5 'Lovecraft Country'-Stars sagen uns, warum das HBO-Horrordrama im Jahr 2020 wichtig ist
- Kategorie: Interview
[Anmerkung der Redaktion: Das Folgende enthält milde Spoiler zum Lovecraft Land .]
Vom Showrunner Mischa Grün ( Unter Tage ) und nach dem gleichnamigen Roman von Matt Ruff , die 10-teilige HBO-Serie Lovecraft-Land ist ein mutiger und provokanter Blick auf Rassismus und die Erfahrung der Schwarzen in Amerika. Nach der Reise von Atticus Freeman ( Jonathan Hauptfächer ) während er mit seiner Jugendfreundin Letitia ( Jurnee Smollett ) und sein Onkel George ( Courtney B. Vance ) in den 1950er Jahren Jim Crow America auf der Suche nach seinem vermissten Vater Montrose ( Michael Kenneth Williams ) lauert dem Pulp-Fiction-Liebhaber auf Schritt und Tritt.
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Bei Roundtables im Rahmen eines virtuellen Pressetreffens zur neuen Reihe Lovecraft-Land Die Stars Williams, Vance, Aunjanue Ellis, Wunmi Mosaku und Abbey Lee haben sich eingehend mit Rassismus in Amerika und den Parallelen zwischen der Jim-Crow-Ära und der Neuzeit befasst
COLLIDER: Warum ist Ihrer Meinung nach die Verwendung von Metaphern in einer Geschichte wie dieser wichtig? Und gibt es Zeiten, in denen Sie denken, dass es tatsächlich wichtiger ist, die Metapher zu entfernen und den Leuten nur Unbehagen mit dem, was sie sehen, zu bereiten?
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MICHAEL K. WILLIAMS: Gute Frage. Ich denke, die Metapher ist tatsächlich notwendig. Wir haben so große Schmerzen. Das ganze Land ist so polarisiert. Nur Gesichter in das zu reiben, was gerade falsch ist, und dazu ein Kunstwerk zu verwenden, würde meiner Meinung nach die Schönheit der Kunst beeinträchtigen. Diese Show deckt eine so große Menge an Themen und Themen ab, dass es für mich wahrscheinlich zu weh tun würde, sie zu sehen, wenn ich all das vor Augen hätte. Die Art und Weise, wie sie Metaphern verwenden, ist so schön, weil sie einem den Raum gibt, zu atmen und sie für das zu schätzen, was sie ist, nämlich Kunst, und dann kann man sie analysieren. Wenn es nicht so sehr in deinem Gesicht ist und wenn es nicht in meinem Gesicht ist, lässt es mich mehr darüber nachdenken und es auseinanderbrechen und darüber nachdenken, anstatt [es tut weh] und davonzulaufen. Also, ich denke, in einer Situation mit einer solchen Show sind die Metaphern eigentlich gut.
Michael, Montrose beginnt als eine sehr unterdrückte Person. Wie war es, jemanden zu spielen, der in diesem Raum beginnt, und dann seine Identität zu erkunden, während er sich im Laufe der Zeit mit sich selbst vertrauter wird?
WILLIAMS: Das für Montrose zu spielen war schwierig, weil es diesen Boogeyman der Jim-Crow-Ära der 1940er/1950er Jahre gab. Allein die Vorstellung, ein Schwarzer mit einer Familie zu sein, ein gewisses Alter zu haben und zu versuchen, aufzusteigen, ist an sich schon schwer. Aber dann, um das in dieser Zeit tun zu müssen, weiß ich nicht, wie das überhaupt geht. Ich würde also sagen, dass es in dieser Ära schwierig war, durch all das zu navigieren.
Sehen Sie Montrose als Gegenspieler oder beschützt er Tic auf seine Weise?
WILLIAMS: Absolut, er beschützt Atticus [in der Serie auch „Tic“ genannt] immer auf seine Weise. Er liebt seinen Sohn, mit allen Mitteln. Es kommt jedoch eine Zeit, in der der Junge ein Mann wird. Ich glaube, Montrose tut sich schwer damit, die Kontrolle über Tic zu verlieren. Alles, was er hat, ist Tic. Das ist alles, wofür er verantwortlich sein muss. Also, wenn Tic beginnt, ihm das zu nehmen, indem er erwachsen wird, wage ich zu sagen, dass das in Montroses alkoholischem Geist nichts Gutes für ihn verheißt. Es waren auch die Schläge, die an Montrose weitergegeben wurden. In seinen Gedanken schlug er die weichere Seite von Tic, damit ihn niemand ausnutzen oder verletzen würde. Aber im Nachhinein tat er Tic am meisten weh.
Montrose ist sehr komplex. Wenn er eine seiner früheren Handlungen ändern könnte, was denkst du wäre das?
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WILLIAMS: Ich würde gerne denken, dass Montrose die Art und Weise, wie er versuchte, seinen Sohn zu schlagen, in ein verzerrtes, verdrehtes Ideal dessen ändern würde, wie schwarze Männlichkeit wirklich aussieht. Ich würde gerne denken, dass er Atticus Raum gegeben hätte, um frei zu sein. Tics Hauptgrund, zur Armee zu gehen, war, von seinem Vater wegzukommen. Er wurde für die Art von Büchern verspottet, die er lesen wollte. Alles war immer gerecht, Junge, du Dummkopf und versuchst, das Ding, das er in Atticus zu sehen glaubte, aus ihm herauszuprügeln. Ich glaube, wenn er die Chance hätte, zurückzukehren, würde er versuchen, etwas davon zu ändern.
Wunmi, was hat dir geholfen, den Schlüssel zu deinem Charakter zu finden?
WUNMI MOSAKU: Das Erstaunliche daran Lovecraft Land ist, dass es sich, so sehr es in den 50er Jahren spielt, für den Moment immer noch sehr resonant und relevant anfühlt. Ich fühle mich wie die Ungerechtigkeit, der Ruby jeden Tag ausgesetzt ist, und die Wut, die sie jeden Tag unterdrückt, um zu überleben, etwas, in das ich mich selbst vertiefen und mich wieder damit verbinden musste. Das ist es, womit ich mich verbunden fühlte und was es in mir aufgezogen hat.
Wenn Sie jetzt zurückblicken, was würden Sie sagen, was Ihr Charakter Ihnen über sich selbst beigebracht hat?
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MOSAKU: Ich habe das Gefühl, dass ich eine Seite von mir erkunden musste, die ich nie wirklich erforscht habe. Die Wut, die Ruby empfindet, habe ich wirklich tief vergraben. In der Geschichte passierten viele auslösende Dinge und es gab viele Abrechnungen, und mir wurde klar, dass ich selbst nicht wirklich ehrlich war, wenn ich das Haus verließ. Ich wusste das, aber ich unternehme jetzt Schritte, um ehrlicher zu sein und nicht mitzuspielen. Mitspielen muss man natürlich trotzdem, denn die Welt hat sich nicht verändert, aber ich merke es eher, wenn ich es tue, als es nur als Decke zu tun, sobald ich die Schwelle des Hauses übertrete .
Wie hat Ihnen die Rolle von Ruby geholfen, als Musiker und Performer zu Ihrem Erfolg zu kommen?
MOSAKU: Ich habe im Chor gesungen, von sieben bis 18 Jahren, und ich habe es immer geliebt zu singen, aber ich hatte diese Seite meiner Stimme nie erforscht. Ich hatte zwei Gesangslehrer, einen für den Pilotfilm und einen für den Rest des Drehs in Atlanta, und ich liebte es einfach, mit der Herausforderung der Improvisation von Jazz und Blues und dem Vertrauen, dass ich meinen Rücken finden würde. Es hat lange gedauert, bis ich aus dem Ruder lief. Ich hatte zu viel Angst. Ich bin so daran gewöhnt, dass meine Chorherrin mir sagt, wenn ich von den anderen Mädchen weg bin. Früher war Individualität da. Jetzt ging es um Individualität, und das war eine riesige Lernerfahrung für mich. Ich habe meinen Gesangsunterricht absolut geliebt, im Studio zu sein und dieses Selbstvertrauen zu gewinnen. Ich liebte das.
Diese Show spielt offensichtlich gegen und mit typischen Horror-Tropen, die wir in diesem Genre gewohnt sind. Sind Sie normalerweise ein Fan von Horror?
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WILLIAMS: Ich mag Horror, wenn er mit Spannung und einer guten Handlung gepaart ist. Ich bin also ein Fan von Horror und ich denke, das passt perfekt zum Storytelling und zur Erzählung von Lovecraft-Land . Zu sehen, wie sich diese Geschichte durch die Augen abspielt und erfahren, was es heißt, in Amerika Schwarz zu sein, finde ich brillant. Es fängt dort an, wo Uns geht ab. Dieses Genre war schon immer typisch für das hübsche blonde weiße Mädchen, das sich im Wald verirrt hat, von der dunklen gruseligen Gestalt verfolgt und gejagt wird, und sie stolpert immer, wenn sie rennt. Das ist nicht wirklich meine Marke. Ich mag Dinge, die eine Geschichte, eine Erzählung, eine Geschichte und eine Vergangenheit haben. Wir haben diese Art von Geschichte, dieses Genre, diese Art von narrativem Geschichtenerzählen durch die Black-Erfahrung nie wirklich gesehen, was an sich schon verdammt beängstigend ist. Ich kann heute, Gott bewahre, nach draußen gehen, und ich könnte einfach wegen meiner Hautfarbe sterben.
Also, diese Art von Horror im Horror-Genre auspacken zu können, finde ich genial. Wenn Sie sich H. P. Lovecraft, der meiner Meinung nach ein trauriger und kranker Mensch war, nahm seinen Schmerz und verwandelte ihn in Kunst auf eine Weise, die uns die menschliche Erfahrung in Bezug auf die Rasse in Amerika betrachten lässt. Basierend auf dem, was er vor so vielen Jahrzehnten getan hat, sind wir jetzt hier und remixen es für eine Fernsehsendung, und ich denke, das ist ein Beweis für die Kraft der Kunst. Es transzendiert Rasse, Geschlecht und politische Haltung. Wenn Sie diese Scheiße in wahrheitsgetreue Kunst stecken können, wird sie transzendieren und als Gesprächsstoff dienen, der die Kultur vorantreibt. Ich finde es genial.
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COURTNEY B. VANCE: Ich bin kein großer Horrormensch, weil ich ein Angsthase bin, aber ich bin ein Geschichtenmensch. Wenn du eine großartige Geschichte erzählst, ist mir das Genre egal – Horror, Actionfilm, Genre, Kunstfilm. Ich mag sie alle. Aber wenn ich zwei- oder dreimal aus dem Film aussteige, bin ich raus. Wenn ich gehe, machte das keinen Sinn. Was ist das? Wie ist er von dort nach dort gekommen?, darum geht es mir. Ich verstehe das Genre. Kiefer haben mich durcheinander gebracht. Ich kann nicht einmal in den Pool gehen, ohne nach unten zu schauen. Deshalb Aussteigen war so groß für uns. Das hat es angezapft, aber in Schokolade. So hatten wir den Horrorfilm noch nicht gesehen. Das finde ich spannend. Die Welt hat immer gesagt: Wenn es in Schokolade steckt, wird es kein Geld verdienen. Es wird hier kein Geld verdienen, weil sie es nicht sehen werden, und es wird kein Geld im Ausland verdienen, weil Schwarz nicht im Ausland spielt. So für Aussteigen zu tun, was es getan hat, im In- und Ausland und für Schwarzer Panther um zu tun, was er getan hat, und damit Gina Prince-Blythewood in der Lage ist, das zu tun, was sie mit ihrem Film getan hat, Die alte Garde , verändert die Meinungen und Vorstellungen der Menschen darüber, was möglich ist und was nicht. All diese Dinge verschieben sich.
Ich freue mich einfach, dass es mit Jordan Peele und dem Horror-Genre begann – dieser neuen Bewegung hin zu Filmen in Schokolade, die Menschen in der Diaspora sehen werden. Das ist für mich aufregend, weil es bedeutet, dass all das Zeug, das sie uns über den Haufen geworfen haben, dass die Leute schwarze Filme nicht unterstützen, wir aufhören müssen, uns das anzuhören und selbst auf den Knopf zu drücken und zu sagen: Hey, dieser Film passiert. Alle gehen. Wir haben die Macht. Das ist, was Schwarzer Panther und Aussteigen erzählte mir. Ich will nicht hören, was du zu sagen hast. Ich werde es mir ansehen und es meinen Freunden erzählen. Das ist für mich stärkend. Da müssen wir bleiben. Wenn wir es schaffen können Schwarzer Panther ein Zwei-Milliarden-Dollar-Film, wir können auf den Knopf drücken und abwählen, wen wir nicht dabei haben wollen, und dann all unseren Freunden davon erzählen. Das ist für mich stärkend. Das ist für mich die Macht.
Was war eines der Dinge, vor denen Sie am meisten Angst hatten zu fotografieren und auf die Leinwand zu bringen?
WILLIAMS: Die magischen Seancen. Ich komme aus der Karibik. Meine Mutter kommt von den Bahamas und sie nennen es 'Obeah'. Meine Mama hat mir immer gesagt: Du gibst ihm keine Macht, wenn du nicht daran glaubst. Montrose hat nicht viel Interaktion mit den Monstern, aber er tut es mit dieser schwarzen Magie und diesen Seancen und Zaubersprüchen. Es gab Zeiten am Set, in denen ich in der Rolle war und das Szenario für mich real war. Und dann baten sie mich, diese Zaubersprüche zu sagen, und ich steckte an diesem Tag zusätzliche Kristalle in meine Tasche. Es ist gruselig. Es hat mich dazu gebracht, die Kraft des Glaubens und des Glaubens zu überdenken. Es gibt Leute, die daran glauben und es wirklich praktizieren. Das war mir ein bisschen unheimlich.
Abbey, können Sie uns sagen, wie Sie die Dynamik von Tony Goldwyns Charakter gefunden haben und wie es war, diese Beziehung zwischen Ihnen beiden zu erkunden?
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ABBEY LEE: Das ist eine sehr herausfordernde Beziehung. Ein Thema, das sich durch diese Show ziemlich oft zieht, sind Elternfiguren, die abwesend, missbräuchlich und unterdrückend sind. Es ist diese sehr universelle Geschichte von Eltern, die nicht in der Lage sind, dem Kind die Liebe, die Nahrung und die Unterstützung zu geben, die es braucht. Ich möchte nicht zu viel verraten, aber im Grunde musste ich mich wirklich meinem Unterdrücker stellen, der im Wesentlichen mein Vater war, und gleichzeitig mit dem Respekt, den ich für seine Arbeit habe, und den Wunsch kämpfen in seine Fußstapfen zu treten. Und dann muss er sich damit konfrontieren, dass er nicht möchte, dass ich ihm folge, und er wird es mir nicht erlauben, weil ich eine Frau bin. Also, wie übertreffe ich ihn? Wie bekomme ich von diesem Leben, was ich will? Und was muss ich in Bezug auf die Beziehung zu meinem Vater opfern? Es ist interessant. Es ist ähnlich wie Atticus 'Beziehung zu seinem Vater. Beide haben gewalttätige Väter. Es ist im Wesentlichen eine Hassliebe. Es gibt ein wirklich gutes Zitat in dem Buch, das man in der Show nicht hört, und es war etwas, das immer in meinem Kopf spielte, als ich mit Tic und mit meinem Vater zusammen war, und es war: Wir können nicht verweigern unsere Väter. Das war ein Zitat, das ich auf den meisten meiner Seiten oben hatte.
Glaubst du, Christina versteht wirklich, warum Ruby es befreiend findet, eine weiße Frau zu sein, wenn man bedenkt, dass ihre eigenen Erfahrungen als weiße Frau ziemlich repressiv waren?
LEE: Ich glaube nicht, dass sie Rubys Erfahrung jemals wirklich verstehen kann, weil sie nicht weiß, wie es ist, eine schwarze Frau zu sein. Das kann sie nie wirklich verstehen. Sie können sich darauf beziehen, in den 1950er Jahren Frauen zu sein. Christina ergreift Maßnahmen, um auch in eine andere Form einzutreten, um weiterzukommen. Wenn sie Ruby einen weißen Körper anbietet, weil weiße Körper Privilegien haben, und Christina eine Frau ist und sie in einen anderen Körper geht, der mehr Privilegien hat als sie, obwohl sie weiß ist, kann sie ihre Erfahrung auf dieser Ebene verstehen. Aber speziell von Schwarz zu Weiß kann sie nicht. Eines der Hauptmerkmale von Christina ist, dass es ihr wirklich Spaß macht, Menschen dabei zuzusehen, wie sie sich selbst stärken, oder daran beteiligt zu sein, andere Menschen zu stärken. Es ist ein Teil dessen, was sie anmacht. So kann sie sehen, was es für Ruby tut. Bestimmt kann sie bestimmte Aspekte davon sehen.
Michael, mit dem ganzen Land in Schmerzen, wie gehst du mit der Trauer und der Schwere der Welt um, wenn die Ungerechtigkeit niemals schläft?
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WILLIAMS: Gute Frage. Ich habe meinen Fernseher in letzter Zeit etwas mehr ausgeschaltet und bin in meine Community gegangen. Ich fing an, mich emotional in eine Abwärtsspirale zu begeben und all die Dinge zu beobachten, die gesetzlich falsch sind. Für mich ging es also darum, in meine Gemeinschaft zurückzukehren. Diesen Sommer habe ich mich mit einer jungen Dame zusammengetan, die eine Organisation in New York City namens NYC Together hat, und ihre Plattform ist es, die Beziehungen zwischen der Polizeigemeinde und der Jugend, die vom System betroffen ist, wieder aufzubauen und zu reparieren, wenn sich das herausstellt. über jeden Punkt. Und so habe ich viel mit ihr und der Jugend gearbeitet. Wir haben ein Programm gestartet, das in Ermangelung des aufgrund von COVID entkernten Sommerbeschäftigungsprogramms für Jugendliche eingeführt wurde. Ich finde, wenn ich in der Nähe der Jugend bin, geben sie mir Hoffnung. Ich sehe, wie sie es versuchen, und das bringt mich dazu, sie noch härter zu drängen und zu unterstützen. Und ich habe gelernt, ihnen einfach zuzuhören und nicht immer das Gefühl zu haben, die Antworten zu haben oder die ganze Zeit derjenige zu sein, der spricht. Manchmal ist es einfach gut, die Klappe zu halten und sie sprechen zu lassen, ihnen die Fragen zu stellen und sie dazu zu bringen, mir die Antworten zu geben. Darin finde ich Inspiration – und hoffe.
Courtney, in Bezug auf das aktuelle Klima und was sich in dieser Show widerspiegelt, wie sprechen Sie mit Ihren Kindern über Rassen in Amerika?
VANCE: Wenn du noch nicht angefangen hast, hast du den Moment verpasst und es ist wirklich schwer, zurückzugehen und abzuholen. Sie sind jetzt 14einhalb. Wir leben in einer Gegend, die hauptsächlich weiß und asiatisch ist. Es ist unbedingt erforderlich, dass wir diese Diskussionen über den Zeitraum und woher wir kommen, damit sie den Kontext verstehen. Ich erinnere mich, dass mein Sohn sagte, als er in der fünften oder sechsten Klasse war, Papa, meine Freunde und ich, wir sehen keine Farbe. Ich sagte: Okay, aber ich wette, die Farbe sieht dich. Ich weiß, dass sie dich als Schwarz sehen. Sie können es sich leisten, keine Farbe zu sehen, aber du musst sie sehen, sonst wirst du niedergeschlagen. Sie werden den Kopf schütteln und Ihr Geld nehmen. Das ist die Erfahrung, die wir gemacht haben. Da wir in der Gegend sind, in der wir leben, mussten wir uns früher damit auseinandersetzen, weil die Welt in der ersten Klasse vorgedrungen ist. Ein kleiner weißer Junge aus der dritten Klasse namens Slater [Vances Sohn mit der Schauspielerin Angela Bassett] Blackie Boy, und es machte ihn fertig. Wir mussten sicherstellen, dass wir ihm erklären, wer er ist, und sicherstellen, dass wir zur Schule gehen und sie täglich diese Schokoladenhaut sehen lassen. Ich war jeden Tag in der Schule, nur damit sie mich und ich sehen konnten und die Kinder mich und Mama sehen konnten. Es ist eine gegenseitige Sache. Nur weil junge Leute Probleme in der Schule haben, heißt das nicht, dass es eine schwarze Sache ist. Es ist eine Sache. Kinder versuchen in den ersten Klassen, Dinge herauszufinden. Deshalb ist es so wichtig, dass die Schulen [diese Gespräche] führen.
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Ich war auf einem Zoom mit der Diversity Equity Inclusion Person, die sie als Beraterin für den Distrikt eingestellt hatten, und sie präsentierte schließlich ihre Ergebnisse, nach Jahren der Recherche, Gespräche und Treffen. Einige der Kommentare waren immer noch: Nun, wir müssen andere Perspektiven bekommen. Sie hat nur ein Jahr damit verbracht, ihnen die Perspektive zu geben, und sie sagten immer noch, dass sie andere Perspektiven brauchten. Es ist also eine Reise. Es ist die menschliche Natur. Wir sind an das gewöhnt, was wir wissen. Veränderungen sind für die Menschen sehr schwierig, besonders wenn Sie alle positiven Privilegien erhalten haben. Um tatsächlich anzuerkennen, dass Sie privilegiert waren, legen wir fest, dass wir möglicherweise etwas über Sie sagen und dass Sie ein Titel wie Rassist oder was auch immer sind. Aber wir müssen nur reden. Können wir reden? Mein Sohn hatte ein kleines Problem, als er und ein anderer Junge hart spielten, in der sechsten Klasse, und mein Sohn besiegte ihn in allem, was sie taten, sei es Fußball oder Fußball oder was auch immer, und ein weißer Junge nannte ihn den N- Wort. Und wir haben an ihm gearbeitet: Wenn dich jemand schlägt, geh nicht zurück. Geh ins Büro. Wenn Sie zurückdrängen, dann ist es Ihr Wort gegen Wort, und das funktioniert nicht gut. Also ging er ins Büro. Der Direktor sagte, dass es ein Schulproblem sei, aber ich sprach mit der Mutter und sagte: Während dieses Gesprächs geht, wird die Beziehung verschwinden. Es ist passiert, was soll man dazu sagen? Und sie sagte, ich muss meinem Sohn glauben. Er sagte, dass er es nicht gesagt habe und tatsächlich kenne er dieses Wort nicht einmal. Ich sagte: Okay, wir sind fertig.
Können wir uns unterhalten? Können Sie und ich von Erwachsenen zu Erwachsenen einfach ein Gespräch führen? Sie wollte kein Gespräch darüber führen, also musste ich zurücktreten. Ich musste diese Beziehung aufgeben, weil unsere Kinder es wert sind. Wir müssen anfangen zu reden. Wir können uns nicht verstecken, wenn wir sagen: Wir kennen dieses Wort nicht. Wir haben es nicht gemacht. Wir können uns nicht weiter verstecken, weil die Einsätze immer höher werden. Es wird ein holpriger Weg, darüber zu sprechen, aber wir müssen durchkommen. Sie können nicht weiter darauf verzichten. Dann können wir unsere Aufmerksamkeit auf die wirklichen Probleme und die größeren Probleme für uns alle richten, nämlich Wahlen und Krankenversicherung und Dinge, die uns betreffen. Es beginnt mit Rassismus, und dann können wir weitermachen.
Courtney und Aunjanue, was denkst du würden deine Charaktere im heutigen politischen und kulturellen Klima tun? Welche Rolle würden sie spielen?
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AUNJANUE ELLIS: Wir haben nicht mehr das buchstäbliche grüne Buch, aber wir haben das mündliche grüne Buch, und das ist immer noch ein wesentlicher Bestandteil des schwarzen Lebens. Wir sagen uns immer noch: Geh nicht in diese Nachbarschaft. Es gibt bestimmte Orte und Städte, von denen die Leute sagen, dass es für Sie nicht unbedingt sicher ist, dorthin zu gehen. Und ich denke, dass Hippolyta wahrscheinlich wie ich wäre, hoffentlich, und sagte, es ist mir egal, ich gehe sowieso dorthin. Ich denke, das ist ein Spiegelbild dessen, wer dabei ist Lovecraft . Sie hatte eine Gesellschaft, eine Kultur und eine Gemeinschaft, die ihr sagte, dass sie kein Reisender sein könne. Tatsächlich hatte sie die Liebe ihres Lebens, die ihr sagte, dass sie keine Reisende sein konnte, aber sie trotzte all dem und ging trotzdem. Das spricht für diesen Moment, den sie wahrscheinlich alle jetzt reflektieren würden, nämlich: Sag mir, ich soll nicht gehen, aber ich werde trotzdem gehen. Das wäre Hippolyta in diesem Moment.
VANCE: Wir haben heute das Grünbuchvolk, mit all den Bloggern und Leuten, die kommunizieren. Es ist natürlich noch größer, weil Menschen 200.000 oder 300.000 Follower haben können, je nachdem, was ihre Leidenschaft ist. Plötzlich können Sie jemand von Bedeutung sein, wenn Sie einen Knopf drücken können, und das für fünf Millionen oder 10 Millionen oder 50 Millionen Follower von was auch immer Sie sind. Das ist Macht. Das ist politische Macht und wirtschaftliche Macht. Das finde ich spannend. Wir haben möglicherweise die Macht. Ich bin fest davon überzeugt, dass nicht alles im Internet verfügbar sein muss. Jeder Gedanke, den Sie haben, ist kein Gedanke, den ich über mich selbst hören möchte, aber so ist die Welt jetzt. Als wir aufwuchsen, hattest du diese Möglichkeit nicht. Wenn Sie die Encyclopaedia Britannica nicht hatten, waren Sie draußen. Die Welt ist jetzt viel größer, und in diesem Fall müssen wir uns in unserer Schule und in unserer Erziehung anpassen. Aus diesem Grund haben wir die Handys für unsere Kinder verzögert. Jeder in ihrer Schule hatte Telefone, aber sie, bis sie 13einhalb waren, aber das war die Entscheidung, die wir getroffen haben, damit wir sie durchsprechen und warten konnten, bis ihr Reifegrad ein bisschen gereift war. Ich glaube wirklich, dass wir jetzt in einem viel größeren Sinne in dieser Phase sind, in der die Leute mit ihrer Social-Media-Präsenz tatsächlich umweltfreundlich buchen, was für mich sehr aufregend ist. Wenn wir Barack Obama zweimal wählen können, wissen wir, dass wir mit unserer Vorstellungskraft alles schaffen und tun können. Das ist für mich sehr spannend.
Abbey, wie war es für dich, mit einer mehrheitlich schwarzen Besetzung zu arbeiten und diesen speziellen Charakter zu spielen?
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LEE: In dieser Arbeitsumgebung, in der Form des Handwerks, das ich mache, war es eine neue Erfahrung für mich. Angesichts der Rolle von Christina arbeite ich aufgrund meiner Arbeitsweise sehr persönlich und tief, und alle, mit denen ich zusammengearbeitet habe, arbeiten auch gleich, also gab es immer das Gefühl, jedem Darsteller Raum geben zu wollen, wenn er brauchten Platz von mir, weil sie es mit einem sehr auslösenden Charakter zu tun haben. Ich musste also sehr genau wissen, wer Platz braucht, und jeder arbeitet anders. Das mache ich in jedem Film, den ich mache. Sie finden die Dynamik zwischen den Charakteren heraus und das spielt in meinem Leben mit, weil ich tief arbeite. Ich liebe jeden, und jeder war professionell. Wir waren ein Clan. Es fühlte sich nicht anders an als auf anderen Sets. Ich habe viele sehr schwierige Charaktere gespielt. Ich fühlte mich am Set immer ein bisschen wie der Böse, aber es unterscheidet sich nicht wirklich von jedem anderen Job, den ich gemacht habe.
Wie, würdest du sagen, spielt dein Charakter in das Konzept der weißen Angst ein?
LEE: Christina ist definitiv ein Symbol für das, was wir heute einen „Karen“-Typ nennen würden. Sie ist eine sehr intelligente, privilegierte weiße Frau, die das Monopol mit dem Leben dieser Schwarzen spielt, um ihre Bedürfnisse zu befriedigen und voranzukommen. Das ist sicherlich etwas, das heute relevant ist. Diese Frau ist aus den 1950er Jahren, aber man kann es in modernen Begriffen sehen. Christina versteht weiße Angst als soziales Konzept, aber sie hat ein anderes Verhältnis dazu, weil sie im Wesentlichen vor nichts Angst hat. Sie hat keine Angst vor Schmerz oder Tod oder irgendetwas, weil sie ein gewisses Maß an Schutz hat, aber sie versteht, wie weiße Angst in der Gesellschaft funktioniert. Sie sieht, was es mit der Polizei macht und was es mit den Leuten macht, also nutzt sie das zu ihrem Vorteil. Sie droht Tic damit, als sie darauf hinweist, dass sie eine weiße Frau und er ein schwarzer Mann ist. Es ist etwas, das sie als Werkzeug benutzt. Es ist wie eine Schachfigur, die sie benutzt und zur Schau stellt. Sie nutzt es aus.
Lovecraft-Land wird sonntagabends auf HBO um 9/8 Uhr ausgestrahlt. Für mich, schau dir hier unsere Zusammenfassung der neuesten Episode an.
Christina Radish ist Senior Reporter für Film, Fernsehen und Themenparks für Collider. Du kannst ihr auf Twitter folgen @ChristinaRadish .