6 großartige Filme, die Genre-Erwartungen untergraben
- Kategorie: Film
Lassen Sie Ihre Erwartungen mit diesen Filmen untergraben.
Top-Romantikfilme der 2000er Jahre
Eine originelle Idee ist schwer zu finden. Das gilt für Bücher, Musik und sogar Filme. In der Filmwelt, in der Franchising und Fortsetzungen viel Erfolg haben, scheint es, dass Originalfilme in die Ecke gedrängt werden.
Wenn das Publikum ein Theater betritt, hat es Erwartungen an das, was es sehen wird. Sie wollen Komödien, die sie zum Lachen bringen, und Superheldenfilme, in denen Übeltäter zertrampelt werden: Aber nicht alle Filme halten sich an die Regeln. Viele genreübergreifende Filme werfen die Regeln aus dem Fenster und machen etwas Besonderes.
'Joker' (2019)
Mit Joaquin Phoenix in einer oscarprämierten Aufführung , Tod Phillips ’ brilliantly dark picture nutzt die unheimliche Präsenz von Gotham, um einen dramatischen Kommentar zu Klassizismus und sozialer Ungleichheit im heutigen Amerika abzugeben. Gotham war schon immer einflussreich in der erzählerischen Gestaltung von Batman , und der Film hat viel über den mentalen Zustand seiner Hauptfigur und tatsächlich über Amerika selbst zu sagen.
Ebenso beweist das Fehlen aufwändigerer Actionsequenzen (ungewöhnlich in der Welt von Batman), dass Filme wie z Joker und Der Batman sind mehr als ein einfacher Rückblick. „Superhelden“-Filme sind mittlerweile so tief in unserer Kultur verwurzelt, dass sie nicht mehr an die Konventionen des Genres gebunden sind.
'Über Schmidt' (2002)
In einer der letzten Aufführungen seiner Karriere, einem erfahrenen und zweifellos legendären Schauspieler Jack Nicholson spielte Warren Schmidt, einen kürzlich pensionierten Versicherungsvertreter, der sich auf eine Reise begibt, die ihn zwingt, seine Beziehung zu seiner Familie und zu dem Mann, der er geworden ist, zu hinterfragen.
Regisseur und Co-Autor Alexander Payne ist ein Branchenkenner darin, Romane zu adaptieren, die verschwimmen die Grenze zwischen Komödie und Drama . Ähnlich wie Seitwärts (ein Oscar-Preisträger für das beste adaptierte Drehbuch), Über Schmidt spielt sich wie eine stille Tragödie und ist dabei oft sehr amüsant. Es ist routinemäßig traurig, während es insgesamt nachdenklich ist, und bietet einen introspektiven Blick auf die Befürchtung eines gescheiterten Lebens.
'Blauer Valentinstag' (2010)
Ryan Gosling und Michelle Williams sind die Hauptdarsteller Derek Cianfrance 's zeitgenössische Geschichte eines Ehepaares, gesehen durch zwei verschiedene Zeiträume. Der Film stellt den Beginn und die Gegenwart der Beziehung gegenüber und schafft einen Kontrast in Ton und Bildstil.
Cianfrances unkonventionelles romantisches Drama kann letztendlich als Kritik an den eher stereotypen Eigenschaften angesehen werden, die wir mit konventionellen Liebesfilmen assoziieren könnten.Aber Blauer Valentinsgruß 's Die größte Stärke liegt in der ehrlichen Darstellung einer letztlich zum Scheitern verurteilten Romanze. Es ist kein Blick, mit dem wir oft im Kino konfrontiert werden, mit anderen Beispielen wie 500 Tage des Sommers und Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes dünn gesät.
'Mond'
Mond ist die Adaption einer Originalgeschichte von Duncan Jones , der Sohn von David Bowie , der auch Regie bei diesem höchst fesselnden Science-Fiction-Mysterium führte. Sam Rockwell spielt den Astronauten Sam Bell, der neben seinem Computer GERTY Pakete zur Erde zurückschickt, die eine Ressource enthalten, die dazu beigetragen hat, die Energieprobleme des Planeten zu verringern. Gegen Ende seines dreijährigen Aufenthaltes auf dem Mond hat er eine sehr persönliche Begegnung, die seine Existenzgrundlage prägt.
Was ist am bewundernswertesten Mond ist es Fähigkeit, auf der Grundlage seiner eigenen Verdienste in das immer anspruchsvollere Format von Sci-Fi einzudringen. Das Genre ist weitgehend strukturierter und setzt auf ein großes Budget und auffällige Spezialeffekte, um die Erzählung zu verstärken. Mond kann als unabhängiges Unternehmen angesehen werden, das sich auf ein Budget von nur 5 Millionen US-Dollar stützte. Der in Super 35 gedrehte Film verwendete Live-Action-Aufnahmen und Modellminiaturen, um seinen unverwechselbaren visuellen Stil zu schaffen.
„Das unerträgliche Gewicht eines riesigen Talents“
Wenn ich darüber nachdenke, ist es ein Wunder, dass dieser Film nicht früher gedreht wurde. Nikolaus Käfig s oft hyperbolische Herangehensweise an die Schauspielerei wurde während seiner gesamten Karriere verkörpert und bildet die Grundlage für einen Großteil der Satire in Das unerträgliche Gewicht massiver Talente . Als fiktive Version seiner selbst findet sich Cage zwischen dem Superfan und dem mutmaßlichen Drogenboss Javi Gutierrez ( Peter Paskal ) und der CIA.
Akut selbstbewusst, ist der Film hektisch in Tempo und spiegelt den Ton eines Großteils von Cages Werk wider . Es ist eine lobenswerte Leistung für einen Schauspieler, so verletzlich und selbstironisch in einer Komödie zu sein, die sowohl eine Nachahmung als auch eine Hommage an sein Erbe in Hollywood ist, aber andererseits erwarten wir das von dem Schauspieler. Letztendlich hätte es noch weiter gehen und die Grenzen bis an die Grenzen ausreizen können, wie es Cage selbst getan hätte.
'Flaschenrakete' (1996)
Aus stilistischer Sicht Wes Anderson Filme sind inzwischen in der Filmkultur so vertraut geworden, dass sie wohl zu einem eigenen Genre geworden sind. Der angesehene Autor/Regisseur hat sich schon lange über die Genreerwartungen im komödiantischen Bereich hinweggesetzt und verlässt sich normalerweise auf eine ziemlich skurrile Verwendung von Drama, um die Erzählung voranzutreiben. Insofern ist die Wahl gerecht Einer seiner Filme zur Veranschaulichung seines Einsatzes von Subversion ist eine komplizierte Aufgabe .
Als Beispiel für einen unkonventionellen Raubüberfallfilm ist jedoch Wes Andersons Debütfilm, Flaschenrakete, ist vielleicht die perfekte Wahl. Anderson arbeitete mit dem Schauspieler zusammen Owen Wilson (der auch als Dignan auftritt), um dieses Drehbuch über drei Freunde zu schreiben, die versuchen, einen einfachen Raubüberfall zu begehen und auf die Flucht gehen. Trotz des Filmbombardements an den Kinokassen war es eine effektive Startrampe für Anderson und die Nummer sieben Martin Scorsese Die Top Ten der Lieblingsfilme der 1990er.
Worum geht es in dem Jokerfilm?