Die 25 besten Psychothriller aller Zeiten
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Man könnte sagen, dass wir überhaupt ins Kino gehen für den Nervenkitzel . Der Wunsch, neue Geschichten zu erleben, uns in die Lage eines anderen zu versetzen, aufregende Ereignisse zu erleben, die sonst vielleicht nie möglich wären. Wir sehnen uns nach Flucht.
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Aber darum geht es bei Psychothrillern nicht. Psychothriller konzentrieren sich weniger auf äußere Abenteuer und Bedrohungen als vielmehr auf die inneren Welten von Helden und Bösewichten, deren Verständnis für die Realität gefährlich nahe am Scheitern liegt. Sie sind Geschichten von Paranoia, Täuschung, Phobien und Missbrauch. Sie nutzen die Ängste des Publikums aus, sorgen für die dringend benötigte Katharsis, setzen unsere Ängste offen und zeigen, dass sie entweder besiegt werden können oder zumindest echte Gültigkeit haben.
Es kann jedoch schwierig sein, herauszufinden, welche Filme Psychothriller sind und welche nur Thriller, in denen die Charaktere - wie in jedem anderen Genre - durch ihre eigene, persönliche Psychologie motiviert sind. Wie bei vielen Genres des Geschichtenerzählens können die Kriterien ein wenig nebulös sein, und wir werden uns nicht darauf einlassen. Wir werden uns stattdessen nur auf die Filme konzentrieren, die wir für absolut zu 100% aufregend und zu 100% in psychischen Ängsten verwurzelt halten.
Dies sind unsere Auswahl für die größten Psychothriller, die je gemacht wurden, mit nur einer Einschränkung: Es gibt nur einen Film von jedem Regisseur, da einige Filmemacher eine Heimindustrie dieses Genres herstellen und es wichtig ist, möglichst viele brillante Filme aus so vielen verschiedenen Perspektiven zu teilen wie möglich.
Gaslicht (1944)
Bild über Loew's, Inc.
George Cukor ’S Gaslicht ist nicht nur ein Psychothriller, sondern offiziell ein Synonym für Manipulation und Horror. Der Titel dieses Films wurde buchstäblich in das beliebte Lexikon aufgenommen, um eine Form von psychologischem Missbrauch zu beschreiben. Ingrid Bergman Stars als junge Opernsängerin, die die Liebe ihres Lebens trifft, ein hübscher älterer Herr, gespielt von Charles Boyer . Aber kaum sind sie verheiratet und ziehen in das Londoner Stadthaus - wo ihre Mutter vor vielen Jahren auf mysteriöse Weise ermordet wurde -, verwandelt sich die Beziehung in einen Albtraum. Unsere Heldin scheint den Verstand zu verlieren. Oder ist sie?
Gaslicht ist ein Remake eines britischen Thrillers von 1940 (der fast in der Geschichte verloren ging, nachdem MGM die Remake-Rechte gekauft und versucht hatte, die ursprünglichen Negative zu zerstören). Und während es Wendungen gibt, die heute telegrafiert zu sein scheinen, pumpt das trostlose und wütende Herz des Films immer noch Blut, nachdem wir alle wissen, was „Gaslicht“ ist. Bergmans Oscar-gekrönte Leistung als Frau, die an den Rand ihrer geistigen Ausdauer gedrängt wurde, ist verletzlich und roh, gefangen und kratzend, fesselnd echt, und Boyers verdrehte Schurkerei wird immer das Zeug für Gänsehaut sein.
Heckscheibe (1954)
Bild über Paramount
Kein Katalog der großen Thriller - psychologisch oder anderweitig - wäre ohne vollständig Alfred Hitchcock , deren Filme das Genre transformierten und häufig veranschaulichen. Seil , Gebannt , Hauch eines Zweifels, und Schwindel Alle verdienen hier wohl ihren eigenen Eintrag, aber wenn wir Hitchcocks Oeuvre auf einen zeitlosen Klassiker beschränken müssen, Heckscheibe verdient diese Ehre.
Heckscheibe Sterne James Stewart Stars als aufregender Fotograf, der jetzt in seiner Wohnung gefangen ist und ein wenig verrückt wird, nachdem er sich bei einem Arbeitsunfall die Beine gebrochen hat. So amüsiert er sich, indem er seine Nachbarn ausspioniert, von denen jeder seine eigenen einzigartigen Persönlichkeiten und Schwächen hat. Es ist eine Besessenheit, die seine Freundin, gespielt von, wütend macht Grace Kelly und das könnte zu weit gehen, da er ziemlich sicher ist, dass er gerade gesehen hat, wie einer seiner Nachbarn seine Frau ermordet hat. Kann sein. Irgendwie.
Hitchcock filmt diesen ganzen Film aus dem Inneren von Stewarts Wohnung, begrenzt den Bewegungsspielraum, den wir von einem Film erwarten, schafft eine klaustrophobische Umgebung und verwandelt jeden in Voyeure. Indem wir nur sehen, was unser Held sieht, denken wir nicht einmal daran, seine Interpretation des Verbrechens in Frage zu stellen. Wenn also einer der anderen Charaktere darauf hinweist, wie dünn die tatsächlichen Beweise sind (und es ist in der Tat dünn), müssen wir entweder die Logik leugnen und in die paranoide Mentalität unseres Helden verfallen oder - widerwillig - zugeben, dass wir geschickt betrogen wurden.
Die Teufel (1955)
Bild über UMPO
Henri-Georges Clouzot Genialer und schwüler Thriller Das Teuflische s Sterne Vera Clouzot als die langmütige Frau eines missbräuchlichen Ehemannes, gespielt von Paul Merisse . Sie ist so isoliert, dass ihre einzige Freundin die Geliebte ihres Mannes ist, gespielt von Simone Signoret , weil sie die einzige andere Person ist, die versteht, was für ein Monster er ist. Was für eine verdrehte und unerwartete Situation, in der man sich befindet; Es ist genau die Art von Schnellkochtopf-Beziehung, die wahrscheinlich zu Mord führt.
Was es natürlich tut. Zuerst geht es nur schwimmend. Und dann ... verschwindet der Körper.
Der Reiz von Teuflisch geht weit über seine kurvenreiche Handlung hinaus (die wie zum Teufel kurvenreich ist). Clouzot und Signoret sind Ikonen als duale Femme Fatales, eine sensibel und schuldbewusst, die andere unerschütterlich und eisig, zusammengewürfelt in immer bizarrere Umstände und überdenken all ihre undenkbaren Entscheidungen. Les Diaboliques versenkt Sie in einen Pool von Spannung und Misstrauen und zwingt Sie, darin zu ertrinken.
Der schlechte Samen (1956)
Bild über Warner Bros.
Jeder mag es zu denken, dass sein Kind perfekt ist, auch wenn es manchmal schlechte Dinge tut. Aber in der scheinbar idyllischen Vorstadtwelt von Der schlechte Samen Rhoda, ein achtjähriges Mädchen, gespielt von Patty McCormack ist manchmal nicht nur ein bisschen ungezogen. Sie ist eine Serienmörderin, die weiß, wie man Erwachsene dazu bringt, sich für einen kostbaren kleinen Engel zu halten.
Ein Kinderserienmörder ist abstrakt genug erschreckend, aber die wahre Horrorshow von Der schlechte Samen schaut zu Nancy Kelly , Rhodas Mutter spielend, widerstehen und schließlich zu der schockierenden Erkenntnis gelangen, dass ihr kleines Mädchen ein reueloser Mörder ist. Sowohl McCormack als auch Kelly wurden für ihre Rollen Oscar-nominiert - so wie sie waren Eileen Heckart als Mutter eines der Opfer - aber Kelly stiehlt diese Show, schält die Teile ihrer geistigen Gesundheit ab, als sie erkennt, wie böse ihr kostbarer Engel wirklich ist, und legt ein Gewirr roher Nerven darunter frei.
Was ist jemals mit Baby Jane passiert? (1962)
Bild über Warner Bros.
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Im Bizarren und Grotesken Was ist jemals mit Baby Jane passiert? , Filmemacher Robert Aldrich enthüllt, was für die Unterhaltungsindustrie ein tiefsitzender Abscheu zu sein scheint, insbesondere die lebenslange Belastung junger Künstler. Der Film erzählt die Geschichte „Baby“ Jane Hudson, ein Kinderstar der 1920er Jahre, dessen Karriere schließlich ihrer Schwester Blanche, der überlegenen Schauspielerin, in den Hintergrund trat. Nach einem tragischen Unfall war Blanche gelähmt, und Jane wurde für die Tragödie verantwortlich gemacht, und sie akzeptierte widerwillig eine Rolle als unwillige Hausmeisterin ihrer Schwester.
Jahrzehnte später ist das Hudson-Haus ein Rattennest eiternden Grolls. Blanche, gespielt von Joan Crawford , lebt oben als die Gnade von Jane, gespielt von Bette Davi s. Der Missbrauch, den Blanche erleidet, ist schockierend und der Verfall von Janes Psyche ist abstoßend, aber sowohl Crawford als auch Davis setzen sich voll und ganz dafür ein, dass dieses bizarre, sich gegenseitig zerstörende Leben plausibel erscheint. Dies, so argumentiert der Film, sind die überlebensgroßen Folgen eines überlebensgroßen Lebens, und das grausame Schicksal, das diesen Schwestern widerfährt, spielt sich so ab, als wäre es aus besonders heftigen Schlagzeilen herausgerissen worden, einer Boulevard-Geschichte, die es nicht geben konnte und sollte. t sein, fühlt sich aber ganz wahr. Nietende Darbietungen und aufdringliche Angst erwarten Sie.
Schockkorridor (1963)
Bild über Bilder der alliierten Künstler
Als Filmemacher Samuel Fuller schwelgte darin, narrative Grenzen zu überschreiten, und in seinem absolut elektrischen Psychothriller Schockkorridor er platzte praktisch durch sie hindurch. Peter Breck spielt Johnny Barrett, einen Journalisten, der davon besessen ist, den Pulitzer-Preis zu gewinnen, und der sich auf einen gewagten Plan einlässt, um Schlagzeilen zu machen. Er wird in einer Nervenheilanstalt verdeckt sein, unter den Insassen leben und einem ungelösten Mord auf den Grund gehen.
Diese Idee klingt auf dem Papier klug, bringt Barrett jedoch in eine erschütternde Position. Ohne Unterstützung, ohne Vertrauten, ohne Chance auf Ruhe oder Flucht stürzt er sich in eine Umgebung des Missbrauchs, der Paranoia und der Täuschung und gerät wiederholt in den Bann seiner Mithäftlinge. Ob er den Mord löst oder nicht, wird zu einem zweitrangigen Problem. Er ist in einem unendlichen Kampf um seine eigene Gesundheit gefangen. Hervorragende Leistungen, störendes Schreiben und gewagte Bilder bleiben erhalten Schockkorridor schockierend über 60 Jahre später.
Abstoßung (1965)
Bild über Compton Films
Die fast abgenutzte Einfachheit von Abstoßung kann erschütternd sein. Catherine Deneuve Stars wie Carol, eine junge Frau, die mit ihrer Schwester Helen zusammenlebt, die vom Freund ihrer Schwester, ihren eigenen potenziellen Freiern und niederen Elementen ihres Lebens zurückgewiesen wird, die unter normalen Umständen geringfügige Belästigungen darstellen würden. Als Helen plötzlich die Stadt verlässt, um einen romantischen Kurzurlaub zu verbringen, ist Carol auf sich allein gestellt und befindet sich plötzlich in ihren eigenen Ängsten, Phobien und allmählich Halluzinationen.
Die Mehrheit von Abstoßung ist nur Catherine Deneuve, die in einer Wohnung die Nerven ausfranst, und doch lässt sie ihren Abstieg in psychotropen Horror nur universell erscheinen. Ohne Erfindung und narrative Trickserei, Abstoßung hebt die unbewussten Assoziationen hervor, die Carol hat, und enthüllt ein Netz von ungeprüften, nicht diagnostizierten Traumata, das endlich die Gelegenheit erhalten hat, zu eitern, frei von scheinbar unerwünschten Ablenkungen anderer Menschen.
Schwestern (1972)
Bild über American International Pictures
Brian De Palma hat den größten Teil seiner Karriere mit akrobatisch fotografierten, labyrinthischen psychologischen und häufig sexuellen Thrillern verbracht. Aber trotzdem Gekleidet zum Töten , Obsession , Körperdouble und Kain erheben sind alle herausragenden Wirbelsturm-Schocker. Es ist sein erster Ausflug in die Hitchcock-Spannung, der auffällt. Schwestern ist eine verdrehte, groteske, unerwartete Freude.
Die Geschichte von Schwestern nimmt viele scharfe Wendungen, beginnt mit einer amüsanten Anekdote des Voyeurismus, geht in junge Liebe und Eifersucht über, verwandelt sich in Mord und kehrt dann wieder zum Voyeurismus zurück. Von da an sind wir als mutiger junger Reporter auf dem Territorium von Nancy Drew, gespielt von Jennifer Salt Sie untersucht einen Mord, von dem sie sicher ist, dass er von einer aufstrebenden Schauspielerin begangen wurde, gespielt von Übermensch ’S Margot Kidder oder möglicherweise ihre identische Zwillingsschwester. Das heißt, bis zu De Palmas Höhepunkt in Grand Guignol, wo die Regeln aus dem Fenster gehen und das Geheimnis auch, als ob der Filmemacher es kaum erwarten könnte, Ihnen zu zeigen, wie verstörend und faszinierend seine Fantasie ist.
Das Baby (1973)
Bild über Scotia International
Einer der seltsamsten Psychothriller, den Sie jemals sehen werden, und auf bizarre Weise einer der besten Ted Post Der verstörende Grindhouse-Kultklassiker Das Baby . Diese unangenehme Geschichte erzählt die Geschichte einer Sozialarbeiterin namens Anne, gespielt von Anjanette Comer , dessen letzte Aufgabe die Familie Wadsworth ist. Eine missbräuchliche Mutter, zwei missbräuchliche Schwestern und ein erwachsener Mann namens „Baby“, der in einem Kinderbett lebt, eine Windel trägt, nicht sprechen kann und dessen Behinderungskontrollen die Familie über Wasser halten.
Die Schrecken, die Baby täglich erträgt, sind erschreckend, aber außerdem entdeckt Anne, dass der Zustand von Baby ausschließlich auf den Missbrauch von Wadsworth zurückzuführen ist und dass er in der Lage sein könnte, ein typisches, autarkes Leben zu führen. Erst als Anne beschließt, Baby zu retten, erkennen wir, wie weit die Wadsworths bereit sind, ihren Lebensstil zu bewahren, und wie weit Anne bereit ist, ihn zu beschützen. Das Baby ist seltsam, mutig und im Extrem gruselig, und es geht nicht dahin, wo man es erwarten würde.
Das Gespräch (1974)
Bild über Paramount Pictures
In den frühen 1970er Jahren zwischen machen Der Pate und Der Pate Teil II , Francis Ford Coppola Regie führte einer der besten Psychothriller aller Zeiten. Die Unterhaltung Sterne Gene Hackman als Harry Caul, ein Überwachungsexperte, der ein Gespräch zwischen zwei jungen Liebhabern aufzeichnet und den Ton obsessiv untersucht und erneut untersucht, weil er glaubt, eine mörderische Verschwörung aufgedeckt zu haben.
Inspiriert von Michael Antonioni Ist ähnlich Explosion - über einen Fotografen, der ein Bild ständig verbessert und glaubt, es sei ein Beweis für einen Mord - Coppolas Film fügt der Mischung Regierungsparanoia hinzu und hebt die einsame Existenz eines Mannes hervor, der weiß, wie wenig Privatsphäre es in der modernen Welt gibt, insbesondere weil er es ist so gut darin einzudringen. Es ist ein tiefgründiges Charakterstück mit einer der nuanciertesten Performances von Hackmans Karriere und einem intelligenten und unerwarteten Thriller darüber, wie wenig wir wissen, egal wie viel wir hören.
Manhunter (1986)
Bild über De Laurentiis Entertainment Group
Die erste Verfilmung von Thomas Harris Hannibal Lecter-Romane, basierend auf dem Roman roter Drache geht tiefer in den psychologischen Terror ein als alle anderen (zumindest bis die TV-Show kam). Michael Mann ’S Manhunter Sterne William Peterson als Will Graham, ein FBI-Profiler, der so talentiert ist, einem Mörder in den Sinn zu kommen, dass er seine eigene Persönlichkeit verliert und in der Dunkelheit ertrinkt. Will ist auf der Spur von 'The Tooth Fairy', einem Serienmörder-Eindringling mit einem einzigartigen M.O., und beginnt erneut, sich auf Kosten seiner eigenen Seele in seiner Arbeit zu verlieren.
Hannibal Lecter erscheint, unerklärlicherweise 'Hannibal Lecktor' genannt, und spielt mit einer entwaffnenden Lässigkeit von Brian Cox, deren Einstellung zum Charakter heimtückischer und weniger artig ist als die der anderen Schauspieler, die die Rolle übernommen haben. Das gibt ihm die Möglichkeit, sich flinker in Wills Kopf zu drängen, bis sie wie Teenager telefonieren. Während Mann den Wahnsinn seines Protagonisten zum Vorschein bringt, erkundet er die Menschlichkeit seines Mörders Francis Dollarhyde, gespielt von einem unglaublich beängstigenden und unglaublich tragischen Tom Noonan . Stilvoll und aufschlussreich und erschreckend und in gewisser Hinsicht vielleicht die beste Adaption von Harris 'bisheriger Arbeit.
Der Stiefvater (1987)
Bild über New Century Vista Film Company
'Warte eine Minute', fragt Jerry Blake seine Frau. 'Wer bin ich hier?' Er meint es wirklich so. Terry O’Quinn spielt Jerry, einen Serienmörder, der sich in das Leben alleinerziehender Mütter einfügt, sie heiratet und versucht, das perfekte amerikanische Vorstadtleben zu führen. Wenn sie seinen konservativen Werten aus der Reagan-Ära nicht gerecht werden, beginnt er, die nächste alleinerziehende Mutter zu bezaubern, zwei Leben gleichzeitig zu leben und schließlich die Familie zu ermorden, die ihn beleidigt.
Joseph Ruben Der exquisite und beängstigende Psychothriller deckt alle Aspekte ab: den Verdacht einer neuen Vaterfigur, die Heuchelei der Kernfamilie, die perverse Logistik, mehrere Leben gleichzeitig zu führen. Und im Zentrum des Ganzen steht O'Quinn, der als eines der faszinierendsten Monster des Kinos eine All-Timer-Performance abgibt, der wirklich nach dem zu suchen scheint, was die amerikanische Kultur ihm versprochen hat, und der absolut unfähig zu verstehen scheint, dass er es war angelogen.
Dead Ringers (1988)
Bild über 20th Century Fox
David Cronenberg verbrachte den größten Teil seiner Karriere damit, die Schrecken des menschlichen Körpers und unsere nervenden psychologischen Obsessionen mit unseren eigenen organischen Stoffen zu erforschen. Unsere verschiedenen Organe, einschließlich des Gehirns, sind buchstäblich und thematisch untrennbar miteinander verbunden und werden von seinen Protagonisten und Bösewichten nur allzu leicht missgebildet. Und obwohl er mehrere klassische Filme in dieser Richtung gedreht hat, ist es vielleicht so Tote Ringer das ist seine krönende Leistung.
der Mann mit der eisernen Maske der Blitz
Jeremy Irons spielt neben Jeremy Irons die Hauptrolle als identische Zwillingsgynäkologen, die sich gegenseitig die Arbeit, das Leben des anderen und - ohne es ihnen zu sagen - die gleichen Frauen teilen. Elliot ist selbstbewusst und dominant, Beverly ist schüchtern und einfühlsam, und wenn sie eine romantische Beziehung mit einem ihrer Patienten beginnen, wird sie von gespielt Genevieve Bujold wird die Belastung zu viel, um sie zu ertragen. Beverly versinkt in Depressionen und Täuschungen und stellt sich seine Patienten als bizarre Mutationen vor. Elliot versinkt bald bei ihm und entscheidet sich dafür, mit seinem Bruder zu leben, selbst am Rande des Wahnsinns, egal was es kostet.
Irons gibt zwei verheerende Performances mit subtiler, makelloser Bearbeitung, die mit altmodischen Techniken die unverkennbare Illusion erzeugt, dass er sich irgendwie selbst geklont hat. Tote Ringer ist ein technisches Wunder und ein sublim seltsamer, verdrehter Psychothriller.
Das Verschwinden (1988)
Bild über Argos Films
George Sluizer Ist ein faszinierender niederländischer Thriller Ohne jede Spur (aka Das Verschwinden ) erzählt die Geschichte eines jungen Paares auf einem Roadtrip. Während einer Raststätte entschuldigt sich Saskia (Johanna ter Steege), um Getränke zu holen. Stunden später ist sie nicht zurückgekehrt und Rex (Gene Vervoets) kann sie nicht finden. Jahre später, da das Rätsel immer noch ungelöst ist, bleibt Rex besessen davon, das Rätsel ihres Verschwindens zu lösen, und wird alles für die Antwort tun.
Es ist leicht, Rex 'Besessenheit zu verstehen. Es ist weniger klar, was Saskias Entführer Raymond ( Bernard-Pierre Donnadieu ), hat mit ihr gemacht, geschweige denn warum. Das Verschwinden huscht zwischen Katz und Maus hin und her, neckt die Antworten und enthüllt alltägliche Schurken. Es ist absolut faszinierend, wie sachlich die groteske Phantasie und die bescheidenen Proben eines schrecklichen Verbrechens sein können, und am Ende von Sluizers Film wollen auch wir unbedingt die Lösung für dieses heimtückische Rätsel finden. Und wie Rex können wir es sehr wohl bedauern, dass wir gefragt haben.
(George Sluizer hat 1993 mit Kiefer Sutherland und Jeff Bridges seinen eigenen Film in Amerika gedreht. Es ist ein Lehrbuchbeispiel dafür, wie Hollywood eine brillante Geschichte ruinieren kann, indem es sich darauf konzentriert, eine Menge zu erfreuen, anstatt sich an ihrer Qual zu erfreuen. Was auch immer Sie tun, sehen Sie das Original stattdessen!)
Jakobs Leiter (1990)
Bild über TriStar Pictures
Jacob Singer ist ein sanfter Postangestellter, der sich nach einer blutigen Tour im Vietnamkrieg von einer posttraumatischen Belastungsstörung erholt. Seine Familie ist nicht mehr bei ihm, sein Sohn ist vor Jahren gestorben und er stellt gerade noch die Teile seines Lebens mit seiner neuen Freundin zusammen ... als er einen Tentakel in der U-Bahn sieht. Und mysteriöse Männer mit verschwommenen Gesichtern. Alle Dämonen der Hölle scheinen Jacob Singer zu erwischen, aber ist es seine PTBS, die ihn betrifft, oder etwas viel, viel Unheimlicheres?
Adrian Lyne ist ein Regisseur, der am besten für sinnliches Kino bekannt ist, Filme wie Verhängnisvolle Anziehungskraft , Untreu , und 9 1/2 Wochen , aber in Jacobs Leiter scheint er bestrebt zu sein, das Gegenteil von Anziehung zu erforschen. Die Abstoßung, die Jacob von einem beeindruckend verletzlichen gespielt hat Tim Robbins , hat für seine Gegenwart Visionen und seine hässliche Vergangenheit durchdringt die schmutzigen Stadtlandschaften um ihn herum. Sie stellen eine Hölle dar, die er selbst geschaffen hat, und wenn wir seine Geschichte sehen, sind wir mit ihm in der Hölle gefangen. Jacobs Leiter ist eine surreale und fesselnde Vision von psychologischem Horror; es sollte nicht überraschen, dass es ein direkter einfluss auf die war Stiller Hügel Franchise.
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301, 302 (1995)
Im Park Chul-soo Ist der spannend grobe Thriller 301, 302 Wir treffen ein Paar Nachbarn. Song-hee ( Bang Eun-jin ) lebt in Wohnung 301 und ist eine aufstrebende Köchin. Yoon-hee ( Hwang Shin-hye ) lebt in Wohnung 302 und ist eine Schriftstellerin mit einer schwächenden Phobie des Essens. Sie, als Song-hee versucht, durch das Kochen köstlicher Yoon-hee-Mahlzeiten nett zu werden, ist bis zur Besessenheit beleidigt, als sie merkt, dass ihr Nachbar sie ungegessen weggeworfen hat.
Warum, oh warum, hat Yoon-hee Angst vor Essen? Song-hee wird die Antworten mit allen notwendigen Mitteln erhalten, und ihre Geschichte nimmt wilde und unerwartete Wendungen. Die Antworten, die wir erhalten, sind nicht die Antworten, die sich irgendjemand wünschen könnte, und als die Nachbarn allmählich eine einzigartige Beziehung eingehen, beginnen wir zu begreifen, dass diese beiden Menschen sich aus Gründen der Vernunft und des Anstands wahrscheinlich niemals hätten treffen dürfen. Aber für das Publikum ist es eine ungewöhnliche und absolut spannende Geschichte von Grausamkeit und Schmerz.
Cure (1997)
Bild über Daiei Film
Kiyoshi Kurosawa ’S Heilen kann sehr wohl der hypnotischste Psychothriller sein, der jemals gemacht wurde, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes. Cure erzählt die Geschichte eines Detektivs, der von Kōji Yakusho gespielt wird und die Aufgabe hat, eine unmögliche Reihe von Morden aufzuklären. In jedem Fall wurde eine Person ermordet, der Mörder wird in der Nähe gefunden, ohne Erinnerung daran, was passiert ist oder warum. Und die einzige Verbindung zwischen ihnen ist ein mysteriöser Drifter namens Mamiya (Masato Hagiwara), der nicht einmal weiß, wer er ist oder wo er ist.
Was er weiß und was sowohl Mamiya als auch Kurosawa nur allzu gut anwenden, sind die Techniken der Hypnose. Mamiya wiegt jeden auf seinem Weg in einen psychisch geschmeidigen Zustand, unter dem sie beeindruckbar genug sind, um fast alles zu tun. Kurosawa lässt die Technik auch für das Publikum spielen und gibt Heilen ein einzigartiges Gefühl von filmischem Thrall. Seine Schrecken sind ruhig. Seine Übel sind unter der Haut und tief in dir. Es ist einer der besten Filme seiner Art und einer der Höhepunkte des Genres des psychologischen Horrors.
Perfektes Blau (1997)
Bild über Rex Entertainment
Japanischer Animator Satoshi Kon Die zu kurze Regiekarriere umfasste vor seinem Tod nur vier Spielfilme, die alle brillant waren, sowie die unglaublich geniale Miniserie Paranoia Agent . Der psychotrope und erfinderische Thriller Perfektes Blau war sein Debüt, und es bleibt ein Wendepunkt für das Genre, das den Techno-Horror geschickt vorwegnimmt, die Gefahren der modernen Promi-Kultur aufschlägt und die Gefahren birgt, sich in ihrer Arbeit zu verlieren.
Perfektes Blau erzählt die Geschichte einer jugendlichen Musikikone, Mima Kirigoe ( Junko Iwao ), die beschließt, ihre äußerst beliebte Band aufzugeben und eine Karriere als Schauspielerin zu verfolgen. Für ihre Fans, die sich weigern, ihr zu erlauben, sich zu verändern oder ihr eigenes Leben zu führen, ist dies ein persönlicher Verrat. Für Mima ist es eine Gefahr für Unsicherheit und eine Identitätskrise. Wer ist sie wirklich? Ist sie die, für die sie sich hält, die alle anderen für sie halten oder die sie im Fernsehen spielt? Und wie kommt es, dass ein Blog online ist, der alles weiß, was sie tut, und sogar, was sie denkt, während sie es tut, wenn sie es nicht selbst veröffentlicht?
Energisch, kreativ und einflussreich und wirklich beängstigend, Perfektes Blau prägte das Thriller-Genre und verwandelte Koa in einen Filmemacher mit Regisseuren wie Darren Aronofsky und Christopher nolan beide ließen sich direkt von seiner unverwechselbaren Bildsprache und seinem Erzählstil inspirieren.
American Psycho (2000)
Bild über Lions Gate Films
amerikanischer Psycho ist an der Oberfläche eine Serienmördergeschichte. Christian Bal Er spielt Patrick Bateman, einen gutaussehenden Yuppie in den 1980er Jahren, der im Finanzwesen arbeitet, sich sehr gut um seinen Körper kümmert und ein Leben in absurdem Luxus führt. Er ist auch mörderisch und ermordet im Laufe des Films Mitarbeiter, Sexarbeiter und versucht sogar, eine Katze in einen Geldautomaten zu füttern.
Aber Mary Harron Der Film ist keine bloße Saga von Gewalt und Brutalität. Es ist eine bittere und einschneidende Komödie, in der die von Bateman begangenen Schrecken durch die Absurdität seines zerbrechlichen Ego ausgeglichen werden. Hier ist ein muskulöser Adonis, ein Titan der Industrie, dessen Psyche durch das Erscheinen einer Visitenkarte, die stilvoller ist als seine eigene, zerstört werden kann. Die Schrecken von amerikanischer Psycho sind klar und bedrohlich, aber der wahre Albtraum ist die Möglichkeit, dass selbst Batemans gewalttätigste, mächtigste Fantasien nichts anderes als eine unreife Macho-Fantasie sind. Oder schlimmer noch, dass die Welt explizit existiert, um unreifen Macho-Fantasien gerecht zu werden und die schlimmste und erbärmlichste Marke toxischer Männlichkeit zu ermöglichen.
Wie auch immer du es liest, amerikanischer Psycho ist ein zerreißender Psychothriller und eine bittere Anklage gegen die Mentalitäten, die in den sogenannten „amerikanischen Traum“ einfließen, insbesondere gegen Männlichkeit und Erfolg.
Memento (2000)
Bild über Newmarket Films
Christopher nolan Der zweite und bahnbrechende Feature-Star Guy Pearce als Leonard Shelby, ein Mann mit anterograder Amnesie, der keine neuen Erinnerungen schaffen kann. Infolgedessen muss er sich alle paar Minuten neu orientieren und fragen, wo er ist und was er tut. Diesen Mann mitten in ein Krimi zu versetzen, ist eine geniale Verschwörung. Das Bearbeiten des Films unter seinem Gesichtspunkt - d. H. Das Erzählen der Geschichte in umgekehrter Reihenfolge von Szene zu Szene, damit sich auch das Publikum ständig neu orientiert - ist mehr als brillant.
Erinnerung Ich kann nicht anders, als mich wie ein 'Gimmick-Film' zu fühlen, denn das ist es natürlich. Das einzigartige Gimmick des Geschichtenerzählens ist zweifellos Teil der Attraktivität des Films. Aber Erinnerung ruht sich nicht auf seinen Lorbeeren aus und lässt das Gimmick die ganze Arbeit machen. Es ist ein tragisches Drama von Zyklen und Umkehrungen, von Verrat und Sinnlosigkeit. Der einzigartige psychologische Zustand des Helden treibt den Film in ungewöhnliche Richtungen, aber die Geschichte würde halten, wenn sie in chronologischer Reihenfolge erzählt würde, ein schlaues Stück Drehbuch, das Nolan tadellos präsentiert. Erinnerung ist vielleicht immer noch das größte Wunder des Filmemachers.
Mulholland Dr. (2001)
David Lynch erzählt Geschichten am Rande der Vernunft und lehnt sich normalerweise in die andere Richtung. Manchmal gibt es nur eine schwache Verbindung zur Realität jeglicher Art, aber es gibt gerade genug Fäden, die die halluzinatorischen Bilder und traumlogischen Ereignisse des Filmemachers mit unseren universellen Ängsten verbinden, um sie mächtig erscheinen zu lassen, anstatt nur seltsam. Blauer Samt , Radiergummi , Verlassene Autobahn, und Twin Peaks: Feuerlauf mit mir sind alles unverzichtbare Filme für Enthusiasten des Psychothriller-Genres, aber sein Meisterwerk mag es durchaus sein Mulholland Dr. .
Und ehrlich gesagt ist es ein kleines Wunder, dass der Film überhaupt funktioniert, da er von einem gescheiterten TV-Piloten umfunktioniert wurde, der ein neues und völlig anderes Ende erhielt, um schnell alle Fäden zu schließen. Naomi Watts Stars als junger und idealistischer Genie, der nach Hollywood zieht und sich schnell mit einem Amnesiekind beschäftigt, gespielt von Laura Harring , der vielleicht vor Mördern auf der Flucht ist. Gemeinsam navigieren sie durch die verdrehte Welt der Studio-Verschwörungen hinter den Kulissen, die unterirdische Traumwelt des unabhängigen Theaters und, was am schockierendsten ist, eine Offenbarung, die sie zerstören wird.
Mulholland Dr. . ist vielleicht Lynchs erfolgreichster Thriller, egal ob es sein bester Film ist oder nicht, denn das neue Finale schließt alles zufriedenstellend ab und erklärt immer noch nie ganz, was der Albtraum hinter dem Diner wirklich war. Es bietet den Nervenkitzel, den wir suchen, die Tiefe, nach der wir uns sehnen, und die unerklärlichen Rätsel, die wir unmöglich lösen könnten, ohne die Mystik zu ruinieren.