7 einzigartige Adaptionen von „Die Schöne und das Biest“, die nicht Disney sind
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Jede Generation bringt ihre eigene Wendung in die Geschichte, die so alt wie die Zeit ist.
Die Schöne und das Biest ist eine Geschichte so alt wie die Zeit. Die ursprüngliche Geschichte wurde 1740 von einem französischen Schriftsteller erstellt Gabrielle Suzanne Barbot de Villeneuve , obwohl die Geschichte, mit der wir am vertrautesten sind, die umgeschriebene Version von Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve ist. Wo eine schöne junge Frau von der Bestie gefangen gehalten wird, einem einst gutaussehenden, aber kaltherzigen Prinzen, der dazu verdammt ist, ein Monster zu sein, bis er die Liebe eines anderen verdienen kann. Es gab unzählige Nacherzählungen in verschiedenen Kulturen, von Russland Die scharlachrote Blume zu den Dänen Die Schöne und das Pferd.
Heute ist das Märchen jedoch eher als Teil des Disney Princess-Franchise bekannt. Während die Disney-Versionen fantastisch sind, gibt es einige unglaublich einzigartige Nacherzählungen, die definitiv etwas Liebe verdienen. Diese Liste wird sieben wunderbare, verrückte, schöne und erschreckende Adaptionen der klassischen Geschichte durchgehen. Einige, die der ursprünglichen Geschichte treu bleiben, und andere, die alle Erwartungen untergraben. Vor allem beweisen diese Filme die Zeitlosigkeit der klassischen Geschichte. Jede Generation bringt ihre eigene Wendung in die Geschichte – Die Schöne und das Biest wächst ständig, passt sich der Zeit an und bleibt für immer relevant. Hier sind ohne weiteres Umschweife unsere sieben Tipps für die einzigartigsten Adaptionen von Die Schöne und das Biest.
Schönheit (2021)
Schöne ist eine der wenigen futuristischen Nacherzählungen der Geschichte, die im ländlichen Japan in einer Welt spielt, in der die virtuelle Realität unglaublich weit entwickelt ist. Der Anime-Film folgt der Geschichte der jungen Suzu ( Kaho Nakamura / Kylie McNeill ), ein schüchterner, alltäglicher Gymnasiast mit verlorener Leidenschaft für Gesang und Songwriting. Auf Vorschlag ihrer Freundin loggt sich Suzu in das Virtual-Reality-Metaversum „U“ ein und erschafft unter dem Namen „Bell“ eine schöne neue Persönlichkeit und wird zu einem weltweit beliebten Superstar. Als ihr Konzert von einem monströsen User namens „The Dragon“ ruiniert wird ( Takeru Sato / Paul Castro jr. ), bildet sich eine Bürgerwehr, um ihn zu jagen. Neugierig auf die Identität des Drachen begibt sich Suzu auf eine epische und emotionale Suche nach sich selbst.
schnelle und wütende Filme in chronologischer Reihenfolge
Der Film ist visuell umwerfend und durch und durch unterhaltsam und emotional in all seinen Launen. Bei der Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes Schöne erhielt sogar vierzehnminütige Standing Ovations und wurde sehr gut aufgenommen. Im Gegensatz zum Original Die Schöne und das Biest , Schöne hat eine unwahrscheinliche Wendung, als sie die wahre Identität des Drachen enthüllen. Er ist nicht Ihr klassischer gutaussehender Prinz in Verkleidung. Wir werden hier nichts verderben, aber der Film hat einen schönen Imbiss und ist ein ziemlicher Schnulzen.
Seltsame Magie (2015)
Während Seltsame Magie ist technisch eine Anpassung von Shakespeare 's Ein Sommernachtstraum , der Film hat eine Die Schöne und das Biest -esk Romanze zwischen den beiden Hauptfiguren. Marianne ( Evan Rachel Wood ), die wunderschöne Feenprinzessin des Lichtreichs und der Sumpfkönig ( Alan Cumming ), der abscheuliche, insektenartige Herrscher des Dunklen Königreichs, befinden sich im Krieg, als er Mariannes Schwester wegen eines gestohlenen Liebestranks entführt. Da die Königreiche lebenslange Feinde sind, haben die beiden einen natürlichen Hass aufeinander. Aber als sie mehr über den anderen erfahren, stellen sie fest, dass sie gar nicht so verschieden sind und verlieben sich ineinander.
In der Originalgeschichte sieht Belle durch das schreckliche Äußere des Biests, um den schönen Mann darunter zu finden. Ihre Liebe zu ihm bricht seinen Bann und offenbart ihn als hübschen Prinzen. Doch, hinein Seltsame Magie , der Sumpfkönig wird nie schön. Er ist den ganzen Film über hässlich und Marianne bleibt schön. Es gibt hier in diesem Film eine wunderbare Botschaft, die die anderen nicht erreicht haben – dass Aussehen wirklich keine Rolle spielt, wenn es um wahre Liebe geht.
La Belle et La Bete (2014)
Diese französische Filmversion ist dem Originalmaterial von Villenueve wohl am treuesten. Belles Vater ( Andre Dussollier ) ist ein verwitweter, bankrotter Kaufmann, der gezwungen ist, mit seinen sechs Kindern aufs Land zu ziehen. Auf einer seiner Reisen verirrt sich der Kaufmann und sucht Zuflucht in einem geheimnisvollen, aber magischen Schloss. Er überschreitet jedoch seine Grenzen, als er eine Rose als Geschenk für Belle stiehlt ( Lea Seydoux ) und das Biest ( Vinzenz Kassel ) des Schlosses fordert sein Leben für die Rose. Als Belle dies hört, opfert sie ihr eigenes Leben als Gefangene der Bestie.
Obwohl es viele Ähnlichkeiten mit der Disney-Version hat, La Belle und La Bete ist eine viel dunklere Version, die tiefer in die Hintergrundgeschichten von Belle and the Beast eintaucht. Der einzige Fehler in dieser Version ist die erzählerische Schwäche aufgrund der Unterentwicklung der Liebe von Belle and the Beast. Abgesehen davon fängt die Kinematografie die Magie und Ehrfurcht dieser Märchenwelt wunderbar ein. Von komplizierten Kostümen bis hin zu jenseitigen Kulissen fühlen Sie sich wirklich in dieses ätherische Universum versetzt. Außerdem ist es ziemlich bezaubernd, die Geschichte im französischen Original zu sehen.
Penelope (2006)
Die vielleicht verrückteste Adaption auf dieser Liste, Penelope ist eine skurrile Interpretation des Märchens. Als Penelopes Ur-Ur-Ur-Großvater Ralph Wilhern, ein wohlhabender Prominenter, ein junges Dienstmädchen schwängerte und sich aufgrund der Missbilligung seiner Familie weigerte, sie zu heiraten, beging der junge Dienstbote aus Trauer Selbstmord. Unglücklicherweise für die Familie Wilhern war ihre Mutter eine Hexe und verfluchte die nächste Tochter in ihrer Linie, mit dem Gesicht eines Schweins geboren zu werden. Ein Fluch, der nur gebrochen werden kann, wenn „eine ihrer Art“ sich in sie verliebt. Als Penelope ( Christina Ricc ) wurde geboren, ihre Mutter versteckte sie vor der Welt, bis sie achtzehn war, dann begann die Suche nach einem Gegenfluch.
Der Film ist unbeschwert und romantisch, ohne die kitschige Sentimentalität zu übertreiben. Es ist ein Familienfilm mit einer schönen Botschaft darüber, wie man lernt, sich selbst so zu lieben, wie man ist. Überraschenderweise hat der Film auch eine unglaubliche Besetzung, mit Auftritten von Reese Witherspoon , James McAvoy , und Peter Dinkel , um ein paar zu nennen. Die Geschichte ist ein bisschen albern und vorhersehbar, aber auf jeden Fall einen Blick wert, wenn Sie Lust auf etwas haben, das Ihr Herz erwärmt.
Die Kosmetikerin und das Biest (1997)
Wenn Sie ein Fan von Fran Drescher in sind Das Kindermädchen , Sie werden sie in der hinreißenden Romantik-Komödie auf jeden Fall genießen Die Kosmetikerin und das Biest . Der Film folgt der Kosmetikerin Joy Miller ( Franz Drescher ), die an einer Schönheitsschule in New York unterrichtet. Nachdem sie wegen einer Heldentat in der Zeitung gelandet ist, verwechselt sie ein Diplomat aus dem fiktiven osteuropäischen Land Slowenien mit einer Lehrerin für Naturwissenschaften und beschließt, sie als Erzieherin für die Kinder des slowenischen Diktators Boris Pochenko einzustellen ( Timotheus Dalton ). Joy interpretiert das Stellenangebot fälschlicherweise als Friseurin, nimmt es an und zieht ins Ausland.
Obwohl der Film ein wenig veraltet ist, ist er immer noch sehr süß, romantisch und liebenswert. Drescher und Dalton haben eine wunderbare Chemie miteinander, da ihre Charaktere von Kopfstößen bis hin zur tiefen Verliebtheit übergehen. Als sie näher kommen, bittet Boris Joy um Hilfe, um sich von seinem Ruf als „Bestie“ zu befreien, der sowohl eine politische als auch eine persönliche Umgestaltung durchmacht (obwohl ich glaube, ich bevorzuge den Schnurrbart). Der Film fängt auch Dreschers wundervollen respektlosen Sinn für Humor ein und zeigt uns gleichzeitig eine sanfte und zarte Seite der Geschichte.
Die Jungfrau und das Biest (1978)
Die tschechoslowakische Verfilmung Die Jungfrau und das Tier ist nicht für die Kinder zu sehen. In dieser Gothic-Version des klassischen Märchens folgt es der üblichen Geschichte eines verwitweten, bankrotten Kaufmanns, der sich auf seiner Reise verirrt und in einem heruntergekommenen Palast Zuflucht sucht. Dort stiehlt er eine wunderschöne weiße Rose als Geschenk für seine jüngste Tochter Julie ( Zdena Studenková ), was das Biest verärgert ( Vlastimil Harapes ) des Schlosses. Das Biest erlaubt ihm jedoch zu gehen, solange eine seiner Töchter freiwillig seinen Platz einnimmt. Als Julie davon erfährt, beschließt sie, ihn zu retten. Gefangen in seinem Schloss und verboten, sein gespenstisches Gesicht zu sehen, verlieben sich Julie und das Biest langsam ineinander.
Obwohl die Prämisse ähnlich ist, verfolgt diese Version der Geschichte einen völlig anderen Ansatz als das, was die meisten bei der Betrachtung gewohnt sind Die Schöne und das Biest. Der Film ist von dieser dunklen, düsteren Atmosphäre umgeben – ein dunkler Wald, mysteriöser Nebel, eindringliche Kirchenpfeifen und ein aufragender Palast. Sogar das Biest unterscheidet sich von den üblichen Katzen-/Büffelkreationen, in diesem Film ist es ein geflügeltes, vogelähnliches Wesen. Die Jungfrau und das Tier ist schrecklich beängstigend und keine einfache Uhr, aber es hat einen schönen und fesselnden Gothic-Horror-Twist.
abc 25 Tage Weihnachten 2016
La Belle et La Bete (1946)
La Belle und La Bete ist ein Meilenstein in der Filmgeschichte und vielleicht der einflussreichste Eintrag in dieser Liste. Diese Adaption hat sich sogar einen Platz in der Criterion Collection verdient, da sie als kulturell bedeutsam erachtet wird. Wieder einmal folgt diese Geschichte auch Belles Kaufmannsvater ( Marcel André ) von der Bestie gefangen genommen werden ( Jean Marais ) nachdem er eine Rose aus seinem Garten gestohlen hatte. Schöne ( Josette-Tag ) nimmt nach einem Ultimatum des Biests seinen Platz ein und wird sein Gefangener. Jeden Tag bittet das Biest sie, ihn zu heiraten, und jeden Tag weigert sie sich, bis er langsam ihre Liebe verdient.
Im Gegensatz zu den anderen auf dieser Liste kommt diese Adaption der Beaumont-Nacherzählung am nächsten, auf der auch die Disney-Version basiert. Der Film ist erstaunlich schön, mit aufwändigen Kostümen und wunderschönen Kulissen, sogar in Schwarzweiß. Es fühlt sich in seiner Kinematographie wirklich traumhaft und magisch an und das Make-up für das Biest war ein Triumph für seine Zeit, ebenso wie die unglaublichen praktischen Effekte. Was diesen Film noch zerbrechlicher macht, ist seine Entstehung gegen Ende des Zweiten Weltkriegs, einer Zeit, als die Angst tief in den Herzen der Franzosen saß. Doch dieser Film war die perfekte Antwort, eine Geschichte, die beweist, dass Liebe auch in den dunkelsten Zeiten gefunden werden kann.