Die 25 besten Horror-Performances, die für einen Oscar hätten nominiert werden sollen

Hat die Akademie auch... Angst?

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2019 war ein außergewöhnliches Jahr für das Kino, insbesondere im Horrorbereich, es besonders in den 'Horror-Performances gut genug, um für Oscars nominiert zu werden'. Zwei Jahre zuvor, Aussteigen 's ausgezeichnete Liste von Oscar-Nominierungen (und Drehbuchgewinnen!) hat mich aufgeregt, dass wir bei den Nominierungen 2019 eine ähnliche Horror-Liebe sehen würden. Und während der diesjährige Gewinner des besten Bildes war, neben vielen anderen Genres, eine Art 'Horrorfilm', keine der unglaublichen Horror-Performances, die wir gesehen haben, bekam etwas von der Oscar-Liebe, die sie verdienten.



Hätte ich überrascht oder gar hoffnungsvoll sein sollen? Wahrscheinlich nicht. Mit Ausnahme einiger Ausreißer, wie Das Schweigen der Lämmer , das Horrorgenre wurde von den angesehenen Wählern der Akademie weitgehend übergangen. Das Genre mit seinen erbärmlichen Darstellungen von Gewalt, Chaos und allgemein „einfachen“ Formen der filmischen Kommunikation darf einfach nicht als kultiviert genug für solch funkelnde Auszeichnungen angesehen werden – obwohl Horror immer und immer direkt im Dialog steht mit sozialen Sitten, öffentlichem Interesse und unglaublichen Handwerkern, von denen viele dieser Prestigedramen nur träumen können.



Zu Ehren dieses gesegneten Genres und der wunderbaren Handwerker, die darin hervorragende Arbeit leisten, sind hier 25 der besten Horror-Performances, die für einen Oscar hätten nominiert werden sollen – und Sie glauben besser, wir müssen wissen, welche wir verpasst haben. Für mehr über alles, was mit Horror zu tun hat, hier ist unsere Rezension eines verrückten Stephen-King-Blu-ray-Sets (was seltsamerweise nicht dasjenige enthält, das Kathy Bates gewann einen Oscar dafür!).

Isabelle Adjani, 'Besitz'

Bild über Gaumont



Im Andrzej uławski Der Kult-Horror-Psychodrama-Klassiker Besitz , Isabelle Adjani nimmt uns mit auf eine Tour-de-Force emotionaler Grenzen – in zwei unterschiedlichen Rollen. Wenn international Sam Neill kehrt zu seiner Frau Adjani zurück und stellt überrascht fest, dass sie sich scheiden lassen will. Das ist nur der Trinkgeld des Eisbergs des Elends, auf den beide Darsteller zusteuerten und wegen ihm, wobei Adjani zunehmend unberechenbar, bedrohlich, verängstigt, besessen, gefühllos und ja, besessen agierte. Ihre Performance-Farben verschmelzen und vervielfältigen sich auf immer flüssigere, unaufhörlich unvorhersehbare Weise. Während der Film buchstäblich in Dämonen gerät (und Adjani macht einige sehr merkwürdige Dinge mit diesen Dämonen), sind die, die beim Zuschauer die größten psychologischen Narben hinterlassen, die unheimlich 'menschlichen' Dämonen, mit denen Adjani in diesem einmaligen Leben kommuniziert Performance. Der Film, der in einer zerhackten Version in den USA veröffentlicht wurde, war weder ein kritischer noch kommerzieller Erfolg, obwohl spätere Betrachtungen offensichtlich feststellen, welche überraschende Wendung Adjani nimmt.

Christian Bale, 'amerikanischer Psycho'

Bild über Lionsgate

Das Finale von Game of Thrones war schrecklich

Wie spielt man einen Mann, der nach eigenen Angaben keine wirkliche Identität hat? Indem der oberflächliche Skinsuit so chaotisch wie möglich gestaltet wird, damit die verrottenden Risse im Inneren nach Bedarf durchstoßen können. Christian Bale nimmt Patrick Bateman, den ikonischen Antihelden, in den Mittelpunkt amerikanischer Psycho , und es wird eine rücksichtslose und rücksichtslos unterhaltsame, zugespitzte Satire auf die egoistische Werte- und Gewissenslosigkeit einer ganzen Generation. Bale ist auf diesem Bild unermüdlich lustig und kann uns mit der breiten körperlichen Leistung dieser Ikone aus der Fassung bringen Huey Lewis Szene, bevor er sie mit seinem Status-Eifersuchts-Motiv um einen Cent drehte. Es ist ein ständiges Drücken und Ziehen zwischen glänzenden Oberflächen und pechschwarzem Kern. Ich bin mir nicht sicher, was beängstigender ist – Bales Leistung, wenn er seine Verbrechen zugibt, oder Bales Erkenntnis, dass sich niemand um ihn kümmert.

Emily Blunt, 'Ein ruhiger Ort'



Bild über Paramount Pictures

Sich sowohl klassisch in seinem Hören auf Stummfilm als auch in seiner Beherrschung emotionaler Verzweiflung zeitgenössisch fühlend, Emily Blunt 's Arbeit in Ein ruhiger Ort ist einfach mächtig. Als Matriarchin einer Familie (einschließlich Ehemann im echten Leben) John Krasinski ), die eine schreckliche Liste von postapokalyptischen Monstern überleben müssen, die sich von Klängen angezogen fühlen, während sie irgendwie den Anschein eines lebenswerten Lebens bewahren, wird Blunt gebeten, eine Menge zu tun. Von starker, aber knackiger körperlicher Entschlossenheit über emotionalen Terror bis hin zum Schutz derer, die ihr wichtig sind, während sie auf ihre eigenen Traumata reagiert, schafft Blunt all diese Modi mit Frontflips. Sie ist der Star des Bildes, die offensichtliche Hauptfigur des Publikums, das schlagende Herz, die Seele und die Muskeln von Ein ruhiger Ort .

Toni Collette, 'Erblich'

Bild über A24



Manchmal, wenn ich mir eine besonders saftige Filmvorstellung ansehe, überlege ich mir, welche Szene sie für ihre eventuelle Oscar-Nominierung wählen könnten. Mit Erblich , Toni Collette hat einfach zu viele zur Auswahl – und immer noch keine nennenswerte nominierung! Schon vorher Ari Aster 's Drehbuch taumelt in seine unvermeidlichen, zynischen Genre-Schlussfolgerungen, Collette bekommt jede Menge psychisch schädigende Traumata, auf die sie reagieren kann, sei es durch Schreien vor Wut und Schrecken, Zähneknirschen über die Urfrustrationen der Sünden ihrer Familie oder die Vorstellung von ' naturalistische Darbietungen in Nahaufnahmen über das Limit hinaus und enthüllen ihre inhärenten Grenzen. Hölle, sogar wann Collette muss sich den Genremachinationen des Drehbuchs hingeben, sie macht sie erschreckend . Was für ein Strudel!

Essie Davis, 'Der Babadook'

Bild über IFC-Filme

Der Babadook ist der letzte Horrorfilm, den ich in den Kinos gesehen habe, der meine Schlaffähigkeit durcheinander gebracht hat; eine wahre begeisterte Kritik. Ich schreibe seine Kraft weniger auf seine offensichtlich geniale Produktion und das Kreaturendesign, sondern mehr auf den rohen Schlag von Essie Davis ' Leistung. Als arme Mutter, die mit einem zunehmend traumatisierten Kind zu tun hat, das möglicherweise ein Bilderbuchmonster entdeckt hat, reißt Davis die Fingernägel dessen auf, wie Mutterschaft im Film normalerweise aussieht, und enthüllt den blutigen Brei aus Frustration und Wut, der darunter liegt. Ihren Versuch zu beobachten, trotz ihrer umgebenden Schrecken Wasser zu treten, ist jenseits von Empathie; Sie zu beobachten, wie besessen, in das tiefe Ende eintaucht und ihrem Sohn verletzende Worte der Wut zuschreit, ist ein Stück makellosen Horrorspiels, das mein Gehirn für einige Zeit gezeichnet hat.

Mia Farrow, 'Rosmarins Baby'

Bild über Paramount Pictures

'Nur weil du paranoid bist, heißt das nicht, dass sie nicht hinter dir her sind.' Mia Farrow bewohnt das Joseph Heller zitiere perfekt und ganz in Rosmarins Baby , die Geschichte einer schwangeren Frau und der Leute, von denen sie vermutet, dass sie das Kind (die, ähm, die Brut Satans sein können oder nicht) für ihre eigenen schändlichen Zwecke haben wollen. Farrow leidet und leidet sehr viel während des klassischen Horrorfilms der 60er Jahre. Sie wird routinemäßig mit Gas beleuchtet, ignoriert, als Gefäß für die Absichten anderer angesehen, ohne eigene Absichten zu haben, und wird schließlich von den Menschen, die ihr am nächsten stehen, verraten. Farrow orientiert uns während dieser traumatischen Reise mit weit geöffneten Augen und noch offenerer emotionaler Rohheit. Sie schlägt in diesem Film Nerven um Nerven, ohne Selbstschutz oder Ego. Eine erschreckend ungeschminkte, durchgehend virtuose Performance.

Betty Gabriel, 'Raus'

Bild über Universal Pictures

Betty Gabriel bewohnt nicht eine Menge Bildschirmzeit in Jordan Peele ist wegweisend Aussteigen , aber sie macht jede Sekunde mehr als zählt und erzählt die tragische Geschichte von Georgina, die derzeit als Allison Williams ' Haushälterin der Familie, von Anfang bis Ende. Gabriel trägt ihren 'Georgina-Anzug' zunächst steif und verputzt ein Lächeln, von dem wir erwarten, dass es echt ist, trotz der lauernden Pannen an den Ecken ihrer Körperlichkeit. Diese Kluft, dieser Riss spitzt sich in einem einfach verheerenden Moment zu, in einer verzerrten Nahaufnahme, in der Gabriel als Antwort auf eine direkte Anschuldigung von immer wieder das Wort 'Nein' verwendet Daniel Kaluuya (Oscar-Kandidat für seine Rolle), trotz der Tränen über ihre Wange, scheinbar unkontrolliert, eine ganz andere Geschichte erzählend. Es ist ein herzzerreißender ikonischer Moment des Bildes und verleiht ihren letzten Momenten auf dem Bildschirm einen besonders herzzerreißenden Moment des Bedauerns, im Gegensatz zu reiner Katharsis. Gabriel erforderlich eine Nominierung als beste Nebendarstellerin für diese Rolle, egal wie oft sie auf „Nein“ besteht.

John Goodman, '10 Cloverfield Lane'

Bild über Paramount Pictures

Wild, erschreckend, überraschend nuanciert und sogar verletzlich. Wann John Goodman ist auf dem Bildschirm in 10 Cloverfield Lane , du kannst und wirst deine Augen nicht losreißen. Als Mann, der darauf besteht, dass die Welt von bösartigen Außerirdischen überfallen wurde, Mary Elizabeth Winstead und John Gallagher jr. Gefangen in einem unterirdischen Bunker und denkt, er sei der Retter, trotz seines zunehmend unberechenbaren, kontrollierenden und emotional gestörten Verhaltens, übertreibt Goodman nie eine einzige Note. Er weiß, dass wahre Angst nicht von einem Mann kommt, der versucht, Angst performativ zu zeigen (obwohl er die traditionell 'monströsen' Tendenzen des Charakters aktiviert, Achtung ); wahre Angst kommt von einem Mann, der so hartnäckig in seinen radikal falschen Überzeugungen ist, dass er jeden auf seinem Weg soziopathisch ausrotten wird, der es wagt, sich gegen die Wahrheit zu wehren. Die letzten Momente des Films, die niemals nicht schockieren werden, tragen nur zur Tiefe und Empathie dieser wunderbar erschreckenden Leistung bei, die für Goodman ein All-Timer ist.

Duane Jones, 'Nacht der lebenden Toten'

Bild über Continental Distribution

1968, George A. Romero veränderte die Horrorwelt für immer mit seiner genredefinierenden Nacht der lebenden Toten . Und er zentrierte sein Zombie-Meisterwerk um Duane Jones , ein Bühnenschauspieler mit kleinen Filmkrediten auf seinen Namen. Dieses Risiko hat sich gelohnt, und dann einiges; Jones' Arbeit als unser Hauptprotagonist Ben, der ruhig und besonnen bleibt, während das soziale Gefüge der Gesellschaft um ihn herum in Echtzeit auseinanderbricht. Das Symbol von Jones' Besetzung auf gesellschaftlicher Ebene ist erwähnenswert; während Romero selbst besteht darauf Jones wurde einfach wegen seines schauspielerischen Talents ausgewählt, es ist nicht schwer, entscheidende gesellschaftliche Kommentare zu lesen, wenn man einen schwarzen Helden sieht, der klüger ist als seine weißen Landsleute, tatsächlich darf er mit seinen weißen Landsleuten sprechen und sie schlagen. und wird immer noch von einer weißen Regierung für seine Probleme bösartig bestraft – und das alles im turbulenten Jahr 1968. Abgesehen von den repräsentativen Auswirkungen von Jones' Leistung bleibt es ein in sich geschlossenes, zielgerichtetes Stück Filmschauspiel, das von Naturalismus und klarem Willen begeistert ist , auch wenn Jones damit rechnen muss, dass das zynische Ende auf ihn zurollt.

Ashley Judd, 'Bug'

Bild über Lionsgate

Könnte jemand nachsehen Tracy Letts ? Jenseits des Spielens Lady Bird 's liebenswerter Solitaire spielender Vater, Letts ist ein versierter Dramatiker, dessen Werke wie Fehler , für den Bildschirm angepasst von William Friedkin , sind alle möglichen abgefuckt. Und Ashley Judd wirft sich direkt ins Zentrum der schrecklichen Psychodramen von Fehler , was eine faszinierende, furchtlose und provokative Performance ergibt. Etwas spielen wie 'was wäre wenn' Rosmarins Baby wurde von Farrow uptop bejaht und dann mit 900 Meilen pro Stunde durch sein Grundstück gestürmt.' Fehler spielt Judd als gequälte, gequälte, missbrauchte Frau, die in Form von Erlösung eine Form der Erlösung findet Michael Shannon . Shannon leidet an von Paranoia durchzogenen Wahnvorstellungen und glaubt ganz konkret, dass von der Regierung geschickte Insekten ihn und sein Hotelzimmer befallen. Und als er Judd in sein käferverseuchtes Zimmer bringt, Achtung . Judd geht voll in die Wahnvorstellung, kämpft, kratzt und sehnt sich nach jeder Art von Liebe von diesem verrückten Mann, der bereit ist, fast alles zu tun, um diese (für das Publikum unsichtbaren) Käfer zu bekämpfen. Die Tiefen der Verzweiflung, die Judd in sich selbst erreicht, sind auf eine Weise beunruhigend, die es schafft, den Komfort des „Screen Acting“ zu sprengen; Sie werden um Judd, den Menschen, genauso fürchten wie um ihren Charakter.

Barry Keoghan, 'Die Tötung eines heiligen Hirsches'

Bild über A24

Ich habe diesen absichtlich undurchschaubaren Film für Collider schon einmal unter die Lupe genommen und komme immer wieder darauf zurück Barry Keoghan nicht nur als konsequenter Wegweiser für die Regeln der Die Tötung eines heiligen Hirsches , aber seltsamerweise auch sein Gewissen. Die Mehrheit der Besetzung des Films, besonders Colin Farrell und Nicole Kidman , ohne Emotionen, ohne Menschlichkeit, ohne Herz zu sprechen (ironisch, da Farrell ein Herzchirurg ist). Aber immer wenn Keoghan auftaucht, bricht er aus Yorgos Lanthimos “ eigenwillige Sprechweise. Es steckt Mut in seiner Sprache, in seiner Kommunikationstaktik. Er fühlt alles zutiefst, so sehr, dass er kaum still stehen kann, seine moralischen Wahrheiten und sein Verlangen nach Gerechtigkeit ersticken kinetisch aus den Poren seines Körpers. Er verlangt Blut für das Blut, das er vergossen hat, und er wird nicht aufhören, bis er satt ist. Diese Sehnsucht, diese Sehnsucht nach wirklich allem geht durch den Film wie ein verdammter Ballon. Es ist eine phänomenale, erschreckende, unübersehbare Leistung.

Außerdem, wie aussehen wie dieser Typ Spaghetti isst. Oscar hier Spaghetti essen.

Matthew Lillard, 'Schrei'

Bild über Dimension Films

Ähm, wenn du es immer noch nicht gesehen hast Schrei , Hör auf zu lesen. Denn der Moment Matthew Lillard sich als eine der bösartigen Kräfte hinter dem Ghostface-Killer entpuppt, ist einer der wildesten, wildesten, aus den Fugen geratensten und emotional verzweifeltsten Filmschauspieler, die ich je gesehen habe. Für den größten Teil des Bildes gibt uns Lillards Stu die wilde, komische Lillard-Erleichterung, die wir kennen und lieben, was seine Enthüllung des Bösen noch berauschender macht. Es ist ein wunderschönes Stück Selbstbewusstsein von Lillard, der bestrebt ist, sein typisches Bildschirmbild in ein psychologisch, viszeral schädigendes Stück stumpfer Gewalt zu verwandeln. Und der Schaden trifft nicht nur die Leute um ihn herum – Lillard besteht darauf, selbst verletzt zu werden, um den Rahmen von zu verkaufen Neve Campbell Sein Vater ist schockierend, eindringlich und wird ohne Aufgeben verkauft. Lillard ist oft ein Hund ohne Leine; hier erschrecken sein Bellen und sein Biss gleichermaßen.

Lupita Nyong’o, „uns“

Bild über Universal Pictures

Eine Travestie, schlicht und einfach. Lupita Nyong'o liefert nicht eine, sondern zwei reiche, tiefe, eindringliche und eindringliche Auftritte in Jordan Peele 's Uns . Ihre Arbeit ist offensichtlich ein technisches Kraftpaket; Ihre Red und Adelaide fühlen sich, obwohl sie aneinander gebundene Doppelgänger sind, wie radikal unterschiedliche Menschen, wobei Nyong'o jeden Aspekt ihrer Menschlichkeit physisch transformiert, um Reds besondere Schmerzen zu lindern. Aber auf emotionaler Ebene hat Nyong'o zwei Mal tiefer gegraben als tief, oft mit sich selbst als Szenenpartnerin. Beide Charaktere, auch wenn sie buchstäblich um ihr Leben kämpfen und töten, rechnen mit den Traumata, die in jeder Facette ihres Seins offensichtlich sind (während Red die auffälligere Leistung sein mag, bin ich besonders fasziniert davon, wie Adelaide ihr Trauma dezent in sich trägt Körper und Stimme). Uns ist ein ungewöhnlich reichhaltiger, weitläufiger Horrorfilm, und Nyong'o gibt dem Stück alles, was sie hat, und noch mehr. Wie um alles in der Welt hat die Akademie nicht sie nominieren?

Anthony Perkins, 'Psycho'

Bild über Paramount Pictures

Ohne Anthony Perkins ' führende Leistung in Psycho , wir haben nicht viele der Einträge in dieser Liste. Sein Norman Bates ist mehr als ikonisch, ein Genre-Definierer, ein Maßstab für psychologisch sezierende Horrorfilm-Killer. Sicher, die Szene, in der ein Arzt den Film kalt stoppt, um Bates' Krankheiten und Beweggründe unverblümt zu erklären, ist für moderne Augen ein bisschen kitschig, aber Perkins' Darbietung selbst ist voller beiläufiger Angst, mit zweideutiger Bedrohung und mit Realismus, der im Studio der Schauspieler ankommt . Perkins katapultiert Alfred Hitchcock , und das gesamte Horrorfilm-Genre, in eine kühne Zukunft, indem er alles unterspielt, indem er sein Publikum auf Trab hält, indem er nie die Hand von 'Ich bin ein böser Killer' voll ausspielt, bis er es musste. Ob es nun Christian Bale ist, der die Ideen der Ambiguität auf die Spitze treibt und sein wahres Selbst auf die Spitze treibt, oder Matthew Lillard, der selbstreflexiv in einem diametral gegensätzlichen Stil auftritt, jeder schwimmt nur im Kielwasser von Perkins.

Florence Pugh, 'Mittsommer'

Bild über A24

Ari Aster schlägt wieder zu! Florenz Pugh wird durch den Urlaub von der Hölle in Aster geschleudert Hochsommer , eine der am besten zuordenbaren Horror-Performances, die ich je gesehen habe. Ihr Dani steht kurz davor, von einem beschissenen Freund aller Zeiten getrennt zu werden Jack Reynor , kurz davor, den Traumata des Mordes an der Familie ihrer Schwester zu erliegen, kurz davor, von den offensichtlich wachsenden Schrecken der schwedischen Gemeinschaft, die sie und die Freunde ihres Freundes besuchen, ganz verschlungen zu werden – und die ganze Zeit darüber aufgeregt zu sein der Weg. Pugh, mit Asters großartiger Kameraführung oft in beklemmender Nahaufnahme, arbeitet mit Schichten über Schichten und muss Danis wahre Gefühle unter ihren verständnislosen Kollegen verbergen, bis sie einfach nicht mehr verborgen werden können. Sie lässt uns beten und betteln um ein Gefühl der Erleichterung, der Ermächtigung, des Sieges, ein Beweis für Pughs egolose Verletzlichkeit, obwohl ihre Dani Schilde aufstellen muss. Und wenn dieses Gefühl der Ermächtigung endlich in den letzten Momenten des Films aufkommt... wow. Eine Horrorfilm-Endaufnahme aller Zeiten, alles dank Pugh.

Linus Roache, 'Mandy'

Bild über RLJE Films

Ohne Zweifel, Nicolas Cage ist das Herz, die Seele und die koksschnaufende Tapferkeit von Mandy , und er verdient all sein Lob und dann einiges . Aber die Performance, auf die ich im phantasmagorischen Kultfilm immer wieder zurückkomme, gehört dazu Linus Kakerlake . Er ist der Katalysator aller Schrecken des Films, der Kultführer, besessen von der geliebten Titelfigur ( Andrea Riseborough , auch bemerkenswert), der Mann, der sie ermordet und Cage auf seinen Weg der koksbefeuerten Rache führt. Aber Roache spielt ihn klugerweise nicht wie ein Monster. Er spielt ihn wie einen Mann, der es unbedingt sein will gesehen als Monster sein gesehen als etwas jenseits der Grenzen seiner mittelmäßigen Männlichkeit; Zur Hölle, nur als guter Musiker gesehen zu werden, wäre schön. Jeremiah Sand ist ein von Grund auf erbärmlicher Charakter, und Roache ist mehr als bereit, erbärmlich, demoralisiert zu erscheinen, selbst wenn er demoralisiert, und entwaffnend lustig in seinem Streben, ernst genommen zu werden. Er ist das versteckte Juwel eines performativ unverborgenen Films.

Michael Rooker, 'Henry: Porträt eines Serienmörders'

Bild über Greycat Films

Es ist einer der verstörendsten Filme, die ich je gesehen habe, und er ist ein wesentlicher. Michael Rooker 's Titelrolle in Henry: Porträt eines Serienmörders ist für das zeitgenössische Horrorkino genauso einflussreich und wichtig wie Psycho war 26 Jahre zuvor. Rooker entblößt sich und verschwindet in der Rolle, in der Kahlheit der Ästhetik des Films, in der schmucklosen Soziopathie des Killergeistes. Aber selbst wenn Rooker schreckliche Taten vor der Kamera begeht, sowohl vor der Kamera des Films als auch vor der Kamera einer Figur, durchdringt er Henry mit dem Gefühl, um das Schicksal seiner Seele zu kämpfen. Es ist schwer zu sagen, dass das Publikum 'Sympathie' für diesen monströsen Mann hat, aber Rooker sorgt verdammt dafür, dass unser Pokal mit verknoteter, verdrehter, moralisch komplizierter Empathie überläuft. Und dann, wenn wir denken, dass für Henry eine Art Erlösung in Sicht ist, stopft Rooker diese Hoffnung gefühllos zu. Ein furchtloses Stück Screen Acting, ein Maßstab für zulässige Extremitäten im Horrorkino, ein weiteres Werk, das jede Aufführung dazu zwang, mitzuschwimmen.

Roy Scheider, 'Kiefer'

Bild über Universal Pictures

Wenn es darum geht Kiefer , der Film, der Horror- und Blockbuster-Filme auf eine Weise verschmolzen hat, die das Kino für immer verändert hat, haben Sie die richtige Wahl für hervorragende männliche Leistungen. Aber mein Herz wird immer gehören Roy Scheider 's Chief Brody, ein subtiles Stück brillanter Filmschauspielkunst, das in einem sprudelnden Gewissen verankert ist, das über seine Reichweite von 'authentischer Männlichkeit' hinausreicht. Die Narbensequenz ist eine für die Lehrbücher; während Richard Dreyfuss und Robert Shaw performativ, aggressiv die Geschichten teilen, die zu ihrem Schaden führten, bleibt Scheider weitgehend stumm, stachelig und bietet ein säuerliches, selbstbewusstes Lächeln, das weiß, dass er nicht ganz auf der Wellenlänge dieser 'Männer' liegt. Scheiders Unbehagen ist alles für Kiefer ' Nutzen, und erfrischend fehlt es an Ego. Er ist unser Anker in dieser neuen, ungewöhnlichen Welt; er kann beiläufig deduktive Sätze wie „Wir brauchen ein größeres Boot“ fallen lassen, weil er mit uns über diese Umstände lernt; er ist ein mächtiger Jedermann, weil er so machtlos erscheinen will. Bitte mehr solche Blockbuster-Auftritte!

Eihi Shiina, 'Vorsprechen'

Bild über Vitagraph Films

Eihi Shiina wird gebeten, die inhärente Wendung zu schultern, auf die Vorsprechen Scharniere. Sie wird gebeten, sich einer niederen Realität zu verpflichten, bevor sie eine herzzerreißende Fehlleitung ganz deutlich enthüllt. Im Wesentlichen gibt Shiina Auftritte für zwei sehr unterschiedliche Genres – niedliches romantisches Drama und knorriger viszeraler Horror – und haut sie beide aus dem Park, verdreht sogar ihre Gemeinsamkeiten und kommuniziert Takashi Miike 's Kommentare zur frauenfeindlichen Problematik solcher Genre-Tropen perfekt. Shiina ist ein Kraftpaket in diesem Film, der unvergessliche Arbeit abliefert und die gleichzeitige Sichtweise von Horrorkino, 'Monstern' auf dem Bildschirm und weiblichen Charakteren verdreht - und uns gleichzeitig die absolute Hölle erschreckt. 'Kiri' in der Tat.

Will Smith, 'Ich bin Legende'

Bild über Warner Bros.

Es gibt zwei Momente im immer unterschätzten Ich bin eine Legende dieser Tresor Will Smith Kopf und Schultern über jedem anderen Schauspieler, der diese Prämisse von 'ein Filmstar gegen einen Haufen Zombies' hätte nehmen und anrufen können. Wohlgemerkt, ich denke, Smiths Arbeit in diesem Film ist einseitig hervorragend und leicht eine seiner besten Leistungen performance an jedem Tag; diese beiden szenen erscheinen mir einfach besonders furchtlos, ungewöhnlich und mutig.

wie man die Star Wars-Filme der Reihe nach ansieht

Szene 1: Als ein paar echte, andere Leute ihren Weg in Smiths von Natur aus isoliertes Haus finden, freut sich das Kind darauf, eine DVD von . anzuschauen Shrek . Und dann taucht Smith hinter ihr auf. Und mit leidenschaftsloser, starrer Verpflichtung spricht er mit dem Film. Sowohl die Rollen von Shrek als auch von Donkey, perfekt geliefert, mit absolut keiner Seele dahinter. Ein erschreckend seltsames Porträt eines Mannes, der alles durchmacht und dabei sein Herz, seine Hoffnung, seine Seele verliert.

Szene 2: Einige Zeit nachdem diese Leute Smiths Leben zum Guten und zum Schlechten verändert haben, geht er in seinen Lieblings-„Laden“, wo er mit seinem „Lieblingskunden“ spricht, der, wie ich erwähnen sollte, eine Schaufensterpuppe ist, die Smith aufgestellt hat als verzweifeltes Faksimile des wirklichen Lebens. Außer diesmal stimmt etwas nicht. Schmied schwört dass die Schaufensterpuppe sich bewegt hat, dass sie vielleicht die ganze Zeit am Leben war. Und er zieht eine Waffe auf den Kopf dieser Schaufensterpuppe, Tränen steigen ihm in die Augen, am Ende seines Seils. Richtig: Will Smith wird gebeten, eine Szene emotionaler Verzweiflung, Gewalt und Horror aufzuführen während er eine Waffe an den Kopf einer Schaufensterpuppe hält . Und verdammt, ich glaube ihm!

Alle gegrüßt Prinz Smith, der gab Ich bin eine Legende alles und mehr, harte Entscheidungen treffen und dabei Gold (leider nicht Oscar-Gold) aufschlagen.