Die 40 besten Horrorfilme der 2000er Jahre

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Heiminvasionen, Gothic-Wirbelsäulen-Kribbeln und Found-Footage in Hülle und Fülle!

Ähnlich wie in den 1970er Jahren zuvor war das Jahrzehnt zwischen 2000 und 2009 eine besonders fruchtbare Ära im Horror-Genre, die durch ein Klima internationaler Turbulenzen und rasanter technologischer Fortschritte in der Filmindustrie ausgelöst wurde. In der Zeit nach dem 11. September wurde Amerika in eine paranoide, kriegsbedingte Angst und Trauer versetzt, und da sich das Internet als dominierende Kraft hinter der modernen Kultur herauskristallisierte, wurden diese Ängste weltweit als jedes neue schreckliche weltweite Ereignis geteilt wurde kristallklar auf die Computerbildschirme internationaler Haushalte übertragen.

Die Kehrseite dieses technologischen Fortschritts war das Aufkommen des digitalen Filmemachens, der Laptop-Bearbeitungssoftware und der Schnellkommunikation, die es einer beispiellosen Anzahl einzigartiger Stimmen ermöglichte, ihre Filme zu produzieren und zu verbreiten, die zuvor vielleicht noch nie eine Chance hatten.

Bild über Paramount Pictures

Zur gleichen Zeit erfassten eine Reihe internationaler Trends das Genre, und erfinderische, aufstrebende Subgenres tauchten weltweit auf. Nach dem Aufstieg von J-Horror in den späten 90ern trat das asiatische Kino mit einer Reihe von unheimlichen übernatürlichen Chillern an die Spitze des Genre-Filmemachens - ein Trend, der leider zu einer Reihe von abgeleiteten amerikanischen Remakes führte, die das halbe Herz und keines hatten vom Rand ihrer Vorgänger. Im französischsprachigen Kino fegten die sadistischen, hypergewalttätigen Stile der französischen New Wave wie eine dreiste, belebende Kraft durch die Horror-Community, während sich eine Reihe spanischsprachiger Filmemacher den altmodischen Schüttelfrost zurückhaltender, charaktervoller Menschen zuwandte Geistergeschichten.

In den USA haben sich auch eine Reihe von Trends durch das Genre gezogen. Slasher-Filme waren raus, aber der bevorstehende Zombie-Wahn steckte noch in den Kinderschuhen. Dank des zügellosen Erfolgs von Paranormale Aktivität Das Found-Footage-Subgenre wurde zur Stunde der Stunde für preiswerte Nervenkitzel, ein Format, das notorisch in den Händen des falschen Filmemachers lag, aber für andere viele Möglichkeiten für eine erfinderische Perspektive bot. Und natürlich waren die frühen Aughts die Ära des „Folterpornos“, des vielfach bösartigen Genres, das sich auf Gemetzel und Verstümmelung gegenüber Erzählungen konzentrierte. Heiminvasion und Überlebenshorror wurden auch zu besonders prominenten Genres in einer Zeit, in der sich Publikum und Filmemacher mit der Tatsache auseinanderzusetzen schienen, dass der gruseligste Teil der menschlichen Erfahrung die Menschen sind.

Wie ich bereits sagte, war es ein ziemlich spektakuläres Jahrzehnt des Horrors und es gibt eine lächerliche Fülle von Filmen, die ich liebe und die keinen Platz auf dieser Liste gefunden haben. Hier ist eine ziemlich lange Liste ehrenwerter Erwähnungen: Paranormale Aktivität, Calvaire, Das Signal, Festgefahren, Grenze (n), Alle Jungen lieben Mandy Lane, Marebito, Selbstmordclub, Sie, Versus, Die Kinder, Silent Hill, Das Häuschen, Exte, Die Ruinen, Ju-On: The Groll, Käfer, Wolf Creek, Zähne, Herberge, 30 Tage in der Nacht, Sauna, Rutschen, Gebrechlichkeit, Schwere und um ehrlich zu sein, wahrscheinlich noch ein paar, die ich vergesse.

Und jetzt, ohne weiteres, schauen Sie sich die 40 besten Horrorfilme der 2000er an.

Saw (2004)

Trotz des Rufs als Folterporno mit Schockfaktor dank des zunehmend reduzierenden Formats der Fortsetzungen Sah ist im Wesentlichen ein Horror-Thriller mit einem Hauch von Gewalt und schockierend wenig Blut. James Wan | und Leigh Whannell 's böse kleine Puzzle-Box stellte einen der kultigsten modernen Horror-Bösewichte vor Tobin Bell 's Jigsaw, ein Mörder von Idealen und hinterhältiger Kreativität. Jigsaw konzentriert sich auf Opfer, die ihr Leben für selbstverständlich halten, und konstruiert eine Reihe von Rätseln und Herausforderungen, mit denen die Körnigkeit und der Lebenswille des Opfers auf die Probe gestellt werden sollen. Jigsaws wesentliches Credo ist, dass man es nicht verdient, wenn man das Leben nicht genug schätzt, um alles zu tun, um zu überleben. Die Hauptaktion des Films spielt gegen zwei unwahrscheinliche Verbündete, die in einem Raum mit kaum Hinweisen auf die Flucht miteinander verkettet sind. Jigsaw gibt jedem von ihnen Puzzleteile und stellt sie trotz ihrer Einsatzbemühungen, an einer Fluchtstrategie zusammenzuarbeiten, gegeneinander. Es ist ein Kammerstück trifft Noir-Detektiv-Thriller, der zusammen mit Eli Roths Hostel der Vorläufer des Folter-Porno-Wahnsinns wurde. Aber während Jigsaws grausige Fallen zur Visitenkarte des Franchise wurden, hatten Wan und Whannell etwas viel Klügeres vor und Saw ist keine Parade grafischer Perversion, sondern ein verdrehtes Krimi, das narrative Überraschung über Schockwert-Versatzstücke schätzt.

Sitzung 9 (2009)

Brad Anderson In der gruseligen kleinen Geschichte über den Wahnsinn dreht sich alles um die Atmosphäre. Es gibt nicht viel, was von Natur aus furchterregend an dem Film ist - es gibt fast keinen Gore, das Tempo ist langsam und die Action niedrig, und vieles davon ist nur ein Haufen Typen, die reden, während sie durch die Schritte ihres Alltags gehen. Aber Anderson meistert eine langsam brennende Spannung, die sich auf Sie einschleicht, wenn sich die Grenzen von geistiger Gesundheit und Höflichkeit innerhalb der Grenzen einer verfallenden verlassenen Nervenklinik auflösen. Der Film folgt einer Gruppe von Asbestkontrollexperten, einer echten rotblütigen, männlichen Gruppe von Arbeitern, die sich bei ihrem unscheinbaren Hochdruck-Auftritt gegenseitig belästigen und herabsetzen. Während diese Spannungen eitern und sich vertiefen, entfaltet sich eine parallele Erzählung über die störenden Audioaufnahmen eines Patienten mit gespaltener Persönlichkeit, der sich im heruntergekommenen Krankenhaus einer Hypnotherapie unterzogen hat. Während sich die Schrecken der Vergangenheit auf den Session-Bändern entfalten, zieht ein Lovecraft-Abstieg in den Wahnsinn durch die Crew, die sich gegenseitig anmacht, verschwindet und in einer verwirrenden, leichten Erzählung wieder auftaucht, die auf ihrer dicken, schleichenden Stimmung reitet, um den Film zu tragen zu seinem erschreckenden Abschluss.

Der Exorzismus von Emily Rose (2005)

In einem Genre, das so bewährt ist wie der Exorzismus-Film, ist es eine Herausforderung, einen neuen Dreh zu finden, der es schafft, dass sich die Bedrohung durch den Teufel frisch und gefährlich anfühlt. Mit Der Exorzismus von Emily Rose , Scott Derrickson hat genau dieses Kunststück mit einem reifen, von Herzen kommenden Drama geschafft, das auch bis auf die Knochen kalt wird, wenn der Moment es erfordert. Wäre es nicht für die schweren Horror-Obertöne gewesen, Der Exorzismus von Emily Rose wäre wahrscheinlich als Prestigedrama positioniert worden. Unterstützt von einer A-List-Besetzung, die Folgendes enthält Laura Linney und Tom Wilkinson Der Film dramatisiert den realen Tod von Anneliese Michel , eine Frau, bei der nach einer Reihe von Visionen und Anfällen Epilepsie diagnostiziert wurde. Unheilbar durch die Schulmedizin wandte sich ihre Familie in einem brutalen Exorzismus an die Kirche, der ihr Leben beendete. Erzählen Sie die gleichzeitigen Geschichten von Emily, der Priesterin, die wegen fahrlässigen Mordes angeklagt wurde (Wilkinson), und dem Anwalt, der ihn vor Gericht verteidigte (Linney). Der Exorzismus von Emily Rose ist ein nachdenkliches Porträt des Glaubens und der erschreckenden Realität, dass man, wenn man an Gott glaubt, auch an die schreckliche Kraft des Teufels glauben muss.

Als Emily, die frisch aus Julliard Jennifer Carpenter liefert eine Karriere-Leistung; Derrickson verzieht sich und kreischt mit der frenetischen Panik eines Tieres, das in einer Falle gefangen ist, und nutzt diese durchdringenden Momente des Performance-Horrors mit weiser Zurückhaltung. Mit einem Fuß im Bereich der Realität, wie wir sie kennen, und einem Fuß, der fest in der Realität des biblischen Schreckens verankert ist, verwebt Derrickson das Dramatische und das Erschreckende mit einer gemessenen Hand.

Endziel (2001)

Wie so viele Originale, die ein Franchise hervorbringen, Endstation ist bei weitem nicht so doof wie die folgenden Filme. Unter der Regie von James Wong , der amüsanterweise den Franchise-Status im Bereich der Dummen mit den Entzückenden festigen würde Endziel 3 , Endstation In seiner ursprünglichen Inkarnation ist es ein effektiver Horror-Thriller mit gerade genug selbstbewusstem Humor. Die Geschichte folgt einer Gruppe von Teenagern (und einem schrecklich unglücklichen Lehrer), nachdem sie den feurigen Todesfällen entkommen sind, die sie auf Flug 180 erwarteten. Dank der Vorahnungen des jungen, ungeschickten Alex Browning ( Devin sawa ) verlässt die Jugendbande den Flug kurz bevor er explodiert. Und jeder, der mit ihm aus dem Flugzeug stieg, ob gegen seinen Willen oder nicht, wird zum Ziel des Todes - eine körperlose, unerbittliche Kraft, die ständig die Räder für Rube Goldberg-artige Todesmanöver in Bewegung setzt.

Es ist breit und frech, aber niemals mehr als beunruhigend, da die Opfer einzeln von einer Kraft abgeholt werden, gegen die sie so gut wie hilflos sind. Die ultimative Entdeckung, wie der Tod die Reihenfolge seiner Opfer wählt und wie er (zumindest vorübergehend) besiegt werden kann, aber wie Albtraum in der Elm Street davor und Es folgt nach dem, Endstation befasst sich mit der ultimativen und unvermeidlichen Tatsache, dass wir alle umkommen werden. Und in der Welt des endgültigen Ziels werden wir, wenn wir versuchen, dieses unvermeidliche Schicksal zu umgehen, nur zum Ziel einer unsichtbaren Form des Todes, die blutige Rache nehmen wird.

Rec (2007)

Paranormale Aktivität Vielleicht war er der Found-Footage-Revivalist, der tausend Nachahmer ins Leben gerufen hat, aber Jaume Balagueró und Paco Plaza Der Abstieg im Stil eines Nachrichtenmaterials in ein höllisches Haus des Grauens war der kinetisch aufgeladenste und geradezu schrecklichste Found Footage-Film des Jahrzehnts. Nach Fernsehmoderatorin Angela Vidal ( Manuela Velasco ) über einen Routineeinsatz für ihre Serie 'While You're Sleeping' mit dem Plan, die Nacht auf Patrouille mit den örtlichen Feuerwehrleuten zu verbringen. Rec verwandelt sich in dieser Nacht in eine albtraumhafte Reise durch ein belagertes Gebäude, als diese Feuerwehrmänner auf einen Notruf reagieren, der sie mit einem mysteriösen tödlichen Virus in einer Sperre gefangen lässt. Ein Virus, der Menschen auch zu kannibalistischen Monstern macht. Zusammen mit ihrem Kameramann Pablo ( Pablo Rosso ), Angela macht es sich zur Aufgabe, die Wahrheit der Ereignisse zu dokumentieren, während sie sich entfalten. Rec ist sparsam und berechnend mit seinen Schrecken, was beweist, dass das gefundene Filmmaterialformat große Belohnungen ernten kann, wenn es in den Händen kluger Filmemacher liegt, und da die grün gefärbten Gesichter, die den Bildschirm durchgehend beleuchten, die Darsteller mit völligem Schrecken versetzen überzeugende Unmittelbarkeit. Rec ist der seltene Horrorfilm, der das Versprechen des Found-Footage-Mediums einhält, und noch seltener ist er wirklich beängstigend.

Eden Lake (2008)

Die 2000er Jahre waren ein Jahrzehnt voller Horrorfilme über gewöhnliche Menschen, die guten Menschen außergewöhnlich schlechte Dinge antun, aber Eden Lake kann am schlimmsten sein. Das Feature-Regiedebüt von Mein kleines Auge Schreiber James Watkins folgt einem jungen Paar Jenny ( Kelly Reilly ) und Steve ( Michael Fassbender ) auf einem geplanten romantischen Kurzurlaub am See, der schrecklich schief geht, wenn sie einer Bande widerspenstiger Teenager (einschließlich eines Jungen) gegenüberstehen Jack O'Connell , der immer ein Geschenk für Bedrohung hatte). Was eine beiläufige, wenn auch konfrontative Konversation sein sollte, eskaliert schnell von umstritten zu todernst, wenn sich die lokalen Jugendlichen als sadistische Kraft der Gewalt offenbaren. Die Konsequenzen für das ahnungslose Paar sind erschütternd, und Watkins gräbt die Auffälligkeit und den Schockfaktor für eine unerschütterliche und allzu effektive Darstellung von Gewalt. Der Film vermeidet geschickt die klassizistische Neigung, die auf Schritt und Tritt droht, und während die jungen Bösewichte nie ganz sympathisch sind, lässt Watkins Raum, um den Gruppenzwang und die Gefahren des Gruppendenkens zu untersuchen. Eden Lake ist nicht ganz der Ausdauertest, der einige der jahrzehntelang am meisten verdorbenen Angebote kennzeichnete (wenn man dich ansieht, Märtyrer ), aber es ist eine erschreckende Erfahrung, die tagelang eine Magengrube hinterlässt.

Orphan (2009)

Juame Collet-Serra ist einer der frechsten Filmemacher des Genres, daher ist es angemessen, dass er derjenige ist, der den müden 'Evil Child' -Trop nimmt und ihn in etwas völlig Bombastisches verwandelt. Der Film folgt einem Ehepaar, Kate ( Vera Farmiga ) und John ( Peter Sarsgaard ) sich vom Verlust eines arbeitenden Kindes zu erholen. Um den Heilungsprozess zu unterstützen, machten sich die beiden daran, ein neues Familienmitglied zu adoptieren, und sie werden sofort von der gut erzogenen und allzu kostbaren Esther ( Isabelle Fuhrman ); ein russisches Waisenkind mit bemerkenswerten künstlerischen Talenten und einer zuckerhaltigen Süße. Natürlich verbirgt dieser zuckersüße Charme eine tiefe und verabscheuungswürdige Fähigkeit für das Böse, die Kate fast sofort erkennt, wenn Esther in ihrem Haus willkommen geheißen wird. Wenn es ein aggressives Versagen gibt Waise Auf diese Weise weigert sich John absolut, seiner Frau auf Schritt und Tritt zu glauben, aber der Film widmet sich einer so schlockigen, sensationellen Neuerfindung des Dämonenkernkindes, dass es unmöglich ist, solche Streitereien zu ernst zu nehmen. Collet-Serra nimmt den Film in alle möglichen verdrehten und unvorhersehbaren Richtungen auf, und wenn Sie erst einmal herausgefunden haben, wohin es geht, ist es unmöglich, sich nicht über die Arbeit zu wundern, die der junge Fuhrman in der heimtückischen Rolle leistet. Waise ist ein fleischiges Melodram, das von Psychose, Neurose und allen Arten von Schäden übersät ist, und es ist von Anfang bis Ende ein absoluter Knaller.

Marvel- und DC-Filme kommen raus

Antichrist (2009)

Antichrist ist so ein viszeral beunruhigender und verstörender Film, dass es schwierig ist, den bildlastigen Effekt des Films in einen schnellen Klappentext zu übersetzen, aber ich werde mein Bestes geben. In den Händen von Lars Von Trier , dem nie neue Formen der Qual für seine Charaktere ausgehen, Antichrist ist etwas zwischen Schockschlock und Arthouse-Kino. Es ist abscheulich und entschuldigungslos, mit verrottenden Leichen, Genitalverstümmelungen und Sexszenen, die so grell und lang sind, dass sie an Pornografie grenzen, ganz nah dran zu sein. Und habe ich die Genitalverstümmelung erwähnt, weil Hoo Boy, es ist ein Trottel. Von Trier löste mit seiner expliziten, höllischen Reise durch das Kaninchenloch der Schuld und des Kummers und mit zwei furchtlosen Darstellern wie etwa eine gute Kontroverse aus Charlotte gewinnt Bourg und Willem Dafoe Als er den Film trug, hatte er zwei Talente, die bereit waren, die grausame Geschichte zu ihrem brutalen, bitteren Ende zu führen. Antichrist ist gemein und zynisch; ein unerschütterlicher Blick auf das Schlimmste der menschlichen Erfahrung und die größten Unanständigkeiten im Menschen, aber es ist auch die einzigartige Vision eines kraftvollen Autors, die für ihre Kühnheit und die Effizienz bewundert werden muss, mit der er die widerlichen Tiefen der menschlichen Bösartigkeit zeigt.

Splinter (2008)

Ein Nachkomme von Die Sache Abstammung, Splitter ist Ihr klassischer, praktisch geskripteter Starterfilm mit begrenzter Location und einem zusätzlichen Vorteil dank des erstmaligen Regisseurs Toby Wilkins Hintergrund in visuellen Effekten und eine Performance, die Szenen stiehlt, von Shea Whigham, die irgendwie immer noch nicht zu dem branchenführenden Namen geworden ist, den sein Talent verdient. Splinter befindet sich fast ausschließlich in einer Tankstelle und folgt einem glaubwürdig abgenutzten, aber immer noch verliebten Paar, Polly und Seth ( Jill Wagner und Paulo Costanzo ) die von zwei tödlichen Flüchtlingen (Whigham und Rachel Curbs ). Wenn sie an einer Tankstelle anhalten, wird die Gruppe von einem amorphen, ansteckenden Organismus belagert, der die Körper seiner Opfer bewohnt und in groteske Missbildungen umgestaltet.

Das Konzept ist schlank und elegant, und es ist wunderschön ausgeführt, aber die größte Stärke des Films ist das Vertrauen in seine Charaktere, die die Möglichkeit haben, sich auf Schritt und Tritt den Erwartungen zu widersetzen. Splitter spielt fröhlich gegen Gender-Tropen und führt Polly im Gegensatz zu Seths zurückhaltendem Intellektualismus als den harten Typ im Freien ein und zelebriert die individuellen Stärken, die mit diesen Eigenschaften einhergehen. In der Zwischenzeit wird Dennis Farrell von Whigham, der als gewalttätiger Antagonist vorgestellt wird, zum herausragenden Charakter des Films. Es ist die Art von Film, die regelmäßig auf vielen 'Best Movies You Haven't Seen' -Listen auftaucht, und die Art von Regiedebüt, die Sie traurig macht, dass Wilkins seitdem keinen weiteren Originalfilm mehr gedreht hat.

Der Ring (2002)

Für eine Generation von Kinogängern, Gore Verbinski 2002 Remake des J-Horror-Klassikers Der Ring war eine dieser prägenden, erschreckenden Filmerlebnisse, bei denen Sie zu viel Angst haben, das Licht auszuschalten. Ein altes VHS-Videoband wechselt den Besitzer. Ein ahnungsloser unschuldiger Treffer spielt. Was folgt, ist ein Strom von eindringlichen, hautkrabbelnden Bildern. Das Video endet. Das Telefon klingelt. 'Sieben Tage.' Und bevor Sie es wissen, ist Ihnen das Gespenst eines aschfahlen, strähnigen, toten Mädchens auf den Fersen, das Sie für die Toten beansprucht. In Verbinskis Händen, Der Ring ist edel und schick, getragen vom Makellosen Naomi Watts und erfüllt von seinem charakteristischen Schuss Verrücktheit, der eine zimperliche Angst hinterlässt, die Sie tagelang über die Schulter schauen lässt (indem Sie Ihr Fernsehgerät mit einem Laken bedecken). Kein Zweifel, ein Teil von Der Ring Die Wirkung, als es zum ersten Mal eintraf, war der Tatsache zu verdanken, dass das westliche Publikum mit den unheimlichen Stilen und gruseligen Albträumen der aufstrebenden asiatischen Horrorszene weitgehend unbekannt war, aber im Gegensatz zu den zahlreichen J-Horror-Remakes, die folgen würden. Der Ring steht für sich allein als eine erschreckende, eindrucksvoll ausgeführte Errungenschaft des erstickenden Unbehagens, die das Ausgangsmaterial tatsächlich ehrt, anstatt nur davon zu kratzen.

Inside (2007)

Julien Maury und Alexandre Bustillo Der Albtraum von Mutterschaft und Trauer ist eine klebrige, grausame Angelegenheit, die mit dicken, hart verdienten Blutströmen bespritzt ist. Vier Monate nach dem schrecklichen Autounfall, bei dem ihr Ehemann Sarah getötet wurde ( Alysson Paradis ) ist in Trauer und kurz vor der Geburt, als sich eine mysteriöse und bösartige Frau in ihr Haus schleicht, um das Baby mit einer Schere aus dem Bauch zu schneiden. Von dem Moment an La Femme ( Beatrice Dalle ) schiebt diese Schere in Sarahs Nabel, der Film taucht in ein hektisches Chaos ein, das mit Blut bedeckt ist, das überall auf dem Bildschirm spritzt, sprüht, tropft, tropft, spritzt, explodiert und sickert. Sarah entkommt La Femmes anfänglichem Angriff auf ein makelloses weißes Badezimmer, das von weißen Fliesen, weißen Handtüchern, einem weißen Duschvorhang und Sarah selbst in einem weißen Nachthemd glänzt. Dann beobachten wir, wie es von Minute zu Minute entweiht und durch endlose Ströme von Blutvergießen entstellt wird.

Der Film leidet unter einigen logischen Problemen, insbesondere gegen Ende, aber was ihm an Handlung fehlt, macht er in einem wilden, atemlosen Kampf der Abnutzung wieder wett. Die beiden Frauen gehen mit Urwut aufeinander zu, und Innerhalb verwandelt alltägliche Haushaltsgegenstände durch eine Reihe eskalierender Versatzstücke in Gegenstände des Terrors; Scheren, Stricknadeln, Haarnadeln, Toaster, Zähne und Lufterfrischer verursachen maximalen Schaden. Absolut alles, was als Waffe eingesetzt werden kann, wird in diesem Krieg als Instrument der Zerstörung eingesetzt. Denn was dieser Film in seinem letzten Akt ausmacht, ist ein Guerillakrieg zwischen zwei Badass-Hündinnen, die entschlossen sind, dieses Baby zu behalten. Eine wilde Schlacht, die das Haus in einem Wasserfall aus Blut und Eingeweiden überflutet.

Dreieck (2009)

Nachdem er mit seinen Filmen aus dem Jahr 2006 dem Backwoods Slasher-Genre eine herrlich freche Note verliehen hatte Abfindung , Autor-Regisseur Christopher Smith Mit seinem nächsten Film, dem Time-Loop-Mind-Bender, wurde er noch kreativer Dreieck . Zentriert auf Melissa George Jess, eine Frau mit einer unbekannten Quelle der Qual hinter ihrer oberflächlichen Ruhe, Dreieck sieht eine Gruppe von Freunden auf einer Yachtreise durch das Bermuda-Dreieck, wo sie inmitten eines schrecklichen Sturms zu einem vorbeifahrenden Ozeandampfer fliehen. Sobald sie an Bord sind, stellen sie fest, dass das massive Schiff verlassen ist, und was noch schlimmer ist, sie werden von einer mörderischen Gestalt mit Kapuze verfolgt, die der einzige andere Bewohner des Schiffes zu sein scheint. Es ist schwierig darüber zu reden Dreieck ohne seine vielen cleveren Drehungen und Wendungen preiszugeben, aber eine bösartige Zeitschleife versetzt die Gruppe wiederholt in das Alptraumszenario, in dem Jess im Herzen eines Mysteriums auftaucht, das möglicherweise nur den Schlüssel zu ihrer Flucht enthält. Smith macht das Beste aus seinem kurvenreichen Konzept mit einer aufwendig gestalteten Erzählung überlappender Zeitlinien und einer Reihe auffälliger und kreativer Darstellungen, die den Schrecken zeigen, in einer höllischen Zeitschleife zu stecken. - - Haleigh Foutch

Ärger jeden Tag (2001)

Denis ging ein großes Risiko ein, indem sie ihre berühmteste Arbeit mit einem verwirrenden Horrorfilm verfolgte. Ärger jeden Tag ist so brutal und realistisch - es gibt einen Moment, in dem es sich anfühlt, als würde man sich einen echten Schnupftabakfilm ansehen und die wahren Schreie unaussprechlichen und unvorstellbaren Schmerzes hören -, dass es für viele Arthouse-Fans schwer zu ertragen war, aber auch zu minimalistisch und Beobachtung, die von vielen Horrorfans verfochten wird. Dies ist der blutigste Valentinstag, der jemals geliefert wurde, und ich würde ihn nie wieder öffnen, obwohl der filmische Teil von mir froh ist, dass ich es getan habe.

Vincent Gallo und Beatrice Dalle sind Hochzeitsreisende mit einem unglücklichen Leiden: Sie füttern, wenn sie ficken. Ihre Flitterwochen bestehen also darin, das Leben anderer zu opfern, um sich selbst zu lieben und Momente ehelicher Intimität und spiritueller Nähe zu erleben, ohne sich gegenseitig zu verschlingen. Denis verdoppelt die Wildheit in einem so unangenehmen und wegschaulichen Ausmaß, dass jede Romantik der Bedrängnis vollständig beseitigt wird, und zeigt stattdessen die immense Einsamkeit, die daraus resultiert, dass man keine Intimität erfahren kann. Ärger jeden Tag geht über jeden Anstand hinaus, der im Horror-Genre existiert und tatsächlich wirklich schrecklich ist. Wenn Sie dies einmal sehen, werden Sie es (wahrscheinlich) nie wieder sehen wollen. Täglich zeigt auch, dass Denis, wenn sie in ein neues Genre eintritt, nicht nach seinen Regeln spielt, sondern es nach ihren eigenen Vorstellungen biegt. - - Brian Formo

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Hinter der Maske: Der Aufstieg von Leslie Vernon (2006)

Aus irgendeinem Grund hat dieser Film beim Publikum nie so Feuer gefangen, wie er es verdient hat. Vielleicht liegt es an dem geringen Budget und dem Mangel an bekannten Namen, vielleicht liegt es daran, dass der Film so speziell auf Horrorfans zugeschnitten ist, oder vielleicht war das Publikum zu dieser Zeit etwas überbewusst Hinter der Maske fallen gelassen. Wie auch immer, Scott Glosserman Der Dreh des abgenutzten Slasher-Genres ist ein unterschätztes Juwel, das es schafft, durch Horror und Comedy mit einem präzisen Klangbewusstsein zu tanzen.

Ein dokumentarischer Horror, Hinter der Maske Es fühlt sich nie so an, als würde es nach den Regeln für gefundenes Filmmaterial abgespielt, aber vielleicht, weil dies nicht das Subgenre ist, das untersucht wird. Stattdessen greift der Film in die Tropen des Slasher-Genres ein (schafft es in gewisser Weise, das Offensichtliche zu vereiteln Schrei Vergleiche), während immer noch eine überzeugende Erzählung jenseits der markigen Dekonstruktion präsentiert wird. Durch die Dokumentarfilmer, die den Aufstieg einer neuen Slasher-Ikone, Leslie Vernon, ins Auge fassen Nathan Basil spielt wie eine Albtraumversion von Jim Carrey, wir sehen alle cleveren Drehungen bei der Vorbereitung eines Slasher-Killers. Und dann sehen wir die Brutalität, wenn wir beobachten, wie sich diese gut ausgearbeiteten Pläne entfalten. Der Kern des Films ist die Beziehung zwischen Vernon und seinem auserwählten 'letzten Mädchen', dem hungrigen jungen Journalisten Taylor Gentry ( Angela Goethals ), der eine viel moralisch kompliziertere und ehrgeizigere Variante des klassischen Slasher-Charakters ist, als wir es uns normalerweise leisten. Die enge Verbindung zwischen ihnen bietet eine frische Tonverschiebung, wenn Scheiße auf den Fan trifft, und durch eine stilistische Verschiebung in der Mitte. Hinter der Maske geschickt navigiert von der selbstlosen Komödie in eine effektive Schlachtung im dritten Akt.

Märtyrer (2008)

Pascal Laugier 's theologischer, spiritueller und fleischlicher Freakout-Film Märtyrer ist berüchtigt dafür, die ohnehin schon extreme Ästhetik der sogenannten französischen New Wave an ihre ultimativen, zutiefst beunruhigenden Grenzen zu bringen. Märtyrer bietet die vielleicht beunruhigendste Eröffnungsszene aller Zeiten, als wir ein von Anna niedergeschossenes Lattenzaun-Domizil beobachten ( Morjana Alaoui ) und Lucie ( Mylène Jampanoï ), zwei junge Frauen auf Rache. Wo es von dort hingeht, ist völlig beispiellos und unvorhersehbar in einer gestörten Darstellung von Missbrauch und kultischem Glauben, die Sühne in den grausamsten und unheiligsten Handlungen findet. Märtyrer bringt jede dieser schrecklichen Handlungen auf das Äußerste und zieht das Publikum durch eine Albtraumlandschaft unausweichlicher Qualen und Leiden, aber es gibt eine resonante emotionale Durchgangslinie für diejenigen, die die anstrengende Reise ertragen können, und Laugier macht faszinierende Arbeit aus seinem faszinierenden moralistischen Konzept . Märtyrer ist zutiefst spaltend, ein wirklich kontroverses Stück Kino, das selbst für die härtesten Horrorfans einen Ausdauertest darstellt.

Die Anderen (2001)

Alejandro Amenábar Das Debüt in englischer Sprache ist eine klassische, gruselige Geschichte, die dem Spukhaus-Genre mit einer seltenen Reife und Ausgeglichenheit eine willkommene Note verleiht. Und es wird von einer enormen Leistung von getragen und erhöht Nicole Kidman , die als Grace Stewart am stickigsten und elegantesten ist, eine anspruchsvolle Mutter von zwei lichtempfindlichen Kindern, die Angst vor ihrem dunklen Zuhause hat, wurde von paranormalen Drohungen heimgesucht. Kidman bringt Grace eine straffe Manie, als sich ihre sorgfältig kontrollierte Welt um sie herum auflöst, und Amenábar bietet haarsträubende Momente mit einer eleganten, altmodischen Zurückhaltung, die nicht auf Schock oder Effekten beruht, sondern sorgfältig platziert wird Kameras und rasante Momente pulsierender Spannung. Während die große tragische Enthüllung des Films für den begeisterten Zuschauer etwas zu telegraphiert sein mag, Die Anderen bietet die beste Art von Wendung - eine, die das vorhergehende Drama nicht untergräbt und es dem Film ermöglicht, sich bei wiederholten Betrachtungen überraschend gut zu behaupten.

Trick 'r Treat (2007)

Michael Dougherty 'S Süsses oder Saures ist vielleicht die schönste Ode an den Halloween-Geist, die jemals geschaffen wurde. Ein Anthologiefilm bestehend aus vier fachmännisch verwobenen Geschichten, Süsses oder Saures folgt den Bewohnern einer kleinen Stadt, in der niemand so ist, wie er scheint; Das örtliche Prinzip ist ein kindermörderischer Soziopath und die nubile Jungfrau, ein Wolf im Schafspelz. Zusammen mit dem makellosen herbstlichen Produktionsdesign, Süsses oder Saures Die größte Stärke ist Doughertys offensichtliche Liebe und Expertenwissen über die Überlieferungen, Traditionen und den Aberglauben des Urlaubs, die jeden Moment des Films sättigen. Dieser Geist verkörpert sich perfekt in der schelmischen Bedrohung, Sam, einem kleinen Terror in einem Leinensack, der in allen Segmenten auftaucht und diejenigen bestraft, die die Regeln von Halloween nicht einhalten. Bei allem Respekt vor John Carpenters Slasher-Meisterwerk Süsses oder Saures ist vielleicht der Inbegriff eines Halloween-Films, der die dunkle Magie des Urlaubs perfekt verkörpert.

Mai (2002)

Die letzte Mädchenkonvention auf den Kopf stellen Alle Jungs lieben Mandy Lane tat das gleiche einige Jahre später, Glücklicher McKee Das stilvolle, umwerfende Debüt von May ist ein misandristischer Horrortraum, der in einen blutigen Albtraum gehüllt ist. Der Film trägt den Namen seines zentralen, tragisch unpassenden Protagonisten und wird leicht von dem Brillanten getragen Angela Bettis , deren stürmisches und mystifizierendes Temperament mit dem sonnigen Namen ihres Charakters in großer Erleichterung steht. May wurde früh in ihrer Kindheit dank eines trägen Auges als Ausgestoßene markiert und wuchs mit wenig menschlichem Kontakt auf, abgesehen von der Pseudo-Pflege, die eine kalte und unnachgiebige Porzellanpuppe bietet. Jetzt erwachsen, strebt sie nach Normalität in der Tierklinik, in der sie arbeitet, und leidet unter der Ablehnung des jungenhaft gutaussehenden, dunkel gesinnten Adam ( Jeremy Sisto ) und die flirtende, schwarzhaarige Empfangsdame (eine faszinierende Anna Faris ), Mays Gefühl der Entfremdung wächst weiter, bis ihre wahrgenommene Verschiebung ihre schwankende geistige Gesundheit an den Rand bringt. Verzweifelt nach einer Freundin und versucht von der teilweisen Perfektion, die sie in ihren vorübergehenden Schleudern findet, kann May nicht anders, als die Dinge selbst in die Hand zu nehmen und sich auf eine blutige Mission zu begeben, um ihre eigene Freundin zu erschaffen - mit den Körperteilen derer, die abgelehnt haben ihr. Tragisch, ein wenig lustig und zutiefst verstörend, verdient May seine grausamen Horrorstreifen auf die beiläufige und überzeugende Art und Weise, wie er die Seite des 'verrückten Mörders' vertritt. Möglicherweise tun Sie das Gleiche. - - Aubrey Page

Cloverfield (2008)

In den 2000er Jahren gab es keinen Mangel an Found-Footage-Filmen, aber nur wenige von ihnen schafften es, das Format für einen solchen pulsierenden Effekt zu nutzen. Mit der POV-Kamera Cloverfield versetzt Sie direkt in die Mitte eines riesigen Monsterangriffs und schickt Splitter an Ihrer Peripherie vorbei und Staub in Ihr Gesicht, während er sich mit unerschütterlicher Dringlichkeit durch die Aktion duckt und schlängelt. Das Spielfilm-Regiedebüt von Matt Reeves , der nach einem Drehbuch von Drew Goddard folgt einer Gruppe von zwanzig Manhattanitern durch die Straßen der Stadt, während ein gigantisches außerirdisches Tier die Welt um sich herum verwüstet. Es ist ein beeindruckend beeindruckendes Debüt von Reeves, bei dem sich das gefundene Filmmaterialformat größer anfühlt als je zuvor, wobei der unkonventionelle Standpunkt als Maßstab für das Monstermassaker verwendet wird. Goddards Drehbuch führt auf Schritt und Tritt geschickt neue Herausforderungen und Bedrohungen ein.

Wie Godzilla war eine Reaktion auf die Atombomben in Japan, Cloverfield ist eine Manifestation der weit verbreiteten amerikanischen Angst nach dem 11. September und kann aus der Perspektive der Zeit ein absolut erschreckendes Porträt der Verwüstung dieses Angriffs sein. Aber mit einem riesigen Monster für eine Allegorie, Cloverfield ist auch eine totale Explosion, die dich durch den adrenalingeladenen Kampf ums Überleben auf dem Boden eines epischen Horror-Abenteuers schießt.

Battle Royale (2000)

Battle Royale ist ein bisschen ein Genre-Bender, also stelle ich mir vor, dass einige Probleme mit seiner Platzierung auf dieser Liste haben werden, aber der Dystopiker passt genauso gut zum Horror wie in Action, Drama oder jedem anderen Genre, das ihn begrüßt. In einem futuristischen Japan, in dem Teenager als Geißel der Gesellschaft angesehen werden, Kinji Fukasaku Anpassung der Koushun Takami Der gleichnamige Roman folgt 42 Teenagern, die sich in einem von der Regierung vorgeschriebenen Kampf bis zum Tod befinden, in dem nur einer lebend aus dem Haus gehen kann. Isoliert auf einer Inselarena, die mit Fallen und versteckten Mordmitteln ausgestattet ist, kämpfen die Teenager mit ihren Freundschaften, Lieben und Feinden, während sie vorübergehende Allianzen bilden und tödliche Geschäfte abschließen, um zu überleben. Wenn das ein bisschen nach The Hunger Games klingt, ist es tatsächlich sehr nach dem Die Hunger Spiele und Suzanne Collins hat sich ihrer Kritik an der Originalität ihres Konzepts gestellt (obwohl ich behaupten würde, dass sie die Geschichte weit genug in ihre eigene Richtung führt, um sich ihren Unterhalt zu verdienen). Aber Battle Royale ist auch eine viel raffiniertere und viel, viel mehr R-bewertete Geschichte, die sich eher auf die Erfahrung der Charaktere im Spiel als auf die Welt um sie herum konzentriert. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Mischung aus Charakterdrama, die es schafft, eine beeindruckende Anzahl von Bögen zu erfüllen, gemischt mit rasanter, hypergewalttätiger Aktion. Es ist ein Film, der dank der großen Aufmerksamkeit, die seinen Charakteren geschenkt wird, und einer packenden Horrorgeschichte mit hohem Konzept, die auf viszeraler, emotionaler und intellektueller Ebene befriedigt, bei Ihnen bleiben wird.