Die 25 besten Actionfilme der 1980er Jahre

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Öle dich ein und schnapp dir eine Panzerfaust!

Unter den vielen Geschenken, die die 1980er Jahre der westlichen Zivilisation gaben, war der Actionfilm. Als sich die Filmlandschaft weiterentwickelte und aus den düsteren, nihilistischen Geschichten der Filmemacher der 70er Jahre, die von Vietnams Tribut betroffen waren, altern, brachten die 80er Jahre Hoffnung, Wohlstand und viele, viele Explosionen hervor. In diesem Jahrzehnt haben muskelgebundene Männer mit unaufhörlicher Feuerkraft Bösewichte nach Kingdom Come geblasen. Wir haben Einzeiler, Synth-Scores, Helden mit Schnurrbart in schlecht sitzendem Denim und Visionen von dystopischen Zukünften, die oft voller verdächtiger Robotik sind.

Die 80er Jahre waren eine Zeit des Genusses, der Meeräsche, der Zeitlupe. Während Steven Spielberg schuf zeitlose Kunst, die für zukünftige Generationen Bestand haben würde, Leute wie John McTiernan und Paul Verhoeven marinierten in den scharfen Säften des Jahrzehnts und erweckten Material auf eine Weise zum Leben, wie sie noch nie zuvor gesehen worden war.

Dies sind die besten und übertriebensten Action-Angebote der 1980er Jahre. Und nein, Übertrieben habe den Schnitt nicht gemacht.

Der Terminator

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Direktor: James Cameron

Autoren: James Cameron, Sturm Anne Hurd, William Wisher (zusätzlicher Dialog)

Besetzung: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen und Earl Boen

Die Sache mit Der Terminator ist, dass es nicht nur ein großartiger Actionfilm und ein großartiger Science-Fiction-Film ist, sondern auch ein großartiger Monsterfilm. Durch dieses Objektiv betrachtet, wird der Film unabhängig von seinem Genre zu einem der besten des Jahrzehnts erhoben. Die meisten erinnern sich an die klassischen Linien, Brad Fiedel Es ist eine großartige Punktzahl und die Schießerei auf der Polizeistation. Aber in der Diskussion geht die angespannte Spannung von Anfang bis Ende verloren - beleuchtet durch die Aufführungen von Linda Hamilton und Michael Biehn . Die Dringlichkeit, mit der sie operieren, verkauft die Angst vor diesem unerbittlichen Cyborg als etwas sehr Reales. Und Angst ist eines der Themen des Films. Es ist das, was den John Connor der Zukunft antreibt, Kyle Reese zurück ins Jahr 1984 zu schicken, und es ist die überwältigende Emotion, in der Sarah Connor lebt, bis sie während des Höhepunkts des Films endlich genug hat. Es geht um Angst vor der Zukunft und um Maschinen, und es war seiner Zeit um Jahre voraus.

Raubtier

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Direktor: John McTiernan

Autoren: Jim Thomas, John Thomas

Besetzung: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham, Elpidia Carrillo, Shane Black, Richard Chaves und Kevin Peter Hall

Wenn es einen Macho-Film gibt, habe ich ihn nicht gefunden. Raubtier ist die Art von Film, bei der Sie sich als Mann minderwertig fühlen, wenn sein Testosteron durch den Bildschirm explodiert und Sie in den Mund schlägt. Von der ersten Begegnung zwischen Dutch und Dillon mit der Hand umklammert, die sich am Bizeps ausbreitet, über Billys provokatives Brustschneiden bis hin zu einem schlammbadenen Arnold's ursprünglichem, verspottendem Heulen. John McTiernan Die Extravaganz der Science-Fiction-Action erreicht so geschickt das, was sie erreichen soll. Was als einfache Rettungsmission für eine Elite-Spezialeinheit von Steroid-fressenden Jägern in einem zentralamerikanischen Dschungel beginnt, geht schnell schief, wenn sie feststellen, dass sie gejagt werden. Gejagt, das heißt von einem wilden Außerirdischen, der seine Tritte davon bekommt, die Stacheln aus den Körpern seiner menschlichen Opfer zu reißen. Obwohl es nicht so humorvoll ist wie einige der anderen Angebote des Jahrzehnts, bietet es Schwarzeneggers am besten in Erinnerung gebliebene Zeilen - jene, die mit dem Flair der Shakespeare-Prosa geschrieben sind, wie „Run! Gehen! Komm zur Choppah !! “ und 'Komm schon, mach es! Komm schon, mach es jetzt! Töte mich!' Zwischen Stan Winston Die Kreaturendesign-Arbeit und die Action, die mit dem Mano-a-Mano-Finale gipfelt, Raubtier ist eine Klasse für sich.

RoboCop

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Direktor: Paul Verhoeven

Autoren: Edward Neumeier, Michael Miner

Besetzung: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer

RoboCop ist eine Menge Dinge: eine Warnung vor einer dystopischen Zukunft, ein sozialer Kommentar, eine Superhelden-Ursprungsgeschichte, eine Kritik der Menschheit. Letztendlich liegt ein großartiger Actionfilm im Kern. Die Geschichte von Officer Alex Murphy ( Peter Weller ), der in einem zukünftigen Detroit von einer rücksichtslosen Bande brutal erschossen und getötet und dann von Omni Consumer Products (das die Polizei leitet) als Cyborg-Polizist wiederbelebt wurde, war das, worum es bei großartigem Science-Fiction der 80er Jahre ging. Während Murphy - oder RoboCop - seine Pflicht auf eine Weise erfüllt, von der andere Beamte nur träumen konnten, erinnert er sich an diejenigen, die ihn getötet haben, und entdeckt, dass sie mehr als nur eine Bande gewalttätiger Krimineller sind. Weller überzeugt als nahezu unzerstörbarer Teil Mensch / Teil Roboter. Und Kurtwood Smith , von Diese 70'er Show Ruhm, ist köstlich schändlich als Bandenführer Clarence Boddicker. Als Shoot-Em-Up-Film haben nur wenige andere des Jahrzehnts so viele Kugeln und so viel Blut und Blut wie dieser. Und es ist auch heute noch relevant, da die Ängste des 21. Jahrhunderts geschürt werden (die Maschinen übernehmen unsere Arbeit!).

Jäger des verlorenen Schatzes

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Direktor: Steven Spielberg

Schriftsteller: Lawrence Kasdan

Besetzung: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina und Ronald Lacey

George Lucas Der Traum, die Serien, die er als Junge am Samstagmorgen liebte, in einen Action-Adventure-Film umzuwandeln, wurde 1981 verwirklicht, als Kumpel Steven Spielberg schuf einen Klassiker unter den Klassikern. Lucas und Philip Kaufman konzipierte die Geschichte, die werden würde Jäger des verlorenen Schatzes mit der vielleicht kultigsten Filmfigur, die jemals in Indiana Jones gesehen wurde. 1936 spielt der weltumspannende Nervenkitzel, bei dem Indy vor den Nazis versucht, die biblische Bundeslade zu erreichen, eine Mischung aus großen Versatzstücken und schmackhaftem Humor, in die ein gutes Stück Schrecken eingemischt ist. Wunderschön aufgenommen , mit einem weiteren Pitch-Perfect-Score von den Großen John Williams , Raiders Erlebt als Filmerlebnis, dessen Bilder und Action-Sequenzen - sei es das Marktgefecht, der Faustkampf unter den Propellern eines Nazi-BV-38 oder die Verfolgungsjagd auf dem Pferderücken - so unauslöschlich sind wie jedes andere, das jemals auf Zelluloid gebracht wurde. Raiders Platz auf dem Berg Rushmore des Genres ist praktisch eine Selbstverständlichkeit, egal in welchem ​​Jahrzehnt.

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Indiana Jones und der letzte Kreuzzug

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Direktor: Steven Spielberg

Schriftsteller: Jeffrey Boam

Besetzung: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Fluss Phoenix, Michael Byrne

Die dritte - und letzte, in den Köpfen vieler - Rate der Indiana Jones Franchise ist das am besten gemachte der drei. Es ist auch mit Abstand das lustigste. Set zwei Jahre nach den Ereignissen in Raiders Die Geschichte stellt Indys Vater, Henry Jones Sr., vor, gespielt von dem Unvergleichlichen Sean Connery . Der ältere Jones wird in eine Welt des Handelns versetzt, für die er nicht gerade geeignet ist, was zu einigen komisch brillanten Sequenzen führt. Im Zentrum des Films steht die Suche nach dem Heiligen Gral - dem Kelch von Jesus beim letzten Abendmahl. Wieder einmal sind die Nazis hinterher und glauben, dass dies zu einem ewigen Leben in einem groben Missverständnis der Schrift führen wird. Indy muss seinen Vater retten und dann den Gral zurückholen, bevor er in Hitlers Hände fällt. Die Reise dorthin ist voller spektakulärer Versatzstücke, die uns von Venedig nach Deutschland in die Wüsten Jordaniens führen. Das Tempo und die Struktur des Films ist Spielberg von seiner besten und kommerziellsten Seite. Letzter Kreuzzug hat mehr gemeinsam mit Raiders als es tut Tempel des Schicksals Zum Glück und mit dem Vorteil eines deutlich größeren Budgets und einer saubereren Darstellung der Geschichte könnte es einfach der bessere Film sein.

Kommando

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Direktor: Mark L. Lester

Schriftsteller: Steven E. de Souza

Besetzung: Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, Vernon Wells, Alyssa Milano und Bill Duke

Zu den absurdesten und doch umfassendsten des Jahrzehnts gehört Kommando . Arnold spielt John Matrix, einen pensionierten Oberst der Spezialeinheit, dessen Tochter von einem ehemaligen Kameraden entführt wird. Wenn Matrix den Forderungen ihres Entführers nicht entspricht, wird sie getötet. Sie könnten denken, dass das einzig mögliche Ergebnis für Matrix ein saures ist. Aber das ist ein Schwarzenegger-Film. Er wird dir den Hals brechen, aus einem Flugzeug in einen Sumpf springen, dich von einer Klippe fallen lassen oder eine Dampfleitung durch deine Brust schleudern. Er tötet die Bösewichte nacheinander, jeder kreativer als der andere. Zum Glück steht ihm am Ende ein Smorgasbord an Militärwaffen zur Verfügung, das bequemerweise auf seine Ankunft in einem Schuppen auf dem Gelände wartet, auf dem seine Tochter festgehalten wird. Explosionen und automatisches Gewehrfeuer folgen, da dieses Ding genau dort abläuft, wo Sie es sich erhoffen. Mit Einzeilern auf der ganzen Welt und einer stetig steigenden Anzahl an Körpern ist es schwierig, nicht zu kichern, wenn Sie sich dem Aushängeschild des Actionkinos der 80er Jahre hingeben.

Aliens

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Regisseur / Autor: James Cameron

Besetzung: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein und Carrie Henn

Das Faszinierende an diesem Franchise - jedenfalls die ersten beiden Folgen - ist, dass der erste ein großartiger Horrorfilm aller Zeiten und der zweite ein großartiger Actionfilm aller Zeiten ist. Während beide ein Science-Fiction-Herz haben, sollte der Genrewechsel zwischen ihnen nicht funktionieren, tut es aber. Und dank Ripleys fortwährendem Bogen, dem Aufbau der Welt und dem Produktionsdesign fühlt es sich irgendwie als Teil desselben Universums an. Nachdem die Ereignisse des ersten Films sie zur einsamen Überlebenden einer fehlgeschlagenen Weltraummission gemacht haben, erwacht Ripley nach fast sechzig Jahren aus dem Hyperschlaf und wird angeworben, um einer Einheit kolonialer Marines zu helfen, Kontakt mit den räuberischen Xenomorphs auf der Insel aufzunehmen und sie abzuwehren LV-426 Mond. Ein Meister des Handelns, James Cameron Die Richtung hier ist erstklassig. Er baut genug Spannung auf, um dich nervös zu machen, und wirft dann das Ganze ins Chaos, als die Hölle losbricht, und zwingt Ripley, sich ihren Ängsten zu stellen und erneut gegen diese Weltraummonster zu kämpfen. Die zweite Hälfte ist eine aufregende Fahrt mit saurem Blut im Gesicht, die niemals nachlässt und Sie in all ihren blauen und dunkelmetallischen Farbtönen in die zum Scheitern verurteilte Kolonie bringt. Es ist eine Schande, dass das Franchise in Zukunft nie besser geworden ist.

Top Gun

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Direktor: Tony Scott

Autoren: Jim Cash, Jack Epps Jr.

Besetzung: Tom Cruise, Anthony Edwards, Kelly McGillis, Val Kilmer und Tom Skerritt

Das frühe Gehen von Tom Cruise In seiner Karriere trat er hauptsächlich in Dramen auf - einige schwerer als andere. Dann kamen die 1986er Top Gun , der Kinogängern den F-14A Tomcat und die Art von Luftakrobatik vorstellte, die noch nie zuvor im Film zu sehen war. Nicht seit Howard Hughes ' Hells Angels hatte Hundekampfflugzeuge so begeistert Publikum auf der großen Leinwand. Die Geschichte von LT Pete 'Maverick' Mitchell, einem gewagten US-Marineflieger, der zur Elite-Schule für Topgun Naval Fighter Weapons geht, macht in Aktion wieder gut, was ihm an Handlung fehlt. Wir finden Maverick Romance seinen Lehrer ( Kelly McGillis ), Hintern Köpfe mit einem Rivalen namens Iceman ( Val Kilmer ) und verliere seinen besten Freund, Goose (Spoiler!), der mit der Rückkehr des Ass-Rebellenpiloten in die Luft in einem Kampf gegen feindliche russische MiGs am spannenden Höhepunkt des Films gipfelt. Direktor Tony Scott versetzt Sie in das Cockpit für Intimität und außerhalb für ein echtes Gefühl der Manövrierfähigkeit dieser Kampfjets. Mit Cruise, das die Fortsetzung von 2020 produziert, Top Gun: Außenseiter Es besteht kaum ein Zweifel, dass die Action-Sequenzen (im wahrsten Sinne des Wortes) ein oder zwei Stufen einnehmen werden.

Superman II

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Direktor: Richard Lester / Richard Donner

Autoren: Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman und Tom Mankiewicz (nicht im Abspann)

Besetzung: Gene Hackman, Christopher Reeve, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Terrance Stamp, Sarah Douglas und Jack O'Halloran

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Direktor Richard Donner wurde berühmt von der Fortsetzung des 1978er Hits gebootet, was Sie glauben ließ, ein Mann könne fliegen. Während die erste Folge - sicherlich in den ersten beiden Akten - noch überlegen ist, ist der Höhepunkt der Fortsetzung, in der Christopher Reeve Das titelgebende Alien-Gestüt kämpft mit den drei kryptonischen Aufständischen auf und über den Straßen von Metropolis (Manhattan). Das macht es zu einem soliden Actionfilm. Obwohl das meiste davon von neu aufgenommen wurde Richard Lester , am bekanntesten für die Leitung der Beatles Die Nacht eines harten Tages und andere komödiantische Bilder, Superman II funktioniert am besten, wenn der Mann aus Stahl den Klängen von Retter spielt John Williams Triumphierende Punktzahl. Es macht Spaß als Romanze, aber besser als eine Geschichte über einen Helden, der erkennt, dass er seine Rolle auf dem Planeten Erde nicht aufgeben kann, unabhängig von seinen tiefsten Wünschen. All diese Jahre später werden die Cornball-Momente und datierten Spezialeffekte von Reeves doppelter Leistung von Clark Kent / Superman und dem Entzückenden überschattet Gene Hackman , dessen Lex Luthor jedes Mal eine große Freude ist, wenn er auf dem Bildschirm erscheint.

Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück

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Direktor: Irvin Kershner

Autoren: Leigh Brackett, Lawrence Kasdan

Besetzung: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, David Prowse und Alec Guinness

Immer noch die Spitze Krieg der Sterne Film fast vierzig Jahre später funktioniert diese Fortsetzung des kulturellen Phänomens so gut, weil sein Einsatz im Verlauf der Geschichte erhöht wird. Der erste Film führt Sie in das Universum und seine Charaktere ein, aber es ist der zweite Film, in dem Sie sich intensiver für sie interessieren und in den letzten Augenblicken fast buchstäblich hängen bleiben, um das Schicksal dieser Weltraumhelden zu erfahren. Das Drama wird vom ersten zum zweiten Film angehoben, aber es ist die Handlung, die über das hinausgeht, was wir gesehen haben Eine neue Hoffnung . Wir haben Schneeschlachten, Verfolgungsjagden, Schießereien und Lichtschwertduelle, bei denen die emotionale Wirkung jedes Schlags weitaus bedeutender ist als fast alles, was das Franchise seitdem angeboten hat. Das Tempo von Reich ist das Beste, was die Saga präsentiert hat, da Lukes Reise zum Jedi im Mittelpunkt steht und mit einer der großen Wendungen gipfelt, die das Kino jemals gesehen hat. Unter Ausnutzung des größeren Budgets sind die visuellen Effekte wunderbar. Die Erweiterung der Welt bietet eine größere Vielfalt an Ästhetiken und sorgt für eine neue Art von Action-Eskapismus, der die Fans 1980 in Raserei versetzte.

Star Wars: Episode VI - Rückkehr der Jedi

Bild über Lucasfilm

Direktor: Richard Marquand

Autoren: Lawrence Kasdan, George Lucas

Besetzung: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, David Prowse, Ian McDiarmid und Alec Guinness

Es ist nicht auf Augenhöhe mit Reich , aber als Actioner, Die Rückkehr des Jedi immer noch am besten Eine neue Hoffnung in einer ehrlichen Einschätzung der ursprünglichen Trilogie. Als Luke seine Entwicklung abgeschlossen hat, werden wir zu einer interplanetaren Wanderung von Jabba the Hutt's Versteck nach Endor, dem von Ewoks bewohnten Waldmond (Liebe oder Hass), eingeladen, wo die Verfolgungsjagd immer noch als eine der besseren hervorsticht Sequenzen der Serie. Aber der Höhepunkt des Films ist sein Höhepunkt, auf dem Han und Leia gleichzeitig gegen Storm Troopers am Boden kämpfen, Lando sich bemüht, den neuen Todesstern im Weltraum in die Luft zu jagen, und Luke ein letztes Mal gegen Darth Vader kämpft, während der Kaiser sein Bestes tut Wende den jungen Skywalker der dunklen Seite zu. Es ist ein passender und befriedigender Abschluss der Saga, deren Drama ihren Nervenkitzel in Übereinstimmung mit der Tradition ihrer Vorgänger beeinflusst. Mit modernen Augen betrachtet erscheinen einige der Effekte veraltet, aber die Philosophie von Folgen IV , V. , und WIR , das Charakter und Geschichte über alles stellt, macht seine Handlung umso wirkungsvoller.

Die Hard

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Direktor: John McTiernan

Schriftsteller: Jeb Stuart, Steven E. de Souza

Besetzung: Bruce Willis, Bonnie Bedevil, Alan Rickman, Reginald VelJohnson und Alexander Godunov

Der Film, der endlose Nachahmer hervorgebracht hat - in denen ein Protagonist auf engstem Raum vor einer unmöglichen Aufgabe steht -, ist immer noch der beste. Die Dinge an dem Film, die zu dieser Zeit verrückt klangen, erwiesen sich als seine liebenswertesten Eigenschaften. Dinge wie ein Comic-Schauspieler, der den Helden-Cop spielt, die ganze Action in ein einziges Bürogebäude drückt und das Ganze an Heiligabend spielt. Es war 1988, als John McClane, einem New Yorker Polizisten in Los Angeles, die Welt vorgestellt wurde, in der Hoffnung, die Flamme mit seiner eigensinnigen Frau auf der Weihnachtsfeier ihrer Firma wieder zu entzünden. Und dann tauchen deutsche Terroristen auf, um 640 Millionen Dollar reicher zu machen und dabei Geiseln zu nehmen. Aber McClane entzieht sich ihrer Reichweite und bewegt sich frei im Turm. Was folgt, ist ein kreativ konstruierter Shoot-Em-Up-Tummelplatz voller markiger Sprüche und blutiger nackter Füße. Es ist ein großartiger Held gegen einen großartigen Bösewicht, bei dem buchstäblich viel auf dem Spiel steht und der Spaß die Spitze des Jahrzehnts sein könnte. In der Tat kann argumentiert werden, dass ein Paar von John McTiernan Filme- Die Hard und Raubtier - sind die zwei reinsten Actionfilme der 1980er Jahre.

Mad Max 2: Der Straßenkämpfer

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Direktor: George Miller

wer hat joel zuletzt von uns getötet 2

Autoren: Terry Hayes, George Miller und Brian Hannant

Besetzung: Mel Gibson, Bruce Spence, Michael Preston, Vernon Wells, Kjell Nilsson, Emil Minty, Virginia Hey

Bis 2015 Mad Max Fury Road explodierte in Kinos, Mad Max 2: Der Straßenkämpfer wurde fast einstimmig als das Beste der Franchise angesehen. Wenn die erste Folge etwas mäanderförmig ist und die dritte insgesamt einfach zu seltsam, setzt sich der mittlere Film als Beweis dafür durch, dass Sie nicht viel Story- oder Charakterentwicklung benötigen, um etwas in diesem Genre zu erreichen. Nach dem Tod seiner Frau und seines Kindes im ersten Film ist Max nun in das australische Ödland gereist, um mit seinem vertrauenswürdigen Hundekumpel auf einer endlosen Suche nach Treibstoff zu wandern. Aber als er einen Kreiselkapitän trifft und von einer Ölraffinerie erfährt, hat Max eine neue Mission. Nur bösartige Biker und Leder / Metall-gebundene Rumtreiber patrouillieren auf diesen Straßen und vergewaltigen und ermorden ihren Weg durch das Land. Die Verfolgungsjagden für Autos, Motorräder und Sattelschlepper in diesem Film sind die besten des Jahrzehnts - ihre Grobheit auf einer staubbraunen und knochentrockenen Leinwand steht in starkem Gegensatz zu George Millers 2015er-Version Verrückter Max Mythos. Man bekommt das Gefühl, dass Miller getan hat, was er zu der Zeit konnte, und dann seine Vision im Jahr 2015 vollständig verwirklicht hat. Aber die Stunts, das Auto dreht sich um und die pure Brutalität von Der Straßenkämpfer hält noch all diese Jahre später.

Flucht aus New York

Bild über Botschaftsbilder

Direktor: John Carpenter

Autoren: John Carpenter, Nick Castle

Besetzung: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Adrienne Barbeau, Isaac Hayes und Harry Dean Stanton

In der fernen Zukunft des Jahres 1997, als Manhattan dank der explodierenden Kriminalitätsrate in ein Hochsicherheitsgefängnis verwandelt wurde, landet der Absturz des Präsidenten auf der Insel, nachdem Air Force One von Terroristen entführt wurde. Und dann treffen wir unseren Helden Snake Plissken, einen ehemaligen Soldaten der Special Forces, der wegen eines dreisten Versuchs, die Federal Reserve auszurauben, inhaftiert ist. Wenn Snake den Präsidenten aus den Händen des Verbrechensbosses Duke retten kann, wird ihm eine vollständige Begnadigung des Präsidenten gewährt. Um die Dringlichkeit zu erhöhen, werden Sprengstoffe, die in Snakes Hals implantiert sind, explodieren, wenn er es nicht innerhalb von vierundzwanzig Stunden tut. John Carpenter Die trostlose Darstellung eines zukünftigen New Yorker Überlaufs mit Straftätern und Müll ist die Bühne für ein Rennen gegen die Uhr mit Schießereien, Explosionen und erzwungenen Kämpfen bis zum Tod vor blutrünstigen Menschenmengen. Obwohl dieses Spiel sehr früh im Jahrzehnt uraufgeführt wurde, hat es bewiesen, dass alles, was Sie brauchen, ein hohes Konzept, ein nichts zu verlierender Protagonist und ein detaillierter Aufbau der Welt sind, und Sie haben etwas Besonderes.

Tödliche Waffe

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Direktor: Richard Donner

Schriftsteller: Shane Black

Besetzung: Mel Gibson, Danny Glover und Gary Busey

Der König aller Buddy-Cop-Filme, Tödliche Waffe Die selbstmörderische lose Kanone Martin Riggs mit dem 50-jährigen Familienvater Roger Murtaugh hat sich hervorragend bewährt. Mischen Shane Black Cleverer Dialog mit Richard Donner Gewürzte Richtung und dann Grube Mel Gibson Manisches Charisma gegen a Danny Glover an den mentalen Rand gedrängt, und das ist, was Sie bekommen. Diese neuen Partner sind so unterschiedlich wie ein paar Polizisten, aber wenn sie zusammenarbeiten, um einen Fall von Drogenschmuggel zu lösen, beginnen sie sich zu verbinden. Bei allem Humor hat der Film eine Intensität - sowohl seine Geschichte als auch seine Hauptfiguren. Die Action ist wild - von Riggs 'Weihnachtsbaum-Schießerei bis zum klimatischen Rasenkampf im Regen -, aber es ist die Tiefe dieser beiden Charaktere, die sich erhebt Tödliche Waffe zu mehr als nur einem anderen Actionfilm. Es steht etwas auf dem Spiel, selbst für einen gebrochenen Witwer, der nach einem Grund sucht, sein Gehirn nicht auszublasen. Und sein Lernen, seinem neuen Freund zu vertrauen, gibt ihm die Hoffnung, dass er befürchtet, verloren zu haben.

Großes Problem in Little China

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Direktor: John Carpenter

Autoren: Gary Goldman & David Z. Weinstein (Adaption von W.D. Richter)

Besetzung: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong, Victor Wong, Carter Wong und Suzee Pai

Der campiest Film auf dieser Liste, John Carpenter ’S Großes Problem in Little China ist auch einer der lustigsten. Kurt Russell Stars wie LKW-Fahrer Jack Burton, der ihn nach dem Gewinn einer Wette gegen seinen Kumpel Wang in San Franciscos Chinatown begleitet, um Miao Yin - Wangs Braut - vom Flughafen abzuholen. Aber als sie dort von einigen Punks entführt wird, will Wang sie unbedingt zurückholen. Er und Jack befinden sich bald mitten in einem Kampf der Kampfkünste zwischen zwei kriegführenden Chinatown-Banden, der mit übernatürlichen Aktivitäten endet und Jack verlässt seinen kostbaren Lastwagen. Von hier aus ist der Film verrückt, bis die Credits rollen, beladen mit hochfliegenden Kämpfen und selbstbewusster Albernheit. Russell ist ein typischer gestörter Held mit einem aufgeblasenen Ego und einem Einzeiler, der immer bereit ist - ein Typ, der mitten in die Geschichte eines anderen hineingeworfen wird und jetzt nur noch seinen Truck zurück haben will. Das Zimmermannslager ist absichtlich und wenn es funktioniert, ist es ziemlich lustig. Ein Kultklassiker, der sehr im Stil seiner Zeit ist. Mit diesem kann man nichts falsch machen, wenn es um sinnlosen Eskapismus geht.

Beverly Hills Cop

Paramount Pictures

Direktor: Martin Brest

Schriftsteller: Daniel Petrie Jr.

Besetzung: Eddie Murphy, Richter Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox und Steven Berkoff

Der Preis für die beste Fisch-aus-Wasser-Action-Komödie des Jahrzehnts geht an Beverly Hills Cop und es ist kein großer Wettbewerb. Eddie Murphy ist Axel Foley, ein Polizist aus Detroit, der nach dem Tod seines Freundes nach Beverly Hills fährt, um den Täter aufzuspüren. Was folgt, ist Ihre klassische Geschichte von Kulturkollisionen, während wir den schillernden Lebensstil von Los Angeles mit den Augen eines Außenstehenden von einer Seite der Rennstrecke aus betrachten, die sich wie eine Welt entfernt anfühlt. Dies war die Blütezeit von Murphy, dessen komödiantische Sensibilität und Ausstrahlung jeden Film tragen konnten, unabhängig vom Genre. Hier bewies er, dass er in der Lage war, Bösewichte zu jagen, während er das LAPD überlistete und sich in alle Umstände hinein- und herausbewegte. Diese erste - und beste - Folge der Serie verbindet geschickt ihr Lachen mit ihrem Nervenkitzel und verwandelt Murphy in einen Unterhaltungs-Megastar.

Sie leben

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Regisseur / Autor: John Carpenter

Besetzung: Roddy Piper, Keith David und Meg Foster

„Ich bin hergekommen, um Kaugummi zu kauen und in den Arsch zu treten. Und ich habe kein Kaugummi mehr. ' Wenn Sie diese Zeile gehört haben, sich aber nicht sicher sind, woher sie stammt, stammt sie aus diesem wertvollen filmischen Geschenk. Es wird vom ehemaligen Pro-Wrestler 'Rowdy' gesprochen. Roddy Piper in einer Rolle, die seine Ambitionen außerhalb des Rings demonstrierte, sollte sehr ernst genommen werden. Obwohl ein Großteil dieses Films - über einen Drifter, der eine Sonnenbrille entdeckt, die zeigt, welche Personen Menschen und welche Außerirdische sind - ein Augenzwinkern ist, ist es am besten, wenn es ernst wird. Selbst wenn John Carpenter Ich habe versucht, etwas über das Idol des Konsums zu sagen. Der größte Ausweg aus diesem Juwel ist der größte, gröbste, längste, fleischbestrafende Faustkampf, der jemals gedreht wurde. Piper und das Unnachahmliche Keith David Schlagen Sie den immer lebenden Rotz auf einem Parkplatz für eine Ewigkeit aus einander heraus. Dies alles ist darauf zurückzuführen, dass Piper wollte, dass David die Sonnenbrille aufsetzt, und David sich weigert. All diese Jahre später bleibt es als historische Szene bestehen und macht allein Sie leben ein würdiger Anwärter der 80er Jahre.

Welche Saison hat Michael Scott verlassen?

Conan der Barbar

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Direktor: John Milius

Schriftsteller: John Milius, Oliver Stone

Besetzung: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow, Sandahl Bergman, Mako

Suchen Sie nicht weiter nach der Entstehung von Arnold Schwarzenegger als Actionstar als Conan der Barbar . John Milius In diesem epischen Abenteuer wird der junge Titelcharakter Zeuge des Mordes an seinem gesamten Dorf (einschließlich seiner Eltern), versklavt und entwickelt sich zu einem muskelgebundenen Gladiator, der bis zum Tod gegen andere monströse Männer kämpft. Nachdem Conan seine Freiheit gewonnen hat, macht er sich auf den Weg, um sich an Thulsa Doom zu rächen ( James Earl Jones ), der Mann, der seine Eltern getötet hat. Mit mehr Zauberei, als man mit einem Schwert schütteln kann, ist dies eine Hard-R-Fantasie in ihrer blutigsten und wildesten Form. Schwarzenegger musste kein erfahrener Thespianer sein, um ein Publikum davon zu überzeugen, dass er dieser mächtige Krieger der hyborianischen Mythologie war. Jenseits des Schwertklapperns und des Schlangenschießens ist eine Adrenalin-pumpende Partitur von Basil Poledouris Das passt so zum Ton und zur Welt. Du wirst dich einölen und das erste Serpentinentier töten wollen, das du finden kannst.

Batman

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Direktor: Tim Burton

Autoren: Sam Hamm und Warren Skaaren

Besetzung: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Jack Palance, Robert Wuhl, Billy Dee Williams und Michael Gough

Lange bevor das Superhelden-Genre zum größten Trend wurde, den Hollywood jemals gesehen hatte, Tim Burton gab uns eine Version des Caped Crusader, wie nur er konnte. Batman '89, wie es bekannt wird, ist sowohl eine Ursprungsgeschichte des Dunklen Ritters als auch seines Erzfeindes, des Jokers. Michael Keaton bleibt einer der besten, die jemals Umhang und Kapuze angezogen haben, obwohl sein Casting zu einem gewissen Zeitpunkt zu einem Rückschlag führte. Und Jack Nicholson Der doofe Psychopath in Clown-Make-up ist freilich eine unauslöschliche Leistung. Die Action des Films ist sowohl kampflustig als auch aufregend, da Batman sich seinen Weg zu einer endgültigen Konfrontation mit dem Joker erkämpft und seine No-Killing-Regel bei Bedarf von Herzen bricht. Mit einer denkwürdigen Punktzahl von Danny Elfman und eine Gotham City, die erfolgreich als eine weitere Figur im Film entworfen wurde, ist die Burton-Iteration mit all ihrem Stil und Flair einzigartig im Pantheon der Batman-Filme, die möglicherweise nie aufhören werden, produziert zu werden.