8 Neo Western, die man gesehen haben muss: Der alte Westen ist wieder neu
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Der Western war von Anfang an dazu bestimmt, sich zu verändern. Diese besondere Veränderung war zunächst sehr langsam. Es ist ziemlich viel passiert John Ford zwischen 1939, als die beunruhigenden Schlagzeug entlang des Mohawk und 1956, als er entfesselte Die Sucher , in dem er sich scheinbar mit der Geschichte hässlicher rassistischer Archetypen auseinandersetzte, von denen er mehrere seiner Filme abhängig gemacht hatte. Einige davon waren große Hits.
Also eine fiktive Korrektur wie Django Unchained ist willkommen, ebenso wie das überlegene Follow-up. Die hasserfüllten Acht . Obwohl das Genre nicht ohne Aussetzer ist, haben Neo-Western, die entweder die Zeit nachbilden oder sie in einer anderen, sogar fremden Zeit wiedergeben, einen besonderen nostalgischen Platz in meinem Herzen. Und mit dem relativen Erfolg von so etwas Hölle oder Hochwasser , meine Faszination für das Genre scheint nicht allzu einzigartig in der Zusammensetzung des Geschmacks des modernen Kinopublikums zu sein.
Sie sind auch ein fruchtbarer Boden für Remakes. Die Art und Weise, wie ein Regisseur mit den Details des Zeitraums umgeht oder sich für ein Upgrade entscheidet, sagt oft viel über die stilistische Persönlichkeit dieses Regisseurs aus. Das Original Prächtige Sieben , ein Remake von Akira Kurosawa Ist ein Klassiker Sieben Samurai ist kein besonders aufregendes Shootout, und die Idee, die Formel für eine neue Einstellung neu zu starten, bleibt ein vielversprechendes Konzept. Wir werden nicht wissen wie Antoine Fuqua Die Interpretation dieses Klassikers stellt sich bis zu diesem Wochenende heraus, aber in den letzten Jahrzehnten gab es viele großartige Neo-Western, die in den Kinos veröffentlicht wurden. Hier sind einige Titel, die Sie sofort auschecken sollten.
'Die hasserfüllten Acht'
Für sein Follow-up zu Django Unchained , Quentin Tarantino trat an den Teller, um einen seiner größten Einflüsse zu übernehmen, den beispiellosen Sergio Leone . Hier kommt das Gefühl von Raum und Größe im Film her, das Gefühl, dass diese blutlustigen Kriminellen und Kopfgeldjäger kolossale Figuren in einer gewaltigen, weiten Umgebung sind, die das moderne Amerika widerspiegelt. Und zum größten Teil funktioniert der Trick erstaunlich gut. Ob zu Hause oder bei der 70-mm-Vorführung des Films in Berlin, wo ich ihn zum ersten Mal gesehen habe, Die hasserfüllten Acht geht über seine scheinbar jugendliche, kontroverse Erzählung hinaus, die acht rätselhafte Charaktere in Minnies Kurzwaren packt, um herauszufinden, wer genau sie zueinander sind. Das Rätsel entfaltet sich mit Präzision, und dennoch ist Tarantinos visuelles Geschichtenerzählen insgesamt zottelig, was dem Film hilft, sich jeglichem Ambiente der Übersteuerung zu entziehen. Die Vorstellungen des Drehbuchautors und des Regisseurs über die Rasse sind nicht ganz so offen wie in der Vergangenheit Django , aber es gibt ein stärkeres, chaotisches Gesamtgefühl, wenn man sieht, wie Leute sagen, was sie denken, ohne Feinheiten, geschmückt mit exquisiten Schränken aus der Zeit und einer herrlich eingerichteten Umgebung. Das Reisen und die Romantik, die man von einem Western erwarten kann, gehen nach innen oder sind in der Vergangenheit verblasst Die hasserfüllten Acht und was übrig bleibt, ist ein grandioser, grotesker Triumph von unzähmbarer Wut und endlosem Misstrauen. Das ist es auch im Wesentlichen John Carpenter ’S Die Sache Im alten Westen befindet sich die Kirsche an der Spitze.
'True Grit'
Menschen könnten einen warmen Punkt in ihrem Herzen für das Original haben True Grit , die die Hauptrolle spielte John Wayne als der am Ende betrunkene Scharfschütze Rooster Cogburn, ein Charakter, der so übergroß war, dass er eine Fortsetzung benötigte, um vollständig erforscht zu werden. Es ist ein guter Film mit Wayne, der sich hauptsächlich mit Autopilot-Charme und einer fantastischen Katzenleistung befasst. Es gibt also nicht viel zu mögen. Abgesehen davon ist das Remake der Coen Brothers über die Geschichte eines unwahrscheinlichen Trios, das sich auf die Suche nach einem brutalen, langweiligen Verbrecher gemacht hat, auf jeder Ebene eine weit überlegene Arbeit. Sicher, Jeff Bridges ist das Tausendfache des Darstellers, der Wayne war, und wird von einer nuancierten und oft hysterischen Leistung von unterstützt Hailee Steinfeld , Matt Damon , und Josh Brolin tut nicht weh Darüber hinaus blicken die Coens mit ihrem patentierten giftigen Witz überzeugend auf die Zeit zurück. Der Galgenwitz funktioniert nicht ganz, aber die ästhetische und humoristische Umgangssprache allein macht den Film viel einprägsamer und bewegender als das Original.
Diese Mischung aus Authentizität und Theatralik erstreckte sich auf das wichtigste Element - die Beziehung zwischen Bridges 'Rooster und Steinfelds Mattie Ross. Wo das Original eine bekanntere Taktik verfolgte, um Rooster zu einer ausgesprochenen Vaterfigur zu machen, ist die Verbindung, die zwischen Rooster und Mattie unter dem Blick der Coens entsteht, während jeder ihrer Begegnungen und Diskussionen weitaus komplizierter und detaillierter. In der moderneren True Grit Das Abenteuer ist genauso in der Jagd nach einem elenden Rudel mordender Bastarde, wie es beobachtet, wie diese beiden Charaktere einander kennen und respektieren, auch wenn sie trotz ihrer Unterschiede nie ganz so weit kommen, einander zu lieben.
'Der Vorschlag'
Über alles, Der Vorschlag ist ein harter verdammter Film. Nach einer rücksichtslosen Verfolgungsjagd hat Charlie Burns ( Guy Pearce ) wird vom Anwalt Captain Stanley ( Ray Winstone ) und ein relativ einfaches Ultimatum gestellt: Töte deinen monströsen Bruder Arthur ( Danny Huston ) in neun Tagen oder wir werden dich einsperren und deinen jüngeren Bruder Michael töten ( Richard Wilson ). Set im mittleren Outback von 19thJahrhundert Australien, Der Vorschlag kommt aus dem Kopf des legendären Songwriters und Musikers Nick Cave , der das Drehbuch schrieb und die Partitur mit lieferte Warren Ellis . Der gesamte Film hat das Gefühl einer klassischen Höhlengeschichte, in der die unglaubliche Atmosphäre und die theatralische Ästhetik klassischer Western durch den wilden, blutigen und unversöhnlichen Look eines Eintrags aus Satans Lieblingsgeschichtenbuch ersetzt werden. Der Kern der Geschichte ist ein Krieg zwischen dem Furnier einer guten Gesellschaft und der gefolterten, gewalttätigen Existenz, der dem geächteten Leben seinen Reiz und seine unvermeidlichen Nachteile verleiht, und dem Regisseur John Hillcoat macht das Beste aus dem vertrauten Gelände. Charlies endgültige Entscheidung könnte darauf hindeuten, dass er anfängt, für ein Leben, in dem er dafür bezahlt wird, dass er getötet, vergewaltigt und ausgeraubt wurde, Buße zu tun, aber darunter ist ein Stich zu spüren Der Vorschlag das deutet darauf hin, dass es keinen Weg gibt, in ein Leben zu gelangen, in dem eine Waffe benötigt wird, ohne konsequent mit moralischen und karmischen Rückschlägen konfrontiert zu werden.
'Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford'
Kommt direkt unter Dr. Strangelove oder wie ich gelernt habe, mich nicht mehr zu sorgen und die Bombe zu lieben in der universellen Liste der besten Filme mit Long-Ass-Namen, Andrew Dominik ’S Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford ist eigentlich perfekt betitelt. Die Geschichte des berüchtigten, mörderischen Gesetzlosen und seines unerwarteten Endes ist direkt mit dem Mann verbunden, der sich hinter ihn geschlichen und Dominiks Ansicht eine Kugel in den Kopf geschossen hat. Western haben das Leben eines Gesetzlosen selten implizit mit dem Tod verbunden, obwohl es immer angedeutet wurde, aber Dominik zieht diese Idee direkt nach vorne. Der Regisseur gibt dem Leben von James die poetische Bildsprache und den Nervenkitzel der Mythologie, unterstützt von einigen exquisiten Voice-Over-Arbeiten von Hugh Ross , und Brad Pitt , in der Rolle, passt perfekt zu der gewaltigen Legende eines Diebes und Mörders.
Das Casting der Großen Casey Affleck in der Rolle von Ford unterstrich was Dominik, der das Drehbuch adaptierte Ron Hansen Der Roman war auf dem Vormarsch. James ist bekannt für seine mutigen Leistungen und seinen unwahrscheinlichen Charme, seine Missachtung der Gesellschaft, während Ford nur eine Legende für das Leben wird, das er beendet hat, einen Moment eifersüchtigen Opportunismus und Lust auf Ruhm. Er ist eine kranke Karikatur und Affleck leistet sensationelle Arbeit, indem er sowohl den verzweifelten, komplexen Mann sieht, der Ford war, als auch die abstoßende Berühmtheit, die er wurde. James 'krimineller Lebensstil war eine Frage der Philosophie und der geschärften politischen Perspektive, während Ford nur nach einem guten Auftritt suchte, für den er bereit war, seine Menschlichkeit fast sofort zu opfern. Als solches ist Dominiks Sicht auf Fords Leben nach dem Mord an James bitter, und sein Ruhm ist von kurzer Dauer und verblasst erst nach zahlreichen Verlegenheiten. Und doch kann man immer noch fühlen, wie Dominik Empathie für diesen gierigen Narren sucht, wenn er die Traurigkeit sieht, die unter den eitelsten Revolverhelden lauert, und den Wahnsinn, der heimtückisch durch die Großen kriecht.
'Der Hausmann'
Sogar Fans von Tommy Lee Jones Regiedebüt, Die drei Bestattungen von Melquiades Estrada habe nicht so etwas erwartet Der Hausmann für seinen zweiten großen Film. (Dazwischen inszenierte er eine hinreißende Produktion von Cormac McCarthy Spiel The Sunset Limited für HBO.) Wo Drei Bestattungen und The Sunset Limited hatte zutiefst tödliche Bedenken in ihren Kernen, Der Hausmann ist nach weitaus seltsameren Früchten in der Darstellung der Handlungen von Mary Bee Cuddy ( Hilary Swank ), der beschließt, drei gestörte Frauen mit Hilfe des von Jones gespielten kläffenden Drifters George Briggs in ein sicheres Zuhause zu bringen.
Jones schrieb das Drehbuch mit Kieran Fitzgerald und Wesley A. Oliver und der Vorschlag im Text ist, dass die drei Frauen wegen der Brutalität der Zeit verrückt wurden. Im Vergleich dazu hat Briggs vor langer Zeit seine Murmeln verloren und scheint zu diesem Zeitpunkt aus der Routine zu überleben, und das scheint Jones 'zentrale Idee zu sein. Wo Frauen vernünftigerweise mit Wut, Traurigkeit und Wahnsinn auf die Zeit reagiert haben, sind Männer einfach blind in die verrückte Welt gegangen und haben sich an ihre unlogischen Konturen angepasst. Natürlich wird das nicht einfach im Film selbst geschrieben, und es ist besser dafür. Stattdessen macht Jones das Beste aus einer vielseitigen, großartigen Besetzung, zu der auch gehört James Spader , Meryl Streep , und Tim Blake Nelson unter anderem und gibt Briggs und Cuddys Reise das Gefühl eines großartigen, suchenden Romans voller historischer und naturalistischer Details. Wenn wir auf Briggs ausblenden und auf einer kleinen Seefähre ein spritziges Jig machen, sind Sie vielleicht auch bereit, die Regeln der Gesellschaft in den sprichwörtlichen Abgrund zu werfen.
'Jauja'
Ein echtes Whatsit vom Unnachahmlichen Lisandro Alonso , wohl Argentiniens beständigster Filmemacher, Jauja wirft den Schatten des Kolonialismus als metaphysischen Kampf um die Seele. Während einer Expedition spielte der Anführer einer großen Militärgruppe durch Viggo Mortensen , verliert seine Tochter an einen romantischen Soldaten und dann an eine Gruppe ausgesprochener, rebellischer Gesetzloser. Er jagt, aber während seine langsame Suche weitergeht, gräbt sich die Frage, was er verloren hat und was er tun kann, tiefer in den Charakter eines Militärführers und einer dominierenden Kraft in fremden Ländern ein. Es bewegt sich sicherlich langsam, mit einer Wertschätzung seiner isolierenden Umgebung, die dazu führen würde John Ford Lächeln, aber dies kommt von einer wissenden Geduld und einem meditativen Sinn für visuelles Geschichtenerzählen. Und um fair zu sein, ist dies tatsächlich eine Uptempo-Nummer für den berüchtigten Alonso. Im Vergleich zu seinen früheren Kuriositäten Liverpool und Die Toten , Jauja kommt wie Premium aus dem Lauf schießen John McTiernan oder Prime Don Siegel . Für Veteranen von Alonsos Stilübungen ist Jauja jedoch ein unbestreitbarer Triumph, ein enormer Fortschritt in Bezug auf künstlerische Ambitionen und die wild zerebrale, aber völlig zufriedenstellende Arbeit, von der wir immer wussten, dass Alonso sie liefern kann.
'Kein Land für alte Männer'
Kein Land für alte Männer Es könnte das einzige Mal im letzten Jahrzehnt sein, dass die Oscars es auf halbem Weg richtig verstanden haben. Es ist einfach schwachsinnig zu erwarten, dass solch ein wohlhabender Körper tatsächlich den Preis für das beste Bild für den einfallsreichsten und kühnsten amerikanischen Film des Jahres vergibt. Was zu erwarten ist, ist, dass sie den besten amerikanischen Film auszeichnen, der nach den unausgesprochenen Regeln des modernen Filmemachens gedreht wurde, wobei in der Regel ehemalige amerikanische Filme und Stile auf die eine oder andere Weise gelobt werden. Im Falle von Kein Land für alte Männer Die Coen Brothers verbinden den Westen auf geniale Weise mit dem modernen Borderland Noir, und obwohl seine Politik sowohl vertraut als auch sicher war, raucht der Film mit effektiver Laune. Die Coens adaptierten die Geschichte eines Schweißers ohne Glück ( Josh Brolin ) der mit einem Koffer voller verlorener Drogengelder mit einem dämonischen Killer auf die Flucht geht ( Javier Bardem ) auf den Fersen, fast wörtlich, aus Cormac McCarthy Der Crackerjack-Kriminalroman und seine Wiedergabetreue sind sowohl beeindruckend als auch problematisch. Während die Regisseure McCarthys toten Ton, seinen Jargon und die todbringende südländische Kulisse in großem Maße nutzen, ist der Film erzählerisch eng, was gleichzeitig wirksam ist, um Spannungen aufrechtzuerhalten und zu ersticken, da es keinen Moment gibt, der sich unkalkuliert und wandernd anfühlt oder neugierig. Und doch ist es unmöglich zu ignorieren, wie mächtig und unterhaltsam der Film im Moment ist, wie dominant Bardems Aussehen wird und wie reich jedes Wort ist Tommy Lee Jones sagt klingt, während der Film weitergeht. Der Film schlägt wie eine Socke im Kiefer: Man kann seine Kraft nicht ignorieren und hinterlässt sicherlich einen Eindruck, aber seine Substanz ist bestenfalls zweifelhaft.
'Sind sie nicht Körper Heilige'
Von allen Leuten, die ein Remake von inszenieren Petes Drache , die Wahrscheinlichkeit von David Lowery Es war mehr als unwahrscheinlich, den Auftritt zu erzielen. Er hat die Qual der Wahl, eine Meinung, die wann bestätigt wurde Petes Drache endlich angekommen und erwies sich als der beste Film des Sommers auf jedem Markt. Das Thema Material schien jedoch im Widerspruch zu der harten Romantik von Sind sie nicht Körper Heilige , in dem Verbrecher und Mörder Casey Affleck geht ins Gefängnis, während hingebungsvolle Frau Rooney Mara bringt ihre Tochter zur Welt und beginnt eine ruhige Romanze mit einem Anwalt, gespielt von Ben Pflege . Lowery hängt nicht viel an Details aus der Zeit und sorgt für ein lebendigeres Gefühl - ein ähnlicher stilistischer Ton wurde für das jüngste, fantastische gefunden Männer ziehen in die Schlacht - und das Aussehen des Films fesselt Sie, bevor die Verstrickungen von Liebe und kriminellen Unternehmungen in Gang kommen. Nate Parker hat eine große unterstützende Rolle als Verbrecherkollege, und wenn Afflecks No-Goodnik zurückkommt, sprechen sie überzeugend wie zwei erfahrene Handwerker unterschiedlicher Art. Dieses persönliche Gefühl ist in jedem Moment dieser atemberaubenden, galvanisierenden Arbeit der westlichen Überlieferung, die sich mit dem Detail, der Süße und der emotionalen Ehrlichkeit einer großen verlorenen Land-Ode entfaltet.