Die 30 besten Comic-Cartoons der 90er Jahre

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Ah, die 1990er Jahre, eine Zeit, in der es scheinbar unbegrenzt viele Cartoons gab, die von dunkel und grüblerisch bis hyperfarben und hyperaktiv reichten, mit einer Show für jede denkbare Nische im Spektrum. Tatsächlich waren so viele Cartoons verfügbar, dass wir unsere Favoriten in verschiedene Kategorien aufteilen mussten. Der heutige Teil umfasst eine Auswahl von Animationsserien aus den 90er Jahren, die aus Comics und Manga-Serien stammen.



Trotz dieser Besonderheit hatten wir kein Problem damit, 30 davon zu finden. Tatsächlich hatten wir Probleme, die Liste zu kürzen Nieder Für diese Nummer gelten einige Regeln: Um den Schnitt zu machen, musste das Comic / Manga kommen Vor Die Zeichentrickserie und die meisten Folgen mussten in den 90er Jahren selbst auftreten. Deshalb sehen Sie Serien wie Teenage Mutant Ninja Turtles , Das begann 1987, lief aber bis in die 90er Jahre, während Shows wie Statischer Schock , Gerechtigkeitsliga , The Big Guy und Rusty the Boy Robot , und Cowboy Bebop wird nicht enthalten sein. Vielleicht auf einer anderen Liste!



Wir hätten die meisten Ihrer Favoriten wie Marvel-Comics, DC-Comics, Image-Comics und andere kleinere Veröffentlichungen hier treffen sollen, aber ich bin mir fast sicher, dass es einige geben wird, von denen Sie noch nichts gehört haben oder von denen Sie die tiefsten Vertiefungen haben werden Ihre Erinnerungen werden durch ihre Erwähnung ausgelöst. Für einige mag es sogar überraschen, zu erfahren, dass es sich in erster Linie um Anpassungen handelte. Wenn wir einen Ihrer Favoriten ausgelassen haben, teilen Sie uns dies bitte in den Kommentaren mit!

Laichen

Nutzen Sie den Erfolg von Mitte der 90er Jahre von Todd McFarlane Diese ausgereifte Zeichentrickserie, die ursprünglich die Figur von Image Comics war, machte das Beste aus ihrer Heimat auf HBO und ihrem Late-Night-Zeitfenster. Fans von Cartoons aus den 90ern, insbesondere solche, die auf Comics basieren, verweisen zu Recht auf Shows wie Batman: Die Zeichentrickserie und Wasserspeier wenn es um dunkle, erwachsene Themen geht. Laichen beschämt sie in dieser Hinsicht: Körper werden auseinandergerissen, Blut fließt frei, Live-Sexshows spielen sich auf dem Bildschirm ab, und die Philosophien über Himmel und Hölle bilden den zentralen Konflikt jeder Episode. Es ist kein Wunder, dass die Show die Geschichte ernst nimmt und eine atemberaubende, eindrucksvolle Animation verdient Laichen zwei Primetime Emmys.



Der Erfolg ist offensichtlich zu einem großen Teil auf McFarlanes kühne Kreation zurückzuführen - die denkwürdigen Helden und Bösewichte, die trostlose Aufnahme der Heldenreise und die fantastische Neugestaltung der klassischen religiösen Mythologie -, aber die Zeichentrickserie fand auch Stärke in ihrer Stimme und Produktion Mannschaft. Das Unnachahmliche Keith David Der Titelcharakter wird während der gesamten Serie mit Gravitas, herzzerreißender Verzweiflung und fleischzerreißender Wut erfüllt. Zweimaliger Primetime Emmy-Gewinner und Multi-Silbentrenner Eric Radomski , der sich auch heute noch intensiv mit animierten Comic-Adaptionen beschäftigt, war ein großer Teil der Produktion hinter den Kulissen und des daraus resultierenden Erfolgs. Wenn Sie diesen Film verpasst haben, als er ausgestrahlt wurde, ist die gute Nachricht, dass HBO immer noch die Folgen für Ihr Sehvergnügen zur Verfügung hat.

Der unglaubliche Hulk

Marvels animiertes Universum hatte bereits in den 1990er Jahren unterschiedliche Erfolge erzielt X-Men , Ironman , Fantastischen Vier , und Spider Man Daher machte es Sinn, dass sie den Trend mit dem Debüt 1996 von fortsetzen würden Der unglaubliche Hulk . Die Serie vorgestellt Lou Ferrigno als die Stimme des Hulk, die seiner Live-Action-Rolle als Charakter in der Serie von Universal Television in den späten 70ern und frühen 80ern huldigte. Während sich die Live-Action-Serie mehr auf Dr. David Bruce Banners Reisen durch Amerika und die Menschen konzentrierte, denen er dabei hilft (und die er verletzt), war die Zeichentrickserie ein Rückruf auf die klassischen Marvel-Comics-Charaktere und Handlungsstränge, die zuerst von geschaffen wurden Stan lee und Jack Kirby im Jahr 1962.

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Und doch lief dieser Toon nur für 2 Staffeln und insgesamt 21 Folgen. Staffel 2 erlebte eine ziemlich große Erschütterung mit dem regelmäßigen Auftritt von She-Hulk, was sich in der Titeländerung widerspiegelte. Der unglaubliche Hulk und She-Hulk , nachdem UPN entschieden hatte, dass die erste Staffel zu dunkel war. Das Beste an der Show insgesamt war wahrscheinlich die Aufnahme einer umfangreicheren Besetzung von Charakteren aus den Comics, mit Helden und Bösewichten wie Grey Hulk, Thunderbolt Ross, Abomination, Gargoyle, Ogress, Zzzax, Doctor Strange und vielen mehr. Auf jeden Fall eine Uhr wert für jeden Hulk Fans da draußen!

Die Zecke



Die Zecke macht einfach weiter ... na ja, tickt! Nachdem er vom Karikaturisten erstellt wurde Ben Edlund 1986 als Maskottchen für die New England Comics-Kette in Boston bekam diese alberne Parodie auf traditionelle Superhelden ab 1988 seine eigene Comic-Serie. Der wachsende Kult folgte Die Zecke würde mit Fox 'Zeichentrickserie von 1994 eine kritische Masse erreichen; 2001 folgte die kurzlebige Live-Action-Serie mit der Hauptrolle Patrick Warburton in der Titelrolle und Amazon aktuellen Comedy-Pilot, der sieht Peter Serafinowicz als der große blaue Käfer.

Und doch, für einige, Die Zecke ist genau das, was die Welt gerade braucht: ein doofer Superheld, der sich selbst nicht zu ernst nimmt, selbst wenn es seine Bösewichte (mit Stuhlgesicht und auf andere Weise) tun. Die Partnerschaft zwischen The Tick und seinem Kumpel Arthur the Bunny Moth ist eine der besten in der Geschichte der Superhelden, auch wenn sie von berühmteren, gewagten Duos inspiriert und gelacht wird. Es ist eine besonders lustige Uhr für Leute, die seitdem mit Comics und ihren Charakteren vertraut sind Die Zecke ist eine unerbittliche Parade von Schüssen auf einige der berühmtesten Helden und Bösewichte der Geschichte. Wenn Wortspiele unter Ihre Haut gehen, wird dies Sie wahrscheinlich lange irritieren, bevor Sie die Satire schätzen können, aber die Kenner wissen das Die Zecke ist echt.

Spider Man

Marvel Comics 'ist eine der besten Zeichentrickserien, die jemals auf dem kleinen Bildschirm gezeigt wurden. Spider Man war ein Grundnahrungsmittel am Samstagmorgen der neunziger Jahre. Spidey ist seit seiner Kreation durch Stan Lee und in jedem Jahrzehnt in seiner eigenen Zeichentrickserie aufgetreten Steve Ditko im Jahr 1962, aber für Kinder, die in den 90er Jahren aufwachsen, Spider Man war die absolut beste Version des Charakters, den sie jemals gesehen hatten. Die Marvel Films Animation-Serie lief über 5 Staffeln und insgesamt 65 Folgen, in denen Peter Parkers College-Jahre an der Empire State University und sein Superhelden-Alter Ego, das mit der Verteidigung von New York City beauftragt war, aufgezeichnet wurden.



Außer den Comics, die den Namen des Charakters tragen, Spider Man war mein visueller Nachschlagewerk für alle Dinge, die mit dem Charakter zu tun haben. Das klassische Kostüm ist immer noch das, an das ich zuerst denke, wenn ich an den Wandkriecher denke, und das Gleiche gilt für seine Verbündeten wie Black Cat, Morbius und Blade sowie seine Antagonisten Doctor Octopus, Kingpin, Kraven der Jäger und Mysterio, um nur einige zu nennen. Fans dieser Serie, die von koreanischen Studios unter dem Banner des Tokyo Movie Shinsha animiert wurde, erinnern sich wahrscheinlich an die Web-Swinging-Sequenzen durch New York City, die eine Mischung aus traditioneller Cel-basierter Animation und CGI mit originalgetreuen Nachbildungen der Straßen und Dächer der Stadt waren aus Fotoarchiven zugeordnet. Spider Man war die am längsten laufende Serie für den Webkopf bis Ultimativer Spider-Man hat erst im letzten Jahr seine Marke überschritten.

Teenage Mutant Ninja Turtles

Die 80er / 90er Serie Teenage Mutant Ninja Turtles könnte nur der Inbegriff eines Comic-Cartoons aller Zeiten sein. Das heißt nicht, dass es notwendigerweise das Größte ist, aber dass seine Geschichte von der Quelle bis zum Bildschirm ein Symbol für alle Erfolge und Misserfolge ist, denen eine Comic-Adaption ausgesetzt sein kann. Von Anfang an die Anpassung von Peter Laird und Kevin Eastman Die 1984 gestartete Mirage Comics-Serie ist eine abgeschwächte, jugendverzerrte Version der oft gewalttätigen Parodie auf Comics wie 'Daredevil'. Playmates Toys würde ohne einen TV-Deal nicht an Bord des Grundstücks kommen, unter Berufung auf den kleinen, relativ älteren Teenager-Kult, der den Comics folgte. Die Debüt-Miniserie mit fünf Folgen von Teenage Mutant Ninja Turtles schloss alles für die neue Vision der Titel-Teenager ab, die das Franchise für die kommenden Jahre prägen würde.

Trotz der Änderungen, die vorgenommen wurden, um Elterngruppen und andere zu besänftigen, die mit der Gewalt (und der direkten Kommerzialisierung) von Kinder-Cartoons befasst sind, TMNT wurde von seinen reiferen Anfängen weiter reduziert. Als die British Broadcasting Corporation (a.k.a. BBC) die Show kaufte , sie änderten ihren Titel in Teenage Mutant Hero Turtles (zusammen mit einem verblassten, ausgetauschten Logo) und entfernte Mikeys Nunchaku, besonders wenn er sie warf. Diese verrückte Veränderung wurde auch von der amerikanischen Version nachgeahmt. Casey Jones ''verabscheuungswürdige' Natur, wie sie in den Comics und Live-Action-Filmen zu sehen ist, wurde in die eines Klutz für den Cartoon geändert Fred Wolf , Präsident der Animationsfirma Murakami-Wolf-Swenson rief ihn an. (Ich würde sagen, schauen Sie sich noch einmal eine Casey Jones-Episode an. Er ist eher ein psychisch instabiler Psychopath als alles andere.)

Wolf und im weiteren Sinne TMNT , zusammengefasst 80er gegen 90er Jahre Cartoon-Anpassungen in einer Halbschale:

„Ich muss verkaufen, was an der Show sensationell ist, dann die Zügel daran halten und die Kinder beschützen. Wir haben viel Macht, aber es ist ein Fehler zu glauben, dass Macht von der Unterhaltungswelt in eine Botschaft übersetzt werden kann. '

Batman: Die Zeichentrickserie

Wohl der beste Comic-Cartoon aller Zeiten, wenn nicht der beste Zeichentrickserie aller Zeiten , Batman: Die Zeichentrickserie würde vier Emmy Awards gewinnen (drei Daytime, eine Primetime für ein herausragendes Animationsprogramm) und den Fans eine völlig neue Sichtweise bieten Mark Hamill , führen Sie Harley Quinn in die Mythologie ein und verändern Sie die Zukunft des animierten Universums von Warner Bros. und DC Comics. Nicht zu schäbig.

Aufmachung Kevin Conroy als die unbestreitbare Stimme von Bruce Wayne und Batman bis heute, B: TAS wurde für Fox Kids von entwickelt Bruce Timm und Eric Radomski , Namen, die in der Welt der Comic-Cartoons immer noch ein Synonym für Erfolg sind. Laufen für 2 Staffeln (oder 4, je nachdem, ob Sie den Produktionslauf oder den Flugplan der Show zählen) und 85 Folgen, Batman: Die Zeichentrickserie war bemerkenswert für seine furchtlose Aufnahme von dunklerem, komplexerem Material, wunderschön gedrehten Action- und Establishment-Szenen und seine Film Noir-Ästhetik. Sogar die Aufnahme von Robin und Batgirl (die zweite Staffel wurde umbenannt Die Abenteuer von Batman & Robin , Immerhin) diente dazu, die Serie zu stärken, anstatt Anzeichen von Misserfolg zu zeigen, wie die Serie, die davor erschien und Charaktere hinzufügte, um die Dinge aufzufrischen.

Batman: Die Zeichentrickserie Setzen Sie den Ankerpunkt für das DC Animated Universe, das mit endete Justice League Unlimited im Jahr 2006, obwohl sein Einfluss noch heute spürbar ist. Eine lobende Erwähnung gilt den Folgeserien Die neuen Batman-Abenteuer und Batman Beyond ;; Letzterer macht den Schnitt aufgrund seiner Ausstrahlungsdaten leider nicht.

Superman: Die Zeichentrickserie

Weiterverfolgung des Erfolgs von Batman: Die Zeichentrickserie ist Superman: Die Zeichentrickserie , eine Show, die das DC Animated Universe fortsetzte und von Bruce Timm zusammen mit stammte Alan Burnett und Paul Dini . Auch gelobt für seine Qualität, Komplexität und Modernisierung des Big Blue Boy Scout, Übermensch gewann zwei Daytime Emmy Awards während seiner 54 Folgen von 1996 bis 2000.

Supermans Die erste Staffel konzentrierte sich hauptsächlich auf die Begegnungen des Titelhelden mit dem großen bösen Brainiac in einem saisonalen Konflikt, der sowohl Superman als auch das Publikum mit beinahe erderschütternden Enthüllungen um den Verstand brachte. In einer zweiten Staffel wurde Supergirl eingeführt. Vielleicht war die größte Errungenschaft der Serie, abgesehen von einer getreuen Adaption ihres Helden, die Einbeziehung des Späten Jack Kirby's Vierte Welt / Kreationen von New Gods / Forever People, wobei Supermans Erzfeind Darkseid die bemerkenswerteste Ergänzung ist.

Ein besonderes Nicken hier an Die neuen Batman / Superman-Abenteuer Dies war ein einstündiger Programmblock, in dem eine Episode aus einem oder beiden Originalen erneut ausgestrahlt wurde Batman und Übermensch Serie oder manchmal enthalten eine neue Batman Abenteuer im Stil der neueren gezeichnet Übermensch Serie. Es sollte nicht mit der Mitte der 90er verwechselt werden Die Superman / Batman-Abenteuer die bearbeitete Episoden früherer Hanna-Barbera- und Filmation-Serien zusammenstellte, einschließlich der zuvor in Amerika 1983 nicht gesehenen Episoden von Super Freunde .

X-Men

Während ich damit beschäftigt war, über den Erfolg des DC Animated Universe zu staunen, hätte ich fast ( fast ) habe das vergessen X-Men . Gab es in den 90er Jahren eine farbenfrohere Comic-Adaption, die nicht nur dem Ausgangsmaterial treu blieb, sondern auch aufregend, überzeugend und einnehmend war? Das glaube ich nicht. Basierend auf der Marvel-Comics-Kreation von Stan Lee und Jack Kirby aus dem Jahr 1963, aber aus Jim Lee Die 90er Jahre haben sich zusammengetan und bringen viel mit Chris Claremont schreibt zum Leben, Die X-Men lieferte einige der intensivsten Actionszenen, lebhaften Helden und Bösewichte und kontroversen Konflikte in der animierten TV-Geschichte.

Aber die Show war bei der Ankunft fast tot. Marvel Comics erster Versuch eines X-Men Die Serie schlug fehl, als die Pilotfolge 'X-Men: Pryde of the X-Men' nicht aufgenommen wurde. Zum Glück der Champion der Show Margaret Loesch wurde Leiter des Fox Children's Network im Jahr 1991 und ebnete den Weg für eine 13-Episoden-Bestellung der X-Men Serie. Aufgrund von Produktionsverzögerungen und einer Reihe von Fehlern in den Animationsstudios verfehlte die neuere zweiteilige Pilotfolge 'Night of the Sentinels' fast die Frist vom 31. Oktober 1992. Glücklicherweise, als das Netzwerk die Folgen Anfang 1993 erneut ausstrahlte, X-Men Die Bewertungen gingen durch das Dach. Der Rest ist Geschichte.

Duckman: Privater Dick / Familienvater

Und jetzt entfernen wir uns von den traditionellen Marvel- und DC-Comics-Anpassungen und betreten ein etwas dunkleres Gebiet. Duckman , inspiriert vom Dark Horse Comic von Everett Peck , der zusammen mit Klasky Csupo und Reno & Osborn Productions die Geschichte für Paramount Network Television entwickelte, drehte sich um eine unzüchtige anthropomorphe Ente (geäußert von Jason Alexander ) lebt mit seiner Familie in Los Angeles und arbeitet als Privatdetektiv. Hier gibt es keine Umhänge oder Superhelden, aber es gibt eine Art Superschurke, bekannt als 'King' Chicken, der von ihm geäußert wird Tim Curry . Über 4 Staffeln und 70 Folgen, Duckman erhielt drei Primetime Emmy-Nominierungen und gewann 1996 einen CableACE Award.

In einer Animation ist Klasky Csupo das Haus hinter Größen wie Die Simpsons s , Rugrats und Aaahh !!! Echte Monster Also, auch wenn Sie nicht gesehen haben Duckman Sie haben wahrscheinlich eine Vorstellung davon, wie ihr Animationsstil aussieht. Für mein Geld war es eine perfekte Ergänzung für das erwachsenere thematische Material von Duckman , der im Grunde ein geiles, verwitwetes Privatauge ist, umgeben von einer Gruppe von Verrückten, die ihn größtenteils nicht besonders mögen. Seine genialischen 'siamesischen' Zwillingssöhne haben zwei Köpfe, teilen sich aber einen Körper, der identische Zwilling seiner Schwägerin / verstorbenen Frau ist ein Bodybuilder, der seine Eingeweide hasst, und seine Schwiegermutter ist komatös, aber hörbar blähend. Diese solide Besetzung wurde von einer großen Anzahl hochkarätiger Gaststars unterstützt, die regelmäßig in der Show auftraten. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und checken Sie aus Duckman ;; Wer weiß, es könnte sogar neu gestartet werden, damit die Fans eine lang erwartete Lösung für das Cliffhanger-Ende der Serie finden.

Die Maske: Animationsserie

Denken Sie daran, als ich das sagte Teenage Mutant Ninja Turtles War ein großartiges Beispiel dafür, dass ein gewalttätiges, ausgereiftes Comicbuch verwässert wurde, um es als Cartoon kinderfreundlicher zu machen? Das gilt auch für Die Maske: Animationsserie . Seine Inspiration war der Dark Horse-Comic der späten 80er Jahre, der zuerst vom Schriftsteller erstellt wurde Mike Richardson und Künstler Mark Badger , mit einer zweiten Iteration, die vom Schriftsteller erstellt wurde John Arcudi und Künstler Doug Mahnke . Die ursprüngliche Geschichte aus den Comics konzentrierte sich auf eine magische Maske, die ihrem Träger unbegrenzte Kraft verlieh, auf Kosten des langsamen Wahnsinns (oh, und wenn Ihr Kopf grün geworden ist und ein großes Gebiss wächst). Alle sozialen Hemmungen würden beseitigt. Dadurch wird der Träger entweder zu gefährlichen und bestenfalls grausamen Antihelden oder im schlimmsten Fall zu gewalttätigen Kriminellen. Im Grunde genommen brachte es Cartoon-Gewalt in eine reale Umgebung, was eine erschreckende Angelegenheit ist.

Die Maske: Animationsserie spielte jedoch die karikaturistische Seite des sanftmütigen Stanley Ipkiss auf, wie in dem Live-Action-Film mit zu sehen Jim Carrey . Zusammen mit seinem treuen Begleiter Milo, Stanley / The Mask (geäußert von der fantastischen Rob Paulsen ) unterhielten Kinder mit ihren verschiedenen Abenteuern. Fans von Carreys Possen im Film werden sich in dieser Zeichentrickserie wohlfühlen. Als Bonus wurde das Finale zum Abschluss der 3-Staffel-Serie mit 54 Folgen vorgestellt Michael Daingerfield als eine weitere Kreation von Carrey, Ace Ventura, im Crossover-Special 'The Aceman Cometh'.

Der Maxx

Erstellt von Sam Kieth 1993 für Image Comics, Der Maxx war eine von wenigen avantgardistischen animierten Adaptionen, die im Liquid Television von MTV (im Unterabschnitt 'Oddities') zu sehen waren und sich an eine ältere, spätabendliche Menge richteten. Die Geschichte folgt dem Titelcharakter und seinen Missgeschicken in der realen Welt - in der er ein obdachloser Landstreicher ist, der sich in einem Karton niederlässt - und einer alternativen Realität, die als Outback bekannt ist und in der er die Dschungelkönigin, auch bekannt als Julie Winters, beschützt. ein Sozialarbeiter, der Maxx rettet, wenn es nötig ist. Die Dinge nehmen eine dunkle und seltsame Wendung, sobald Hintergrundgeschichten über einen Serienvergewaltiger, einen Zwischenfall, Geistertiere und den augenlosen, räuberischen Isz beginnen, sich zu engagieren.

Der Maxx Die Serie blieb den Comics ziemlich treu, hatte aber dank ihrer kurzen Laufzeit (11-13 Minuten) und relativ wenigen Folgen (nur 13) nie die Gelegenheit, tief in diese Hintergrundgeschichten einzutauchen. Dies wurde durch einen ansprechenden visuellen Stil ausgeglichen, der sich aus verschiedenen Animationsschulen zusammensetzte und von traditionell über simpel zu computergeneriert bis hin zu Live-Action von einer Szene zur nächsten wechselte, je nachdem, welche Panels die Serie enthielt versuchte zu emulieren. Sie können sehen Der Maxx in seiner Gesamtheit bei MTV Classics vorbei.

Sabrina: Die Zeichentrickserie

Lassen Sie uns die Dinge mit einer anderen Serie ändern, die sich mehr an die Kinder im Publikum richtet und die nicht von ihren gewalttätigen Ursprüngen abgeschwächt werden musste. Es mag Sie überraschen, das zu wissen Sabrina die Teenagerhexe Tatsächlich hat sie ihre Wurzeln in der Archie Comics-Reihe, die auf die Schöpfung von Sabrina Spellman durch die Schriftstellerin im Jahr 1962 zurückgeht George Gladir und vom Künstler entworfen Dan DeCarlo . Erstes Erscheinen in Archies verrücktes Haus # 22, Sabrina wurde bald eine herausragende Figur, die ihre eigene Serie erhielt. Die Abenteuer von Sabrina (die je nach Anpassung entweder durch einen Zaubertrank oder als Nachwuchs der Halbhexe erschaffen wurde), ihren Tanten Hilda und Zelda und ihrer verfluchten Katze Salem wurden in einer Animation zum Leben erweckt Segment für Filmation Die Archie Comedy Hour und ihre eigene Serie im Jahr 1971 sowie die bekannte Live-Action-TV-Serie mit Melissa Joan Hart in der Titelrolle.

Es war Harts jüngere Schwester Emily Hart der Sabrina für den 90er-Jahre-Cartoon geäußert hat, Sabrina: Die Zeichentrickserie . Die nicht-kanonische Ausgründung stellte Sabrina als 12-jährige Mittelschülerin neu vor, weshalb der Titel 'Teenager' aus dem Titel gestrichen wurde. Der Kern des Konflikts in jeder Episode drehte sich normalerweise um 'alltägliche' Probleme für Mittelschülerinnen, die durch Sabrinas rudimentäres Wissen über Magie noch komplizierter wurden. Überraschung! Es stellt sich heraus, dass die meisten ihrer Probleme besser gelöst wurden, ohne Magie einzusetzen. ~ * Je mehr du weißt! * ~

victor garber verlässt legenden von morgen

Wilder Drache

Comic-Fans wissen es vielleicht Wilder Drache , die Image Comics Kreation von Erik Larsen in den 80ern, aber weniger bekannt ist die kurzlebige Zeichentrickserie des Charakters in den 90ern. Savage Dragon trat in den 80er Jahren in anderen Comic-Serien auf und übernahm 1993 seine eigene Titelserie mit Larsen als Mitbegründer des Emporkömmlings Image. Larsen bleibt bis heute der einzige Autor / Illustrator der Serie. Der Schöpfer beschreibt Wilder Drache wie, ' Reifer als Marvel ;; weniger anmaßend als Schwindel. '

Die Zeichentrickserie blieb dabei Wilder Drache Die Entstehungsgeschichte eines mysteriösen, muskelgebundenen, grünhäutigen Humanoiden mit einer Flosse auf dem Kopf, der auf einem brennenden Feld in Chicago aufwachte; Der Vorfall hinterließ eine Amnesie. Wie es in einem solchen Szenario normalerweise der Fall ist, schließt sich Dragon dann der Chicago PD an und schließt sich mit Alex Wilde in ihrem Kampf gegen die bösartigen mutierten 'Superfreaks' zusammen, die Chicago plagen. Auch wenn Sie mit dem Comic nicht vertraut sind, ist es erfrischend, eine Superheldenserie zu sehen, in der die Titelfigur eher ein Blue-Collar-Mitglied von Chicagos besten als eine übermächtige Einheit ist, die über / außerhalb des Gesetzes existiert. Hinzu kommt die exzellente Besetzung der Show Jim Cummings , Kath Soucie , Jeff Bennett und Tony Jay , nicht zu erwähnen Peter Cullen , Frank Welker , Jennifer Hale und Rob Paulsen und du hast eine solide, wilde Serie in deinen Händen.

WildC.A.T.s

Basierend auf dem WildStorm Comics-Banner von Image Comics, WildC.A.T.s stellte den Lesern die Wild Covert Action Teams vor, die von erstellt wurden Jim Lee und Brandon Choi für das Comic-Debüt 1992; ZU und Moore hat im Laufe der Jahre auch eine Reihe von Handlungssträngen für die Charaktere gemacht. (DC Comics kaufte die Charaktere mit der Übernahme von Lees Wildstorm Productions im Jahr 1998, weshalb gelegentlich einige von ihnen in DC-Produktionen / Handlungssträngen auftauchen.) Die Prämisse der Serie war ziemlich einfach: Sie konzentrierte sich auf a jahrhundertelanger Krieg zwischen den Kherubim - menschlich aussehende Außerirdische mit erstaunlichen Kräften, die mit Menschen auf der Erde gezüchtet wurden, um „Mischlinge“ zu erschaffen - und Dämoniten, furchterregende Wesen, die nach Belieben geistige Kontrolle oder Körperbesitz einsetzen konnten.

Die kinderfreundliche Anpassung von WildStorm Productions WildC.A.T.s ziemlich weit von den Comics entfernt: Voodoo ist kein Stripper und voll bekleidet, Warblade ist der Neuling anstelle von Voodoo, Maul hat keine menschliche Form und wird einfach wütender, wenn er wächst, anstatt seine Intelligenz zu verlieren (was verdächtig nach Hulk klingt) ) und Spartan war ein Cyborg anstelle eines Android. Es sollte also selbstverständlich sein, dass diese Serie zum Guten oder Schlechten von den Comics abweicht. Es gibt immer noch viel Action und verrückte Comic-Verrücktheit in dieser Serie, eine, die möglicherweise die '90er' der Reihe ist.

Und wenn Sie damit umgehen können WildC.A.T.s und noch extremer werden wollen, es gibt immer die Malibu / Marvel Comics-Serie, Ultraforce ;; Viel Glück damit!

Geschichten vom Cryptkeeper

Apropos kinderfreundlich, es gibt vielleicht keine größere Verlagerung von einer auf Erwachsene ausgerichteten Immobilie zu einer, die sich an Kinder richtet als Geschichten vom Cryptkeeper , eine Zeichentrickserie, die aus HBOs Live-Action-Horror-Anthologie-Serie hervorgegangen ist, Geschichten aus der Gruft . Diese Show wurde von den 1950er-Jahren inspiriert, in denen alle zwei Monate Horror-Comics mit dem gleichen Namen von EC Comics veröffentlicht wurden. Diese Geschichten wurden vom Verlag abgesagt Bill Gaines dank der sehr restriktiven Comics-Code .

Das hinderte Nelvana Limited nicht daran, die Tricks und Leckereien in eine familienfreundliche animierte Version umzuwandeln, die für Cartoons am Samstagmorgen, 3 Staffeln und 39 Folgen geeignet ist. Die mildere Version war frei von Blut und Blut, hatte aber immer noch viele Monster und Chaos, wie aus der lustigen Eröffnungssequenz der Serie hervorgeht. Das Anthologieformat wurde beibehalten und bietet jede Woche einen neuen Protagonisten und eine beängstigende Situation. Und im Geiste der damals gleichzeitig stattfindenden Live-Action-Show wurden auch Intro- und Outro-Sequenzen mit einem animierten Cryptkeeper intakt gehalten, einschließlich Wortspiele.

Obwohl M. Nacht Shyamalan ist Neustart einer Live-Action-Serie Ich bezweifle, dass bei diesem Klassiker für TNT dasselbe für die Zeichentrickserie passieren wird. Genießen Sie also das Original, solange Sie können!

Die Abenteuer von Tintin

Leicht das älteste Comic-Buch auf dieser Liste, das sogar noch besser ist Übermensch um ein paar Jahre ist Georges Remi / Hergés 1929 Schöpfung, Die Abenteuer von Tintin . Ab 2007, einem Jahr, in dem der 100. Geburtstag von Hergé gefeiert wurde, Tim und Struppi wurde in mehr als 70 Sprachen übersetzt und über 200 Millionen Mal verkauft. Natürlich wurde die Geschichte über den titelgebenden belgischen Reporter und Abenteurer (und seinen Terrier-Kumpel Snowy) in verschiedenen Medien adaptiert, von denen einige die Fähigkeit des Anwesens einfangen, Genres zu überqueren und Slapstick besser mit Satire zu kombinieren als andere.

Eine der besten ist die Serie von 1991, Die Abenteuer von Tintin das dauerte 3 Staffeln und 39 Folgen. Die französisch-kanadische Adaption war die erste neue Adaption der Geschichten seit über 20 Jahren, bei der es schwierig war, traditionelle Animationen zu verwenden, um Hergés klaren Zeichenstil nachzuahmen. Für bestimmte Sequenzen mit der Mondrakete wurden jedoch 3D-Sequenzen erstellt. Obwohl einige der Originalgeschichten reduziert wurden, um sich besser an ein jüngeres Publikum anzupassen (wie zum Beispiel das Entfernen von Gewalt, Tod, Alkohol und den Gebrauch von Schusswaffen), bleibt diese Serie die originalgetreuere Version als die Zeichentrickserie der späten 50er / frühen 60er Jahre. Es ist eine ebenso gute Anpassung (oder Einführung) an Hergés Arbeit, wenn Sie nicht nur die Comics selbst lesen.

Sumpfsache

Okay, wir werden mit diesem Beispiel die Grenzen des Begriffs 'am besten' erweitern, da er im Vergleich zur Qualität der anderen Shows auf dieser Liste verblasst. Aber Sumpfsache ist eine so unterschätzte Immobilie mit so wenigen Möglichkeiten zu glänzen, dass die einzige Zeichentrickserie, die sie jemals gesehen hat, es verdient, hier aufgeführt zu werden, trotz ihres 5-Episoden-Laufs und sehr offensichtlicher Probleme. Beyogen auf Len Wein und Bernie Wrightson 's DC Comics Kreation, die 1971 zum ersten Mal ins Leben gerufen wurde, Sumpfsache folgte der vor- Alan Moore Die Entstehungsgeschichte, in der der Wissenschaftler Alec Holland zum Titel mutierter Monstrosität wurde, als der bösartige Anton Arcane eine Explosion in Hollands Labor verursachte. Die Veröffentlichung entsprach auch nicht zufällig einer Reihe von Spielzeugen und Actionfiguren von Kenner, was den Cartoon kaum mehr als einen langen Werbespot machte.

Sumpfsache war weitaus alberner als alles, was man in der Geschichte des Charakters auf den Seiten von DC Comics finden würde. Allein das alberne Titellied, das auf The Troggs 'Wild Thing' riffelte, sollte Beweis genug sein. Die Bösewichte sind kitschig, die Animation ist wackelig und die Sprachausgabe und der Dialog sind unterdurchschnittlich. Aber trotz aller Fehler, Sumpfsache ist immer noch eine lustige, nostalgische Explosion in die Vergangenheit. Sie müssen lächeln, wenn Sie sehen, wie sich dieser wandelnde Pflanzenmensch tief in seinem Sumpf in Weinreben, Moos und andere pflanzliche Stoffe verwandelt. Also, bis eine bessere Version kommt (Daumen drücken, das passiert früher als später), 1991 Sumpfsache ist das Beste, was wir haben!

Fantastischen Vier

Bekannt als Marvels erste Familie, die Fantastischen Vier ist seit ihrer Ankunft in der Marvel-Comics-Szene im Jahr 1961 dank Stan Lee und Jack Kirby ein beliebtes Objekt. Seitdem sind Mister Fantastic, die unsichtbare Frau, die menschliche Fackel und das Ding in 4 eigenständigen Zeichentrickserien erschienen, wobei eine 1994er Serie die dritte unter diesen ist; Es lief über 2 Staffeln und 26 Folgen und war der dritte Eintrag in Marvels animiertem Universum. Leider scheint dies trotz der Popularität des Comics eine Eigenschaft zu sein, die es schwer hat, erfolgreich in andere Medien übersetzt zu werden.

Die Serie von 1994 kam dem eigentlich ziemlich nahe, aber sie hatte einen schwierigen Start, da sie beschlossen hatte, in der Animationsabteilung Abstriche zu machen und einige Situationen mit der bizarren Hinzufügung einer stickigen britischen Vermieterin anstelle der Comics „lustig zu machen“ 'Running Gag des Vermieters des Baxter Building. Die Serie hat jedoch einige der Handlungsstränge der 60er Jahre aus den Comics originalgetreu nachgestellt und in der zweiten Staffel die Animationsqualität und den Reifegrad der Show in ihren Drehbüchern verbessert. Leider reichten diese Änderungen nicht aus, um eine dritte Staffel zu landen, trotz einer wirklich fantastischen Besetzung von Bösewichten und anderen Helden, die zusammen mit der Besetzung des Ensembles auftraten.

Ironman

Lange bevor Jon Favreau und Robert Downey Jr. startete das Marvel Cinematic Universe mit der Live-Action Ironman Die animierte Annäherung des Charakters unterhielt das Publikum mit seinem gruseligen, gruseligen Schmerz. Die zweite Serie in Marvels animiertem Universum war der erste Versuch, sich selbstständig zu machen Ironman Serie und die erste halbe Stunde von Die Marvel Action Hour (was von den zuvor genannten abgeschlossen wurde Fantastischen Vier Serie); Es lief über 2 Staffeln mit insgesamt 26 Folgen.

Ironman stieß auf ähnliche Probleme wie seine Fantastischen Vier Landsmann: Die erste Staffel war ausgesprochen allgemein gehalten und beruhte auf einem 'Gut gegen Böse' -Stil des Erzählens, der Tony Stark und seinen Verbündeten im Kampf gegen Mandarin und seine Galerie von Schurken folgte, selten mit tatsächlichen Geschichten aus den Comics. Die zweite Staffel brachte eine Veränderung der Animationshäuser, Autoren und des Erzählstils mit sich, die eher eine fortlaufende Erzählung als eigenständige Fälle umfasste, die in einer einzigen Episode gelöst wurden. Der Fokus verlagerte sich weg von 'guten' und 'bösen' Teams und mehr hin zu den einzelnen Einheiten, die jede Seite repräsentieren: Tony Stark und Mandarin. Während die zweite Staffel mit einem fantastischen Wiedersehen zwischen Iron Man und seinen ehemaligen Teamkollegen und einem letzten Kampf zwischen ihnen und dem wiederbelebten Mandarin endete, konnten die starken Verbesserungen der zweiten Staffel erneut keine dritte Staffel sichern. Das ist seitdem eine Schande Ironman Ich hatte das Gefühl, dass es gerade zu Ende ging, als es anfing.

Silberner Surfer

Das Quintett des Marvel Animated Universe der 90er Jahre zu schließen ist Silberner Surfer , der kürzeste Lauf von allen und wohl der dunkelste. Basierend auf Jack Kirbys Kreation von 1966 , Silberner Surfer debütierte 1998 und lief nur für eine Staffel von 13 Folgen. Und dank Kirbys Kunststil war die Animation eine Mischung aus Cel- und Computeranimation, die den Himmelsreisenden auf mutige, futuristische Weise zum Leben erweckte.

Die Geschichte weicht jedoch ein wenig von den Comics ab, da sie die entfernt Fantastischen Vier von Anfang an mit Silver Surfer und Galactus. Diese Version des Surfers - a.k.a. Norrin Radd vom Planeten Zenn-La, der Heimatwelt, die er beschützte, indem er anbot, Galactus 'Herold zu werden, beschließt, Galactus zu verraten und die Erde zu schützen, da dies ihn an seinen früheren Planeten erinnert. Trotz eines serialisierten Ansatzes zum Geschichtenerzählen, bei dem der Surfer auf der Suche nach seiner Heimatwelt durch das bekannte Universum reiste, war eine Reise voller Comicfiguren wie Ego the Living Planet, Drax the Destroyer und Adam Warlock. Silberner Surfer wurde nach nur einer Saison abgesagt. Es gab acht Folgen, die für eine zweite Staffel geschrieben wurden, aber die Absage - diesmal über Rechtsstreitigkeiten - gemeint, sie würden nie Produktion sehen. Marvel konnte einfach keine Pause machen, oder?