Die 45 besten Animationsfilme des 21. Jahrhunderts (bisher)

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Disney, Pixar, Miyazaki und vieles mehr.

Von 2000 bis heute sind Animationsfilme allgegenwärtig geworden, zunehmend experimentell in ihrer narrativen Konstruktion und visuellen Sprache und von der Kritik gefeiert. Das 21. Jahrhundert hat dem animierten Medium viel Freundlichkeit erwiesen und seine besonderen Freuden einem Publikum jeden Alters geboten. Computergenerierte Bilder wurden definitiv zur Technik des Tages Aber viele unserer Pioniere haben sich weiterhin mit den müden und wahren Methoden der Form der handgezeichneten oder Stop-Motion-Animation herumgeschlagen, was zu einem Zustrom interessanter animierter Autoren führte.

Um diese modernen Meisterwerke der Kiste und Fantasie zu feiern, haben wir die 45 besten Animationsfilme des 21. Jahrhunderts. Lassen Sie von Pixar über Anime bis hin zu allem dazwischen die reale Welt hinter sich und genießen Sie diese Liste wundervoller Werke animierter Kunst.

Eine Stadt namens Panik

Bild über GKids

Direktoren : Stéphane Aubier, Vincent Patar

Schriftsteller : Stéphane Aubier, Guillaume Malandrin, Vincent Patar und Vincent Tavier

Besetzung : Stéphane Aubier, Jeanne Balibar, Nicolas Buysse, Véronique Dumont, Bruce Ellison, Frédéric Jannin und Bouli Lanners

Wenn Wallace und Gromit und Spielzeuggeschichte ließ eine Tonne Säure fallen und machte ein Baby, es wäre so etwas wie Eine Stadt namens Panik . Das französischsprachige Stop-Motion-Abenteuer der Regisseure Stephane Aubier und Vincent Patar (die auch Stimmen liefern) folgt den Possen von drei Mitbewohnern aus Plastikspielzeug - Pferd, Cowboy und Indianer -, als sie einem verrückten Wissenschaftler begegnen, eine verschneite Wildnis erkunden und eine Unterwasserlagune in der Nähe des Erdkerns entdecken, die von doppeltem kleinen Meer bevölkert ist Kreaturen. Und alles beginnt mit viel zu vielen Steinen. Nein im Ernst, das ist die Handlung. Sie bestellen versehentlich zu viele Steine ​​und landen irgendwie auf einer Reise zum Erdmittelpunkt. Vollgepackt mit surrealistischem Humor, üppigem narrativem Unsinn und einem freilaufenden 'Warum nicht?' Stimmung, Eine Stadt namens Panik fängt die ungehemmte Kreativität der Spielzeit in der Kindheit mit einem avantgardistischen Touch ein. - - Haleigh Foutch

Der Ernährer

Bild über AIF

Direktor : Nora Twomey

Schriftsteller : Anita Doron, Deborah Ellis

Besetzung : Saara Chaudry, Soma Bhatia, Ali Badshah, Noorin Gulamgaus, Kane Mahon, Laara Sadiq, Kanza Feris, Shaista Latif, Kawa Ada, Ali Kazmi, Reza Sholeh

Der Ernährer ist eine Oscar-nominierte, wunderschön animierte Geschichte, die mehr dazu beiträgt, die unter der Herrschaft der Taliban in Afghanistan lebenden Menschen zu humanisieren, als alles andere, was wir in den letzten 20 Jahren gesehen haben. Es beschreibt auch geschickt die bedrängte Geschichte der Region im Laufe der Jahrhunderte, während Welle für Welle potenzielle Eroberer und Unterwerfer in die Gegend stürmen, um das Land - und die Menschen, die darin leben - in Unordnung zu lassen.

Aber Der Ernährer entfernt sich schnell von diesem Rahmen der Geschichte und bringt die Geschichte selbst auf den Punkt. Im Mittelpunkt steht das junge afghanische Mädchen Parvana, das von ihrem Widerstand gegen die Taliban-Herrschaft angesichts von Gewalt und sicherem Tod erzählt, um für ihre Familie zu sorgen. Frauen und Mädchen sind unter diesem Regime Bürger zweiter Klasse. Die Tatsache dieser Unterdrückung ist während des frühen Erzählens der Geschichte so stark zu spüren, dass ihre relative Freiheit und Freude spürbar sind, wenn Parvana sich als Junge verkleidet, um Nahrung zu kaufen, Wasser zu holen und ihren Lebensunterhalt zu verdienen . Es ist manchmal eine schwierige Uhr, aber eine ermutigende und wunderschön erzählte. - Dave Trumbore

Hühnerrennen

Bild über Aardman Animations / DreamWorks

Direktoren : Peter Lord, Nick Park

Schriftsteller : Karey Kirkpatrick, Peter Lord und Nick Park

Besetzung : Phil Daniels, Lynn Ferguson, Mel Gibson, Tony Haygarth, Jane Horrocks, Miranda Richardson, Julia Sawalha, Timothy Spall, Imelda Staunton, Benjamin Whitrow

Als ich aufwuchs, hatte meine Familie einen Van in voller Größe mit einer kleinen TV / VCR-Kombination auf der Rückseite. Mein Bruder und ich hatten eine kleine Auswahl an VHS-Kassetten, die wir auf großen und kleinen Roadtrips zum Teufel getragen haben. Oben auf dem Stapel? Hühnerrennen , der äußerst charmante 'Gefängnisfluchtfilm für Kinder' aus den Fantasien, die uns das gebracht haben Wallace & Gromit Stop-Motion-Kurzfilme (nicht zufällig eine andere VHS, die wir zum Teufel getragen haben). Peter Lord , Nick Park und Drehbuchautor Karey Kirkpatrick hat einen so einheitlichen, engen, charmanten, lustigen, ergreifenden und entzückenden Familienfilm geschaffen, der aufgrund seiner zeitlosen Interaktion mit dem klassischen Kino und den Tropen des Erzählens immer noch funktioniert. Eine Gruppe sehr britischer Hühner lebt auf einer Farm, auf der ihr Schicksal auf Ihrem Esstisch liegt. Sie sind nicht so begeistert von der Idee, Essen zu werden. Und wenn sich ein sehr amerikanischer Hahn ihrer Herde anschließt, könnte er ihr Leitstern sein, um zu entkommen und ein besseres Leben zu führen. Hühnerrennen macht alles mit Flotteneffizienz und spielt seine Situationen für Lachen, Nervenkitzel und überraschend dunkles Pathos. Und während das Anschauen auf Hulu die Erfahrung der VHS meines Familienwagens nie ganz wiederholen wird, muss ich mich zumindest nicht mit Tracking-Problemen befassen. - Gregory Lawrence

Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen

Bild über Sony Pictures Animation

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Regisseure / Autoren : Phil Lord, Christopher Miller

Besetzung : Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Bruce Campbell, Mr. T., Bobb'e J. Thompson, Benjamin Bratt, Neil Patrick Harris, Al Roker, Lauren Graham, Will Forte

Vor Filmemachern Phil Lord und Chris Miller erhielt große Anerkennung für wild ehrgeizige (und großartige) Filme wie Der Lego Film , einundzwanzig und 22 Jump Street , und Spider-Man: In den Spider-Vers , sie waren bereits voller Punk im Animationsgenre. Die beiden wurden vor allem von Sony Pictures Animation entlassen und dann neu eingestellt Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen , die - als sie die Landebahn bekamen, um damit komisch zu werden - sich in eine seltsame, lustige und letztendlich emotionale wissenschaftlich positive Geschichte über Lebensmittel verwandelten, die vom Himmel regneten. Bill Hader Stimmen ein Möchtegern-Wissenschaftler namens Flint Lockwood, der in einer winzigen Stadt namens Swallow Falls lebt, die in Gefahr gerät, wenn eine von Flints wilden Erfindungen anfängt, Wasser in Lebensmittel umzuwandeln. Dann beginnt es buchstäblich, alle möglichen köstlichen - und gigantischen - Leckereien zu regnen . Chaos entsteht, aber das Genie steckt im Detail, da Lord und Miller die Erwartungen auf Schritt und Tritt untergraben und gleichzeitig eine befriedigende Geschichte für alle Altersgruppen liefern. - Adam Chitwood

Kokosnuss

Bild über Pixar

Direktor : Lee Unkrich

Schriftsteller : Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich und Adrian Molina

Besetzung : Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía und Edward James Olmos

'Mich erinnern.' Diese beiden Wörter hintereinander, und ich bin fertig. Selbst in Pixars unvergleichlichem Pantheon weinauslösender Meisterwerke (von denen viele auf dieser Liste stehen) Kokosnuss nimmt einen besonderen Platz in meinem Herzen ein. Es spinnt ein abenteuerliches, packendes Garn in einem kulturell authentischen Raum, es verankert seinen emotionalen Haken in der Familie mit Schlagkraft, es packt einen absoluten Höllen-Plot-Twist (obwohl es eigentlich eher ein 'Charakter-Twist' ist) und seine Musik? Mein Gott, seine Musik. Sie sehen, junger Miguel ( Anthony Gonzalez ) will nichts weiter als Gitarre spielen wie sein Idol Ernesto de la Cruz ( Benjamin Bratt ). Aber seine Familie hat ein Musikverbot. Warum? Um das herauszufinden, wird Miguel in das Land der Toten reisen und den überaus charmanten Héctor treffen ( Gael Garcia Bernal ) als Mitabenteurer und lerne die Wahrheit über seine Familie. Infolgedessen ist das Bild voller unglaublicher Melodien, die nicht nur von seinen erfahrenen Komponisten und Schauspielern, sondern auch von den Animatoren wunderbar geschrieben und aufgeführt wurden. Jede einzelne Fingerbewegung auf einer Gitarre ist genau dort, wo sie sein sollte - und obwohl das nicht das ist, was mich am meisten zum Weinen bringt, würde ich lügen, wenn ich sagen würde, dass es nicht für ein paar Tränen verantwortlich ist. - Gregory Lawrence

Coraline

Bild über Fokusfunktionen

Regisseur / Autor : Henry Selick

Besetzung : Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr., Ian McShane

Autor / Regisseur: Henry Selick

Besetzung: Dakota Fanning, Teri Hatcher, John Hodgman, Keith David, Jennifer Saunders, Ian McShane

Beyogen auf Neil Gaiman s gleichnamiges Buch, Coraline ist einer der verdammt gruseligsten und nervigsten Familienfilme, die jemals gedreht wurden, was keine große Überraschung sein sollte, da er von niemand anderem als dem Autor / Regisseur stammt Henry Selick - aka, Filmemacher des essentiellen Goth Kid-Starters Der Albtraum vor Weihnachten . Mit phänomenaler Stop-Motion-Animation von LAIKA, die die präzise, ​​hochstilisierte und technologisch innovative 3D-Drucktechnologie des Studios einführte. Dakota Fanning führt ihre Stimme als Titelfigur, ein abenteuerlustiges junges Mädchen, das eine Spiegelwelt entdeckt, die zunächst idyllisch erscheint, aber dunkle und bedrohliche Geheimnisse hinter Knopfaugen und seelenlosem Lächeln verbirgt. Es ist wirklich gruselig, kreativ innovativ und basiert auf einer erfinderischen Fantasy-Parabel von einem der großen modernen Genre-Autoren der Literatur. - - Haleigh Foutch

Der neue Groove des Kaisers

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Direktor : Mark Dindal

verlässt das Büro Netflix 2017

Schriftsteller : David Reynolds

Besetzung : David Spade, John Goodman, Eartha Kitt und Patrick Warburton

Dieser Film hatte eine quälende Produktionsgeschichte (irgendwann war es ein musikalisches Epos mit dem Titel Königreich der Sonne ), aber das Endprodukt erwies sich immer noch als einer der lustigsten Filme in der Geschichte von Disney Animation. Die Geschichte folgt einem narzisstischen und selbstsüchtigen Kaiser, Kuzco ( David Spade ), der von seinem doppelten Berater Yzma vergiftet wird ( Eartha Kitt ), aber anstatt zu sterben, wird er zu einem Lama und ist gezwungen, sich auf die Freundlichkeit des Dorfbewohners Pacha zu verlassen ( John Goodman ). Die Handlung ist reines Roadtrip-Buddy-Movie-Zeug, gemessen an der Qualität der Farcical Comedy Der neue Groove des Kaisers in ein wirklich lustiges Toben, das Ihre Aufmerksamkeit wert ist. - Matt Goldberg

Fantastischer Mr. Fox

Bild über 20th Century Fox

Direktor : Wes Anderson

Schriftsteller : Wes Anderson, Noah Baumbach

Besetzung : George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe und Owen Wilson

Nur wenige Filmemacher schienen besser für das Stop-Motion-Animationsmedium geeignet zu sein als Wes Anderson . Seine Filmografie bestand bis zu diesem Zeitpunkt aus akribischen und malerischen Bildern, begleitet von trockenem Witz und charmanten Charakteren. Und in der Tat 2009 Fantastischer Mr. Fox ist nicht nur ein großartiger Stop-Motion-Film, es ist eine großartige Filmperiode und eine von Andersons absolut besten. Das Roald Dahl Die Adaption befasst sich mit Themen in Bezug auf Gemeinschaft und Elternschaft, wobei eine absolut gestapelte Stimme diesen charmanten, aber stacheligen Kreaturen ihre Talente verleiht. Aber eine der auffälligsten Szenen in Fantastischer Mr. Fox ist eines der Beispiele dafür, warum es funktioniert: Mr. Fox und seine Frau Felicity haben ein emotionales, offenes Herz an Herz vor einem Wasserfall. Es ist witzig und schön und herzzerreißend und gleichzeitig ein wenig dunkel, was zu einer schwierigen Klangbalance führt. Und es ist großartig. - Adam Chitwood

Findet Nemo

Bild über Pixar

Direktor : Andrew Stanton

Schriftsteller : Andrew Stanton, Bob Peterson und David Reynolds

Besetzung : Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould und Willem Dafoe

Findet Nemo ist meiner Einschätzung nach etwas unterschätzt. Dies war zu dieser Zeit einer der größten Filme der Welt. Jeder liebte Findet Nemo , bis zu dem Punkt, dass wir es im Nachhinein als etwas populistisch abschütteln. Aber geben Sie ihm eine neue Uhr und Ihre Augen werden wieder für seine Brillanz geöffnet. Direktor Andrew Stanton ist in der Lage, eine Geschichte über Trauer, eine Geschichte über eine angespannte Vater-Sohn-Beziehung, einen Buddy-Film, a Einer flog über das Kuckucksnest -ähnliche Geschichte über Außenseiter, die sich zusammenschließen, und eine weit entfernte Abenteuergeschichte in einem zusammenhängenden Stück. Es ist ein Beweis für Stantons Talent, dass sich der Film niemals episodisch anfühlt und sich trotz des Jonglierens mehrerer Charaktere und Szenarien immer emotional geerdet fühlt. Manchmal sind Filme aus einem bestimmten Grund beliebt, weißt du? - Adam Chitwood

Gefroren

Bild über Walt Disney Studios Motion Pictures

Direktoren : Chris Buck, Jennifer Lee

Schriftsteller : Chris Buck, Jennifer Lee und Shane Morris

Auf welchem ​​Planeten ist der Mandalorianer?

Besetzung : Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad und Santino Fontana

Es gibt nichts Schöneres, als einen Film an der Abendkasse zu sehen, der ihn absolut zerquetscht und jeden Cent verdient. Dies ist auch bei Disney Animation der Fall Gefroren Der Film bietet eine unvergessliche Besetzung von Charakteren, die von angeführt werden Kristen Bell und Idina Menzel als Schwestern Anna und Elsa. Elsa hat alles getan, um ihre magischen Fähigkeiten unter geliebten Menschen zu kontrollieren, aber als ein Ausbruch den Bürgern von Arendelle ihre Kräfte offenbart, flieht Elsa und stürzt die Region in einen ewigen Winter. Entschlossen, die Dinge in Ordnung zu bringen, macht sich Anna auf den Weg, um ihre Schwester nach Hause zu bringen und das Königreich zu retten. Es gibt viel zu lieben Gefroren wie die unvergesslichen Songs (besonders das mit dem Oscar ausgezeichnete „Let It Go“) und Josh Gad Liebenswerte Leistung als Olaf, aber die auffälligste Qualität von Gefroren ist, wie stark die Geschichte thematisch ist. Als jemand, der ihrer Schwester ziemlich nahe steht, hat mich die Verbindung zwischen Anna und Elsa immer am meisten bewegt. Sie sind zwei sehr unterschiedliche Menschen, die vor einzigartigen Herausforderungen stehen, aber die Bewältigung dieser Herausforderungen erfordert die gleichen Dinge - Selbstermächtigung und auch ihre bedingungslose Liebe zueinander. Gefroren fühlt sich fest wie ein Mitglied der klassischen Disney-Animationsfamilie an, verfügt aber auch über eine Reihe von zukunftsorientierten Eigenschaften, die es zu einer Geschichte machen, die wahre Liebe in jeder Hinsicht feiert - Freundschaft, familiäre Liebe, Romantik und Selbstliebe. - Perri Nemiroff

Funan

Bild über GKIDS

Direktor : Denis Do.

Schriftsteller : Denis Do, Magali Pouzol und Elise Trinh

Besetzung : Bérénice Bejo, Louis Garrel

Funan ist einer der wichtigsten Animationsfilme, die ich je gesehen habe, und ich kann mit Sicherheit sagen, dass Sie so etwas wahrscheinlich noch nie gesehen haben. Vom Autor / Regisseur Denis Do. Bei seinem Spielfilmdebüt handelt es sich um eine lebensnahe Geschichte über die Ankunft des Regimes der Roten Khmer im Jahr 1975 und darüber, wie es das Leben einer kambodschanischen Familie, nur einer von vielen, verändert hat. Eine junge Frau namens Chou, die unter dem Exil, der Trennung von ihren Familienmitgliedern und ihrer zermürbenden neuen Realität in den Arbeitslagern leidet, wird alles riskieren, um ihre überlebenden Familienmitglieder wieder zu vereinen, unabhängig von den Kosten.

Es ist eine Geschichte, die nur unserer Vergangenheit angehören sollte, aber ihre Charaktere und Konflikte sind auch im Kontext moderner, andauernder Gräueltaten erkennbar. Die Geschichte selbst wäre einfach als Geschichtsstunde über die Übel der Roten Khmer mächtig genug, wird aber dank Do's persönlicher Verbindung zur Geschichte noch bedeutungsvoller. Er konzentriert sich lieber auf die Auswirkungen, die das Regime auf seine Charaktere hat, als auf die Gewalt der vielen schrecklichen und barbarischen Praktiken, die die Soldaten ausüben. Funan ist ein Paradebeispiel dafür, dass Animation nicht „nur für Kinder“ ist und nie wirklich war, und zeigt gleichzeitig ihre Vielseitigkeit als Erzählmedium für schwierige Themen. - Dave Trumbore

Ghost in the Shell 2: Unschuld

Bild über Bandai Entertainment

Regisseur / Autor : Mamoru Oshii

Besetzung : Akio Ōtsuka, Atsuko Tanaka

Nach den einflussreichen, pop-philosophischen Freuden des wegweisenden Anime von 1995 Geist in der Muschel , Autor / Regisseur Mamoru Oshii kam im Jahr 2004 voll auf seinen Bullshit zurück. Ghost in the Shell 2: Unschuld hat eine unmögliche Aufgabe vor sich: Irgendwie setzt man die Geschichte von Major Motoko Kusanagi fort, dessen filmische Reise (abgesehen von den verschiedenen Mangastücken, Fernsehadaptionen, eventuellen ScarJo-Katastrophen usw.) zu einem zurückhaltenden, erschreckenden und klugen Abschluss kommt der erste Film. Oshii beginnt diese potenzielle Katastrophe, indem er sich auf seine andere wundervolle Hauptfigur, Detective Batou, konzentriert und ihm einen neuen Fall zur Lösung gibt - eine Reihe von Sexrobotern, die auf die Nerven gehen und Ärger verursachen. Offensichtlich ist Oshii nicht daran interessiert, ein einfaches Verbrechensgarn zu spinnen (obwohl er ziemlich gut darin ist), und sein Film geht in seinen kühnen, umwerfenden Erkundungen der Identität in einer Cyberpunk-Realität überall hin. Es ist ein aufschlussreiches Kinoerlebnis, das sich vielleicht etwas reiner anfühlt als sein Vorgänger, weil es so viel weniger daran interessiert ist, dass wir darauf zugreifen können. Und ja, der Major taucht wieder auf, und ja, ihre Reise ist weiterhin melancholische Science-Fiction-Brillanz. Lassen Unschuld Waschen Sie sich und erleben Sie die einzigartige Fahrt eines Cyberlebens. - Gregory Lawrence

Drachenzähmen leicht gemacht

Bild über DreamWorks Animation

Direktoren : Chris Sanders, Dean Deblois

Schriftsteller : Will Davies, Dean DeBlois und Chris Sanders

Besetzung : Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T.J. Miller, Kristen Wiig

Der beste Film, der jemals aus DreamWorks Animation herausgekommen ist, Drachenzähmen leicht gemacht folgt dem unglücklichen Schluckauf ( Jay Baruchel ), ein brillanter Erfinder, der nicht zu seinem Clan drachentötender Wikinger passt. Eines Tages schlägt Hiccup einen Drachen nieder und sucht nach seinem Körper, nur um festzustellen, dass der Drache verwundet und lebendig ist und möglicherweise domestiziert werden kann. Hiccup nennt seinen Drachen 'Zahnlos' und entdeckt, dass alles, was er und sein Stamm über Drachen dachten, falsch war. Der Film sieht wunderschön aus und hat eine beeindruckende Partitur von John Powell und während die Fortsetzungen auch gut sind, bleibt das Original ein Klassiker über die Kraft der Empathie. - Matt Goldberg

Ich habe meinen Körper verloren

Bild über Netflix

Direktor : Jérémy Clapin

Schriftsteller : Jérémy Clapin, Guillaume Laurant

Besetzung : Hakim Faris / Dev Patel, Victoire du Bois / Alia Shawkat, Patrick d'Assumpcao / George Wendt

Ich habe diesen Film einen Tag nach Weihnachten im letzten Jahr gesehen und wünschte, ich hätte meine Top-10-Liste noch nicht veröffentlicht, weil er absolut fantastisch war. Das gefeierte französische Drama wurde Anfang des Jahres in Cannes uraufgeführt und von Netflix übernommen. Unter der Regie von Jeremy Clapin , der das Drehbuch gemeinsam mit dem Autor geschrieben hat Guillaume Laurant , Ich habe meinen Körper verloren folgt einer sehr entschlossenen, abgetrennten Hand, die einem mysteriösen Labor entkommt und durch die Vororte von Paris reist, um zu ihrem Besitzer Naoufel zurückzukehren, einem jungen Pizzaboten, der immer noch von seiner Verliebtheit in eine potenzielle Kundin, Gabrielle, schlau ist. Naoufel verliebte sich in Gabrielle, als er über die Gegensprechanlage ihres Gebäudes mit ihr sprach. In einem eher fehlgeleiteten Versuch, Gabrielle persönlich zu treffen und sie kennenzulernen, nimmt er einen Job als Lehrling bei ihrem Onkel, einem Zimmermann, an. Eingebettet in diese hoffnungsvolle Liebesgeschichte sind Rückblenden zu Naoufels tragischer Kindheit, von denen Ausschnitte auf Kassetten festgehalten wurden, die er immer noch liebt.

Ich habe meinen Körper verloren ist ein seltsamer und einzigartiger Film, der sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. Es ist sowohl tiefgreifend als auch leise verheerend, und obwohl es den Oscar für das beste animierte Feature verloren hat Toy Story 4 Die Originalität, die hier gezeigt wird, hätte ausreichen müssen, um für Aufregung zu sorgen. Dies ist eine Geschichte über Liebe und Verlust, und es gibt eine einfache Poesie in ihren Bildern, die mir klar machte, wie sehr ich meine eigenen Hände für selbstverständlich halte. Die Animation ist absolut großartig und der Film bietet auch eine wundervolle Partitur von Und Levy . Mein einziger Rat ist, es auf Französisch mit Untertiteln anstatt auf der synchronisierten englischen Version anzusehen, da die französische Sprache eine gewisse Romantik aufweist, die dieser Geschichte zusätzliche Textur verleiht. - Jeff Sneider

Die Unglaublichen

Bild über Disney / Pixar

Regisseur / Autor : Brad Bird

Game of Thrones-Trailer zu Staffel 8

Besetzung : Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Jason Lee, Spencer Fox, Sarah Vowell und Wallace Shawn

Hier ist eine heiße Sache, um Sie alle in Aufruhr zu versetzen: Die Unglaublichen ist der beste Marvel-Film, der nicht in der MCU enthalten ist (ja, ich habe es gesagt). Brad Bird und sein Animationsteam haben es absolut geschafft, das Erscheinungsbild von Comics aus dem Goldenen Zeitalter ästhetisch nachzubilden und gleichzeitig die Geschichte der Parrs zum Leben zu erwecken, einer Familie von Superhelden, die unerwartet in ein großes Abenteuer verwickelt sind, obwohl sie versucht haben, sich zu beruhigen. Die Geschichte wird nie offensichtlich, wenn sie spielt, aber das Aussehen und die Haptik deuten darauf hin, dass Birds Team ein Gefühl der späten 50er, frühen 60er Jahre anstrebt. Dabei hat der Film eine inhärente Nostalgie, die es ihm ermöglicht, Bilder und die Art von futuristischer Technologie, die wir aus Science-Fiction- und Superheldengeschichten dieser Zeit kennen, einzubinden. So können Sie noch weiter eintauchen Die Unglaublichen 'world ist eine Besetzung von wirklich entzückenden Gesangsdarbietungen. Wenn es eine Sache gibt, von der wir wissen, dass sie bei einem Pixar-Film wahr ist, ist es so, dass die Sprachausgabe immer ein Triumph sein wird. Hier führt Craig T. Nelson und Holly Hunter machen einige ihrer besten Arbeiten und verwandeln sich gleichzeitig in ein liebevolles Paar und alternde Superhelden Bob und Helen Parr, a.k.a. Mr. Incredible und Elastigirl, während Sie das Gefühl haben, dass Nelson und Hunter tatsächlich genau dort auf dem Bildschirm und in Kostümen sind.

Natürlich, Die Unglaublichen ist auch einer der besten Animationsfilme der letzten Zeit, weil er uns einige lustige, unvergessliche Momente beschert hat. Die Eröffnungsszene, in der wir Mr. Incredible, Elastigirl und Frozone treffen, ist fast die beste Art von Ausstellung, die ich je gesehen habe. Sie zeigt uns, wer drei unserer Hauptfiguren auf einer fundamentalen Ebene sind, ohne dass es sich klobig anfühlt. Ebenfalls, jede Edna Mode Szene und das Ein unglaublicher Frozone-Moment sind auch Hall of Fame-Szenen und sollten als solche gefeiert werden. The Incredibles ist letztendlich eine herzerwärmende Geschichte über die Familie, ob es sich um Ihre biologische Familie oder das Superhelden-Team handelt, das Sie zusammengestellt haben, und darüber, wie alles möglich ist - selbst wenn Sie einen Superschurken besiegen -, wenn diese Unterstützungssysteme vorhanden sind. - Allie Gemmill

von innen nach außen

Bild über Disney-Pixar

Direktor : Pete Docter

Schriftsteller : Pete Docter, Meg LeFauve und Josh Cooley

Besetzung : Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black und Mindy Kaling

Im Juni 2015 von innen nach außen wurde offiziell mein Lieblings-Pixar-Film aller Zeiten. Ich denke, die meisten Pixar-Filme sind phänomenal, aber die Art und Weise, wie ich sie noch trage, hat etwas von innen nach außen bei mir beweist das, dass es ein herrliches Abenteuer ist, das einen unauslöschlichen Eindruck hinterlässt. Der Film handelt von einem 11-jährigen namens Riley - oder genauer gesagt von den fünf Emotionen, die die Show in Rileys Kopf bestimmen. Ich werde meine Skepsis nie vergessen, als ich die Logline zum ersten Mal hörte, aber das ist es Pete Doktor und die Kreativen bei Pixar, über die wir hier sprechen. Natürlich konnten sie auf Schritt und Tritt eine farbenfrohe, sehr detaillierte Gedankenwelt mit äußerst kreativen und sehr ergreifenden Details entwickeln. Die Einstellung funktioniert wunderbar im Kontext von Rileys persönlicher Geschichte, aber was hat das gemacht? von innen nach außen Ein All-Timer für mich ist, wie ich so viele Ideen und Bilder mitgenommen habe und ehrlich gesagt, wie viel Trost und Verständnis sie mir gebracht haben. Was wären meine Persönlichkeitsinseln? Erinnere ich mich an meine Bing Bong? Was sind meine Kernerinnerungen? Und vielleicht am wichtigsten ist die Erkenntnis, dass ich so viel Zeit und Mühe damit verbringe, Traurigkeit zu begraben, wenn Traurigkeit und Freude tatsächlich Hand in Hand gehen. Es ist ein äußerst berührendes Konzept nach dem anderen und sie werden alle mit genauem Voice Casting, Animationsinnovationen und Pixars üblicher Handwerkskunst und Seelenfülle auf den Bildschirm gebracht. - Perri Nemiroff

Es ist so ein schöner Tag

Bild über Cinemad Presents

Regisseur / Autor : Don Hertzfeldt

Besetzung : Don Hertzfeldt, Sara Cushman

Ich war selten so tief bewegt von einem Animationsfilm wie ich Don Hertzfeldt s enormer, einzigartiger 2012er Film Es ist so ein schöner Tag . Der schlanke 62-minütige Film, der ausschließlich durch ausdruckslose Strichmännchen und amorphe Flecken von Form und Farbe erzählt wird, untersucht die Höhen und Tiefen der menschlichen Psyche, die spirituelle Erfahrung und unsere gemeinsamen traurigen kleinen Leiden. Niemand macht herzzerreißenden Humor wie Hertzfeldt und Es ist so ein schöner Tag ist ein zutiefst trauriger Film über die Nöte und Demütigungen des Lebens, der auch irgendwie ... erhebend ist? Es gibt eine einheitliche Ader von Wahrheit und Mitgefühl in Es ist so ein schöner Tag Das geht über die offensichtliche Traurigkeit hinaus und es gibt nichts Vergleichbares, ein Beweis dafür, dass Sie keine ausgefallene Ausrüstung oder die beste künstlerische Hand der Welt benötigen, um ein wirklich atemberaubendes Kunstwerk zu schaffen. - - Haleigh‌ Foutch

Klaus

Bild über Netflix

Direktor : Sergio Pablos

Schriftsteller : Sergio Pablos, Jim Mahoney und Zach Lewis

Besetzung : Jason Schwartzman, J.K. Simmons, Rashida Jones, Will Sasso, Neda Margrethe Labba und Joan Cusack

Sie denken, Sie haben genug filmische Interpretationen des Weihnachtsmanns gesehen? Denk nochmal. Diese Netflix-Version bietet Funktionen Jason Schwartzman Jesper Johansson, den super verwöhnten Sohn des Generalpostmeisters. Wenn Jesper das Programm der Postman Training Academy nicht besteht, ist genug genug, und der liebe alte Vater beschließt, ihn zu dem unerwünschtesten Postamt zu schicken, das man sich vorstellen kann, dem in der schneebedeckten, abgelegenen Stadt Smeerensburg. Dort trifft Jesper einen Waldarbeiter namens Klaus (geäußert von J.K. Simmons ) und stellt fest, dass Klaus 'unberührte Sammlung handgefertigter Spielzeuge der Schlüssel sein könnte, um die Briefe in Smeerensburg zum Fließen zu bringen und schließlich seinen Vater zu beeindrucken. Sergio Pablos hatte jahrelange Erfahrung in der Animation, aber Klaus markierte sein Regiedebüt und es ist ein ziemlich unglaublicher Start in seine Karriere als Regisseur. (So ​​sehr ich liebe Toy Story 4 , Ich dachte Klaus hat diesen Oscar verdient.) Pablos 'ursprüngliche Geschichte über die Entstehung der Weihnachtsmann-Legende ist nicht nur äußerst klug und charmant, sondern es gibt auch die sehr effektive Umsetzung der Idee, dass ein wahrer Akt des guten Willens immer einen anderen auslösen wird. Es ist ein ermutigendes Konzept, das durch atemberaubende Animationen, einen sehr spezifischen Ton und einen einzigartigen Sinn für Humor vermittelt wird Klaus Ein wirklich einzigartiger Film über Weihnachtsstimmung. - Perri Nemiroff

Kubo und die zwei Saiten

Bild über LAIKA / Universal

Direktor : Travis Knight

Schriftsteller : Marc Haimes, Chris Butler und Shannon Tindle

Besetzung : Charlize Theron, Matthew McConaughey und Art Parkinson

Produziert vom Stop-Motion-Studio Laika, Kubo und die zwei Saiten ist in erster Linie ein wunderschöner Film. Es ist ein Fantasy-Abenteuer über einen kleinen Jungen im feudalen Japan, der ein magisches Instrument namens Shamisen besitzt, mit dem er einige großartige Dinge tun kann, und die hervorragende Animation sorgt für einige unglaubliche visuelle Sequenzen, einschließlich der weitläufigen japanischen Landschaft, eines riesigen Ozeans und ein Kampf mit einem riesigen Skelett. (Dieses riesige Skelett ist übrigens die größte Stop-Motion-Puppe, die jemals hergestellt wurde - es ist 16 Fuß groß!) Alle Figuren und Kulissen sind so gestaltet, dass sie wie ein Holzschnitt aussehen und traditionelle japanische Kunstwerke widerspiegeln, was zu einem Film führt, den man wohl sehen könnte Beobachten Sie mit ausgeschaltetem Ton und genießen Sie es einfach als Kunstwerk. Aber das solltest du nicht, denn die Geschichte von Kubo ist, ähnlich wie der Rest von Laikas Arbeit, sehr emotional. Es ist letztendlich eine Geschichte über Familie und Verlust und wie man Frieden mit den Tragödien schließt, die das Leben so oft mit den Triumphen vermischt. Es wäre in jedem Medium ein großartiger Film gewesen, aber die atemberaubende Animation macht ihn zu einem Klassiker aller Zeiten. - Tom Reimann

Welche TV-Programme sind auf Netflix?

Der Lego Film

Bild über Warner Bros.

Regisseure / Autoren : Phil Lord, Christopher Miller

Besetzung : Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day, Liam Neeson und Morgan Freeman

Was leicht ein Spielzeugwerbespot für die langjährige Marke LEGO gewesen sein könnte, weil eine brillante Umkehrung des Helden-Trops von Chosen One, während immer noch mit den Aspekten von Kreativität und Fantasie gespielt wird, die mit LEGO verbunden sind. Im Der Lego Film , Chris Pratt Stimmen Emmet, ein Bauarbeiter, der über das 'Stück Widerstand' stolpert, das signalisiert, dass er der Auserwählte sein wird, der das schändliche President Business besiegen kann ( Will Ferrell ). Die wunderschöne Animation im Stop-Motion-Stil passt wunderbar zu der albernen und schlagfertigen Komödie von Phil Lord und Christopher Miller. Aber unter all den Plastiksteinen verbirgt sich ein Film mit einem sehr großen Herzen und einer Geschichte darüber, nicht der Auserwählte zu sein und stattdessen zu wählen, was dich besonders macht. - Matt Goldberg