film Noir, der vom modernen Klassiker von Vertraulich . Und es ist eine praktische Liste, die wir uns vor 20 Jahren gewünscht haben.
Der maltesische Falke (1941)
Sag nicht, dass es kein gutes Remake gibt. Dashiell Hammett Der klassische Kriminalroman wurde erstmals 1931 adaptiert, aber der, an den wir uns alle erinnern, ist die Version von 1941 Humphrey Bogart als abgestumpfter Privatdetektiv Sam Spade. John Huston Die Adaption definierte ziemlich genau den P.I. noir, und obwohl zukünftige Regisseure Wege finden würden, mit den Regeln zu spielen, führte die Verschmelzung von Hustons Sensibilität mit Hammetts unglaublichem Buch zu einem Film, der heute noch so sengend ist wie vor über 75 Jahren.
Die Handlung folgt Sam Spade (Bogart), der beginnt, den Tod seines Partners zu untersuchen, was wiederum zur Jagd nach einem unschätzbaren Artefakt, dem maltesischen Falken, wird. Ähnlich wie der Continental Op von Hammett Rote Ernte Wer beginnt, jede Seite gegeneinander zu spielen, um sein eigenes Ziel zu erreichen, kommt mit einer Gruppe bunter Charaktere in Kontakt, die alle den Falken suchen und alles tun, um ihn zu erreichen.
Aber wo Der maltesische Falke versenkt wirklich seine Krallen in dich (wenn es nicht schon mit seinem knisternden Dialog und seinen elektrischen Darbietungen getan hat) ist das Ende, wo wir den fatalistischen Code der Noir-Helden sehen. Eines der Dinge, die ich an Noir liebe, ist, dass es keine Angst vor bittersüßen oder schlechteren Enden hat. Nicht jeder bekommt, was er will, und da der Hayes-Kodex den Bildern im Grunde genommen eine universelle Moral aufzwang, konnte smart noir diese Forderung in eine Tragödie verwandeln, die Sie mit dem Zeug zurücklässt, aus dem Träume gemacht sind. - - Matt Goldberg
Die Frau im Fenster (1944)
Als der Film Noir in den 1940er Jahren startete, schien er in der Lage zu sein, mit skandalöseren Worten, verführerischerer Nachtwäsche und stärkerem Alkoholkonsum davonzukommen, da normalerweise diejenigen, die etwas falsch gemacht hatten, am Ende bestraft wurden. Fritz Lang schob den Noir-Umschlag so weit wie möglich gegen den Hayes-Produktionscode hinein Die Frau im Fenster . Und als sie sein Ende als unmoralisch ablehnten, setzte er ein 30-Sekunden-Over-the-Top-Ende in Angriff (ich bin froh, am Leben zu sein) (das wurde später in Frank mit Ernst getan Capra ist Es ist ein wunderschönes Leben ). Obwohl Langs endgültige Entscheidung heute ein filmisches 'Fick dich' für die MPAA war, gehört sein Film zu den besten Film Noirs aller Zeiten. Lang erhöhte die Spannung, gab ein dunkles Ende und tanzte dann Sprengsätze an der Zensur.
Was ist auch interessant? Die Frau im Fenster ist, dass Lang, anstatt uns einen anderen müden Detektiv zu geben, seinen Antihelden fallen lässt ( Edward G. Robinson ) in die Wissenschaft. Robinson spielt einen Professor, der den Film eröffnet, indem er die psychologische Akzeptanz lehrt, wann Mord als gerecht (zur Verteidigung) und als unmoralisch angesehen wird (zum persönlichen Vorteil; wiederum Unterscheidung vom Produktionscode). Einmal wird er von der titelgebenden 'Frau im Fenster' verführt ( Joan Bennett ) wird er bald seine Theorien auf die Probe stellen.
Mit Frau im Fenster (das war in der Mitte von vier aufeinanderfolgenden Film Noirs des Autors, der viele der visuellen Techniken begabte, die in Hollywood in seinem frühen deutschen Serienmörderfilm vorherrschen würden, M. ) Verfolgte Lang eine akademische Herangehensweise an Mord, indem er eine Hauptfigur einbezog, die, obwohl sie ein alltäglicher Akademiker ist, auch leicht von denselben fleischigen Spielereien der „unteren Klasse“ verführt werden kann. Und dann, da Lang aufgrund des Hayes-Produktionscodes nicht in der Lage ist, das gewünschte Ende zu erreichen, filmt er sein gewünschtes dunkleres Ende und schaltet dann die Zensur aus, indem er das gewünschte glücklichere Ende anpackt. Es ist unglaublich, jetzt zuzusehen, weil sich das Ende so fehl am Platz anfühlt, aber wenn Sie die Regeln des Produktionscodes kennen, ist es leicht zu vergeben.
Frau im Fenster war seiner Zeit sehr weit voraus und jetzt wurde es in den Kanonen der großen ursprünglichen Noirs übersehen, höchstwahrscheinlich wegen seiner letzten Minute. Aber die ersten 105 Minuten gelten immer noch als eines der spannendsten und kunstvollsten Noirs, die jemals gemacht wurden. Bis zur letzten Minute. Danach solltest du lachen. Wir sind uns sicher, dass Lang es getan hat. - Brian Formo
Laura (1944)
Während des Zweiten Weltkriegs war Hollywood ein Zufluchtsort für viele Filmemacher, die der US-amerikanischen Filmindustrie einen massiven Stempel aufgedrückt hatten (wie sich zeigt, wie oft Fritz Lang auf seiner Liste auftaucht, nachdem er einen Tag nach seiner Frage aus Deutschland geflohen war Joseph Goebbels wird Chef der Propagandafilmmaschine von Nazi-Deutschland (er konnte nicht ablehnen, also ging er einfach geradeaus und ging). Otto Preminger war ein einzigartiger Hollywood-Filmemacher, der Österreich-Ungarn verließ, als der Krieg ausbrach und seine Karriere mit Filmen übersät ist, die sich für die Marginalisierten einsetzten (Preminger aktualisiert) Carmen Jones als komplett schwarz besetztes Musical und arbeitete hart, um sicherzustellen, dass der Drehbuchautor auf die schwarze Liste gesetzt wurde Dalton Trumbo wurde mit seinem richtigen Namen auf gutgeschrieben Exodus ). Und wie viele in dieser Zeit hatte Preminger seine größte Hollywood-Pause, als er einen Film Noir machte.
Laura im wesentlichen nimmt ein Daphne du Maurier Prämisse - ein Detektiv ( Dana Andrews ) arbeitet an einem Mordfall und verliebt sich schließlich in die tote Frau, die er untersucht - und erkennt eine Einschränkung an, die Film Noir für immer haben wird: dass seine Frauen bloße Leinwände sind, auf die Männer ihre Wünsche projizieren können. Gene Tierney ist eine atemberaubende Schönheit und daher ist ihr Tod für noir tragisch und diese Tragödie wird für einen Detektiv alles verzehrend, wie könnte solch ein gefallener Engel in solch eine Täuschung verwickelt werden? Könnte der richtige Mann sie vor ihrem frühen Schicksal gerettet haben?
Laura ist eine elegante Einheit, die immens vorausschauend über das Geschlecht und die Hohlheit des Genres in den Kinderschuhen nachdenkt. Und wieder zeigt Preminger, ein äußerst fähiger Visualist, immense Fluidität mit der Kamera und wie das Genre das Medium über Pfannen, Dollies und Push-Ins in völlig neue Traumbereiche treiben kann. - Brian Formo
Doppelte Entschädigung (1944)
Doppel Entschädigung ist eine unglaublich lustige Uhr, besonders wenn Sie wie ich zum ersten Mal einen Stern gesehen haben Fred MacMurray auf die gesunde Meine drei Söhne auf Nick bei Nite. Er spielt hier einen ganz anderen Charakter, Regisseur Billy Wilder passt sich an John M. Cain 's Roman (mit einer Dialogunterstützung von Raymond Chandler ) über eine Frau, die sich mit einem Versicherungsvertreter zusammenschließt, um ihren Ehemann zu ermorden, um viel Geld für seine Police zu sammeln (die Klausel über die doppelte Entschädigung lautet, wenn ihr Ehemann bei einem Unfalltod stirbt).
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Der Film funktioniert auf so vielen verschiedenen Ebenen hervorragend. Erstens gibt es ein Crackerjack-Rahmengerät mit MacMurrays Verkäufer Walter Neff, der in seinem eigenen Büro blutet und ein Geständnis an den Justierer der Agentur, Barton Keyes, aufzeichnet ( Edward G. Robinson ). In den ersten fünf Minuten wissen wir, dass für Neff alles schrecklich schief gelaufen ist, und jetzt wird er uns sagen, wie. Von dort aus sehen wir einen klassischen Noir-Protagonisten - einen Typen, der abgestumpft und zynisch ist, aber trotzdem betrogen wird.
Und dann Barbara Stanwyck betritt das Bild als die schändliche, verführerische, klassische Femme Fatale Phyllis Dietrichson, und der Film ist auf dem Weg zu den Rennen, während die Chemie zwischen MacMurray und Stanwyck brutzelt, aber alles ist zementiert mit den Untertönen von uns, die wissen, dass entweder sie davonkommen oder sie Ich habe etwas Schreckliches getan, oder sie kommen damit nicht durch, und ihnen passiert etwas Schreckliches. Doppel Entschädigung genießt die Duplizität und den Zynismus seiner Charaktere und ist einer der besten Filme von Wilder, der in seiner Filmografie etwas aussagt. - - Matt Goldberg
Scharlachrote Straße (1945)
Fritz Lang ’S Scharlachrote Straße ist ein Zirkus von Dopes, die aufgrund von Annahmen dazu verleitet werden, zusätzliche blöde Dinge zu tun. Es ist eine Art spirituelle Fortsetzung von Die Frau im Fenster , dass drei Hauptakteure gleich sind: Edward G. Robinson, Joan Bennett, und Und Duryea . Robinson ist ein Mann, der durch seine Ehe im viktorianischen Stil kastriert wurde. Als er eine schöne junge Frau vor einem Angriff rettet (Bennett), spürt er einen Anstieg seiner Libido. Er kann dieses Gefühl, ein Mann zu sein, jedoch nie wieder einfangen, weil die junge Frau und ihre (wahrscheinliche) Zuhälterkohorte anfangen, Dinge von ihm zu wollen, weil sie denken, dass er reich ist. In Wirklichkeit hat seine Frau das ganze Geld und seine Bilder sind nur eine Ablenkung; Obwohl seine Bilder für sich selbst sind, wird er von seiner älteren Frau immer noch entmannt, indem er eine Rüschenschürze für seinen Kittel trägt. Sein Impuls, die junge Frau zu retten, kam aus dem natürlichen menschlichen Bewusstsein, getrennt von den wahrgenommenen Pflichten seines Geschlechts, Sicherheit zu bieten und zu stimulieren. Sobald er sich bewusst ist, dass er in der Lage ist, ein Mann zu sein, verfälscht er jeden Versuch, die männliche Haltung, die die jüngere Frau zu manipulieren versucht, wiederzuerlangen, und macht sich selbst ohnmächtig. Unnötig zu erwähnen, dass die Erpressung in der Krise mittleren Alters nicht wie geplant verläuft.
Scharlachrote Straße ist keine Komödie, aber es fühlt sich an wie eine Satire aus Zellstoff. Lang fügt eine immense Handlung hinzu, um die lächerlichen Erwartungen eines gewöhnlichen Mannes innerhalb dieses Genres zu betonen. - Brian Formo
Der große Schlaf (1946)
Es ist fast 20 Jahre her, seit ich das erste Mal gesehen habe Der große Schlaf (Wahrscheinlich habe ich mein Fahrrad am Tag nach dem Besuch in den Videogeschäft gebracht Vertraulich , wofür ursprünglich die immense Täuschungshandlung verglichen wurde). Die Handlung ist immer noch ein zerschlagener Zickzack, der wahrscheinlich die Coen-Brüder dazu inspiriert hat, die Linie aufzunehmen Der große Lebowski ('Ich liebe deinen Stil: eine Seite gegen die andere spielen, mit allen im Bett'). Humphrey Bogart Philip Marlowe kann sich nicht auf seinem Fall ausruhen. Die jüngste Tochter eines reichen Mannes versucht, auf seinem Schoß zu sitzen, während er aufsteht, die älteste Tochter ( Lauren Bacall ) ist ein Glücksspiel-Liebesinteresse, und seine Absteckungskohorte in der Buchhandlung schließt den Laden für ein Taschentuch außerhalb des Bildschirms.
Es ist am einfachsten, sich auf das Geschlecht von zu konzentrieren Der große Schlaf denn die Handlung scheint nur als Fiebertraum zwischen all den verschiedenen Kopplungen zu existieren. Ich liebe das Howard Hawks und co. Szenen mit zusätzlichen Erklärungen zugunsten von Flirtszenen von Bogart und Bacall fallen gelassen. Gib den Leuten was sie wollen! Runden sitzen im Stehen! Ich habe auch das geliebt Dorothy Malone Buchhandlungsszene, weil sie weiß, wie man gut pfeift (Bogarts „Hallo da“ ist die Einstiegsdroge für ihren Oscar-ausgezeichneten Auftritt in Geschrieben im Wind ).
Es ist unbedingt erforderlich, eine doppelte Funktion von auszuführen Der große Schlaf mit Der lange Abschied , Robert Altman Antwort auf diesen und alle 40er Jahre Film Noirs mit Marlowe. Philip Marlowe geht schließlich ins Bett und erwacht für drei Jahrzehnte zu den Nachbarn badender nackter Mädchen, die ihn bitten, Brownie-Mix für ihren Topf zu holen. Hawks schützt das Publikum des Hayes Code der 1940er Jahre davor, offen Worte zu verwenden, die die offensichtlichen Punkte der Pornografie und der Drogenhandlung enthüllen Der große Schlaf und die 70er Jahre Marlowe wacht gerade daneben auf vollem Kichern auf Der lange Abschied . - Brian Formo
Staffel 4 Folge 3 Walking Dead
Aus der Vergangenheit (1947)
Robert Mitchum und Kirk Douglas Star in der Schlacht um den Film Noir Chin Dimple! Mitchum spielt die ehemalige Mafia hart, die sich als Tankstellenbesitzer neu erfunden hat, nachdem Douglas 'Mafioso ihn dazu gebracht hat, eine Frau zu verfolgen, auf die er sich verliebt.
Die meisten Film Noirs beginnen von vorne und folgen einem Fall, wenn sich die Wände zu schließen beginnen, aber Aus der Vergangenheit erzählt die Geschichte eines früheren Falls, der die Mauern von Mitchum geschlossen hat und aufgreift, wenn er zurückkommt, um ihn zu verfolgen. Ich liebe es, dass dieser Noir im Wesentlichen Mitchum ist, der versucht, der Femme Fatale zu widerstehen ( Jane Greer ) weil sie tatsächlich tödlich ist (im Gegensatz zu anderen Frauen, die Männer versuchen, in diesem Genre zu retten, oder Frauen, die nachgeben, aber niemals Gewalt anwenden, ist Greer die gewalttätigste Person im Film).
Als wir Mitchum in seinem neuen, weniger schattigen Leben treffen, versucht er nur, sich niederzulassen und mit dem Mädchen von nebenan zu fischen. Die Vergangenheit kommt jedoch zurück und es ist höllisch schattig. Werfen Sie eine großartige Eröffnungsszene in eine Tankstelle / ein Café, einige Ausblicke auf die Berge, ein Leuchten auf Mitchums Raupenwimpern, während sein Herz erneut manipuliert wird, und Sie haben einen atypischen Noir, der immer noch in einige großartige schattige Faustkämpfe und Verstecke in Mexiko passt.
Für Horrorfans, Aus der Vergangenheit sollte von besonderem Interesse sein, weil es zeigt, was Jacques Tourneur (( Katzenmenschen ) könnte außerhalb seiner RKO-Horrorarbeit arbeiten. Die Schatten von Tourneur bleiben bestehen, aber die Bedeutung ist viel menschlicher und voller Bedauern. - Brian Formo
Reiten Sie das rosa Pferd (1947)
Ich bin mir nicht sicher ob Reiten Sie das rosa Pferd ist großartig für einen Noir-Neuling, aber für Noir-Fans ist es unendlich faszinierend. Noir selbst ist häufig eine Kritik des städtischen Kapitalismus und dessen, was Menschen für Geld tun, insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg, wenn mehr Menschen es in Amerika zu haben scheinen, was diejenigen, die sich nicht noch verzweifelter fühlen, dazu bringt. Grenzstädte sind aus offensichtlichen Gründen der Überquerung häufiger Noir-Schauplätze, die magische Immunität gewähren, aber dort gefangen zu werden, ist eine separate Notlage. Aber in Das rosa Pferd Die Mexikaner sind keine Saloon-Hintergrundfiguren, sondern ein wichtiger Teil der Geschichte.
Lucky (Regisseur und Star Robert Montgomery ) denkt törichterweise, dass er seinem toten Freund Loyalität zeigt, indem er seinen Mörder erpresst, aber das gibt Lucky nur egoistisch Geld und benutzt seinen Freund. Es ist das Gegenteil von Loyalität. Bei Pancho (Oscar-Nominierter Thomas Gomez ) zeigt Loyalität zu Lucky, indem er sich schlägt, anstatt zu sprechen. Lucky bietet an, ihm einen Prozentsatz des Geldes zu geben. Seine Menschlichkeit und Fähigkeit, Dankbarkeit zu zeigen, sind an Geld gebunden. Es gibt einen großartigen 'Small Fry' -Monolog des Gangster-Tuffs, in dem er sich über Lucky lustig macht, weil er nicht mehr Geld verlangt, was die amerikanische Verachtung für diejenigen unterstreicht, die nicht verkaufen. Es ist Luckys Eintauchen in die Einheimischen, die ihn menschlicher machen, weil sie ihm Menschlichkeit zeigen, ohne dafür zu verlangen (es sei denn, es sind Getränke an der Bar, das heißt!). - Brian Formo
Der dritte Mann (1949)
Carol Reed Das Meisterwerk verwendete die expressionistische 'Dutch Angle' -Technik, um darauf hinzuweisen, wie desorientiert ein Amerikaner ist ( Joseph Cotton ) fühlt sich in diesem Nachkriegsgeheimnis, aber vor dem Kalten Krieg, im Ausland. Angeblich Kameramann Robert Krasker Reed scherzte scherzhaft ein Level, nachdem er so viele Szenen mit Titeln gedreht hatte. Die Akademie gab Krasker einen Oscar und Krasker dankte Reed.
Der dritte Mann ist der beste Film Noir Export, spielt in Wien und wird von Großbritannien hergestellt. Steven Soderbergh frech gesagt: „Eines der erstaunlichen Dinge Der dritte Mann ist, dass es wirklich ein großartiger Film ist, trotz all der Leute, die sagen, dass es ein großartiger Film ist. ' Es geht für eine Vor- in die Kanalisation Schwindel Verfolgungsjagd und obwohl es Spionageelemente hat, hält es das Noir-Ende: Nichts läuft wie geplant. Besonders das Mädchen zu bekommen.
Obwohl es Harry Limes ist ( Orson Welles ) Verfolgungsjagd, die berühmteste, die letzte Einstellung ist eines der besten Endungen im gesamten Kino; in einer statischen Einstellung geht eine Frau schweigend an dem Mann vorbei, der sie in Täuschung gehalten hat; absichtlich beschließen, ein Kapitel in seinem Leben zu schließen. Das Ende. - Brian Formo
Sie leben bei Nacht (1949)
Nicholas Ray wird am liebsten für erinnert Rebellieren ohne ein grund (und weniger gern, um einen seiner jungen Stars zu verführen, Sal Mineo ). Kein Wunder also, dass der beste Teen Noir bei seinem Spielfilmdebüt von Ray kam. Sie leben in der Nacht .
Ein Großteil der Film Noirs wurde aufgrund der Präsenz der Filmindustrie in Los Angeles gedreht, aber auch, um die Stadt der Engel zu verkaufen, ohne engelhaft zu sein (siehe Scheck) Los Angeles spielt sich ). Aber es gibt viele große ländliche Noirs über Menschen, die versuchen, ihrer Vergangenheit zu entkommen. Sie leben in der Nacht ist ein verschlafener Texas Noir, der einem jungen Paar folgt ( Farley Granger und Cathy O’Donnell ) die auf der Flucht vor seiner Vergangenheit sind. Der junge Mann wurde mit 16 Jahren wegen Mordes an dem Mörder seines Vaters inhaftiert und entkommt mit einigen Bankräubern aus dem Gefängnis. Er begleitet sie auf ihrem Verbrechensrausch aufgrund seiner jugendlichen Loyalität, die er ihnen für die Flucht schuldet - aber so jung eingesperrt zu sein, hat ihn zu einem Leben in schweren Zeiten verurteilt, unabhängig davon, welchen Weg er einschlägt.
Godard, der griechische Chor der Film Noir-Champions, sagte bekanntlich: 'Kino ist Nicholas Ray.' Und Rays erster Film ist ein schwellendes Herz. Diese Kinder treffen schlechte Entscheidungen, aber es kommt nicht von Natur aus, es gibt eine Pause, in der sie sich ihres Fehlverhaltens bewusst werden, aber sie wissen nicht, was sie tun sollen, außer zu versuchen, es nur bis zum nächsten Tag miteinander zu schaffen. Dies ist jedes Lied von Bruce Springsteen, das „geboren wurde, um zu verlieren“, das im Schwarz-Weiß-Kino geschrieben wurde. - Brian Formo
Nacht und Stadt (1950)
Während es vielleicht kein Noir mit großem Namen ist, Nacht und Stadt ist einer meiner Favoriten des Genres. Nachdem ich den Film ausgeliehen hatte, ging ich sofort raus und brachte das Kriterium mit, weil es einfach so gut ist. Es ist eines der fiesesten Werke, die das Genre zu bieten hat, mit fast keinen erlösenden Charakteren, und dennoch sind alle sofort überzeugend und Sie möchten die dunkle Katastrophe sehen, die sie zusammen verursachen werden.
Die Geschichte folgt Harry Fabian ( Richard Widmark in seiner schlanksten Form), ein Betrüger und Hustler, der in London ein Wrestling-Unternehmen gründen will, ohne dass der lokale Organisator Kristo (der immer brillant ist) eingreift Herbert Lom ). Aber wo der Film wirklich lebendig wird, ist in Fabians Beziehung Mary ( Gene Tierney ), der einzige erlösende Charakter des Films, und dann, wenn er auf die Flucht gehen muss, nachdem Kristo ein Kopfgeld auf seinen Kopf gelegt hat.
Jules Dassin ist ein hervorragender Regisseur, der Sie absolut in seinen Bann zieht und die Verwendung von Licht und Schatten, die eine der Signaturen des Genres sind, wirklich ausspielt. Er verwandelt London in eine albtraumhafte Höllenlandschaft für den verzweifelten Fabian, und während wir nie genau verwurzeln zum Der grelle Hustler, wir sind trotzdem in seine panische Situation hineingezogen. - - Matt Goldberg
Sunset Boulevard (1950)
Sie können noir nicht ansehen, ohne es anzusehen Boulevard der Dämmerung . Billy Wilder Bei der erneuten Definition des Genres werden die Konventionen des Genres verwendet, um eine Hollywood-Geschichte zu erzählen. Noir ist zwar normalerweise die Provinz der Detektive und Gangster, aber es funktioniert genauso gut, um die tragische Geschichte des verblassten Ruhms zu erzählen.
Herr der Ringe Mittelerde
Der Film beginnt mit einem noch düstereren Anfang als Double Indemnity als Protagonist Joe Gillis ( William Holden ) schwebt tot in einem Schwimmbad und erzählt dann durch Erzählung, wie er dorthin gekommen ist. Alles beginnt damit, dass er ein kämpfender Drehbuchautor ist, der nicht fangen und brechen kann, und endet dann bei der ehemaligen Stummfilmstarin Norma Desmond ( Gloria Swanson ). Ihre Beziehung nimmt einige tief verdrehte Wendungen und Norma wird besitzergreifender und dominanter und Joe, der keinen Ausweg finden kann, wird um ihren Finger gedreht, will aber unbedingt entkommen.
Es gibt so viel brillantes Zeug Boulevard der Dämmerung Nicht nur in den Standard-Noir-Tropen über gescheiterte Ambitionen und tragische Figuren, sondern auch speziell in Bezug auf Hollywood und den Umgang mit älteren Schauspielerinnen, die Verzweiflung, im Rampenlicht zu bleiben, und die hermetisch versiegelten Blasen, die die Realität fernhalten. Es ist ein Film, der wirklich alles bietet, einschließlich eines Schwimmbades. - - Matt Goldberg
The Prowler (1951)
Joseph Losey (( Das Diener) hätte rittlings eine filmische Revolution in der Seitenleiste führen können Nicholas Ray in Hollywood war er nicht auf die schwarze Liste gesetzt worden. Drehbuchautor Dalton Trumbo wurde auch nach diesem Film auf die schwarze Liste gesetzt Der Prowler eine der wichtigsten Erinnerungen daran, wie albern der McCarthyismus war und wie er die Industrie einiger großer Filmemacher beraubte. Losey ging nach Großbritannien, um zu arbeiten, und kehrte nie in die USA zurück. Der Punkt, an dem es keine Rückkehr gibt, um nicht herumgeschubst zu werden und zu Ihrem Täter zurückzukehren, ist für beide angemessen Der Prowler , noir im Allgemeinen und Loseys Antwort auf Hollywood.
Der Prowler ist noir, aber es hat Horrorelemente. Sie können den Einfluss der Verwendung der Kamera als Peeping Tom sehen, der Einfluss haben würde Psycho und Spanner fast ein Jahrzehnt später. Aber es gibt zusätzlichen Horror in der doppelten Besessenheit von zwei Männern. Eine, die wir im Radio hören, als der Discjockey seine Frau fordert ( Evelyn Keyes ) hör es dir an und geh nicht raus, weil er ihr nicht vertraut. Er unterschreibt gruselig seine Sendungen mit der Zeile: 'Wir sehen uns, Susan.' Wenn sie unter der Dusche ausspioniert wird, ruft sie die Polizei und einen der antwortenden Polizisten an ( Van Heflin ) fängt an, bei ihr vorbeizuschauen, da er ihren Zeitplan kennt. Susans Zeit ist nicht ihre eigene, sie verbringt sie damit, sich vor ihrem Ehemann mit einem anderen Mann zu verstecken, der aus der Zuverlässigkeit ihrer Einsamkeit herauskommt, und sie ist gefangen, weil ihr Ehemann sie nach der Sendung fragen wird (und nicht nach ihrem Tag, was gibt es zu fragen?) .
Wenn Officer Garland (Heflin) beschließt, ein Peeping-Tom-Szenario zu inszenieren, wenn ihr Ehemann zu Hause ist, ist dies ein weiterer Versuch, die volle Kontrolle über Susan zu erlangen, indem sie ihren Ehemann beleidigt. In Susan haben wir die frühen Fingerabdrücke des Heiminvasionshorrors. Und in Officer Garland gibt es ein bisschen Paranoia, die sich in Filme des Kalten Krieges eingeschlichen hat, die Angst, zum Sündenbock zu werden / herausgefunden zu werden, obwohl sie 'nicht schlimmer als jeder andere' ist; Jeder betrügt das System, braucht aber eine Person, um den Fall für alle anderen Sünden zu ertragen. Und Maniacs nehmen diese 'alle anderen' Ausreden noch weiter. Das Gespräch über seine gescheiterte College-Basketballkarriere / -ausbildung ist hier von zentraler Bedeutung, da Amerika mit der Ausbildung von Klassen begann, die noch nie einen College-Abschluss erhalten hatten. Garlands Überschreitung seines Trainers führt ihn aus dem New-Deal-System heraus und treibt seine Angst an, zurückgelassen zu werden. aus dem New Deal herausgeschnitten.
Dieser Blick beginnt vorzeitig Heckscheibe , Psycho und Spanner , aber es ist ein klassischer McGuffin. Der Creeper ist nicht der Streuner, der uns die POV von Susan beim Duschen gibt, aber es ist der Mann, der den Zeitplan einer einsamen Frau kennt und ihn zu seinem Vorteil manipulieren kann. - Brian Formo
Die große Hitze (1953)
Fritz Lang Das letzte Meisterwerk war auch sein wütendstes. Die große Hitze ist ein Bloodhound-Schnüffel- und Jagdfilm. Es folgt ein Polizist ( Glenn Ford ), dessen Frau ermordet wurde und er nicht so sehr Beweise sammelt, als dass er alle seine Annahmen zu einer Faust zusammenfasst und alle anschwingt. Dies ist ein fabelhafter Vorläufer von Punkt leer und nicht nur weil Lee Marvin wirft hier eine Kaffeetasse auf die Tasse einer Frau; Es ist loderndes Feuer mit einem tiefgreifenden Spitfire-Dialog.
In vielerlei Hinsicht könnte man sagen, dass Film Noir sich darauf zubewegt und Ihr Gewissen auf die Probe stellt, um diesen Nervenkitzel zu verfolgen. Die große Hitze ist ein völliger De-Pantser, da sich Polizei und Mafia verflechten und unser Schurken-Vollstrecker genauso rücksichtslos ist wie die, die er sucht. Noir konzentrierte sich aber schon auf Antihelden Die große Hitze könnte unser erster Neo-Antiheld sein, der in Ausbeutungsfilmen der 60er und 70er Jahre alltäglich geworden war. - Brian Formo
Küss mich tödlich (1955)
Wenn die besten Film Noirs ein groteskes Spiegelbild unserer Ängste sind, Robert Aldrich ’S Küss mich tödlich ist der giftigste Film der 1950er Jahre, der jemals gedreht wurde. Lange bevor Pulp Fiction Die leuchtende 666-Aktentasche, Tötlich dauerte Der maltesische Falke McGuffin kurz vor der Vernichtung mit einem Koffer, der zu heiß zum Anfassen ist, weil er möglicherweise das Zeug zu einer Atombombe enthält.
Der Film beginnt mit einer verzweifelten Frau ( Cloris Leachman ) der auf einer abgelegenen Autobahn einen Trenchcoat und nichts darunter trägt und eine Geschichte über eine massive Verschwörung der psychischen Gesundheit im Auto des smarmigen Detektivs erzählt ( Ralph Meeker ), der sie vom Straßenrand abholt. Wenn sie zu Tode gefoltert wird, während er bewusstlos ist, macht sich der Detektiv auf den Weg, um die Wahrheit über 'das große Whatsit' zu entdecken. Küss mich tödlich ist im Wesentlichen die Repo Man der 50er Jahre, ganz im Einklang mit dem Misstrauen derer, die uns beschützen sollen, uns aber auch alle töten könnten. Die Macht zu schützen und die Macht zu zerstören sind in Aldrichs Noir-Weltanschauung gleich. - Brian Formo
Touch of Evil (1958)
Orson Welles geöffnet Berührung des Bösen mit der aufwändigsten Aufnahme der Zeit. Russell Metty Die Kamera bewegt sich von einer Nahaufnahme zu einer tickenden Bombe und wird dann langsam von einem Kran angehoben, der sie findet Charlton Heston Als er durch eine mexikanische Straße wandert, verliert er sich in der Menge und der Infrastruktur und taucht dann wieder auf, um sich zu küssen Janet Leigh Gleichzeitig tritt eine Explosion auf. Die Kranbewegung ist anmutig und das Produktionsdesign ist einwandfrei, aber die Magie des Schusses wird verstärkt, indem zuerst die Bombe gezeigt wird, da dies das Publikum unbewusst dazu zwingt, Heston zu folgen und wiederzufinden, sobald er sich nach dem Sehen der Bombe etabliert hat. Als wir ihn mit Leigh in seinem Auto finden, folgt der Kranschuss über einen langen Zeitraum eindrucksvoll und senkt sich nahtlos auf den Boden, während die Lovebirds in der Stadt anhalten. Es ist auch etwas Voyeuristisches, ihn aufzuspüren. Es besteht der Verdacht, dass Welles möchte, dass Sie sich fühlen, aber es gibt keine Beweise. Der Kuss ist natürlich die Lebensfreude genau in dem Moment, in dem der Tod in der Nähe eintritt.
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Berührung des Bösen ist ein tadelloser Film und es zeigt sich, ähnlich wie jetzt der Horror, dass das Genre ein fruchtbarer Spielplatz für neue Filmtechniken ist. Welles tat dies natürlich vorher mit der Karnevalsszene im Spiegelsaal in Die Dame aus Shanghai , aber Berührung des Bösen ist ein vollständigerer Film außerhalb dieser berühmten Explosion. - Brian Formo
Der lange Abschied (1973)
Robert Altman beschrieb seine Einstellung zu Philip Marlowe als ähnlich wie 'Rip Van Winkle'. Es soll direkt nach den Ereignissen von stattfinden Der große Schlaf , außer Bogarts Marlowe Ja wirklich bekam etwas dringend benötigten Schlaf und wachte fast 30 Jahre später als auf Elliott Gould , der drolly durch eine seltsame neue Existenz schlurft.
Der lange Abschied beginnt mit einer herrlichen Kamerafahrt, in der Marlowe ein Auge zuhält, von seiner hungrigen Katze geweckt wird und in die Küche geht, um sie zu füttern. Der Schlingel schaut auf seine Schüssel mit Essen und miaut - völlig unbefriedigt - weiter, um ihn wissen zu lassen, dass er nicht wirklich an derselben alten Scheiße interessiert ist (würze sie auf, mein Mann!). Marlowe verlässt seine Wohnung, um im Supermarkt neues Katzenfutter zu holen, und trifft auf ihrem Balkon auf nackte Yoga-Nachbarn, die auch eine Brownie-Mischung aus dem Supermarkt wollen. Marlowe schlummert an Katze und Frau vorbei, beachtet aber ihre Bitten. Im Laden haben sie nicht die Marke, die sein anspruchsvolles Kätzchen mag, und der nächste Mitarbeiter sagt Marlowe, dass das gesamte Katzenfutter gleich schmeckt. Marlowes Antwort: 'Du hast keine Katze.' Die Antwort des Ladenbesitzers? „Wofür brauche ich eine Katze? Ich habe eine Freundin.' Marlowe murmelt: 'Er hat ein Mädchen, ich habe eine Katze.'
Die Katze ist unsere Einführung in Marlowe. Es weckt ihn aus seinem Traum. Altman sagt, der Traum war von Chandlers hartem Kerl Noir und dem Filmgeschäft von früher. Diese Marlowe wacht 30 Jahre später an einem bizarren Ort auf, an dem faulenzende Schönheiten jetzt nackte Yoga-Schönheiten sind, die unabhängig von Männern sein können. Wo Vögel nichts diktieren, tun es Katzen. Und wo die Leute weniger von einem Detektiv wollen: nicht, hol mir ein paar Bilder von einem betrügerischen Ehemann, sondern eine Brownie-Mischung und verdammt leckeres Katzenfutter! Der lange Abschied ist eine Dekonstruktion des Film Noir, aktualisiert alle Tropen der 70er Jahre und hält den richtigen Noir-Abstand zu gesellschaftlichen Normen. Philip Marlowe hat endlich etwas geschlafen und die Zeiten haben sich geändert - Arnold Schwarzenegger ist da! - Brian Formo
Chinatown (1974)
Chinatown wurde von vielen als das beste Drehbuch bezeichnet, das jemals geschrieben wurde. Ähnlich wie Ellroy es für seine Romane tun würde, Robert Towne schloss reale historische Ereignisse ein, die noir nie wirklich tat, um sein Geheimnis in eine Realität der Paranoia zu versetzen. In Townes Drehbuch werden die Wasserkriege in Los Angeles verwendet - eine umstrittene Entscheidung, Wasser aus einem nördlichen Tal abzusaugen, um über Landstriche, die wohlhabende Einzelpersonen gekauft haben, nach Los Angeles zu gelangen, um Los Angeles trotz der Schwächung kleiner Bauerngemeinschaften zu vergrößern und zu erhalten Wer würde das Wasser verlieren - als Hintergrund für ein Mysterium der 1940er Jahre.
Der wahre Wasserkrieg ereignete sich 1913, aber die 1940er Jahre setzen nicht nur ein Chinatown In der klassischen Zeit der häufigsten Film Noirs Hollywoods bietet es auch eine Kulisse für einen Zeitraum, in dem Misstrauen gegenüber Regierungsbeamten aufkam. Der Krieg zur Beendigung aller Kriege war gerade geführt worden, und das Versprechen Amerikas - und insbesondere von Los Angeles - wurde als nicht nachhaltige Postkartenaussicht verkauft. Das ist sehr ähnlich zu Vertraulich 'Ärger im Paradies' eröffnet Kreditsequenz, wo es offen gesagt wurde, aber es ist alles Subtext in Römischer Polanski Film.
Wie bei vielen großen Film Noirs ist es äußerst lohnend, den Film mehr als einmal zu sehen. Aber Chinatown Die Tragödie ist persönlicher. Wenn Sie es zum ersten Mal sehen, staunen Sie Jack Nicholson Die neue Version des Humphrey Bogart Einzelgänger PI Rolle. Die zweite Betrachtung ist wegen verheerend Faye Dunaway. Sie hat ein Geheimnis, das die Idee fördert, dass die Reichen und Mächtigen zu mächtig sind, als dass Gesetze und Anstand für sie nicht gelten. Und diese hässliche Wahrheit ist das wahre „Problem im Paradies“. - Brian Formo
Blood Simple (1984)
Das Coen Brothers habe noir viele Male neu erfunden, aber ihr einwandfreies Filmdebüt, Blut einfach , teilt am meisten mit klassischem Noir. Während Fargo beinhaltet ein Entführungsschema und Detektive, die es überlisten können und Der große Lebowski ist ein Stoner-distanziertes Riff des Genres (vielleicht eher im Einklang mit den frühen Krimikomödien von Der dünne Mann Serie, außer mit vielen weiteren Koitus-Witzen), Blut einfach ist eine Dekonstruktion des klassischen Noir-Setups.
Ein Mann ( Und Hedaya ) stellt einen Gummischuh ein ( M. Emmet Walsh ) um herauszufinden, ob seine Frau ( Frances McDormand ) betrügt ihn. Wenn das bestätigt ist, soll der Gummischuh sie töten.
Die Art und Weise, wie die Coens das alte Genre aktualisieren und auflösen, besteht darin, den privaten Schwanz zu einem echten Schwanz zu machen. Oder besser gesagt, sie machen ihn im Wesentlichen zu einem Monster der alten Schule der Universal Studios. Walsh ist jenseits des Antihelden, denn er ist kein Held. Er ist ein Terminator, der im Chaos schwelgt und mit minderjährigen Frauen ausgeht. Sein Job ist hässlich und er macht ihn noch hässlicher. Deshalb tut er es anscheinend. Es gibt eine Belagerung von McDormand, die den Film schließt, der sich wie ein Horrorfilm anfühlt, aber gedreht wird (von einem Vorregisseur) Barry Sonenfeld ) wie ein klassischer Film Noir. Es geht nur darum, Glühbirnen zu zerschlagen und kleines Schwein, kleines Schwein, lass mich rein. - Brian Formo
Inhärent Vice (2014)
Paul Thomas Anderson ' s Anpassung von Thomas Pynchon Ist immens geplant Inhärentes Vize ist eine Postkarte der Sonne, die auf Kalifornien untergeht. Die Hippie-Bewegung schwindet, Immobilienmogule verdrängen schwarze Gemeinschaften, und Reagan hat alle psychiatrischen Einrichtungen geschlossen, um privaten High-End-Babysitter-Einrichtungen den Weg zu ebnen, ihren Platz einzunehmen. Es ist die Trennung der Haves von den Have-Nots.
Habe ich das alles von der ersten Besichtigung von Inherent Vice bekommen? Nein. Bei der ersten Betrachtung fühlte sich das Geheimnis wie eine Lokomotive an, die sich schließlich von mir entfernte, weil ich versuchte, damit Schritt zu halten. Es war ein Kontakthoch, das nachließ. Doc ( Joaquin Phoenix ) untersucht einen Hinweis auf einen vermissten Immobilienmogul ( Eric Roberts ), es wurde von seinem Ex gegeben ( Katherine Waterson ), der jetzt auch noch fehlt.
Ähnlich wie Der große Schlaf Es gibt hier so viel Handlung, aber Anderson ist am meisten an den Momenten interessiert, die zwischen der eigentlichen Handlung bestehen: der Rockband-Pizza-Party, dem verkohlten Zahnarzt ( Martin Short ) und all die überschüssigen Lebensweisen, die unseren einfachen Privatdetektiv verwirren. Die zweite Betrachtung fühlte sich wie eine majestätische Strömung an, die mich aufs Meer hinausführte. Befolgen Sie den Rat: lassen Vice über dich waschen. Warner Brothers (das gleiche Studio, das veröffentlicht wurde Der große Schlaf fast 70 Jahre zuvor) wird mich lieben, wenn ich das sage: siehe Inherent Vice zweimal. Es ist ein viel prächtiger Film. - Brian Formo