Die 36 besten Filme der 80er Jahre, die damals vergessen wurden

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Also liebst du die 80er? Ich nehme an, dass das Gefühl nie nachgelassen hat (wenn es um Filme geht), aber es kommt in einem Moment zurück groß Dank der selbstbewussten Sci-Fi-Serie von Netflix aus den 1980er Jahren Fremde Dinge . Diese Serie Verweise Viele Filme aus den 80ern und Obsessiven haben alle Referenzen zusammengestellt. Von seinem Evil Dead Plakat an der Wand, zu seinem Halte zu mir Gruppe von Freunden auf der Suche nach einem Körper (dieser lebt) und der Musikpartitur, die leicht in eine passen würde John Carpenter Film. Und darüber hinaus.



Es gibt viel mehr Referenzen, aber diese wurden im gesamten Internet detailliert beschrieben. Viele der Filme, auf die verwiesen wird, sind in der Tat Klassiker und verdienen es, Valentinstag von modernen Filmemachern zu bekommen (obwohl für mich Fremde Dinge ist weniger ein Liebesbrief als ein Text-Sperrfeuer bis spät in die Nacht). Wir fangen jedoch an, das Kino der 1980er Jahre mit Scheuklappen zu betrachten, wobei wir uns nur auf bestimmte Regisseure und bestimmte Filme beziehen. Wenn die 70er Jahre ein Jahrzehnt unter dem Einfluss waren, dann sind die 80er Jahre ein Jahrzehnt unserer gegenwärtigen Einflüsse. Von großen politischen Kommentaren über große Actionfilme bis hin zu Horror- und Ausbeutungsfilmen, in denen viele Mittsommer-Sexkomödien und Science-Fiction-Brillen gezeigt werden, ist es ein großartiges Jahrzehnt, aus dem ich meine. Lassen Sie uns einfach nicht den Fokus einiger Filme verlieren, die in letzter Zeit nicht viel nostalgischen Glanz bekommen haben.



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Wenn die Filme von Carpenter, Steven Spielberg, Rob Reiner und Ridley Scott und Tony Scott sind die glänzenderen Dinge, dann sind diese 20 Filme die weniger auffälligen Dinge. Die großen 80er Filme, die diese Zeit vergessen haben.



Ich habe das Gefühl, dass für diesen Titel ein Augenzwinkern kommt, aber die Methode zur Erstellung der endgültigen Liste wurde zuerst erstellt, indem großartige Filme entwickelt wurden, die nicht sehr häufig erwähnt werden und / oder die Criterion-Behandlung oder eine große spritzige Neuveröffentlichung nicht erhalten haben vor kurzem. Und dann wurde diese Liste auf nur Filme reduziert, die auf IMDb weniger als 10.000 Bewertungen erhalten haben. Für welches bessere Barometer haben wir, was vergessen wird, als stagnierende Datenbankseiten? (Für die Interessierten habe ich einige Titel gekürzt, die nördlich dieser Barriere lagen, wie z Die Veränderung , Jonathan Demme 's Verheiratet mit dem Mob , Brian De Palma ’S Körperdouble und überraschenderweise der psychosexuelle Terror von Andrzej Zulawski ’S Besitz , RUHE IN FRIEDEN.).

Nachdem Sie die Methode kennen, sind meine 36 Auswahlen (mit mindestens einer für jedes Jahr des Jahrzehnts) unten aufgeführt. Schalten Sie einige Ihrer Favoriten aus, was Ihrer Meinung nach übersehen wurde (denken Sie an die 10K-Abstimmungsmethode) und was faszinierend genug klingt, um eine Chance zu geben.

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Melvin und Howard (1980)



Melvin und Howard startet diese Dekadenliste mit Jonathan Demme 's anmutiger und verrückter Ansatz für die geldbesessene Landschaft der 1980er Jahre. Immer etwas zu verkaufen, würde Demmes lebhafte Produktion für das Jahrzehnt prägen - von Swing Shift zu Etwas Wildes zu Verheiratet mit dem Mob , was Mafia-Filme zu einem Fast-Food-Jingle macht - aber bevor das Jahrzehnt mit Übermaß boomte, begann Demme mit einer ruhigen Erholung in der Dämmerung. Melvin und Howard ist ein sanftes Wiegenlied des hoffnungsvollen Kitschs; die Ruhe vor dem hyperkapitalistischen Sturm.

Ein Motorrad rast durch die Dunkelheit, ein Staubkorn spuckt Staub entlang einer größeren Autobahn. Der Wildmann auf dem Motorrad behauptet, er sei Howard Hughes ( Jason Robards ), der Mann, der ihn abholt, ein menschenfreundlicher Songwriter namens Melvin ( Paul Le Mat ), und für einen Akt der Kindheit, ihn vom Straßenrand zu holen und den alten Nörgler an sein endgültiges Ziel zu bringen, sagt der Mann, dass er ihn in sein Testament aufnehmen wird. Am Ende kommt ein Testament, und dann auch die Anwälte für die Familienmitglieder, die wollen, dass jeder Teil von Hughes 'Reichtum unter sich bleibt.

Demmes Landschaft umfasst eine burleske Revue, ein Binnenboot, einen Fernsehwettbewerb und Asse Marty Steenburgen für alle; Alle diese Veranstaltungsorte sind eine Hoffnung für die Betretenen (und verstärken die John Steinbeck zitieren, dass eine wirtschaftliche Revolution niemals stattfinden wird, 'weil sich die amerikanischen Armen nicht als ausgebeutetes Proletariat, sondern als vorübergehend verlegene Millionäre verstehen'), aber im Gegensatz zu Sozialdiensten oder einem Tankstellenlotto ist es Unterhaltung. Hier gibt es so viel Kuchen zu essen, von Robards 'Millionär, der durch psychische Erkrankungen kämpft, bis zum Anwaltszirkus, der den Songwriter an der Armutsgrenze umgibt. Er würde sicherlich ein unwissender Volksheld werden, indem er Millionen erbte; Das Problem ist, dass die Familie keine Helden von außen zulässt. Millionen von Dollar kommen und gehen wie die Brise über einer Wüste Melvin und Howard , aber das persönliche Nirvana für den Penner-ähnlichen Milliardär und den Fast-Penner Le Mat ist von Natur aus ziemlich ähnlich. Es ist eine warme und zarte Erinnerung, zumal das Jahrzehnt des Überflusses die Sonne ist, die morgen aufgeht.

Mein amerikanischer Onkel (1980)



Alain Resnais ist am bekanntesten für sein künstlerisches Kino wie Hiroshima, meine Liebe und Letztes Jahr in Marienbad , wo Schwarz-Weiß-Bilder und geflüsterte Erzählungen - geschnitten mit Neutronenbomben, Liebeserklärungen und schönen Menschen in Fluren, die elegant gekleidet sind, aber nichts zu tun haben - für die Art von Filmen gemacht wurden, die Philister verspotten würden, wenn Menschen miteinander sprachen über ausländische Filme. Mein Onkel aus Amerika ist sein popbewusstester, mit Stars besetzter ( Gerard Depardieu , auf dem Höhepunkt seiner französischen Popularität) und humorvollsten Film. Aber es ist immer noch sehr künstlerisch und philosophisch; Es ist sein am einfachsten zu verdauender Film, aber dennoch aufregend, weil er als Film mit direkten Nachrichten so leicht zu verdauen ist, aber Sie müssen danach immer noch über Ihre eigene Existenz nachdenken.

Depardieu spielt einen von drei Erwachsenen aus verschiedenen Lebensbereichen. Er ist ein bürgerlicher Politiker, der seine Frau für einen jungen Kommunisten verlässt, der weggelaufen ist, um sich dem Theater anzuschließen ( Nicole Garcia ), aber rebelliert nicht mehr, nachdem sie seinen verschwenderischen Lebensstil erlebt hat. Der andere ist ein Bauernjunge ( Roger Pierre ) der seine schwangere Freundin verlässt, um einen besseren Job in einer Mühle in der Stadt zu bekommen. Alle drei treffen Entscheidungen, um vor etwas davonzulaufen. Wir nennen das freien Willen. Eine vierte Person in Mein Onkel bricht die vierte Wand und stellt ihre Interaktionen mit echten Mäusen und Menschen, die als Mäuse verkleidet sind, wieder her, während verschiedene Experimente erzählt werden. Er ist Henri Laborit , ein berühmter Philosoph, dessen Lehren den Grundstein für die Marktforschung im Bereich Werbung legten. Mein Onkel aus Amerika ist witzig. Es ist dramatisch. Aber es ist auch sehr aufschlussreich für die menschliche Erfahrung - wie wir uns darauf einstellen, zu überleben, zurückzutreten oder miteinander zu kämpfen.

Alligator (1980)

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Alligator ist ein Horrorfilm aus den 1980er Jahren, der nur nach Zahlen gedacht ist, aber aus der Feder von John Sayles Es ist keine Überraschung, dass dies tatsächlich ein charaktervoller Horrorfilm ist, der es erspart, den riesigen Alligator für den dritten Akt zu sehen. Und wenn Sie es von Kopf bis Schwanz sehen (nicht weniger bei Tageslicht!), Stürzt es eine schicke Spendenaktion für die Stadt ab. Lewis Teague Der Film macht ziemlich viel Spaß im späteren Gemetzel der Kreaturen, aber auch als Polizeiverfahren.

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Robert Forster führt den Film als Polizist mit einer Geschichte an, der sich gegen die Presse stellt, was mit einem Partner von ihm zu tun hat, der in der Vergangenheit gestorben ist, wenn das eigentliche dringende Problem ein Alligator ist, der größer als ein Auto ist und durch den Beton gesprengt ist und ist ein Snack, ein Snack, ein Snack für Menschen. Es wäre für den Film so einfach, diesen Weg zu gehen, und obwohl dies den Film in ein fröhliches Gebiet führt, ist es etwas Besonderes, da Teague und Sayles während der gesamten Laufzeit in Charaktere investieren. Es gibt eine Nebenhandlung von Forster, die in der Presse lächerlich gemacht wird und eine Bombe ruhig entwaffnet, um zu zeigen, dass er in angespannten Situationen scharf reagieren kann, trotz der Presseerzählung, die ihn verfolgt, weil er seine Waffe nicht schnell genug gezogen hat, um seinen Partner zu retten.

Zwischen diesem und Kriechen (und in geringerem Maße Lake Placid ) ist die Alligator-Kreatur ein Beispiel für großartiges kompaktes Geschichtenerzählen.

Die Nacht der Gejagten (1980)

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Jean Rollins Der Amnesie-Horrorfilm hat eine großartige Horror-Eröffnung aller Zeiten, ein wunderbares Ende, eine lange Sexszene und eine Handlung über ein Gebäude von Menschen, die gemeinsam den Verstand verlieren, damit sie gedankenlos Sex miteinander haben und sich gegenseitig töten. Also ja, Die Nacht der Gejagten ist keine schlechte Nacht im Kino!

Die Eröffnung ähnelt einem Film Noir-Film, einer Frau in einem Krankenhauskleid ( Brigitte Lahaie ) entkommt aus einem hohen Gebäude auf die Straße, um ein Auto anzuhalten, außer dass sie von ihrer Freundin, an die sie sich nicht erinnern kann, und dem Fremden verfolgt wird ( Alain Duclos ) Wer sie abholt, bringt sie zurück zu seinem Platz, um auf seinem Eisbärenteppich zu zotteln. Dann wird die Frau von einigen schattigen Ärzten, die sie zurückschnappen, zum Turm der Vergesslichkeit zurückgebracht, und ihr Retter, der zuvor ihre Amnesie ausgenutzt hat, macht sich auf den Weg, um sie in einem bizarren Zustand zu retten Romeo und Julia Mode.

Dies ist nicht der beste Rollin-Film, aber er hat möglicherweise die beste Handlung aus einem seiner Filme, die ich gesehen habe. Seien Sie einfach auf diese Sexszene vorbereitet, es ist lang genug, dass Sie oder jemand in Ihrer Nähe davon ausgehen, dass Sie sich einen Vintage-Porno ansehen. Aber die Länge der Szene rechtfertigt sich, als Lahaie mit ihrer Unfähigkeit kämpft, sich mit dem Vergnügen, das sie im Moment empfindet, an irgendetwas in ihrem Kopf zu erinnern. eine dunstige Thrilleröffnung, die Alfred Hitchcock erröten lassen würde. Seine Verwendung macht das Ende schließlich etwas berührend! Zwei miteinander verflochtene Pflanzen stehen kurz vor der Blüte.

Looker (1981)

Wie ist Guck mal nicht schon ein Kultklassiker? Ist es weil Albert Finney trägt während einer Schießerei hohe Hosen und das soll nicht ironisch lustig sein? Michael Crichton Die Beauty-in-Advertising-Satire besteht aus Nicholas Ray + Frank Tashlin und B-John Carpenter-Scheiße. Ich nehme an, ein Grund, warum es in Kultfraktionen weniger bekannt ist, ist, dass es eine ernsthafte Satire ist und nicht cool losgelöst. Aber das macht es auch einzigartig.

Guck mal Es handelt sich um eine Gehirnwäsche-Werbeverschwörung, die ein plastischer Chirurg (Finney) aufdeckt, weil seine schönen Modellkunden immer wieder mit Bestellungen für bestimmte Zentimeter-Messungen zu ihm zurückkehren, die von einer Agentur bezahlt werden, und einige Tage später tot enden. Die spezifischen Messungen beziehen sich auf Anforderungen an die Schönheit der Werbung, die es den Schauspielern ermöglichen, durch A.I.

Nichts an Chrichtons Film passt in die richtige Form eines Kultklassikers, aber verdammt, es sollte genau dort oben erwähnt werden Sie leben . Und einige Aspekte von Looker sind noch besser als viele Kultklassiker der 80er Jahre. Erstens ist die Kinematographie und das Bühnenbild schillernder als alles, was Chrichton jemals geschrieben hat. Ja, die Geschichte ist lächerlich, aber sie ermöglicht viele großartige Versatzstücke und gefälschte Werbespots, die voller Überraschungen sind (insbesondere, wenn sie vor einem Publikum von Investoren gedreht werden). Die größte Überraschung ist jedoch, dass für einen Film aus den 80er Jahren, der sich auf Modelle konzentriert, kein einziges Modell wie ein Dummy-Airhead behandelt oder gar angeschaut wird. Industriestandards und eine kurze (Haltbarkeits-) Lebensdauer verleihen ihnen mehr Sympathie als die meisten Horroropfer zu Beginn des Films. Und Finneys plastischer Chirurg ist nur ein Stand-up-Typ. (Nebenbei: Wenn sich geschätzte Schauspieler auf ein niedriges Genre beugen, ist Finney wahrscheinlich mein Favorit. Er ist im Wesentlichen derselbe gute Schlingel, in dem er sich befindet Erin Brockovich oder Tom Jones ;; sehen: Wolfen für weitere Beweise; Finneys frühe 80er Jahre waren der Schweizer Armee-Genre-Vater.

Es gibt einige dumme Handlungsverschiebungen Guck mal Aber auch diese sind ernst und auf 50s Low-Budget-Sci-Fi ausgerichtet. Sie leben hatte eine Sonnenbrille, um die Wahrheit zu zeigen, aber hier in Guck mal Nur ein paar Jahre zuvor war die einzige Möglichkeit, Werbung mit Gedankenkontrolle auszublenden, die altmodische: Sie legte ihre Hand über Ihre Augen.

Stilistisch gesehen gibt es ein paar Kamerastöße, Hintergrundschatten und Computersimulationsscans, die nur reine Kunst sind. Rufen Sie den einstigen Kameramann von Nashville, Paul Lohmann und der zukünftige Produktionsdesigner von Tron , Dean Edwart Mitzner , dessen Arbeit hier besser gealtert ist als dieser Film. Dies ist ein bisschen der perfekte sozialbewusste Popcorn-Film der 80er Jahre, genauso wie Gremlins und die oben genannten Sie leben sind.

Frau 45 (1981)

Weil er das Töten von Männern nicht dazu benutzt, schreckliche Vergewaltigungsszenen wegzuwaschen, Regisseur Abel Ferrara (( Schlechter Leutnant ) punkte das Subgenre „Vergewaltigung-Rache“ (und Ausbeutungsfilme im Allgemeinen) mit Frau 45. Tatsächlich malt sich Ferrara sogar als Opfer hinter der Kamera. Dies ist ein Film, der sein Opfer einpackt und es ständig in Ecken schiebt (das Opfer ist um Himmels willen stumm!). Letzten Endes, Frau 45 drückt etwas aus, dem wir alle zustimmen sollten, dass das gesellschaftliche Schweigen von Frauen in Vergewaltigungsfällen schrecklich ist, aber nach einer weniger populären Meinung auch der Filmemacher, der einen Ausbeutungsfilm darüber macht. Es gibt eine droney und saure Partitur, eine Dress-up-Disco-Party, eine Pentagramm-Gang und zahlreiche andere Genre-Tropen, die dich an den Rand eines Nervenkitzels bringen und dann sagen: 'Fick dich.'

Es gibt zwei Vergewaltigungen und sie sind hier schockierend. Sie passieren an einem schrecklichen Tag hintereinander und es erschüttert das Weltbild einer schönen stummen Frau ( Zoe Lund ), die nicht um Hilfe rufen können. Die erste Vergewaltigung ist in einer Gasse und der Vergewaltiger ist der Regisseur selbst, Ferrara. Das zweite passiert, wenn sie nach Hause zurückkehrt und ein Einbrecher im Haus ist. Er wird auf grausame Weise getötet und Lund kauft eine Waffe (und später ein Nonnenkostüm, um ihre Gesichtszüge zu verbergen) und beginnt, Anrufer, Stalker und jeden, der ihre Würde wegnimmt, wenn sie nicht einmal zurückreden kann, zu beleidigen. Nach ein paar Kills wird ihre Methodik durcheinander und blutiger. Die Punktzahl ist großartig. Lund ist großartig. Und New York hat noch nie so seelenverdrossen krank ausgesehen.

Frau 45 Es fehlt an unentgeltlicher Nacktheit und der erzwungene Sex ist erschreckend, da er sich auf den Schrecken ihres Gesichts konzentriert. ein Gesicht, das nicht um Hilfe schreien kann. Vergewaltigung ist schrecklich und sollte Sie unwohl fühlen lassen. Es hintereinander geschehen zu lassen, ist eine offensichtliche Ermahnung des Publikums, das bereit ist, in die Genre-Kills einzusteigen, aber möglicherweise noch nicht den vollen Umfang der Verderbtheit durchdrungen hat. Da Ferrara der Mann ist, der sie zuerst angreift und Lund in einem Müllhaufen zurücklässt, legt der Film ihre Waffe routinemäßig in die Mitte des Rahmens und Frau 45 verwandelt sich in einen Film über den Wunsch, den Mann zu töten, der sie ständig dazu bringt, über den Schmerz nachzudenken, der ihr zugefügt wurde: Ferrara, die Regisseurin ihres ersten Films.

Prinz der Stadt (1981)

Sidney Lumet (( 12 Wütende Männer, Netzwerk ) hatte zuvor einen Film über einen Whistleblower-Detektiv gegen die korrupte NYPD gedreht, Serpico und viele denken, es ist einer der besten Filme der 70er Jahre. Aber Lumet fühlte sich schuldig, weil er die Bullen, die sich Serpico widersetzten, als so eindimensional gezeigt hatte. Prinz der Stadt , in dem auch ein NYPD-Polizist beschrieben wird, der andere Polizisten aufzeichnet und abgibt, wird nicht mit einem Helden gegen alle anderen Handlungsstränge gemacht, sondern zeigt eine fehlerhafte Person, die von einem fehlerhaften staatlichen Whistleblower-System verwendet wird, und zeigt, dass beides Anständige Polizisten und schlechte Polizisten gehen beide durch ein Minenfeld, in dem jeder Ermittler oder Bezirksstaatsanwalt versucht, durch diesen Fall befördert zu werden.

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Behandle Williams spielt Daniel Ciello (basierend auf Robert Leuci), einen Ermittler für Betäubungsmittel, der seinen Partnern treu bleibt. Diese Loyalität verschmilzt schließlich mit einer Loyalität gegenüber seinen Informanten, wodurch er Heroin für sie bewertet, damit sie den Lieferanten weiterhin einen Tipp geben. Es ist wichtig, dass Ciello kein perfekter Polizist ist, der Korruption aufdeckt, sondern ein fehlerhafter Polizist, der die Anrufe von Bundeswächtern erwidert, weil er sich schuldig fühlt und nicht genau bestimmen kann, wann die Linien für ihn beruflich grau werden. Und der resultierende Film, der mehr als sechs Dutzend sprechende Teile umfasst und sich fast drei Stunden erstreckt, handelt mehr von dem langwierigen Prozess (der dadurch verlangsamt wird, dass alle seine ersten Agenten für ihre Arbeit in diesem Fall befördert werden; dadurch wird ihm Nein gezeigt Loyalität, nur ein Klaps auf den Rücken und übrig für neue Egos), als es um schmutzige Bullen geht. Ein Anwalt stellt ziemlich tiefgreifend fest, dass wir nie von „einem Whistleblowing-Arzt oder Anwalt“ hören. Prinz der Stadt zeigt, dass die Versuche eines Polizisten, sauber zu werden, zwar Würde haben, aber fast so trübe sind wie die Versuche eines Junkies, sauber zu werden.

Wolfen (1981)

Wolfen ist vielleicht der merkwürdigste Film auf dieser Liste. Es ist der einzige Erzählfilm von Michael Wadleigh der Direktor von Holzlager . Die Besetzung ist faszinierend und ein bisschen seltsam, mit der Hauptrolle Albert Finney, Diane Venora und Gregory Hines und Edward James Olmos . Und obwohl es sich um einen Horrorfilm handelt, der zuerst die In-Camera-Thermografie einführte, um den Standpunkt des Raubtiers zu zeigen, auf dem Boden zu bleiben und sich auf Opfer zu stürzen, deren Körper Wärmegradienten sind (die später berühmter von verwendet werden) Raubtier ) gibt es in diesem Film eine ziemlich berauschende Geschichte über Landrechte der amerikanischen Ureinwohner und eine Anti-Gentrifizierungs-Haltung.

Was sind die Wolfen? Eine fortschrittliche Wolfsart, die Seelen mit bestimmten Menschenstämmen austauschen kann. Sie haben sich in einem verlassenen Wohnprojekt in der Bronx niedergelassen, über das sich wohlhabende Einzelpersonen hinwegsetzen wollen, um eine weitere Unternehmensmonstrosität zu schaffen. Wolfen ist ein Horrorfilm mit einer zusätzlichen Schicht, die zeigt, dass jede Rasse und jede Spezies das Recht hat, ihr Land zu schützen.

Liquid Sky (1982)

'Zwei Miss Americas.'

Modefotograf: 'Und wir könnten es beenden, wenn die beiden ficken!'

Margaret: Er kann nicht ficken.

Jimmy: Ich kann auch ficken. Ich kann dich einfach nicht ficken. '

Flüssiger Himmel ist eine pansexuelle Lo-Fi-Freude an Junkie-Models und den Außerirdischen, die die Endorphine aus ihren Orgasmen ernten. Anne Carlisle spielt sowohl die zitierbare Margaret als auch die zitierfähige Jimmy. Sie ist sowohl als Frau als auch als Mann schön; ID und Ego. Dieser Film ist der Inbegriff der Gegenkultur der 80er Jahre, in der es - wie im amerikanischen Mainstream - um Exzess und Anspruch ging. Aber der Überschuss und Anspruch hier ist auf Drogen jeglicher Art und Geschlecht jeden Geschlechts.

Seine seltsamen Sci-Fi-Neigungen und Genre-Mashups (manchmal ist dies eine 'Rhythmus-Box' -Musik, eine aufregende Neon-Runway-Show und ein hyper-sexuelles Gender-Fluid-Experiment) machen es genauso viel Spaß wie das von Alex Cox Repo Man , nur weit weniger bekannt (wahrscheinlich für diese ganze Sache mit der sexuellen Fluidität; oh, und der Anfänger, der handelt). Slava Tsukerman Der Film verdient seinen Kultstatus.

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Trance (1982)

Der Horror-Abschluss und der Elektro-Soundtrack machen das aus Trance Ein Kultfilm, aber es ist der Aufbau dieser Schlussfolgerung, der wirklich göttlich ist. Dieser westdeutsche Film folgt einer jungen Frau ( Desiree Nosbusch ) der von einem aufstrebenden Popstar besessen ist, der ein Rätsel geblieben ist, indem er nur den Namen R trägt und in Interviews sehr wenig sagt; Wir sprechen hier von einer verrückten Besessenheit. Sie belästigt einen Postboten, weil er ihr keine Antwort auf einen ihrer vielen, vielen Fanbriefe „Wir sind Seelenverwandte“ gegeben hat. Sie überspringt die Schule, zieht sich aus ihrer Familie zurück (außer wenn R im Fernsehen auftritt) und trampelt nach sieben Tagen ohne Briefe per Anhalter nach München, um ihn zu finden. Die Art von Musik, die R macht - minimalistische Synthesizer und ausdruckslose Texte mit sich wiederholenden Tasten - ist ein perfekter Soundtrack für Simones sich wiederholende und mürrische Besessenheit, die auf jeden menschlichen Kontakt verzichtet, außer beim Schreiben ihrer Briefe. Und die Bildsprache und das Tempo des Films passen perfekt zu diesem Musikstil. gelegentliche Zuckungen, die wie ein Herzmonitor für jemanden leben, der lebenserhaltend ist.

Ich glaube nicht, dass das Ende des Kultfilms persönlich funktioniert, aber Trance ist ein gut gemachter Fund für Fans von Post-Punk und ranzigem Teenie-Geist; und Genre-Fans sollten es auf jeden Fall versuchen, sich eine eigene Meinung zu den beiden Hälften des Films zu bilden. Aber die Aussage von Simones Eltern, dass sie nicht den Bericht einer vermissten Person für sie angefordert haben - um einen Skandal zu verhindern -, verstärkt vielleicht, wie isoliert und allein sie wirklich ist. Und warum sie sich zu einem so leeren Menschen hingezogen fühlt, dessen Songtexte nach Depressionen und einer Identitätskrise riechen.

Vize-Trupp (1982)

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Gary Sherman ’S Vize-Trupp ist eine Down-in-the-Gosse-LA-Tour durch die Hölle. Es folgt eine alleinerziehende Mutter Prostituierte ( Saison Hubley ) der gezwungen ist, verdeckt für das LAPD zu arbeiten, um einen mörderischen, frauenfeindlichen Zuhälter namens Ramrod ( Flügel Hauser ), der in einer ganz anderen Liga der bösen ist. Wings Hauser ist in diesem Film absolut furchterregend. Reines Knurren.

Vize-Trupp ist weniger ein Film als ein schwerer Kraftfahrzeugdiebstahl Besichtigung des Unterbauchs von Los Angeles, jedes stündliche Hotel und jedes Geschäft, das nach Mitternacht die Straße mit einem Neonschild beleuchtet; [ Stefon Stimme] Dieser Film hat alles: Hunde mit Sonnenbrille, Lederväter, Zuhälter mit Federhüten, Zuhälter mit Cowboyhüten und der bedrohliche Bösewicht singt sogar das Titellied, weil er diese Straßen besitzt! Er ist genug, um dich zum Schreien zu bringen: 'Fick dich!' auch wenn Sie alleine zu Hause sind. Ramrod kommt so in deinen Kopf.

Baby, du bist es (1983)

John Sayles , der Filmemacher des Arbeiters, der seinen Anfang gemacht hat Roger Corman Grindhouse-Fantasie mit Skripten für Piranha und Die Dame in Rot , ist am bekanntesten für seine sozialbewussten Porträts des Arbeiters. Ob sie Bergleute waren, die gegen Gewerkschaftsverbrecher antraten Matewan oder ein Außerirdischer, der in Amerika die Form eines schwarzen Mannes annimmt Der Bruder von einem anderen Planeten oder The Boss an Arbeiter überall, in einem ikonischen und immer noch missverstandenen Video für Bruce Springsteen Sayles 'Herz schlug immer für diejenigen, denen sowohl der amerikanische Traum verweigert als auch die Lüge des amerikanischen Traums genährt wurde. Immer noch mit Baby du bist es Sayles machte auch eines der absolut besten Teenie-Dramen in einer High School, in der sich der amerikanische Traum für einige möglich und für andere fern anfühlt.

In einer High School in New Jersey der 1960er Jahre spielt Jill Rosen ( Rosanna Arquette ) bereitet sich auf das College vor und wird von der falschen Seite der Strecke zu dem schlauen Schlagersänger hingezogen, einem Kerl namens The Sheik ( Vincent Spano ). Es ist eine vertraute Einrichtung, ja, aber mit viel Herz und Aufmerksamkeit für verschiedene Details aus der Zeit. Der Meisterstück von Baby du bist es ist, dass es nicht in der High School endet, sondern weiterhin ihrem College-Weg und seinem zerstörerischen Weg folgt. Sie sind sich bewusst, dass diese beiden wahrscheinlich nicht zusammen sein sollten, aber Sie möchten für jeden das Beste.

Im Jahr 2016 Baby du bist es ist am bekanntesten als Trivia-Fußnote für das Filmdebüt von Robert Downey Jr. (in einer sehr kleinen Rolle), aber es sollte wirklich gesucht werden, um zu erleben. Arquette liefert eine erstaunliche Leistung, Sayles ist empfindlich in seiner Richtung und dem Drehbuch (zusammen mit geschrieben Amy Robinson ) ist vielleicht die authentischste High-School-to-College-Transformationsromantik, die jemals von einem amerikanischen Filmstudio gemacht wurde.

Die Ballade von Narayama (1983)

Der gleichnamige Film von 1958 (von Keisuke Kinoshita ) erhielt eine knackige Neuauflage der Criterion Collection, aber Shohei Imamura Der Film verdient die gleiche Behandlung. Die „Ballade“ handelt von einem ländlichen japanischen Dorf, in dem Einwohner, die es bis zum Alter von 70 Jahren schaffen, den Narayama-Berg besteigen und auf ihren Tod warten müssen.

Diese besondere Ballade ist für die Matriarchin einer Familie von drei unverheirateten Söhnen. Als sie sich ihren 70 nähertthGeburtstag versucht sie, sie alle zu heiraten. Einer ist ehrenwert ( Ken Ogata ), und ihm ein Streichholz zu finden, erweist sich als einfach, obwohl die Frau vielleicht nicht so ehrenwert ist, wie sie seine Mutter zum Glauben bringt. Die beiden anderen Söhne sind in hoffnungslosen Situationen. Einer ist als Stinker bekannt und er ist zerzaust, schmutzig und sexuell frustriert. Er hört von der Bitte eines Kranken, dass seine Frau mit jedem Mann im Dorf schlafen soll, bevor er stirbt. Der Fang? Schlafen Sie nicht mit Stinker. Der letzte Sohn kann sein eigenes Match finden und sie sind jung, verliebt und brauchen in sexuellen Situationen keine Hilfe. Das Problem ist, dass ihr Vater ein Dieb ist und die Stadt auf die Anwesenheit dieser Familie in einer der schrecklichsten langen Einstellungen reagiert, die Sie jemals sehen werden.

Die Ballade von Narayama hat einen lyrischen Titel und es ist ein lyrischer Film. Es betrachtet diese Charaktere allmächtig von oben, aber ihre Seelen und die Seelen derer vor ihnen erzeugen einen Nebel. Es ist nicht klar vom Berg; und die Matriarchin ist auch nicht krank genug, um bald zu sterben. Sie haben das Gefühl, dass sie noch sehr lange die tragische Komödie ihrer Söhne sehen wird. Die Ballade von Narayama ist für Fans von Michael Haneke ’S Das weiße Band , ein paar Kerben runtergenommen.

Star 80 (1983)

Die besitzergreifende Kraft, die ein Bild dem Betrachter verleiht, ist ein wesentlicher Bestandteil Bob Fosse 's ( Kabarett, all dieser Jazz ) letzter Film. Stern 80 zeigt, wie der männliche Blick Besitz schafft. Und wie diese Eigenverantwortung durch ein Bild verstärkt wird, das betrachtet werden kann, wenn die Person der Macht entscheidet, dass sie das Gefühl der Sucht fühlen muss, das damit verbunden ist.

Die wahre Geschichte des Mordes an dem jungen Spielkameraden des Jahres, Dorothy Stratten ist jetzt ein bisschen seltsam, weil es nicht versucht, den wahnhaften Mann zu humanisieren, der sie entdeckt und ihre Fotos an geschickt hat Playboy , heiratete sie und ermordete sie dann, als sie ihn verlassen wollte. Der Film ist besser für das Fehlen dieses Versuchs, direkt zu humanisieren und erlaubt nur Eric Roberts Momente der Selbsterkenntnis des Monsters in seinem Charakter zu zeigen. Wir sehen, wie er in Wutanfälle explodiert und sich dann in Entschuldigungen zurückzieht. Wir sehen, wie er versucht, ihre Fotoshootings selbst zu lenken, nicht böswillig, sondern weil er glaubt, die richtige Reaktion eines Mannes zu kennen, der hinschaut. Wir beobachten sein Verhalten, anstatt ihn seine Vergangenheit erklären zu hören. Und Film ist ein Bild, daher funktioniert Beobachtung am besten, um die zwanghafte Kontrolle über die Erfassung der korrekten Bilder des Körpers eines anderen zu erkennen.

Stern 80 beobachtet seine räuberischen Wege, Frauen auf Autoausstellungen, in Clubs und dann in seinem Schlafzimmer zu verkaufen, um sie an die Welt zu verkaufen. Er betrügt Dorothy ( Mariel Hemingway ) weil er süchtig danach ist, Frauen zu benutzen, um sich gut zu fühlen. Er wird erst an sie gebunden, wenn sie anfängt, sich zurückzuziehen, was dazu führt, dass sich die Fixierung in eine perverse Darstellung der Umgebung auf Fotos von ihr verwandelt, vom Boden bis zur Decke. In seinem Schlafzimmer sind die verputzt Playboy Centerfold-Fotos und ihre Hochzeitsfotos. Die Kombination, sie zu finden und zu heiraten, schafft eine Umhüllung des Eigentums; Es ist weniger ein Schrein für sie als ein Schrein für sein Gefühl über Besitz.

Roberts ist fantastisch, er strebt nicht nach Sympathie, er strebt sowohl in seiner Beziehung zu Dorothy als auch in seiner Verehrung von Hugh Hefner gruselig an ( Cliff Robertson ), ein Mann, den er vergöttert; er hat das Gefühl, dass Hefner sich sofort in diesem kleinen Hustler sehen sollte und Hefner nicht. Hemingway ist herzzerreißend süß, aber auch rätselhaft; In Interviews gibt sie eingemachte Fantasy-Antworten und ist in ihrem täglichen Leben nicht selbstsicher. Sie lässt sich von den Männern, die die Fähigkeit haben, ihr eine Karriere zu ermöglichen, die sie nicht verfolgen wollte, sagen, was sie tun soll auf eigene Faust. Sie ist so jung, sie ist formbar und noch nicht sicher, wer sie ist.

Wenn ich eine Kritik habe, ist es, dass Fosse Hollywood schont, indem er gibt Peter Bogdanovich Die reale Affäre mit Stratten (und die anschließende Heirat ihrer jüngeren Schwester) vertuscht sich, indem er ihm einen stellvertretenden Regisseur namens Aram Nicholas gibt, obwohl Hefner seinen Namen verwendet, und sein Herrenhaus und seine Partys werden gezeigt als Arena für Haie. Er hat auch gezeigt, wie er Aktmodelle durchschaut, die erklären, dass er es mag, dass sie aus der Kleinstadt Iowa stammen, weil dies die Fantasie des Mädchens von nebenan nährt, nicht der städtischen Frau, der ein Großteil seiner Leserschaft niemals begegnen würde. Dieses Mädchen könnte direkt neben dir wohnen! Aber Stern 80 und Hollywood selbst kritisiert schnell die Arena der Pornografie und stellt sich darüber. Es gibt einen Grund, warum Filmregisseure und Produzenten auch auf diesen Partys sind. Auch sie hausieren im Gebiet „Das Mädchen von nebenan“ und sie mögen es, von hübschen jungen Frauen umgeben zu sein, die vielleicht nicht wissen, welche Karriere sie für sich selbst wollen, aber in viele Richtungen überzeugt werden könnten.

Aber das ist ein kleiner Streitpunkt. Stern 80 ist sehr, sehr gut; auch wenn Sie von Anfang an wissen, wohin es führt. Roberts, der dafür keine Oscar-Nominierung erhält, unterstreicht auch Hollywoods Unfähigkeit, einem Grusel zu applaudieren. Aber dies ist eines der besten Porträts eines Schleichens als junger Mann, das jemals gemacht wurde.

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Testament (1983)

Die Angst vor einem Raketenangriff auf einen Atomkrieg war in den 1980er Jahren noch immens und wurde daher einige Male dramatisiert. Nie hat es so ausgesehen Lynne Littman ’S Testament , jedoch. Die Explosion selbst ist ein kurzer Lichtblitz. Da sich der Angriff in der Ferne befindet, sehen wir keine Trümmer. Wir sehen keine rauchigen Straßen. Wir sehen verwirrte Vorstädter, die versuchen, einen Sinn für das zu finden, was als nächstes zu tun ist, wenn sie keinen Kontakt zu den umliegenden Städten aufnehmen können. In einigen Häusern fehlt die Familie und sie warten auf eine Nachricht von ihnen. Die meisten versuchen weiterzumachen und auf Behörden zu warten. Schließlich führt die Strahlung zum Tod. Körper sind begraben. Schließlich gibt es so viele, dass sie verbrannt werden. Und jeder in der Stadt Hamlin, Kalifornien, weiß, dass seine Tage gezählt sind.

Im Allgemeinen zeigt ein Explosionsfilm Überlebende auf der Straße, zerzaust, hungrig und verzweifelt. Testament folgt jedoch der Kernfamilie einer Mutter ( Jane Alexander ) und ihre Kinder (einschließlich des Filmdebüts von Lukas Haas ) wie sie ihren Tag verbringen. Sie legten ein Schulstück auf. Sie verkaufen Batterien am Straßenrand an diejenigen, die fliehen. Sie bieten den Kindern Schutz, deren Eltern nicht nach Hause gekommen sind. Schließlich gibt es Anzeichen von Krankheit, aber Littman konzentriert sich nicht zu sehr auf die Grobheit. Dies ist ein sehr geduldiger und mütterlicher Film, voller stiller Schrecken in Situationen, in denen die meisten Filmemacher laut werden würden. Es gibt Tränen, von denen man vergießen muss Testament , aber nichts weiter als eine schöne Beschreibung des Geschlechts von Alexander bis zu ihrer ältesten Tochter, gefolgt von einem Stich der Traurigkeit, dass ihre Tochter niemals verstehen wird, wie wahr die Worte ihrer Mutter sind.

Pauline am Strand (1983)

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Pauline am Strand ist Runden (das berühmte Stück, das mit einem Liebhaber beginnt und dann einem dieser Liebhaber zu seiner Ehe folgt und so weiter und so fort, bis es schließlich wieder zum Ausgangspunkt des Bettkarussells zurückkehrt), wenn es von erzählt wird Eric Rohmer . Das heißt, es gibt viele Gespräche über Liebe, aber nur eine Person betrügt jemanden, weil alle anderen im Karussell so fest damit verbunden sind, wie sie sich verlieben möchten, dass sie nicht für alle verfügbar sind bewegliche Teile. Durch ein Lebenswerk romantischer Fabeln und Diskussionen über Liebe und Sex scheinen Rohmers Charaktere immer so viel von dem zu wissen, was sie wollen, dass sie es nicht bekommen können, weil die Wünsche zweier Menschen erfüllt werden müssen und Beziehungen letztendlich funktionieren, wenn sie dort sind sind Zugeständnisse gemacht und nicht zwei Menschen, die sich in jedem Wunsch so ähnlich sind, dass sie sich perfekt ausrichten.

Pauline ( Amanda Langlet ) ist ein scharfsinniger Teenager in den Sommerferien mit ihrer sexy, kurz vor der Scheidung stehenden Tante Marion ( Arielle Dombalse ). Marion wird von einem Fling aus vergangenen Jahren, Pierre ( Pascal Gerggory ) aber sie hat ein Auge auf Henri ( Féodor Atkine ), ein Mann, der nicht gebunden werden kann, weil seine Haltung darin besteht, jeder Laune nachzugeben. Henrys Intelligenz und Sorglosigkeit sind genau die Dinge, die ihn begehrenswert machen, aber nicht dafür geeignet sind, einem Vorurteil der Liebe zu begegnen, und die Unfähigkeit von Pierre, seine eigenen materiellen Dinge auszudrücken, außer dass er besser ist als der andere, bereitet sich auch nicht auf eine gewinnende Romanze vor. Währenddessen interessiert sich Pauline für einen Jungen am Strand, und die Deckung von Henri durch einen Jungen während eines Betrugs wirft jeden Idealismus nackt auf den Sand, um von der Sonne verbrannt zu werden. Das einzige, was jeder potenzielle Liebhaber teilt, ist die Idee, dass er weiß, wer er ist am besten für alle anderen.

Was macht Pauline am Strand So schön ist, dass Rohmer uns einen Verlust an Unschuld zeigt, nicht durch einen Sommer, in dem wir Jungfräulichkeitsfilme verlieren, wie wir es gewohnt sind, insbesondere durch französische Filme, sondern durch die Beobachtung aller Masken, die Erwachsene aufsetzen, um ein sehr verwirrendes Gefühl weiter zu erschweren: das Verlangen. Marion, Henri und Pierre sind mehr an ihre Typen und ihre Vorstellung vom Leben gebunden, als dass sie endlos darüber sprechen, ohne dass jemand sie wirklich kennenlernt, nur ihre Ideale. Und sie erklären alles mit Halbwahrheiten, bevor sie wieder auf die Straße gehen und mehr Gepäck zum nächsten tragen runden .

Angst (1983)

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ist harry potter auf hbo max

Sie werden darauf nicht vorbereitet sein. Angst hat mich weiß wie ein Geist gemacht, dies ist eine Warnung für einen sehr gut gemachten Film, dessen Brutalität doppelt so hoch ist wie die des kompetenten Filmemachens sehr in der Tat kompetentes Filmemachen.

Angst ist ein meisterhaft verdorbenes Porträt eines Serienmörders, das mehr mit Krzysztof Kieslowskis gemeinsam hat Kurzfilm über das Töten (beeindruckende Fotografie, minimaler Dialog) als Henry: Ein Porträt eines Serienmörders . Die Elektro-Partitur eines Ex-Mitglieds von Tangerine Dream ist fantastisch. Die Kamera, die in den Bäumen thront, am Körper des Schauspielers befestigt ist und an Seilen schwebt, ist einfach großartig.

Die Erzählung handelt von einem Mörder, der aus dem Gefängnis entlassen wurde und sofort in ein Haus eindringt, um zu töten. Es ist eine wahre Geschichte. Die Leistung von Erwin Leder ist hervorragend, von dramatischem Wurstessen bis zum Baden von Küchenspülen. In der Erzählung gibt es eine Zeile darüber, wie niemand in diesem Film so tot sein könnte wie die Mutter, aber mutig gegenüber den Leichen des Schauspielers, die zu Autos gezogen werden, lange Zeit regungslos liegen usw.

Angst ist eine sehr harte Uhr, die ich nur denen empfehlen würde, die sie schätzen und ertragen können Henry , Lustige Spiele, usw. Es ist psychologisch beunruhigender als Ihr grundlegender Heiminvasionsfilm. Die Hauptempfehlung ist die Verwendung von Kamerabewegungen, Streichhölzern für Licht und Türrahmen-Aussichtspunkten ist eindrucksvoll und unheimlich. Es ist alles fachmännisch gefertigt. Und in vielerlei Hinsicht ist dies Polens Kaltblütig , ein Amoklauf, der eine Nation schockierte und Erzählungen enthält, um Hintergrundinformationen aus tatsächlichen Zeugnissen zu erhalten; Es ist zwar durchweg schockierend, aber Sie fühlen sich nicht glücklich mit den Schocks, sondern möchten einfach eine Karte eines sehr kranken, psychotischen Geistes erstellen.

Der vierte Mann (1983)

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Paul Verhoeven Der letzte niederländische Film - bevor er gemütlich zu einem Hollywood-Unruhestifter mit großem Budget wird RoboCop, Showgirls, Raumschiff-Soldaten, usw. - war Der 4. Mann . Und obwohl wir ihn mit Subversivität identifizieren, ist nichts in seiner Filmografie so subversiv wie Der 4. Mann weil die Subversion psychologisch und nicht konfrontativ ist. Es zeigt Sex sowohl verlockend als auch verschlingend, aber auch zu flüchtig und physiologisch, um tatsächlich eine ganze Identität zu informieren. Ideen machen Ihre Identität aus, nicht was zwischen Ihren Beinen ist.

Da dies der Lynch-ian-Film in Verhoevens Oeuvre ist, sagt eine Handlungszusammenfassung nicht alles, die Träume sind am aufschlussreichsten, aber hier ist, was gesagt werden kann: ein Autor, Gerard ( Jeroen Krabbé ), beginnt eine Affäre mit einer verführerisch krassen, aber androgynen Frau, Christina ( Renée Soutendijk ), der Kosmetik verkauft, Scheren bevorzugt und einen Nachtclub namens SPHINX betreibt. Die Leuchtreklame des SPHINX ist ausgebrannt und buchstabiert nur SPIN (niederländisch für 'Spider' und nachdem er sie an der Bar getroffen hat, ist er in ein Netz der Verwirrung geraten). Gerard, der sich in einer schwierigen langfristigen homosexuellen Beziehung befindet, ist zunächst von Christina angezogen, um dem jüngeren Mann in ihrem Leben näher zu kommen ( Thom Hoffman ). Aber nachdem er mit ihr einen ganz anderen Orgasmus erlebt hat, bekommt er seltsame Alpträume und eine Identitätskrise.

Der 4. Mann ist eine Kombination aus vielen der großartigen Dinge, die in Verhoevens ausländischer Arbeit existierten - dunkle Erotik, faulenzende Nacktheit, schockierende sexuelle Gewalt -, aber es ist auch sein wahnsinnigster religiöser Film. „Katholisch zu sein bedeutet, eine Fantasie zu haben“, antwortet Gerard während eines Q + A, als er gefragt wird, wie jemand in einem Zeitalter der wachsenden Wissenschaft noch religiös sein kann. Nachdem Gerard sich vom Sex umgehauen hat, kann er nicht unterscheiden, welche Schrecken echt sind und welche erfundenen Schrecken er für das zukünftige Schreiben aufbewahrt hat. Die Biologie führte seinen Penis, aber er erlaubte dem Katholizismus (und seinen Ritualen und Symbolen), seine Fantasie zur Bestrafung zu führen.

Geboren in Flammen (1983)

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In Flammen geboren hat keine formale Handlungsstruktur, sondern ist reiner Punkrock. Lizzie Borden Das Doku-Drama ist revolutionär. es versteht sich, dass, damit soziale Revolutionen funktionieren, alle Zellen der Entrechteten die Tore zusammen aufladen müssen, nicht aus völliger Einheit, sondern im Kakerlaken-Chaos; eine Armee von Whistleblowern.

Vereinfachte, In Flammen geboren betrifft eine Gruppe verschiedener Gruppen, angeführt von Frauen, die gegen eine nicht so futuristische Regierung rebellieren. Lora Logic (von den wegweisenden Punkbands Essential Logic, X-Ray Spex und Red Krayola) liefert den Titelsong für den Film, der die perfekte Leichtigkeit für den Ton darstellt, weil ihr Underground „Bondage up your!“ Das Punk-Ethos lässt Bordens Film fast wie ein Punk-Zine existieren. Klebestreifenflecken und weiße Ränder, die sich aus unvollkommenen Ausschnitten ergeben. Versaut und fotokopiert.

In Flammen geboren ist heute noch so vorausschauend und relevant, vielleicht sogar mehr als in den 1980er Jahren, aber der heruntergekommene Zustand der städtischen Gebiete nach dem Großen Weißen Flug der 70er Jahre sorgt für die perfekte futuristische Kulisse. 80s NYC war so verschwommen und revolutionär und wie immer sind es die Künstler, Femme Punks, Queers und Menschen mit Farbe, die es möglich gemacht haben. Denn sie greifen mit der Hand in die Flammen, wenn es für den Rest zu heiß wird.

Verbrechen der Leidenschaft (1984)

Flüssiger Himmel ist der erste von einer Handvoll Filmen auf dieser Liste, die sich mit der Krise der doppelten Identität befassten, mit der viele Menschen in den wohlhabenden und exzessiven 1980er Jahren konfrontiert waren. Aber dieser tat es, indem er dieselbe Schauspielerin wie zwei verschiedene Geschlechter besetzte. Ken Russell Obszönes Werk Verbrechen der Leidenschaft zeigt viele Charaktere, die sich mit doppelten Identitäten beschäftigen. Kathleen Turner Der Modedesigner bei Tag, die Prostituierte bei Nacht (mit dem Namen China Blue) ist das Gefäß für Männer, auf das sie ihre sozial nicht akzeptierten schlafenden Fantasien verwirklichen können. Ob es darum geht, sie zu retten, sich auf Vergewaltigungsphantasien einzulassen oder für ihre beständigste Bedrohung, es ist ein Prediger ( Anthony Perkins ) der Amylnitrat schnaubt und einen tödlichen Dildo herumträgt, um seine beschämenden Wünsche zum Schweigen zu bringen.

Dieser Film zeigt einige der verrücktesten und schärfsten Dialoge, die jemals gedreht wurden (Beispiel: 'Wenn du denkst, dass du wieder in mein Höschen kommst, vergiss es, da ist schon ein Arschloch drin'). Es ist übertrieben, aber auch ein seltsamer blutiger Valentinstag für das Recht einer Frau, zu entscheiden, wer sie sein möchte. Und sie hat selbst die verdorbensten Situationen vollständig unter Kontrolle.