Die 25 besten klassischen Monsterfilme
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'Hier gibt es Monster', erklärte die alte Warnung, und in diesem Fall hätten sie recht. Dies ist ein Katalog klassischer Filmmonster, der Kreaturen, die ganze Generationen nachts wach hielten und Ängste und Ängste darstellten, die die Menschheit bis heute plagen. Klassische Monsterfilme waren vielleicht nicht so gewalttätig oder sinnlich wie die heutigen Monsterfilme, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht immer noch die Macht haben, zu fesseln und zu erschrecken. Außerdem würden all die Horrorfilme, die die Menschen heute lieben, nicht existieren, wenn diese Filme nicht alle Grundlagen schaffen würden.
Natürlich sind nicht alle Horrorfilme Monsterfilme. Monsterfilme sind Filme über unnatürliche Kreaturen, die normalerweise aus übernatürlicher Folklore oder Science-Fiction stammen und uns mit physischer oder psychischer Gewalt bedrohen. Sie sind der Feind ohne, obwohl sie oft den Feind im Inneren darstellen. Sie sind manchmal unerklärlich, aber oft sympathisch. Wie der Rest von uns versuchen sie nur zu überleben. Wenn sie menschliches Blut trinken oder sich in einen menschenfressenden Panther verwandeln müssen, müssen sie genau das tun. Sie können ihren Schmerz fühlen, was sie wollen, aber wenn sie anrufen ... rennen! Rennt um euer Leben!
Die Auswahl der Parameter für das, was als „klassischer“ Monsterfilm gilt, war viel schwieriger als die Auswahl der Parameter für das, was als Monster zählt. Letztendlich haben wir uns für Folgendes entschieden: Die Filme müssen von ausgezeichneter Qualität sein, wobei Filme mit einem dauerhaften künstlerischen oder kulturellen Einfluss besonders berücksichtigt werden müssen. Die Filme müssen auch im Jahr 1960 oder früher veröffentlicht worden sein. (Entschuldigung, Mr. Sardonicus, aber wir mussten den Cut irgendwo einstellen.)
Die Amerikaner Staffel 2 Folge 11
Bringen Sie also den Kamin in Ihrem alten gotischen Schloss in Gang und zünden Sie die Tesla-Spulen an. Es ist Zeit, unsere Auswahl für die 25 besten klassischen Monsterfilme zu erkunden!
Und für noch gruseligere Horrorlisten lesen Sie unsere Übersichten der Besten Vampir , Zombie , und Werwolf-Filme .
Das Kabinett von Dr. Caligari (1920)
Bild über Kino Lorber
Obwohl schon früher Filme über Morde und Monster gedreht wurden, Das Kabinett von Dr. Caligari wird häufig in Betracht gezogen, wie Roger Ebert es ausdrückte, 'Der erste echte Horrorfilm.' Es ist nicht nur ein Katalog grausamer Ereignisse, es ist ein tiefer Einblick in einen fragmentierten und verängstigten Geist, in dem ein bösartiger Hypnotiseur namens Caligari ( Werner Krauss ) manipuliert einen Somnambulisten mit eingefallenen Augen namens Cesare ( Conrad Veidt ) in Morde zu begehen.
Das Kabinett von Dr. Caligari ist ein wegweisendes Meisterwerk des deutschen Expressionismus, ein Filmstil, der Pionierarbeit bei der Verwendung unmöglicher Bilder leistete, um beim Publikum starke Reaktionen hervorzurufen. Es sieht so aus, als ob Cesare und seine Opfer durch schwarz-weiße, grenzwertige abstrakte Gemälde wandern, weil sie es wirklich sind, und die Auswirkungen sind verrückt und erschreckend. Caligari ist einer der einflussreichsten Filme, die jemals gedreht wurden, insbesondere im Horror-Genre; Praktisch jeder nachfolgende Monsterfilm schuldet diesem Film - der immer noch die Macht hat, zu nerven - Dankbarkeit.
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
Bild über Prana Films
Ein weiteres Meisterwerk des deutschen Expressionismus, F. W. Murnau Inoffizielle Adaption von Bram Stokers Dracula zeigt eine der verstörendsten Kreaturen, die jemals im Film festgehalten wurden: den rattenähnlichen Grafen Orlok ( Max Schreck ), deren herabhängende, unnatürliche Züge auf Jahrhunderte des Lebens außerhalb des Lichts hinweisen und sich an unreinen Dingen erfreuen. Das schwebende Gesicht von Orlok ist im Licht oder im Schatten gleichermaßen beunruhigend und reicht aus, um die Albträume eines jeden zu durchdringen.
Aber auch, Nosferatu ist ein fesselnder, traumhafter Film. Nach den Ereignissen von Stoker Dracula Sehr genau - so genau, dass die Produzenten erfolgreich verklagt wurden und fast alle Kopien des Films zerstört wurden - ist es eine Geschichte des Todes, die zum Leben erweckt wird und die unschuldige und überwundene Gesellschaft infiziert. Der Film selbst ist praktisch eine Seuche, und die einzige Heilung besteht darin, ihn bis zum wundersamen Ende zu schaffen.
Das Phantom der Oper (1925)
Bild über Jewel Productions und Universal Pictures
Kein Artikel über klassische Filmmonster wäre ohne das Unnachahmliche vollständig Lon Chaney, Sr. , der treffend benannte 'Mann der tausend Gesichter', der in einer langen Reihe verstörender stiller Horrorfilme mitspielte. Das Phantom der Oper kann sehr gut sein Meisterwerk sein. Die Adaption von Gaston Leroux 'Horror-Roman von 1910 über einen Verrückten, der ein wunderschönes Genie aus seinem unterirdischen Versteck unter der Pariser Oper verfolgt, ist eine aufwändige Inszenierung voller atemberaubender Kulissen und großer Menschenmengen. Es wäre romantisch, wenn es nicht so verdammt gruselig wäre.
Aber vor allem, Das Phantom der Oper ist ein Liefersystem für Chaneys Zauberer für Make-up-Effekte. Das Phantom, das für die Hälfte des Films in Masken und Schatten gehüllt ist, bringt seine Geliebte in seinen Katakomben zum Ständchen. Sie kann dem Drang nicht widerstehen, zu sehen, wie ihr mysteriöser Wohltäter aussieht, und entlarvt ihn plötzlich, während er Orgel spielt. Chaneys Gesicht bricht in Schock und Entsetzen aus, so entsetzt wie das Publikum. Aber während wir uns von seinem grausamen, leichenhaften Bild zurückziehen, schwankt er von dem plötzlichen Akt des Verrats. Er war wunderschön, bis wir ihn sahen, und jetzt, wo er gesehen wurde, wird er das Monster weiter spielen.
Dracula (1931) & Dracula (1931)
Bild über Universal Pictures
Einer der bekanntesten „Universal Horror Movies“ - eine Kavallerie tragischer, schöner und beängstigender Kreaturen, deren Blockbuster-Franchise das Studio während der Weltwirtschaftskrise am Leben hielt - war Tod Browning ’S Dracula . Aber es war auch George Melfords Dracula , eine spanischsprachige Version des Films, die nachts auf genau den gleichen Sets wie Brownings Version gedreht wurde, nachdem die Tagescrew nach Hause gegangen war. Es sind zwei Hälften des gleichen Klassikers: eine brillant gespielt, die andere brillant gefilmt.
Brownings Dracula Sterne Bela Lugosi , der eine ikonische, sinnliche, durchdringende Leistung erbringt, als der siebenbürgische Einwanderer, der menschliches Blut trinkt, droht, Englands Frauen zu stehlen. Es ist ein ruhiger Film, und ehrlich gesagt ein wenig schwerfällig, und er ist größtenteils fast ausschließlich durch Lugosis Brillanz verankert. Im Gegensatz dazu ist Melfords Dracula ist stilvoll präsentiert, immersiv und spannend. Und obwohl Carlos Villarías ein guter Dracula ist, wirkt der Charakter nicht so verlockend oder tragisch wie wenn Lugosi ihn spielt.
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Sehen Sie sich beide klassischen Versionen von an Dracula Rücken an Rücken für ein aufschlussreiches Erlebnis und um die ultimative Wertschätzung für eines der beständigsten frühen Monster des Kinos zu erreichen.
Frankenstein (1931)
Bild über Universal Pictures
Direktor James Whale hat mit seiner Adaption von Mary Wollstonecraft Shelleys die Grenzen des Horrorkinos überschritten Frankenstein . Obwohl der Film Shelleys Erzählung auf seine Grundbestandteile reduziert und einige bemerkenswerte Änderungen und Ergänzungen vornimmt, fängt er das gruselige Übel des amoralischen wissenschaftlichen Fortschritts und die unerwartete Schönheit des Verzerrten und Verrückten ein. Colin Clive Stars wie Dr. Frankenstein und Boris Karloff , gespielt als nur '?', spielt sein untotes Monster, das sich von seinem lieblosen Vater befreit und anderswo nach Liebe strebt, nur um für seine Probleme den Märtyrertod zu erleiden.
Es ist eine dynamische Produktion voller Blitze und Schatten, und Karloff ist als Frankenstein-Monster absolut großartig. Seine erste Enthüllung ist kein Mann, es ist eine Leiche, die zufällig läuft, innen so tot wie draußen lebendig. Ihm langsam zuzusehen, wie er langsam zu Bewusstsein kommt - zu spät, um seinen ängstlichen, ablehnenden „Vater“ zu bemerken -, ist eine Meisterklasse in Subtilität, und Whale dabei zuzusehen, wie er Karloffs Transformation und Unschuld nutzt, um eine Geschichte von Tragödie und Terror zu weben, ist absolut hypnotisch.
Die Mumie (1932)
Bild über Universal
Karl Freund Universal Monster Klassiker Die Mumie Nutzen Sie den Zeitgeist der ägyptischen Archäologie im frühen 20. Jahrhundert sowie den monumentalen Erfolg von Dracula . Um diese originelle Geschichte einer untoten Mumie zu erzählen, die sich in die Reinkarnation seines längst verstorbenen Geliebten verliebt, hat Freund Brownings Blockbuster-Horrorfilm in seinen Charakteren und seiner Handlung stark erwähnt. Die Nachahmung ist mehr als nur Schmeichelei: Freunds Film ist wohl die überlegene Version der Geschichte, mit Sinnlichkeit, Romantik und Spannung im Überfluss.
Im Zentrum des Ganzen steht erneut Boris Karloff, der nur wenige kurze Momente in den ikonischen Leichentüchern des Todes verbringt. Für den größten Teil des Films ist er ein respektabler Gentleman, leise und verlockend, der so verzweifelt ist, eine Verbindung außerhalb der Grenzen der schrecklichen Zeit zu finden, dass er fast alles tun wird, um eine junge Frau zu machen, gespielt von dem Fantastischen Zita Johann , erinnere dich, wer sie einmal war und wieder sein könnte. Die Mythologie mag aus sein, aber der emotionale Kern und der Nervenkitzel sind genau richtig.
Insel der verlorenen Seelen (1932)
Bild über Paramount Pictures
Es gab keine größere filmische Adaption von H.G. Wells Die Insel von Dr. Moreau als Erle C. Kenton ’S Insel der verlorenen Seelen . Mit Kreatur Make-up weit vor seiner Zeit und einer wahnsinnig finsteren Leistung von immer erstaunlich Charles Laughton Es ist eine erschreckende Geschichte von Kolonialismus und Eugenik, die heute so mächtig ist wie vor fast 90 Jahren.
Laughton spielt Dr. Moreau, einen Wissenschaftler, der auf einer abgelegenen Insel lebt, auf der er Tiere mit extremen und quälenden Vivisektionstechniken in Menschen verwandelt hat. Einmal erschaffen, missbraucht er sie und verspottet ihre Minderwertigkeit und hält sie durch die Androhung von Gewalt und die Schaffung einer neuen, unterdrückenden Religion unter seinem Daumen. Als ein menschlicher Ausgestoßener auf seiner Insel ankommt, beschließt Moreau, ihn als Zuchtbestand zu verwenden. Es ist furchterregend, aber absolut fesselnd, und Laughton hat in einer brillanten Horror-Performance aller Zeiten jeden Fetzen seiner Menschlichkeit selbstgefällig abgestoßen.
King Kong (1933)
Bild über Warner Bros.
King Kong ist einer dieser Meilensteinfilme, die das Kino in zwei Hälften teilen. Es gibt Filme, die vorher kamen Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack Meisterwerk der Spezialeffekte, und es gibt solche, die nach diesem erstaunlichen Spektakel entstanden sind und bewiesen haben, dass in einem Theater alles möglich ist. In einer Zeit, in der Filme wie Safari-Filme sind Händlerhorn waren enorme Treffer, King Kong erzählt eine ungewöhnlich meta Geschichte über ein Filmteam, das sich in die unbekannte Wildnis wagt und Dinosaurier und erstaunlicherweise einen Gorilla von der Größe eines Gebäudes entdeckt.
Zum Leben erweckt von Stop-Motion-Maestro Willis O'Brien Kong ist mehr als nur ein furchterregendes Monster. Er ist ein voll verwirklichter Charakter, voller Liebe, Wut und Traurigkeit, der gegen Tyrannosaurier kämpft, um die menschliche Frau zu retten, die er liebt ( Fay Wray , immer wunderbar) und pflügt willkürlich durch New York City, nachdem er von seinen Unterdrückern entführt wurde. Er ist nicht böse, er ist verwirrt und verängstigt. Am Ende ist es atemberaubend zu sehen, wie er besiegt wird, aber es gibt keinen Sieg. Obwohl Elemente von Kongs Geschichte (bestenfalls) datiert sind, wird die Kerngeschichte über die Hybris des Menschen, die eine unschuldige Kreatur zerstört, immer mächtig sein.
Der unsichtbare Mann (1933)
Bild über Unviersal
Klassische Horrorfilm-Monster werden nicht viel weniger sympathisch als Dr. Jack Griffin, der treffend benannte Unsichtbarer Mann . In dieser Adaption eines anderen Klassikers von H. G. Wells, Claude Regen spielt einen Wissenschaftler, der sich völlig verschwinden lässt, aber nach einem anfänglichen Flirt mit der Heilung seines seltsamen Leidens wird er verrückt nach Macht und beginnt einen Amoklauf von Mord und Terrorismus.
Rains ist ein fesselnder Bösewicht in Der unsichtbare Mann und sein Charakter wird durch visuelle Effekte zum Leben erweckt, die so überzeugend sind, dass es kaum zu glauben ist, dass sie vor CGI möglich waren. Darüber hinaus scheint Whale eine Geschichte über das nicht entschuldigende Böse zu erzählen und erwartet, dass das Publikum sich daran erfreut, dieses Chaos zu beobachten, noch mehr, als er möchte, dass Sie Griffins Niederlage anfeuern. Es ist ein subversiver, technisch genialer Horror-Thriller.
Braut von Frankenstein (1935)
Bild über Universal
James Whale gräbt die Leiche von Frankenstein für eine Fortsetzung aus, von der viele glauben, dass sie dem Original aus gutem Grund überlegen ist. Braut von Frankenstein lässt Elemente von Shelleys Roman wieder auferstehen, die aus dem Original herausgeschnitten wurden, und Karloffs Monster zwingt seinen Schöpfer, ihm eine Braut zu bauen, um seine unendliche Einsamkeit zu heilen. Tragischerweise lernt das Monster auf die harte Weise, wie man aus zusammengenähten Leichen eine Person machen kann, aber man kann sie nicht dazu bringen, dich zu lieben.
Braut von Frankenstein zieht alle Register, mit einem Film, der ebenso gruselig wie lustig ist, mit bizarren Spezialeffektsequenzen und intimer Charakterarbeit. Darüber hinaus verwendet Whale das Furnier des fantastischen Horror-Genres, um Themen direkt zu konfrontieren, die Hollywood in den Tagen des Produktionscodes als völlig tabu angesehen hatte. Braut von Frankenstein Integriert Homosexualität, Blasphemie und Nekrophilie spielerisch in das, was wie Mainstream-Unterhaltung aussieht. Es ist ein verschwenderisches Fest für die Sinne und ein absolutes Smorgasbord für den Geist.
Der Wolfsmensch (1941)
Bild über Universal Pictures
Lon Chaney Jr. , dessen Vater der berühmteste Horrorschauspieler seiner Generation war, wurde selbst in der klassischen Werwolf-Geschichte zu einem legendären Filmmonster Der Wolfsmensch . Chaney spielt Larry Talbot, der in sein Familienheim in Wales zurückkehrt, um sich wieder mit seinem entfremdeten, emotional distanzierten Vater John (Claude Rains) zu verbinden. Es scheint, als würde sich sein Leben ändern, er hat sogar ein nettes Mädchen in der Stadt getroffen, aber er hat im Nebel angegriffen, gebissen und entdeckt zu seinem Entsetzen, dass er sich in eine mörderische Kreatur verwandelt.
Der Wolfsmensch Mit ikonischen Zeitraffereffekten, die Chaney dazu zwingen, stundenlang völlig still zu bleiben, da er schrittweise geschminkt wurde. Obwohl das Aussehen des Titelmonsters unvergesslich ist, ist es Chaney, der diesen Film unvergesslich macht. Larry Talbot ist eines der tragischsten Monster von Universal, das sich seiner Notlage bewusst ist und absolut hilflos ist, etwas dagegen zu unternehmen. Und seine praktisch unerwiderte Beziehung zu seinem Vater macht das brutale Finale des Films umso herzzerreißender. Der Wolfsmensch ist die schönste Stunde von Lon Chaney Jr ..
Katzenmenschen (1942)
Bild über Warner Bros.
Jacques Tourneur Ist intelligent, einfühlsam und beeindruckend fortschrittlich Katzenmenschen Sterne Simone Simon als serbische Einwanderin, die glaubt, dass sie sich in einen Panther verwandeln wird, wenn sie wütend oder sexuell erregt ist. Und doch ignoriert ihr amerikanischer Freund all diese offensichtlichen roten Fahnen und besteht darauf, sie trotzdem zu heiraten, weil sie glaubt, dass sie all ihren 'rückständigen' Aberglauben und ihre weiblichen Ängste überwinden wird, wenn sie nur den richtigen Mann findet. Mach dir keine Sorgen, er wird sich als falsch erweisen. Sehr falsch.
Katzenmenschen und seine unterschätzte Fortsetzung, Fluch der Katzenmenschen spielen angeblich wie ein Monsterfilm, in dem ein heldenhafter Mann von gefährlichen Frauen bedroht wird. Aber Turner weiß, wer das wahre Monster ist und gibt Simone Simon alle sensibelsten Momente des Films. Ihre Tragödie wird ignoriert, weil sie für den Mann, der sie besitzen will, unangenehm ist, und jeder, der in diesem Film von einem Panther gefressen wird (oder es fast tut), hat es mit ziemlicher Sicherheit verdient.
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Aber jenseits seiner befriedigenden Allegorien, Katzenmenschen ist auch ein zufriedenstellend produzierter und einflussreicher Thriller. Es war dieser Film, der den Gag „The Lewton Bus“ (benannt nach dem Produzenten Val Lewton) in das Horrorfilm-Lexikon einführte, in einer Szene, in der die Spannung steigt und es so aussieht, als würde jemand ermordet, nur für ihn stattdessen Angst vor etwas Unschädlichem. Im Katzenmenschen Es ist ein Bus. Ironischerweise ist es in vielen anderen Horrorfilmen, die dieses Gimmick ausleihen, eine Katze!
Ich ging mit einem Zombie (1943)
Bild über RKO
Viele klassische Horrorfilme basieren auf klassischen Horror-Romanen, aber Jacques Tourneurs Horror-Klassiker Ich ging mit einem Zombie basiert auf Charlotte Brontës Jane Eyre . Alles, was sie getan haben, war, die Verrückte auf dem Dachboden in ein buchstäbliches Monster zu verwandeln. Und irgendwie funktioniert es, anstatt sich klebrig oder knifflig zu fühlen. Ich ging mit einem Zombie ist einer der ungewöhnlichsten und emotionalsten Monsterfilme seiner Zeit.
Eine Krankenschwester namens Betsy ( Frances Dee ) reist in die Karibik, um sich um die Frau von Paul Holland zu kümmern ( Tom Conway ), der an einer mysteriösen Krankheit leidet. Sie hat ihren Sinn für Willenskraft völlig verloren. Betsy versucht alles in ihrer Macht stehende, um Pauls Frau zu heilen, aber ihr gehen die Alternativen aus. Wie die Bewohner der Insel glauben, ist es möglich, dass sie nicht mehr lebt und stattdessen Opfer eines übernatürlichen Rituals wird.
Obwohl mysteriös und seltsam, ist Tourneurs Film auch sensibel und zart. Das passiert, wenn Sie eine der großen Gothic-Romanzen in einen der großen Monsterfilme verwandeln!
Das Ding aus einer anderen Welt (1951)
Bild über RKO
Die populäre Meinung schreibt vor, dass John Carpenter ein Remake von Das Ding aus einer anderen Welt ist dem Original überlegen, und das kann tatsächlich wahr sein. Die schreckliche Isolation und die erstaunlichen praktischen Auswirkungen der 1982er Version dieses Science-Fiction-Thrillers sind unbestreitbar. Aber es ist auch nicht zu leugnen, dass das Original immer noch beängstigend und effektiv ist und schlauer als die meisten Monsterfilme seiner Zeit.
In einem abgelegenen Außenposten in Alaska untersucht eine Gruppe von Wissenschaftlern eine mysteriöse Bruchlandung in der Tundra und entdeckt unter den Trümmern ein außerirdisches Wesen. Die Kreatur entkommt dem Eis und beginnt, das Blut ihrer Opfer abzulassen, um mehr pflanzliche Organismen zum Leben zu erwecken. Das bizarre Biest und die intelligenten Science-Fiction-Fallen machen Das Ding aus einer anderen Welt hervorstechen, aber die nicht im Abspann genannte Richtung von den Großen Howard Hawks verleiht den Charakteren und dem Dialog des Films eine dynamische Qualität, die die Erwartungen des B-Films übertrifft. Es ist klug, beängstigend und höllisch edel.
Invasoren vom Mars (1953)
Bild über 20th Century Fox
Vom Oscar-Preisträger und wild unterschätzten Regisseur William Cameron Menzies kommt der Albtraum eines Kindes zum Leben erweckt. Invasoren vom Mars spielt sich wie ein amerikanischer, farbiger deutscher expressionistischer Film, während die Welt um seinen jungen Helden um ihn herum hereinbricht, nachdem eine fliegende Untertasse in seinem Hinterhof landet und die Gedanken jedes Erwachsenen in der Stadt übernimmt.
Surreal und beängstigend verwendet Menzies ein unpraktisches Design - wie eine Polizeigefängniszelle, die hinten kleiner wird -, um hervorzuheben, wie allein und hilflos sie sind Invasoren vom Mars Protagonist ist. Bis der junge David McLean ( Jimmy Hunt ) befindet sich im außerirdischen Raumschiff, alle Wetten sind geschlossen, alles kann und wird passieren und kein Bild ist zu bizarr, um realisiert zu werden. Und wenn der Film mit einem Ende endet, das kaum jemand vorhersagen kann, werden Sie sich vielleicht auch fragen, ob Sie den Verstand verlieren!
Der Twonky (1953)
Bild über United Artists
Weitgehend vergessen und fast völlig nicht verfügbar, Der Twonky ist eine der großen unbesungenen Horrorkomödien der Ära. Hans Conreid (die Stimme von Captain Hook von Disney Peter Pan ) spielt die Hauptrolle eines verrückten Professors, dessen Frau in den Urlaub fährt und ihn mit ihrem neuen Fernseher allein lässt. Aber es ist mehr als nur ein Fernseher. Es ist eine künstlich intelligente High-Tech-Einheit, die freiwillig um das Haus herumgeht, den freien Willen seiner Schüler raubt und ihn allmählich verrückt macht.
Zu lustig, um beängstigend zu sein, aber zu subversiv, um lächerlich zu sein. Der Twonky spielt die Ängste jeder Generation über die Fortschritte der nächsten Generation aus. Neue Technologien, die uns zu Zombies machen, uns unsere Privatsphäre rauben und uns direkt in Dystopie lenken? Das ist keine Paranoia, das ist nur ein Twonky. Es ist eine so relevante Geschichte wie nie zuvor und ein Autor / Regisseur Arch Oboler Die bizarre, fast seussische Sensibilität macht Der Twonky zeitlos genug, um dennoch Wirkung zu entfalten.
Die Kreatur aus der Schwarzen Lagune (1954)
Bild über Universal Pictures
Das letzte der großen Universal Horror-Monster kam unter dem Wasser hervor. Die Kreatur aus der Schwarzen Lagune erzählt die Geschichte einer wissenschaftlichen Expedition in den Amazonas, bei der Geologen Hinweise auf eine uralte Rasse aquatischer Humanoide gefunden haben. Sie wissen nicht, dass mindestens eine der Kreaturen noch existiert und sie von unten anstarrt und von einer ihrer Zahlen besessen ist, Kay ( Julie Adams ).
Die Angriffe und Gewalt der Kreatur brechen aus, und das ist alles schön und gut. Es ist die Seltsamkeit des Monsters und die Atypizität seiner Umgebung, die es ausmacht Die Kreatur aus der Schwarzen Lagune verweilen. Im Gegensatz zu vielen Universal Monsters, die sich entweder als Oberschicht betrachteten oder sich langsam bewegende Leichen waren, ist der Gill-Man eine elegante Kreation, die sich schnell im Wasser bewegt und deren Menschlichkeit relativ fraglich ist. Es ist eine einzigartige filmische Neugier, die ebenso wunderschön anzusehen wie gefährlich zu berühren ist.
Gojira (1954)
Bild über Toho
Ishirō Honda Sci-Fi / Horror-Klassiker Gojira war nicht der erste Film über ein riesiges Monster, das durch nukleare Strahlung aus den Tiefen der Tiefsee erwacht ist - Das Biest aus 20.000 Faden war bereits im Jahr zuvor mit erstaunlichen Ray Harryhausen-Effekten herausgekommen - aber es ist der Film, der das seltsame Konzept zu einer tiefen und kraftvollen Allegorie machte. Gojira Die Filmemacher haben gerade genug Abstand zur Tragödie, um verwandte Themen auf herausfordernde Weise zu erkunden.
Gojira beginnt mit einer scheinbar natürlichen Katastrophe nach der anderen, den Folgen von Gojiras plötzlichem Aufstieg aus den Wellen, bis schließlich das Monster erscheint, so zerstörerisch und undenkbar, wie eine Pilzwolke nur eine Generation zuvor gewesen wäre. Ishirō Hondas Original ist weit entfernt von den unterhaltsamen Fortsetzungen, die folgen würden. Es ist eine ernüchternde Darstellung der städtischen Vernichtung, bei der der einzige Weg, Japan zu retten, darin bestehen könnte, sich auf dieselben Perversionen der Wissenschaft einzulassen, die zur Schaffung eines Atoms führen Bombe an erster Stelle. Kraftvolles allegorisches Filmemachen und das Launchpad für das Unglaubliche und Produktive kaiju Genre.
Invasion der Body Snatcher (1956)
Bild über Bilder der alliierten Künstler
Amerikas Angst und ironische Umarmung der Konformität wurden wie ein Blitz in einer Flasche im Inneren eingefangen Don Siegel ’S Invasion der Body Snatcher . Die Filmstars Kevin McCarthy als Arzt in einer kleinen kalifornischen Stadt, in der Menschen nach und nach durch außerirdische Duplikate ersetzt werden, die bis auf ihre Mängel alles am Original nachahmen. Es ist eine fast unmögliche Schlussfolgerung, zu einer gestörten paranoiden Fantasie, die sich aus dem Lesen von zu viel Propaganda ergeben könnte. Und doch passiert es im Film und - so könnte man argumentieren - in der Heimatstadt von jedem, der es sieht.
MCU-Filme zum Anschauen
Ob Invasion der Body Snatcher satirisiert die kulturelle Konformität der amerikanischen Kultur in den 1950er Jahren oder Amerikas Befürchtungen einer dystopischen Kontrolle infolge des Red Scare, es ist ein Meisterwerk des Low-Budget-Genre-Filmemachens. Die Schauspieler überzeugen und das Szenario ist erschreckend, egal wie Sie die Themen des Films interpretieren. Es ist so universell, dass Invasion der Body Snatcher wurde mehrfach neu gemacht, normalerweise sehr gut, als zukünftige Generationen entdeckten, dass die Ängste, die Siegels Science-Fiction- / Horror-Klassiker hervorruft, niemals weit gehen. Sie mutieren einfach zu einer anderen Art von Angst.
Verbotener Planet (1956)
Bild über MGM
Auf halbem Weg zwischen Shakespeare und Star Trek da liegt Fred M. Wilcox Sci-Fi / Horror-Klassiker Verbotener Planet . Locker basierend auf Der Sturm und ein Jahrzehnt später stark beeinflusst Gene Roddenberry die Filmstars Leslie Nielson als Kapitän eines futuristischen Raumschiffs, das beauftragt ist, eine fehlende Expedition zu untersuchen. Was sie finden, ist ein Planet, der von einem scheinbar verrückten Wissenschaftler, Dr. Morbius ( Walter Pigeon ), seine einsame Tochter Alta ( Anne Francis ) und ihren mächtigen Roboter Robbie (spielerisch als er selbst anerkannt).
Dr. Morbius warnt den Kapitän vor den Gefahren des Planeten, die sich in Form eines unsichtbaren Leviathan manifestieren, der das Schiff jede Nacht angreift, und seine schreckliche Form nur dann offenbart, wenn es in einem Energiefeld gefangen ist. Aber es gibt mehr als man denkt (oder nicht) und Verbotener Planet allmählich entpuppt sich als völlig neue Art von Monsterfilm. Wilcox 'Film ist großartig umgesetzt und voller fantastischer Kulissen und Auswegideen, die in den folgenden Jahrzehnten zu Science-Fiction-Hauptstützen wurden.