Die 50 besten Horrorfilme der 90er Jahre, bewertet

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Die 90er Jahre waren eine seltsame Zeit für das gruseligste Genre von allen.

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Seien wir ehrlich: Die neunziger Jahre waren bestenfalls eine Übergangszeit für das Horror-Genre, sowohl in Amerika als auch anderswo. Während K-Horror und J-Horror erst gegen Ende der 90er Jahre eine regelmäßige internationale Fangemeinde fanden, auch dank des Unvergleichlichen Der Ring und Kiyoshi Kurosawa ’S Heilen , Amerika fand eine wiederbelebte Liebe für den Slasher, ausgelöst durch die Veröffentlichung von Wes Craven ’S Schrei . Es gab viele gute und großartige Horrorfilme, wohlgemerkt, aber dies war die Ära nach dem anfänglichen Boom, als das Genre vom Höhepunkt seiner drei bestimmenden Franchise-Unternehmen abfiel: Halloween , Ein Albtraum in der Elm Street , und Freitag der 13 .

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Es ist daher interessant festzustellen, dass die Raten dieser Franchise-Unternehmen, die in den 1990er Jahren herauskamen, ihre Vorlagen auf oft absurde Bereiche ausweiten wollten. Im Jason fährt zur Hölle Der Mann hinter der Hockeymaske wurde nicht nur zu einer unaufhaltsamen Tötungsmaschine, sondern zu einem Wesen eines dämonischen Wurms, der nur diejenigen im Voorhees-Clan bewohnen kann. Oder so. Freddy ist tot verwandelte Mr. Krueger in einen toten Vater, der versuchte, sich mit seiner Tochter zu verbinden, und durch Zeit und Dimensionen sprang, wie es scheint, um den Tod von Teenagern weltweit sicherzustellen. Und unser brutaler Freund Mike Myers wurde zu einer Art Supersoldatenprojekt, und die Serie versuchte, mehr Interesse an der Illinois-Community zu finden, in der er lebt, und nahm fälschlicherweise an, dass Fans von John Carpenter Das unanfechtbare Original Halloween würde mich interessieren.

Es gab einige Franchise-Raten, die den schlafenden Erfindungsreichtum erfolgreich in Aufruhr versetzten - Hellraiser 3 , Der Exorzist 3 , Armee der Dunkelheit , und Alien 3 , um nur einige zu nennen - aber die allerbesten des Jahrzehnts bauen auf den Eigenheiten und perversen Obsessionen der Schlüsselwerke der 1980er Jahre auf Besitz und Das Leuchten zu Die Fliege und Weit weg . Filme wie Se7en und Das Schweigen der Lämmer legitimierte die Kunstform auf eine Weise, die nicht einmal Kubrick durchziehen konnte Das Verschwinden und Henry: Porträt eines Serienmörders fand resonante Schüttelfrost darin, die Arbeit sadistischer Psychopathen ohne zu zögern darzustellen, zu beschreiben und zu betrachten. Serienmörder und die forensischen Wissenschaften und die Psychologie, die sie verstrickten, waren das Brot und die Butter der 90er Jahre, aber die größten Werke boten unterschiedliche visuelle und thematische Überlegungen, die unter Blut und Blut eingebettet waren. Alien 3 sollte ein Kommentar zu AIDS sein; der französische Schocker Mann beißt Hund verspottete die moralische Flexibilität und den Opportunismus von Künstlern, die eine große Pause einlegen wollten.

Viele dieser Filme könnten wohl als Thriller eingestuft werden - insbesondere Cape Fear , Das Schweigen der Lämmer , und Elend - aber Horror hat immer DNA mit dem Thriller-Genre geteilt. Rückblickend auf die entscheidenden Werke von Hitchcock oder Tournier sind die Gefühle in erster Linie Terror und Entsetzen im psychologischen Bereich und nicht in sprudelnden Wunden und abgetrennten Gliedmaßen. Dies bedeutet nicht, dass Blut und Eingeweide ein Grund sind, einen Film weniger ernst zu nehmen oder ihn zu beschuldigen, einfach aufgrund seines Themas unmoralisch zu sein. Die 1990er Jahre waren eine Zeit, in der sich der Horror als Kunstform festigte, die nicht nur zu einigen zufälligen genialen Werken fähig war, sondern zu Dutzenden, die mit Politik und gesellschaftlichen Einstellungen auf eine Weise rangen, mit der der Mainstream Hollywood nicht umgehen konnte, ohne seine Grenzen zu mildern und zu streben Saccharin über Skepsis, Platz für die fantasievolle Genre-Landschaft der Aughts und der 2010er Jahre.

In diesem Sinne haben wir uns entschlossen, die 50 besten Horrorfilme des Jahrzehnts zusammenzustellen, um zu untersuchen, wie der Horror seine Stärke wiedererlangte und zu narrativen Ausblicken aufblühte, auf die die 1980er Jahre kaum hinwiesen. Schau mal:

50. Schrei 2

Sicher, es ist im Wesentlichen gerecht Schrei Umzug auf einen College-Campus, aber das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Wohlgemerkt, Halloween 2 ist nur Halloween Umzug in ein Krankenhaus, auch wenn es an der unanfechtbaren Kunstfertigkeit mangelt John Carpenter . Im Vergleich, Schrei 2 hat noch den verstorbenen Meister, Wes Craven , auf dem Regiestuhl und der Film trägt seinen typischen Ton von zunehmender Angst und Schrecken, gekennzeichnet durch eine Reihe solider Kills, aus Omar Epps ein Messer durch eine Wand im Badezimmer zu bekommen Sarah Michelle Gellar einen Kopfball von ihrem Schwesternschaftshausbalkon nehmen. Dies könnte auch am wenigsten ärgerlich sein Jerry O’Connell war schon einmal in einem Film und die Ergänzungen von Timothy Olyphant , Laurie Melcalf , und David Warner Verleihen Sie dem liebenswerten Theater-Timbre des Films in einer kurzen Szene zusätzlichen Schwung.

49. Babyblut

Eine kleine Kult-Sensation in Frankreich, Alain Roback Die Variation der Geburt der Anti-Christ-Geschichte hängt von der Kommunikation zwischen einer jungen Frau ab ( Emmanuelle Escourrou ) und der tragende Teufel, mit dem sie von einer unerkennbaren Kreatur imprägniert wurde ... im Zirkus, in dem sie arbeitet. Wie jedes Kind muss der Anti-Christ gefüttert werden, was zu einer Reihe brutaler Morde führt, die damit enden, dass die Mutter das Blut ihrer Opfer trinkt. Im Wesentlichen der Trailer-Park-Cousin zu Römischer Polanski ’S Rosemarys Baby Robacks Film bietet eine wildäugige, charmant billige satirische Version des heiligen Bildes, unter dem Mütter arbeiten und verkörpern sollen. Der Film ist nicht zu kurz, aber es ist die krächzende Stimme des Teufels, die bald ins Leben gerufen wird und die nach dem Sehen in Ihrem Kopf widerhallt Babyblut .

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48. Mimic

Guillermo del Toro Der erste amerikanische Film wurde von den nicht ganz flachen und idiotischen Anzügen von Dimension und Miramax in Bänder geschnitten, aber was noch übrig ist, zeigt einige Blitze des erfinderischen Genies des Regisseurs. Die clevere und komplizierte Geschichte, die sich auf eine Gruppe von Wissenschaftlern konzentriert Schau sorvino und Jeremy Northam - die Jagd auf ein von Menschen geschaffenes, entwickeltes Killerinsekt, das ursprünglich zur Bekämpfung einer Pest geschaffen wurde, bei der Kinder getötet wurden, berührt eindeutig die bevorzugten Erzählkonzepte von del Toro - gefährdete Kinder, aus Trauer geborene Schrecken usw. - und zeigt seine stilvolle, eloquent gestaltete Ästhetik. Es gab hier eindeutig einen klügeren, kühneren Film, und ein stärkeres, schwerfälligeres Drehbuch wurde offensichtlich im Namen einer publikumsfreundlichen Vertrautheit verfälscht, aber hier ist immer noch eine solide Kreatur am Werk, die packend, philosophisch abgestimmt ist und zeitweise ziemlich überzeugend.

47. Körperteile

Ein College-Professor und Familienvater, gespielt von Jeff Fahey , verliert seinen Arm bei einem Autounfall, ist aber auf wundersame Weise der Nutznießer einer experimentellen Operation, die ihm einen funktionierenden transplantierten Arm gibt, der von einem kürzlich verstorbenen Mann geerntet wurde. So beginnt dieses faszinierende kleine Juwel, und die Geschichte wird im Laufe des Films immer absurder und unheimlicher, was zu einem wilden, blutigen Höhepunkt führt. Der Professor verbindet sich bald mit zwei anderen Empfängern des Spenders, aber auch seine Zündschnur wird kürzer, was ihn dazu bringt, seine Kinder anzuschreien und sogar seine Frau zu missbrauchen. Keine faire Ruinierung wie Eric Red Der Film entfaltet sich von dort aus, aber es ist fair zu sagen, dass der Regisseur der Frankenstein-Geschichte hier eine erfinderische Wendung gibt, und obwohl der Film keine ausdrucksstarken Bilder enthält, werden die Schocks immer größer und schneller.

46. ​​Der Exorzist III

Nur sehr wenige Filme, ob Horror oder nicht, sind in unmittelbarer Nähe William Friedkin Ist betörend, atemlos Der Exorzist . Wie die meisten großartigen oder sogar guten Filme war eine Fortsetzung und die erste nicht gerechtfertigt. Der Ketzer erkannte die schlimmsten Befürchtungen aller, was eine so unnötige Produktion mit der Mythologie anstellen würde. Der dritte geht jedoch einen viel gruseligeren und seltsam spielerischen Weg, um die Erzählung zu erweitern. Jason Miller kehrt als Pater Karras zurück, aber The Gemini Killer, ein rücksichtsloser, perverser Metzger, gespielt von einem aufregend gruseligen Brad Dourif hat ihn besessen. Der Schwerpunkt der Erzählung liegt auf einem alternden Detektiv ( George C. Scott ) Untersuchung einer Reihe von extravagant gewalttätigen Morden, wobei der Fall ihn zu einer psychiatrischen Anstalt führte. Hier findet er Karras, mit dem er befreundet war, und das Zentrum des Films ist eine Reihe von Gesprächen zwischen Scotts Polizisten und Karras, wobei die Bearbeitung zwischen Millers äußerem Charakter des Priesters und Dourifs lebhaftem Ausdruck der inneren Wut von wechselt der Mörder. Der Rest des Films ist geprägt von flottem Schnitt und einer Mischung aus überraschend schwerfälligen Dialogen, die sich auf Trauer, Verlust und Sterblichkeit konzentrieren, und eindringlichen Bildern, aber was zwischen Scott und Dourif passiert, ist das, was Sie nachts wach halten könnte Ich frage mich, ob der Teufel wirklich da draußen ist und wartet.

45. Schlechter Mond

Es ist eine traurige Erkenntnis, dass Schlechter Mond ist der einzige Werwolf-Film, der auf dieser Liste steht. Es ist ein Subgenre, das beständig zu kämpfen hat. Seine Hauptwerke werden in die 1930er, 40er und 80er Jahre verbannt, mit ein paar kleinen Erfolgen in den Aughts ( Hunde Soldaten , Ingwer schnappt ), die 1960er Jahre ( Der Fluch des Werwolfs ) und die 2010er Jahre ( Späte Phasen ). Die neunziger Jahre sind in dieser Hinsicht nur ein Ödland Eric Red ’S Schlechter Mond einen aufrichtigen Eindruck machen. Es ist erwähnenswert, dass Red der Autor dahinter war Kathryn Bigelow Ist ausgezeichnet Nahe der Dunkelheit und die familiären Unterströmungen, die dieses Meisterwerk darstellten, kommen gleichermaßen ins Spiel Schlechter Mond , die sich um eine Reihe von wolfsähnlichen Verstümmelungen dreht, die auftreten, wenn Mariel Hemingway Janet begrüßt ihren schwarzen Schafsbruder Ted ( Michael Pare ), zurück in ihr Leben und Zuhause. Es ist tatsächlich Janets Deutscher Schäferhund Thor, der Teds seltsames Verhalten und sein leichtes Temperament am deutlichsten zur Kenntnis nimmt, und Red macht es gut, wenn er sich auf die Verbindung zwischen Bestien konzentriert. Letztendlich deutet der Film darauf hin, dass ein loyales Tier wie der Hund genauso familiär ist wie der Wolf in menschlicher Kleidung, der, obwohl er aufrichtig darauf hofft, sich wieder mit seiner Familie zu verbinden, nicht anders kann, als ihn seinen inneren Dämonen zu opfern. Während Mike Nichols ' Wolf versucht und scheitert, dem Subgenre Reife zu verleihen, Schlechter Mond verwendet praktische Effekte, kreatives Schreiben und einen einfallsreichen Regisseur, um das wiederzubeleben, was wir an Werwolf-Geschichten immer geliebt haben.

44. Das Relikt

Wir beginnen weit weg, um ein kleines Feuer herum, wo ein weißer Mann sich der lokalen Sitte hingibt, indem er ein seltsames Elixier trinkt. Der Filmemacher zeigt einen Stammesangehörigen in Kopfbedeckung, der auf den weißen Mann zukriecht, aber was wir sehen, ist eindeutig nicht das, was der weiße Mann sieht. Wir werden es nie herausfinden, aber es ist sicher zu sagen, dass es nicht unähnlich zu der schrecklichen Kreatur ist, die ihm zurück zu seiner Heimat im Chicagoer Field Museum folgt, wo eine Reihe wilder Morde nur Tage vor einer wichtigen Gala stattfinden. Tom Sizemore ist der leitende Detektiv auf dem Fall während Penelope Ann Miller ist der Wissenschaftler, der anfängt, die Hinweise zusammenzustellen, und ein Großteil dieses Films würde nicht funktionieren, wenn sie nicht beide so leise charmant und überzeugend in ihren Rollen wären. Schritt und Schritt geschickt von Peter Hyams , Das Relikt ist in vielerlei Hinsicht ein herkömmlicher Monsterfilm, aber er wird mit launischer Finesse gemacht, einem Gefühl der Atmosphäre, das den Film nicht über die Atmosphäre macht. Und wenn das große Ding auftaucht, erweist es sich als ein weiterer Beweis für die brillante, alptraumhafte Phantasie von Stan Winston , der Ihnen kaum einen vollständigen Überblick über seine Schöpfung gibt, aber genug gibt, um ein oder zwei Nächte Schlaf zu ruinieren.

43. Interview mit dem Vampir

Nur wenige Regisseure hatten eine so abwechslungsreiche und schätzbare Karriere wie sie Neil Jordan , der von grimmigen Rachegeschichten geschwungen ist ( Der Mutige ) zu emotionalen Melodramen ( Das Ende der Affaire ) zu surrealen Thrillern ( In Träumen ). Unter dem Hash hat er sich zweimal der Vampir-Überlieferung genähert, zuerst mit Interview mit dem Vampir und dann im Jahr 2012 mit Byzanz . Der letztere Film ist unterbewertet, aber der erstere ist das weitaus verführerischere Merkmal, das den jahrzehntelangen Weg Ludwigs nachzeichnet ( Brad Pitt ), einer der Hauptschergen von Lestat, gespielt von einem überraschend beängstigenden Tom Cruise . Jordan konzentriert die Aktion auf Klassenkämpfe und die Transformation von Menschen zu zeitlosen Monstern, die am tiefsten vertreten sind durch Kirsten Dunst Claudia, und das Ergebnis ist eine elegante Geschichte eines scheinbar endlosen Lebens voller Verlust und Trauer, mit vielen versteinernden Versatzstücken, die die Verzweiflung und den Schrecken hervorrufen, lebensmüde zu sein, aber nicht in der Lage sind, den Hunger nach Unsterblichkeit zu stillen.

42. Arachnophobie

In dieser intelligenten Kreatur steckt nicht viel Blut, aber man könnte den Anblick sprudelnder Wunden den Nahaufnahmen unserer achtbeinigen Freunde vorziehen, die eine kleine kalifornische Stadt übernehmen. In der Regel ein kompetenter Lieferant von Low-Grad-Schmaltz, Frank Marshall Die leichte Berührung wirkt sich hier tatsächlich zu seinem Vorteil aus und schafft ein starkes Gefühl von Idylle, einer quasi ländlichen Vorstadt, die von einer Seuche südamerikanischer Killerspinnen und ihrer riesigen Mutterspinne in Aufruhr versetzt wird. Die Hauptfigur, ein Arzt, gespielt von Jeff Daniels hat Arachnophobie, aber die Reihe der giftigen Todesfälle spiegelt gleichermaßen seine Angst wider, die Stadt für ein ruhiges Leben zu verlassen, in dem ein beträchtliches Grundstück Sie von Ihrem Nachbarn trennt. Die klimatische Sequenz, in der Spinnen sein Haus überrennen, spielt sich wie jeder Spinnenhasser ab, der einen Albtraum weckt, was zur Enthüllung der Momma führt, aber das MVP des Films ist eindeutig John Goodman , der den übermütigen, ignoranten Vernichter der Stadt mit lebhafter Comic-Energie spielt.

41. Vampire

Das zweitbeste von John Carpenter Vampires ist eine interessante, aber weitgehend dramatisch fehlende Ausgabe der 90er Jahre und drückt eine Art hartgesottene Art von schlechter Gewissheit aus, die andere Regisseure versucht haben, aber nur wenige haben sich jemals dagegen gewehrt. James Woods ist Jack Crow, der Anführer einer Bande von Vampirjägern, die fast völlig ausgelöscht sind, als sie auf Jan Valek treffen ( Das Karake-Kind Teil 3 ’S Thomas Ian Griffith ), ein mächtiger Blutsauger, der nach einem Talisman sucht, der es ihm ermöglicht, frei im Sonnenlicht zu laufen. Es gibt keinen Versuch, Crow zu einem Vorbild zu machen. Insgesamt gibt es in der Produktion nicht einmal eine winzige Spur von Sentimentalität, und es ist diese vereinfachte, skeptische Perspektive, die es gibt Vampire seine unbestreitbare Kante. Der Film ist gut gedreht, mit viel Gore und beeindruckenden Action-Sequenzen übersät und hat eine solide Besetzung, die auch beinhaltet Mark Boone Jr. , Sheryl Lee , und Maximilian Schell . Das ist alles großartig, aber es ist ein nahezu strukturiertes Gefühl von Carpenter's Geist bei der Arbeit in jedem Rahmen, der das macht Vampire einzigartig in einem Subgenre, das sich so oft einfach anfühlt.

40. Candyman

Wie der nicht so tolle Urban Legend Dieser gruselige, grausige Schocker steckt voller moderner Folklore, insbesondere der des titelgebenden Hakenkillers ( Tony Todd ) der laut Freizeitmythologie einst ein Sklave war, der von einer Bande weißer Männer gefoltert, verstümmelt und ermordet wurde, weil er ein Kind mit einer weißen Frau gezeugt hatte. Arbeiten von a Clive Barker Geschichte, Autor-Regisseur Bernard stand auf macht den Film zu einer zerreißenden Rachegeschichte, in der die weiße Gesellschaft jahrelang die Vergeltung spürt, wenn sie Afroamerikaner schlachtet, oft ohne Grund, der größer ist als Langeweile und kleine Eifersucht. Nicht nur Virginia Madsen Die Protagonistin wird als Täterin des schrecklichen Schlachtens des Candyman eingesetzt. Sie wird auch verärgert, weil sie die Ghettos auf Forschung untersucht und andere Arten moderner Mythologien für ihre schriftliche Studie durcheinander gebracht hat. Hatte Rose seine Perspektive noch weiter in die Fäden der Erzählung hineingeschoben, Süßigkeitenmann wäre ein wesentlicher Text zu Hassverbrechen und rassistischer Ungerechtigkeit, aber so wie es aussieht, hat er einfach einen der empörtesten Horrorfilme der 90er Jahre gedreht.

39. Das Ewige

Michael Almereyda verfolgte seine verführerische und seltsame Vampirgeschichte Nadja mit dieser ähnlich erotischen, verführerischen und sensationell agierenden irischen Hexengeschichte. Alison Elliott , der in den 1990er Jahren Dramen wie z Der Spitfire Grill und Flügel der Taube spielt Nora, eine alkoholabhängige Ehefrau und Mutter, die mit ihrem Ehemann in ihre Heimat in Irland zurückkehrt ( Jared Harris ) und Sohn, um ihre Großmutter zu treffen ( Lois Smith ). Wen sie zuerst treffen, ist ihr verrückter Onkel, gespielt von Christopher Walken , der eine Druidenhexe aus dem örtlichen Moor auferweckt hat, die vielleicht Noras Mutter ist, aber auf jeden Fall aufwacht, um in der Villa der Familie Massenvernichtung zu verursachen. Almereydas Kameraarbeit ist wunderbar und zieht uns durch die langen, schattigen Gänge des Herrenhauses über einige verführerische lange Einstellungen. Das Drehbuch ruft eine Vielzahl faszinierender Konzepte über Abstammung, Verführung der Vergangenheit und familiäre Bindungen hervor. Wenn sich die Flugbahn als etwas vorhersehbar erweist, Das Ewige Trotzdem, und Sie müssen mir hier vergeben, wirkt ein launischer Zauber vom ersten Schuss bis zum letzten eindringlichen.

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38. Lustige Spiele

Mit diesem 1997er Arthouse White-Knuckler, Michael Haneke schärfte seine gelegentlich eigennützige Anklage gegen das Publikum, das für seine Unterhaltung auf Gewalt, Folter und Tod achtet, bis zu einem feinen Punkt. Zwei angenehm wirkende Psychotiker betreten das Haus einer wohlhabenden Familie und führen sie durch eine Reihe von beinahe widerlichen Spielen, in denen ihr Leben ständig auf dem Spiel steht. Die psychotischen Jungs sprechen zeitweise das Publikum an und spulen den Film sogar an einem Punkt zurück, was darauf hindeutet, dass die Zuschauer an ihren grausamen Aktivitäten beteiligt sind und in gewisser Weise für sie Wurzeln schlagen. Es ist eine erstaunliche Kritik, die in bestimmten Momenten wie ein Presslufthammer schlägt, aber Haneke kommt in einer Hinsicht ins Wanken, da er bei der Produktion von Filmen, die hauptsächlich auf Leiden und Tod beruhen, nie seinen eigenen Platz einnimmt. Immer noch, Lustige Spiele ist eine der aufregendsten Kreationen des ehrwürdigen Filmemachers Zwischenspeicher , Code unbekannt , und Das weiße Band und obwohl seine moralischen Argumente durcheinander sind, kann die Kraft der klinischen Bilder und bedrohlichen Handlungswechsel seines Films nicht geleugnet werden.

37. Flüsterkorridore

J-Horror und K-Horror wurden in den 1990er Jahren als weltweit anerkannte Subgenres aufgebaut, und obwohl nur wenige mit solchen mithalten können Der Ring und Kiyoshi Kurosawa Herzzerreißend Heilen Es gab mehr als ein paar kleinere Kuriositäten, die ihre Langlebigkeit verstärkten. Ein typisches Beispiel: Flüsternde Korridore , eine bemerkenswert seltsame und schreckliche Geistergeschichte, die sich auf eine Reihe von abgetrennten Freundschaften und Allianzen an einer kleinen High School stützt. Diejenigen, die ein gewöhnliches Schreckensfest erwarten, werden überrascht sein, da der Film nur eine Handvoll Kills hat und der Großteil des Dialogs sich auf die Politik der Highschool konzentriert - Popularität, Lehrer, Risse und Beratung sind die denkwürdigsten Themen. So wie, Flüsternde Korridore wirkt am ehesten als Spiegelbild der japanischen Gesellschaft und des Bestehens auf autoritärer Kontrolle, um die Bürger auf dem Laufenden zu halten, aber wenn der Film die Kraft der Gespenster hervorruft, schießen die Haare in Ihrem Nacken hoch und die anhaltende Kraft des Bedauerns kann voll gefühlt werden.

36. Bram Stokers Dracula

Das ist wirklich schade Francis Ford Coppola gerichtet die Pate Trilogie. Die ersten zwei Pate Filme, ganz zu schweigen von Die Unterhaltung und Apokalypse jetzt , setzte einen unmöglichen Standard, um in den Annalen des populären Kinos zu leben, und als Coppola komisch werden wollte, war die Reaktion entweder gleichgültig oder geradlinig, obwohl das enorme Können und die eindrucksvolle Kunstfertigkeit des Regisseurs in fast jedem Rahmen immer noch offensichtlich sind . Insbesondere seine Einstellung zur Dracula-Überlieferung wurde bestenfalls als nichts anderes als ein Lagergegenstand mit Hauptdarstellern abgetan Gary Oldman , Winona Ryder , und Keanu Reeves auf dem Weg ihre eigenen kritischen Blutergüsse bekommen. Bei einem erneuten Besuch des Films bleibt jedoch Coppolas visueller Ausdruck von Unsterblichkeit und unersättlicher Lust, der über bloßen Sex hinausgeht und in ein surreales Reich des physischen Hungers eintritt, so greifbar. Es gibt ein schneidendes Gefühl der Bedrohung für die gesamte Produktion und anstatt die klassische Geschichte als nüchtern erschreckend zu spielen, setzt der Regisseur auf den psychologischen Wahnsinn, den Unglauben und die Unsicherheit, eine Kreatur zu werden, die nur von Blut getragen wird. Tom wartet macht für einen großen Renfield, aber der Film gehört Oldman, der jede Version des Dracula-Charakters mit einer grellen Hemmungslosigkeit spielt und seine Anwesenheit gleichermaßen Gefühle der Befreiung und Verdammnis hervorruft.

35. Echos rühren

Richard Matheson Die immer noch gruselige Geschichte von Geistern und Mord wurde vom langjährigen Drehbuchautor stark und lebhaft erzählt David Koepp , aber leider kam es im selben Jahr heraus wie Der sechste Sinn . Koepp, der noch keinen anderen Film gedreht hat, der jedermanns Aufmerksamkeit verdient, lässt sich auf eine Handvoll Unebenheiten ein, aber ansonsten auf die Geschichte eines Chicagoer Telefonisten ( Kevin bacon ) Wer das gleiche Gespenst sieht, mit dem sein kleiner Sohn ständig spricht, ist alle Stimmung und fachkundige technische Fähigkeiten. Die Bearbeitung ist bemerkenswert, insbesondere in einer Szene, in der Bacons Jedermann von einem lokalen Sportspiel nach Hause eilt, um nach seinem Sohn zu sehen, und Koepp weder die Spannung zu stark nachlässt noch den Film ausschließlich auf Handlungswechsel dreht. Er hat ein leichtes, einschmeichelndes Gespür für die Region Chicago und bekommt den Ton der Freundschaften und Beziehungen, auf die die Familie von Bacons Charakter zunehmend setzt, um zu überzeugen und natürlich rhythmisch zu sein, vor allem dank einer großartigen Nebenbesetzung, zu der auch gehört Veep ’S Kevin Dunn und Kathryn Erb . Mögen Rosemarys Baby und ja, Der sechste Sinn Das Gefühl für die Stadt ist gleichzeitig luftig vertraut und überraschend schaudernd, was auf die Haufen von Nachbarn und Fremden hindeutet, die an dem Ort, den Sie zu Hause anrufen, zu Unrecht gestorben sind.

34. Ereignishorizont

'Hellraiser in Space' ist, wie ein enger Freund von mir immer dieses einzige Meisterwerk aus dem goldenen Kind 'böser Autismus' beschrieb Paul W.S. Anderson Aber das gibt dem Film nicht die Hälfte der Anerkennung, die er verdient. Als erstes, Hellraiser ist nicht annähernd so bedrohlich wie das, was vor sich geht Ereignishorizont , die sich um eine Raumschiff-Crew dreht, die nach Kontakt mit einem experimentellen Schwerkraftantrieb auf dem titelgebenden, verlorenen Raumschiff, für das sie das Notsignal beantworten, ermordet wird. Nur sehr wenige Filme haben die Klaustrophobie der Raumfahrt so gut hervorgerufen, und diese Angst scheint die Wurzel des Grauens zu sein, das das Schiffsteam erlebt, einschließlich Laurence Fishburne , Sam Neill , Joely Richardson , und Kathleen Quinlan , die gelegentlich an die sadistische grenzt, die wahrscheinlich dort ist, wo die Hellraiser Vergleiche kommen aus. Die letzten Momente zwischen Fishburnes kopfstarkem Kapitän und einem scheinbar besessenen Neill sind die Art von magnetischen und Opernszenen, die unter einem anderen Regisseur albern und unverdient erscheinen würden, aber Andersons unbestreitbares Gespür für Ton und Tempo hier machen sie zu Momenten, die Sie niemals machen werden Ich möchte einen Film mit ausgeschaltetem Licht sehen.

33. Alien 3

Der Film, der zementierte David Fincher Ruf als Hollywoods größter Menschenfeind. 20^thCentury Fox, der seit langem den Ruf hat, im Namen der erzählerischen Vertrautheit gute Dinge zu vermasseln, hat Finchers dritte Folge des Außerirdischer Franchise in Bänder. Was bleibt von dem Film, der Ripley findet ( Sigourney Weaver ) in einer von Gefangenen geführten Arbeitskolonie, in der die Xenomorphen schlüpfen und ihre Geschäfte machen, ist nicht der transzendente Kommentar zum AIDS-Virus, den der Regisseur beabsichtigt hatte, aber es ist immer noch eine stilvolle, angespannte Explosion übernatürlichen Grauens, selbst wenn die Produktion fehlt thematische oder politische Tiefe. Die schlanken Bilder, die in so vielen Einstellungen zu einem dunklen Orange gebrannt zu sein scheinen, sind ein Vorläufer der hervorragenden Arbeit der Regisseure mit Schatten und gedämpftem Licht, die folgen würden, und der Film selbst zeigt einige der denkwürdigsten Versatzstücke der Franchise, einschließlich der packende letzte Sequenz. Das Versprechen des Films bleibt im Großen und Ganzen unerfüllt, aber was bleibt, ist genauso unterhaltsam und eindringlich wie sein Vorgänger, wenn auch nicht ganz so fein abgestimmt in seinem Terror wie das Original.

32. Staubteufel

Richard Stanley Nach seiner faszinierenden Arbeit die zweite und weitaus erfolgreichere Arbeit Hardware ist eine in Namibia angesiedelte Folkloregeschichte, die von einer unsterblichen Kreatur erzählt, die den Körper eines Mannes nimmt und ihn allmächtig hält, solange er weiter tötet. Wie gespielt von Recht & Ordnung: SVU Klammer Robert John Burke Das Titelwesen ist gleichzeitig verführerisch und wütend und malt schon früh das Blut eines Liebhabers, um rituelle Botschaften in ihrem ganzen Haus zu malen, bevor er es und sie zu Asche verbrennt. Stanley verkompliziert die Geschichte mit der Aufnahme eines Detektivs ( Zakes Morkae ) und eine Frau, Wendy ( Chelsea Field ), dass Burkes Teufel nicht gerne schlachtet, aber die Geschichte kommt immer noch als die Art von Geschichte heraus, die Sie am Lagerfeuer oder, wenn Sie besonders verdreht sind, vor dem Schlafengehen erzählen würden. Stanley hat auch das Drehbuch geschrieben und versucht, dem Film einen schlauen feministischen Unterton zu verleihen, da Wendy einer elenden, missbräuchlichen Ehe entkommt, wenn sie Burkes Teufel trifft, und weder Frieden noch Freude findet, wenn sie mit zufälligen Männern zusammenarbeitet oder sich mit ihnen trifft . Der Film endet damit, dass sie im Wesentlichen zwei Männer tötet und hinausgeht, um ein neues Leben jenseits der Wüste zu finden, was auf einen Bruch mit Tradition und folkloristischer Angst hindeutet.

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31. Die Schrecklichen

Peter Jackson Die erste große Hollywood-Produktion von Universal Pictures ist eine clevere Variante der Geistergeschichte und ein persönlicher Kommentar zu einem Leben im Horrorschläger. In einer seiner besten Großbildaufführungen, Michael J. Fox spielt Frank Bannister, einen mittelgroßen Huckster, der mit einem Stamm freundlicher Geister zusammenarbeitet, gespielt von Leuten wie Chi McBride , Jim Fyfe und Gomez Addams selbst John Astin , um Hausbesitzer dazu zu bringen, dass er ihre Häuser von Geistern befreit. Das Geschäft läuft einigermaßen gut, bis eine Sensenmann-Figur beginnt, die Lebenden und die Toten gleichermaßen zu töten und sie ins Nichts zu verschlingen, eine Figur, die schließlich der Geist eines berüchtigten Serienmörders ist.

Jackson ist zu Recht spielerischer in seiner Richtung und schreibt neben seiner Frau Fran Walsh , als krankhaft ernst, und Die Schrecklichen ist nichts, wenn nicht wissentlich altmodisch in seiner Produktion und Erzählbahn. Kredit ein zuverlässig ausgezeichnet Danny Elfman Punktzahl und Alun Bollinger & John Blick Kinematographie, um dem Verfahren visuellen und akustischen Schwung zu verleihen, aber Die Schrecklichen hat auch eine klare, intime, reflektierende Oberfläche für Jackson, einen Filmemacher, der zu dieser Zeit einen Großteil seiner eigenen Karriere auf grässlichen Tricks aufgebaut hatte, um in seiner Komfortzone zu bleiben, sei es im Wahnsinn von Treffen Sie die Schwächen oder Tot lebendig . Etwa vier oder fünf Jahre später würde er dieser launischen Freude mit dem ersten von ihm folgen Herr der Ringe Die Trilogie, eine der krönenden Errungenschaften des modernen Hollywood-Filmemachens, und die Keime des Ehrgeizes und der emotionalen Offenheit dieser Filme sind in deutlich zu erkennen Die Schrecklichen .