30 besten Hollywood-Blockbuster des 21. Jahrhunderts (bisher)

Welcher Film Zu Sehen?
 
Hollywood bringt viele Blockbuster auf den Markt, aber diese sind die besten der letzten 17 Jahre.

Der Blockbuster ist die bestimmende Erzählform unserer Zeit. Obwohl das Fernsehen begonnen hat, dem Film einen Run für sein Geld zu geben, wenn es um kulturellen Einfluss geht, ist der internationale Blockbuster vorerst immer noch das oberste Gebot.

Schauen wir uns vor diesem Hintergrund die besten Blockbuster des Jahrtausends an. Was ist ein Blockbuster? Ursprünglich wurde der Begriff auf alle Filme, Theaterstücke oder Bücher angewendet, die für Furore sorgten. Der Satz stammt aus dem Kriegssprache und beschreibt Luftbomben der 1940er Jahre, die buchstäblich einen ganzen Block sprengen würden. Es entwickelte sich schließlich zu einem Film, der deutlich mehr Geld als sein Budget verdiente.

Ein Film-Blockbuster ist etwas Spezifischeres. Es impliziert bestimmte narrative Sensibilitäten und Studioambitionen. Ein Blockbuster ist ein Big-Budget-Film mit einer globalen Veröffentlichung und einem großen Marketingschub im In- und Ausland. Ein Blockbuster hat fast immer Franchise-Ambitionen und normalerweise große Stars, um dies zu erreichen. (Obwohl, wie Filme mögen Die Mumie haben begonnen zu beweisen, dass der Markt zunehmend auf Marken- oder Story-Erkennung gegenüber Star-Erkennung setzt.

Narrativ hat der Blockbuster eine ganze Reihe von Einschränkungen, wenn es darum geht, eine Geschichte zu erzählen und all seine vielen Chefs zu besänftigen. Deshalb ist es ein Wunder, wenn er es schafft, sich über das Abhaken aller Blockbuster-Kästchen zu erheben ein rechtmäßig guter Film für sich. Diese Liste der 30 besten Hollywood-Blockbuster der 21stCentury befasst sich nicht unbedingt mit den erfolgreichsten oder sogar ikonischsten Filmen dieser Zeit, sondern mit denen, die sich durch das auszeichnen, was Blockbuster am besten können: reine Popcorn-Unterhaltung.

30) Speed ​​Racer

Studio: Warner Bros.

Budget: 120 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 93,9 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 1

Speed ​​Racer ist möglicherweise der am wenigsten gesehene Film auf dieser Liste. Die Anime-Adaption war ein Flop an der Abendkasse und fand im Gegensatz zu einigen Blockbustern auf dieser Liste auch nach dem Verlassen der Kinos nie wirklich ihr Publikum. Das ist schade, weil Die Wachowskis Die Geschichte des Hochgeschwindigkeits-Autorennens ist viel besser, als die meisten Leute glauben. Es ist auch viel seltsamer als jeder andere Blockbuster auf dieser Liste.

Während andere Blockbuster des Jahres (und des Jahrzehnts) daran arbeiteten, ihre fantastischen Räumlichkeiten in einer grobkörnigen, realistischen Umgebung zu erden, Speed ​​Racer beugte sich fest in die andere Richtung. Basierend auf den gleichnamigen Anime- und Manga-Serien der 1960er Jahre unternahmen die Wachowskis große Anstrengungen, um den visuellen Stil des Original-Cartoons wiederherzustellen. Dies könnte so nah wie nie zuvor an einer Adaption des Need For Speed-Spielfilms sein.

Wie die neueren Geist in der Muschel Anpassung, Speed ​​Racer hat ein Weißwaschproblem - Gießen Emilie Hirsch , Susan Sarandon , John Goodman , und Christina Ricci in den Hauptrollen - aber während der Film in der Darstellung versagt, gelingt es ihm in so ziemlich jeder anderen Form von Ehrgeiz. Speed ​​Racer ist ein Film, der sich weigert, die Regeln einzuhalten, bis hin zu seiner Anti-Unternehmensbotschaft. Je weiter wir von der Erstveröffentlichung dieses Films entfernt sind, desto einzigartiger Speed ​​Racer fühlt sich.

29) Gladiator (2000)

Studio: Dreamworks Pictures / Universal Pictures

Budget: 103 Millionen US-Dollar

Neue Filme auf Amazon Prime kostenlos

Gesamtkasse: 457,6 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 1

Während Ridley Scott ’S Gladiator ist letztendlich ein Wermutstropfen, die Fahrt selbst macht verdammt viel Spaß. Russell Crowe erscheint als Maximus, ein Gladiator, der sich an den Morden an seiner Frau und seinem Kind durch den bösen römischen Kaiser Commodus rächen will (gespielt von Joaquin Phoenix ), wer ist nur das Schlimmste. Maximus kommt dorthin, indem er viele andere Gladiatoren ersticht, weil 'Bist du nicht unterhalten?!'

Die Handlung ist nicht besonders kompliziert, aber es ist eine Ausrede, sich einem romantischen, blutigen Blick auf das Römische Reich hinzugeben. Mit einigen Star-Performances und einem epischen Umfang, der Streitwagen und wilde Tiere in die Mischung bringt, war Hollywood nicht in der Lage, die filmische Größe von zu erreichen Gladiator Rom in den 17 Jahren seitdem. (Obwohl HBO und Starz es auf TV-Bildschirmen mit Sicherheit einen Run für sein Geld gegeben haben Rom und Spartacus , beziehungsweise.)

28) Harry Potter und der Gefangene von Askaban (2004)

Studio: Warner Bros.

Budget: 130 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 797,7 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 3 von 8

Das Harry-Potter-Franchise ist beeindruckend konsistent für eine Serie, die acht Raten umfasst. Davon abgesehen waren die ersten beiden Filme eher kompetent als bemerkenswert. Das hat sich alles geändert, als Alfonso Cuaron übernahm das Franchise mit Prisoner of Azkaban und versetzte die magische Serie mit einer wunderbaren und manchmal schrecklichen Laune, die fehlte Zauberstein und Kammer des Schreckens .

Im Gegensatz zu den ersten beiden Filmen hatte Askaban keine Angst, sich ein wenig vom Ausgangsmaterial abzuwenden, und schnitt einen Teil der Hintergrundgeschichte der Rumtreiber ab, um uns mehr von Harrys Erfahrung in Hogwarts zu geben. Askaban markierte eine tonale und visuelle Veränderung für dieses Franchise, die bis zu ihrem Ende andauern würde. Ganz zu schweigen davon, dass es ein zeitraubendes, mit Werwölfen beladenes Abenteuer mit einem Ende zum Booten gibt!

27) Marvels The Avengers (2012)

Studio: Marvel / Disney

Budget: 220 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 1,5 Milliarden US-Dollar

Anzahl im Franchise: 6 von 15

Die Rächer Es ist vielleicht nicht der beste Film in der MCU, aber es ist der Film, der bewiesen hat, dass Marvel nicht verrückt war, als er es wagte, ein gemeinsames fiktives Universum zu starten, das beide eigenständig umfassen würde und Ensemble-Crossover-Filme. Es macht auch verdammt viel Spaß.

Nerdgott Joss Whedon Regie führte und schrieb diese Geschichte von The Avengers, die zuerst zusammenkamen, um die Erde vor denen zu verteidigen, die es schädigen möchten (in diesem Fall Loki und seine Chitauri-Freunde), und verlieh seinem Markenzeichen Scherz, um die anfänglichen wachsenden Schmerzen des Teams zu zeigen. Die Rächer ist nicht nur großartig für die Freude, diese Superhelden nebeneinander kämpfen zu sehen, sondern auch für die Art und Weise, wie sie bereits die ideologischen Spaltungen aufgebaut haben, in denen wir reifen würden Bürgerkrieg . Niemand plant ein Franchise wie Marvel.

26) Batman beginnt (2005)

Studio: Warner Bros.

Budget: 150 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 374,2 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 3

Während die meiste Aufmerksamkeit für Christopher nolan Das Batman-Franchise richtet sich verständlicherweise an Der dunkle Ritter , Batman beginnt ist ein herausragender Blockbuster-Film für sich, eine traditionellere Entstehungsgeschichte, die den Grundstein für das, was kommen wird, legt.

Wir alle kennen die Geschichte: Bruce Wayne ( Christian Bale ) ist ein verwaister Milliardär, der davon besessen ist, Gotham vor der Korruption zu retten, die das Leben seiner Eltern forderte. In den talentierten Händen von Nolan bekommt der Batman-Mythos ein neues Leben. Die Dark Knight-Trilogie würde eine Reihe von fehlgeleiteten „grobkörnigen“ Superheldengeschichten inspirieren, die nie ganz die Höhe dieses Franchise erreichten, aber es ist leicht zu vergessen, dass alles mit diesem relativ hoffnungsvollen Auftakt begann.

25) X-Men (2000)

Studio: 20thCentury Fox

Budget: 75 Millionen US-Dollar

Einspielergebnisse: 296,3 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 10

Bevor das Marvel Cinematic Universe Superhelden-Film-Franchises als das lukrativste Hollywood-Genre zementierte, war das X-Men Serien ebneten den Weg, indem sie bewiesen, dass es möglich war, geerdete Comic-Filme zu machen, die die breite Öffentlichkeit interessieren könnten. X-Men Das alles begann und stellte uns einen australischen Filmstar namens Hugh Jackman in der Wolverine-Rolle vor, in der er die nächsten 17 Jahre leben würde.

X-Men schafft es geschickt, in einem Film das zu tun, was so viele nachfolgende Superhelden-Franchise-Unternehmen in mehreren Filmen zu tun hatten: Stellen Sie eine ganze Welt von Superhelden-Charakteren vor und sorgen Sie dafür, dass wir uns um sie kümmern. Dies geschieht, indem die Geschichte auf Wolverines und Rogues untraditioneller Beziehung basiert und gleichzeitig die Grundlage für die größere Dynamik von Magneto gegen Professor X gelegt wird, die als Grundlage für die laufende Serie dienen soll. Nun, diese Art von Superhelden-Starter scheint üblich zu sein. Im Jahr 2000 war es etwas Neues.

24) Wonder Woman (2017)

Studio: DC / Warner Bros.

Amerikanische Horrorgeschichte Roanoke auf Hulu

Budget: 149 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 438,5 Millionen US-Dollar (bisher)

Anzahl im Franchise: 4 von 4

Der einzige Film auf dieser Liste, der entweder von einer Frau gedreht wurde ( Patty Jenkins ) oder eine weibliche Protagonistin als Hauptdarstellerin zu haben, Wunderfrau ist ein Blockbuster, der die Kategorie überschreitet, um etwas viel Wichtigeres zu werden. In einem Genre mit den meisten Ressourcen, dem größten kulturellen Einfluss und der größten narrativen Kraft spielt die Repräsentation eine Rolle.

Glücklicherweise, Wunderfrau ist ein entzückender Film für sich, der eine Art Ursprungsgeschichte für Diana Prince erzählt, eine Amazonas-Frau mit unglaublichen Kräften, die die Pflicht des Amazonas, die Menschheit zu schützen, sehr ernst nimmt. Der Film spielt hauptsächlich im Ersten Weltkrieg und ist offensichtlich stark von Marvels beeinflusst Der erste Rächer , aber was ihm an Originalität des Tons und der Einstellung fehlt, macht es bei der Behandlung von Dianas Charakter mehr als wett.

Im Gegensatz zu fast jedem anderen Actionfilm, der sich auf Frauen konzentriert, behandelt Wonder Woman Diana nicht wie eine Heldin, die man sich ansehen sollte, sondern wie eine Heldin, die man für ihre körperlichen Fähigkeiten und ihr freundliches Herz bewundern kann. Dies zeigt sich vielleicht am besten in der mitreißenden Niemandsland-Szene, die DC / WB-Manager aus dem langen Film herausschneiden wollten. Jenkins beharrte darauf und verstand, dass der Moment, in dem Diana sich weigert, noch einen Schritt durch die Gräben zu gehen, ohne den unschuldigen Opfern beim Schreien zu helfen, der wichtigste Moment des Films ist.

23) Drachenzähmen (2010)

Studio: DreamWorks Animation / Paramount

Budget: 165 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 495,8 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 3

Mit einigen bösen Luftdrachenschlachten und einer Wikinger-Drachen-Freundschaft im Herzen, Drachenzähmen leicht gemacht brach 2010 in die animierte Blockbuster-Szene ein und würde nicht ignoriert werden. Drachenzähmen leicht gemacht erzählt die Geschichte von Hiccup, einem glatzköpfigen Wikinger-Teenager aus einem Stamm von Drachentötern, der einige schwierige Entscheidungen treffen muss, wenn er sich mit einem Drachen anfreundet.

Spoiler-Alarm: Er tötet seinen neuen Drachenfreund nicht gnadenlos. Stattdessen wirbt der Film für eine erfrischend pazifistische Botschaft über Freundschaft, Teamwork und einen offensichtlichen Feind, der seine eigene Geschichte zu erzählen hat. Drachenzähmen leicht gemacht würde zwei weitere Filme inspirieren (der zweite wird erst 2019 erscheinen), mehrere Kurzfilme und zwei TV-Serien. Viel mehr Blockbuster gibt es nicht.

22) Stardust (2007)

Studio: Paramount

Budget: 65 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 135,6 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 1

Sternenstaub ist einer der Filme auf dieser Liste, der in die Blockbuster- / Nicht-Blockbuster-Linie fällt. Mit einem Budget, das für einen mittelgroßen Hollywood-Film hoch, für einen traditionellen Blockbuster jedoch niedrig ist, Sternenstaub hat sein Publikum nie ganz gefunden, obwohl es auf einem Neil Gaiman-Buch und Stars basiert Michelle Pfeiffer , Robert De Niro , Claire Danes , und Charlie Cox . (Um fair zu sein, wusste niemand, wer Charlie Cox zu der Zeit war.) Es blieb sogar hängen Ian McKellen als sein Erzähler.

Es ist Schande Sternenstaub hat nicht mehr Aufsehen erregt, weil es ein großartiger Film ist - der erste Blockbuster unter der Regie von Matthew Vaughn (wer erscheint mehrmals auf dieser Liste). Es ist auch die Art von familienfreundlichem Fantasy-Tarif, a la Die Prinzessin Braut , das wird kaum noch gemacht. Der Film erzählt die Geschichte von Tristans (Cox) Suche nach einem Stern für seine geliebte Victoria ( Sienna Miller ). Unterwegs verliebt er sich in diesen Stern (gespielt von Dänen) und muss sich mit ein wenig Hilfe einiger Blitzpiraten einigen Hexen und Prinzen (sowohl lebend als auch untot) stellen. Solche Filme machen sie nicht mehr.

21) Spider-Man 2 (2004)

Studio: Columbia Pictures (Sony)

Budget: 200 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 783,8 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 2 von 3

Während X-Men vielleicht bewiesen hat, dass es möglich war, einen erfolgreichen Comic-Film zu machen, Spider Man und Spider-Man 2 bewiesen, dass es möglich war, einen erfolgreichen Comic-Film zu machen, der keine Angst hatte, sich auf die Campiness seiner Comic-Ursprünge einzulassen. Spider-Man 2 Insbesondere schämte er sich nicht für das Melodram, das einer Superheldengeschichte innewohnt, und benutzte Peters Kampf zwischen den Verantwortlichkeiten seiner Superheldenpersönlichkeit und den Verantwortlichkeiten seines „echten“ Lebens als Hauptkonflikt der Geschichte. Während Alfred Molin A's Doctor Octopus war ein bedrohlicher und sogar sympathischer Bösewicht. Der wahre Antagonist des Films waren Peters Bemühungen, die vielen Verpflichtungen in seinem Leben in Einklang zu bringen. Wer kann sich nicht darauf beziehen?

Spider-Man 2 gab uns auch eine der kultigsten und kraftvollsten Szenen in der Geschichte des Superheldenfilms, als Peter einen Zug voller Menschen rettete, nur damit sie schwören konnten, seine Identität geheim zu halten. Selten hat sich das Superheldenkino - oder das Kino im Allgemeinen - so warm und verschwommen angefühlt.

20) X2: X-Men United (2003)

Studio: 20thCentury Fox

Budget: 110 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 407,7 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 2 von 10

Der erste X-Men ist ein toller. X2: X-Men United ist noch besser. In der Superhelden-Fortsetzung legt das Franchise einen hohen Gang ein und entwickelt sich von Wolverine und Rogues Geschichte zur Geschichte der X-Men und der Mutanten-Art im Allgemeinen.

Wie alle guten Fortsetzungen, X-Men United baut auf dem auf, was im ersten Film geschaffen wurde, und jongliert mit einer lächerlichen Anzahl von Charakteren, um eine zusammenhängende Geschichte über Vorurteile und Unterschiede zu erzählen, die sowohl ideologisch interessant als auch narrativ bombastisch ist. X2 enthält die Ikone „Hast du es versucht? nicht ein Mutant sein? ' Szene sowie einige wirklich großartige Action-Momente, in denen sich die X-Men mit Magneto & Co. zusammenschließen. Stryker zu stoppen.

Alles endet mit einem fabelhaften Cliffhanger, der die Geschichte von Dark Phoenix neckt. Die Ausführung dieser Handlung im dritten X-Men-Film ist bekanntermaßen zum Kotzen, aber das wussten wir damals noch nicht. Zum Zeitpunkt von X2 Bei der Veröffentlichung war es einfach eine großartige Zeit, ein X-Men-Fan zu sein.

19) Iron Man (2008)

Studio: Marvel / Paramount

Budget: 140 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 585,2 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 15

Bei dem Film, mit dem die MCU ins Leben gerufen wurde, ist es schwer vorstellbar, wie die heutige Hollywood-Landschaft aussehen würde, wenn Ironman war nicht sehr gut Zum Glück war der Film großartig - eine lustige, bewegende, actionreiche Einführung in Robert Downey Jr. Tony Stark, ein Mann, der gezwungen ist, sich seiner Schuld im militärischen Industriekomplex zu stellen, nachdem er während einer Geschäftsreise in den Nahen Osten entführt wurde. In der Post-9/11-Landschaft war dies genau die Art von Superheldenfilm, die wir brauchten (auch wenn es nicht der war, den wir unbedingt verdient hatten).

Tony Stark ist kein leicht zu erreichender Charakter, aber Downey Jr. geht die feine Linie zwischen Snark und Herz und lässt uns trotz der vielen Charakterfehler des Mannes über Tonys Entwicklung zum Iron Man nachdenken. Auch heute noch ist Tony von Downey Jr. einer der besten Teile der MCU, ein Beispiel für einen Helden, der nicht immer die richtigen Entscheidungen trifft, aber immer sein Bestes versucht.

18. Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011)

Das Unmögliche Mission Das Franchise hat fast zwei Jahrzehnte gedauert und ist trotz aller Widrigkeiten immer noch stark. Es gab viele Höhen in diesem manchmal unvergesslichen Action-Franchise mit Tom Cruise als Ethan Hunt, aber der höchste Höchststand kam bisher in der vierten Folge der Serie, die mehr oder weniger ein sanfter Neustart der Serie nach J.J. Abrams Mission: Unmöglich III konnte keine großen Wellen schlagen.

Hier sehen wir Unmögliche Mission lehnen Sie sich wirklich in seine Überfallfilm-Possen und sammeln sich an Simon Pegg Sidekick-Rolle und Einführung Jeremy Renner an das Team. Aber was auch immer. Ich bin nicht wegen der Verschwörung hier. Ich bin hier für Brad Bird Inspirierte Richtung, die in einer Burj Khalifa-Sequenz ihren Höhepunkt erreicht werden Sie bekommen Schwindel, auch wenn Sie keine Höhenangst haben.

17) Kingsman: Der Geheimdienst (2015)

Studio: 20thCentury Fox

Budget: 81 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 414,4 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 2

Nicht viele Leute erwarteten eine Action-Komödie mit R-Rating Kingsman: Der Geheimdienst an der Abendkasse so für Furore zu sorgen, aber wie konnte es nicht? Matthew Vaughns Adaption des Der Geheimdienst Comic ist ein Spionagefilm, der sowohl in die vielen Tropen von James Bond spielt als auch sie auf wissentlich witzige Weise untergräbt. Der gesamte Film macht ununterbrochen Spaß, komplett mit einer lustigen Wendung von Samuel L. Jackson der als genialer Milliardärsschurke auftritt, der den Anblick von Blut nicht ertragen kann.

Aber das Beste daran Kingsman Die unerhörte Laufzeit ist zweifellos die entsetzlich gewalttätige Kampfszene, in der ein gehirngewaschener Agent Harry Hart eine ganze Kirche voller hasserfüllter Christen aus dem Weg räumt, die ebenfalls einer Gehirnwäsche unterzogen werden, um zu kämpfen. Es geht bis an die Grenze des Angemessenen (und, wie einige argumentieren würden, passiert es) und drängt eine Filmbevölkerung, die bereits mit gewalttätigen Bildern überfüllt ist, zu sehen, wie weit ihre Desensibilisierung sie bringen wird. Und es spielt Mr. Darcy die Hauptrolle.

16) Die Tribute von Panem: Mockingjay Teil 1 (2014)

Studio: Lionsgate

Budget: 125 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 755,4 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 3 von 4

Die Verfilmungsserie der Bestseller-Bücher von Suzanne Collins weist nicht viele Schwachstellen auf (obwohl der erste Film der Franchise und die anderen drei einen spürbaren Budgetunterschied aufweisen). Vieles davon ist zu verdanken Jennifer Lawrence , der die stoische Protagonistin Katniss Everdeen auf vielschichtige, zuordenbare Weise porträtiert. Mit einem schwächeren Schauspieler in dieser Rolle hätte dieses Franchise auseinanderfallen können.

Die Hunger Games-Reihe erreicht mit ihrem dritten Teil der Reihe unerwartet ihren Höhepunkt: Mockingjay Teil 1 , die nur die erste Hälfte des endgültigen Buches anpasst. Nach der aktionsorientierten Dystopie der ersten beiden Filme Mockingjay Teil 1 tritt einen Schritt zurück und schickt Katniss in Distrikt 13, wo sie aus erster Hand sehen kann, wie Kriegspropaganda funktioniert. Mit mehr Zeit, um seine Geschichte zu erzählen, verzweigt sich die Erzählung, um die anderen Elemente des Widerstands zu zeigen, vor allem eine „Hanging Tree“ -Montage, in der Männer und Frauen von Katniss inspiriert werden, ihr Leben zu opfern, um die Macht der Hauptstadt abzuschalten.

Mit unterstützenden Kurven von Phillip Seymour Hoffman und Julianne Moore , Mockingjay Teil 1 zieht in seiner komplexen Darstellung von „den Guten“ keine Schläge, und obwohl das Ende in die Falle tappen mag, die wir von halben Anpassungen erwarten, endet es mit einer schockierenden Note, die die Zuschauer sehnsüchtig macht die letzte Rate.

15) Fluch der Karibik: Fluch der schwarzen Perle (2003)

Studio: Disney

Budget 140 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 654,3 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 5

Gibt es einen perfekteren Hollywood-Blockbuster als Fluch der Karibik: Fluch der schwarzen Perle ? Es ist einer dieser Filme, der harmlos genug ist, um alle anzusprechen, aber dennoch dynamisch genug, um eine großartige Geschichte zu erzählen. Wer hätte gedacht, dass eine Themenfahrt einen so überzeugenden Film machen könnte? Jerry Bruckheimer , Ich vermute.

Mit Johnny Depp , Keira Knightley , und Orlando Bloom , Fluch der schwarzen Perle ist der Inbegriff von Popcorn-Filmspaß mit einem Soundtrack, der auf die Zehen klopft werden machen Sie Lust, ein Schwert aufzuheben und stehende Zuschauer zu einem Duell herauszufordern. Depp ergriff eine Chance mit seiner von Keith Richards inspirierten Darstellung von Jack Sparrow, einem betrunkenen Piraten-Faulpelz - eine Einstellung, gegen die sich viele Studio-Manager bekanntermaßen gewehrt haben. Das Thespian-Glücksspiel hat sich ausgezahlt.

Action- und Abenteuerfilme auf Netflix

Piraten der Karibik ist nur ernsthaft seltsam genug, um sich von anderen Hollywood-Blockbustern abzuheben und gleichzeitig einer komfortablen, traditionellen Drei-Akt-Struktur zu folgen, die die Angst vor einem unglücklichen Ende lindert. In vielerlei Hinsicht ist der Film wie eine Fahrt durch einen Themenpark: Er ahmt den Nervenkitzel eines Abenteuers aus der Sicherheit eines bequemen Sitzes nach.

14) Aufstieg des Planeten der Affen (2011)

Studio: 20thCentury Fox

Budget: 90 Millionen US-Dollar

Einspielergebnisse: 481,8 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 3

Ein Jahrzehnt später Andy Serkis erweckte Gollum in Der Herr der Ringe zum Leben: Fellowship of the Ring, der Performance-Capture-Künstler, brachte uns unseren ersten wirklich effektiven Performance-Capture-Protagonisten in Caesar, dem intelligenten Schimpansen, der die Affenrevolution gegen die Menschheit anführen würde. Nach Tim Burtons wirklich schrecklichem Neustartversuch von Planet der Affen im Jahr 2001 Planet der Affen: Prevolution überraschte das Publikum und machte das Planet of the Apes-Franchise nicht nur wieder relevant, sondern auch zu einem Meilenstein in der Filmgeschichte.

Wie bei den späteren Filmen der ursprünglichen Planet of the Apes-Serie sieht der Neustart intelligente Affen als Unterdrückte, dominiert von einer ängstlichen, ignoranten, aber nuancierten menschlichen Bevölkerung, die als Antagonist behandelt wird. Planet der Affen: Prevolution erzählt kühn diese Geschichte aus Caesars Sicht und lässt uns mehr an diesem Schimpansencharakter interessiert sein als an jedem der menschlichen Charaktere, denen wir auch begegnen.

Der Moment, in dem Caesar zum ersten Mal spricht - ein trotziges „Nein!“ - ist nicht nur ein Meilenstein für dieses Franchise, sondern ein Meilenstein für das gesamte Kino. Wir beobachten, wie ein Performance-Capture-Charakter diese Erzählung über die vielen menschlichen Rollen besitzt.

13. Das Bourne Ultimatum (2007)

Studio: Universal

Budget: 110 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 442,8 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 3 von 5

In mancher Hinsicht, Das Bourne Ultimatum ist nur ein weiterer Film in diesem Action-Franchise. Es hat die gleiche Grundvoraussetzung wie die, die vorher und nachher gekommen sind: der amnesische ehemalige Geheimagent Jason Bourne ( Matt Damon ) kämpft darum, die Wahrheit seiner Vergangenheit aufzudecken, als die CIA, die ihn einst beschäftigte, versucht, ihn zu Fall zu bringen. Was diese dritte Folge der Serie auszeichnet, ist Paul Greengrass Kinetische, aber definierte Richtung.

Das moderne Actionkino hat Probleme mit der Balance zwischen verwackelter Kameraarbeit und der Tatsache, dass es tatsächlich möglich ist, zu verstehen, was auf dem Bildschirm passiert. Das Bourne Ultimatum war eines der wenigen Action-Abenteuer, bei denen dieses Gleichgewicht hergestellt wurde, und sorgte für eine ununterbrochene Nervenkitzelfahrt Bourne Fortsetzung, die die Höhe dieser Franchise bleibt.

12) Up (2009)

Studio: Disney / Pixar

Budget: 175 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 735,1 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 1 von 1

Oben ist ein Film, bei dem wir uns nicht zwischen Trauer und Hoffnung entscheiden. Es ist ein Film, der sowohl die Banalitäten des Lebens als auch die Wunder des Lebens erkennt. Oben ist die Geschichte der älteren Witwe Carl und seines unbeabsichtigten Kumpels Wilderness Explorer Russell, die sich auf ein Abenteuer auf der anderen Seite der Welt begeben.

Während sich die meisten Leute wahrscheinlich erinnern Oben Für die herzzerreißende Eröffnungsmontage, in der Carl und seine Frau Ellie sich als Kinder treffen und vor Ellies Tod zusammen alt werden, ist dieser Film eine lange, lustige, herzzerreißende Erforschung der menschlichen Verbindung. Michael Giacchino Die charakterbasierte emotionale Partitur webt sich durch den Regisseur Pete Doktor Die atemberaubende Grafik sorgt für ein einmaliges Kinoerlebnis, das ebenso hoffnungsvoll wie herzzerreißend ist.

11) Harry Potter und die Heiligtümer des Todes: Teil 1 (2010)

Studio: Warner Bros.

Budget: 250 Millionen US-Dollar

Gesamtkasse: 960,3 Millionen US-Dollar

Anzahl im Franchise: 7 von 8

Wie ein anderer Film auf dieser Liste, Heiligtümer des Todes Teil 1 ist ein Film, der von dem zusätzlichen narrativen Raum profitiert, der mit der Entscheidung verbunden ist, ein Buch in zwei Filme aufzuteilen. Während Heiligtümer des Todes Teil 1 Vielleicht haben sie nicht die enge Erzählform einiger ihrer Vorgänger, aber es gibt Harry, Hermine und Rons Charakteren eine Chance zu atmen. Zum ersten Mal wird das Engagement dieser Charaktere für die Sache und für einander in Frage gestellt, als die Freunde auf der Suche nach Horkruxen eine körperlich und emotional anstrengende Wanderung durch die britische Landschaft unternehmen.

Heiligtümer des Todes Teil 1 hat einige echte Höhepunkte: Eine verdeckte Operation des Polyjuice Potion im Zaubereiministerium; Harry und Hermines kurzer Moment der gemeinsamen Verbindung zu Nick Caves 'O Children' nach Rons Abreise; und die herrlich animierte Geschichte der Heiligtümer des Todes. Das Opfer von Dobby am Ende des Films dient als Erinnerung (für alle, die nicht aufgepasst haben), dass dies keine Kindergeschichte mehr ist.