9 ikonische Filme, in denen die letzte Szene die beste ist

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Es ist nichts Falsches daran, das Beste zum Schluss aufzuheben.

  Filme mit erstaunlichen Enden

Endungen sind nicht immer die einfachste Sache der Welt zu nageln . Angesichts der Tatsache, dass die letzte Szene in einem Film dem Zuschauer am frischsten in Erinnerung ist, wenn er ein Kino verlässt (oder seinen Fernseher/Laptop zu Hause ausschaltet), ist es am besten, dafür zu sorgen, dass Sie sich auf etwas Großartiges vorbereiten. Ein großartiges Ende ist immer eine notwendige Zutat für einen großartigen Film.

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Aber dann gehen bestimmte Filmenden noch einen Schritt weiter, indem sie das Beste, was sie zu bieten haben, für das Ende des Films aufheben. Einige Filme qualifizieren sich dafür, aber das heißt nicht, dass sie weniger Filme sind, bevor sie enden. Sie sind alle großartige Filme, aber sie werden durch die Kraft ihres Endes besser und sind das filmische Äquivalent dazu, mit einem Knall auszugehen.

Diese Liste enthält Spoiler für die besprochenen Filme.

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'Kinoparadies' (1988)

  Cinema Paradiso - Ende

Mit Hilfe einer mächtig Ennio Morricone Punktzahl und eine bewegende Montage, die als Hommage an die Liebe, Filme und die Liebe zu Filmen in einem dient, Cinema Paradiso Das Ende ist eines für die Ewigkeit.

Es zeigt einen erfolgreichen, aber einsamen Filmemacher mittleren Alters, der in seine Heimatstadt zurückkehrt, nur um zu sehen, wie sehr sie sich verändert hat, einschließlich der Zerstörung seines geliebten Kindheitskinos. Der Filmvorführer, der dort arbeitete und dem Protagonisten des Films als Junge als Vaterfigur diente, hinterlässt ihm jedoch eine Reihe von Filmausschnitten, die ihn sehr berühren. Er sieht sich diese Filmausschnitte an Cinema Paradiso letzte Szene, die eine bittersüße Flut von Erinnerungen zurückkommen lässt und ihn an die Liebe und Leidenschaft erinnert, die er für die Filme empfindet, die ihn berührt und ihm (und damit dem Publikum) so viel bedeutet haben.

'Schleudertrauma' (2014)

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Bild über Sony Pictures Classics

Schleudertrauma sieht einen erbitterten und emotional anstrengenden Kampf zwischen einem entschlossenen jungen Schlagzeuger (Andrew) und einem tyrannischen Perfektionisten von einem Bandleader (Fletcher), der sich über einen Großteil seiner Laufzeit abspielt. In den ersten 90 Minuten lässt die Spannung, das Grauen und die überraschend risikoreiche Atmosphäre der Geschichte nie nach.

Und dann kommt es zur letzten 10-Minuten-Sequenz, und die Dinge gehen auf eine ganz andere Ebene. Fletcher scheint sich mit Andrew zu versöhnen, nur um dem jungen Schlagzeuger einen letzten Streich zu spielen, der ihn auf der Bühne vor zahlreichen hochrangigen Musikern gedemütigt sehen könnte, was seinen Traum, ein professioneller Schlagzeuger zu werden, effektiv beendet. Andrew tritt dann gegen Fletcher an und versucht, ihm die Kontrolle über die Band zu entreißen, was zu einem intensiven und magenverzerrenden Kampf eines Finales führt, das ohne Worte, nur Musik, abläuft. Seine Wirkung ist hypnotisch und grenzt an Panik.

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'Casablanca' (1942)

  Rick und Ilsa sehen sich in Casablanca an.

Casablanca ist eine Romanze, die während des Zweiten Weltkriegs spielt und sich auf Rick und Elsa konzentriert, zwei Menschen, die eine kurze, aber leidenschaftliche Affäre hatten, bevor das Schicksal sie auseinander trieb. Sie treffen sich zufällig in Casablanca wieder; Rick, verbittert und mit gebrochenem Herzen, und Elsa bedauernd, obwohl sie immer noch einige Gefühle für Rick hegt … obwohl sie auch einen neuen Partner hat und er ein sehr wichtiger Anführer im tschechischen Widerstand ist.

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Alles läuft auf ein Ende hinaus, an dem Rick beschließt, Casablanca nicht mit Elsa zu entkommen, und darauf besteht, dass sie mit ihrem neuen Partner geht. Sie trennen sich auf traurige, aber gegenseitige Weise, und wie Rick es so schön ausdrückt, werden sie „immer Paris haben“. Rick scheint durch seine Entscheidung auch neues Leben einzuhauchen und sicherzustellen, dass, selbst wenn ihre Liebe nicht sein sollte, ihre Trennung wahrscheinlich zum Besten und zum Wohle der Allgemeinheit war.

'La La Land' (2016)

  Das Ende von La La Land

La La Land ist ein Film über die Auswahl Ihrer Leidenschaften und die Tatsache, dass Sie sich niemals zu 100 % allem im Leben hingeben können. Das ist die zentrale Spannung zwischen den beiden Hauptfiguren des Films. Sie mögen sich zwar sehr umeinander sorgen, aber am Ende des Films offenbaren sie beide, dass sie mehr Leidenschaft für die kreativen Bereiche haben, die sie als Schauspielerin und ihn als Jazzmusiker erobern wollen.

Einige Jahre, nachdem sie sich getrennt haben und Erfolg haben, sehen sie sich zufällig an einem überfüllten Ort an. Was folgt, ist eine wunderschön vertonte und visuell extravagante Fantasy-Sequenz, die zeigt, wie ihr gemeinsames Leben ausgesehen hätte, wenn sie sich füreinander entschieden hätten. Aber am Ende stellt sich heraus, dass es genau das ist; eine Fantasie. Sie alle halten den Kopf hoch und erkennen an, was hätte sein können, während sie standhaft akzeptieren, was ist, und das ist, wo wir als Zuschauer sie verlassen.

„Das Gute, das Böse und das Hässliche“ (1966)

  Der gute der böse und der Hässliche

Für einen dreistündigen Film Der gute der böse und der Hässliche hat eine herrlich einfache Prämisse. Es gibt drei Typen in der Wüste. Sie bilden einige sehr unruhige Allianzen, während sie nach einem geheimen Goldvorrat suchen. Am Höhepunkt des Films finden sie es und haben eine dreifache Pattsituation / Schießerei, um zu entscheiden, wer es behalten darf.

Es ist nicht so sehr was passiert, sondern wie es passiert, das macht die letzten 20 Minuten dieses Films so unglaublich. Von der Entdeckung des Friedhofs über den Aufbau bis hin zur Pattsituation und der überraschend angespannten und humorvollen Schlussszene – plus all der unglaublichen Musik – ist es durchweg filmisches Gold.

„Avengers: Infinity War“ (2018)

  Peter klammert sich an Tony

Avengers: Infinity War ist eine Seltenheit Comic-Film, in dem die Helden verlieren . Nach über zwei Stunden im Kampf gegen Thanos erweist sich der verrückte Gott – unterstützt von allen Infinity Stones – als zu stark für die Stärksten und Besten der Erde, und sein Wunsch, die Hälfte der Bevölkerung des Universums zu töten, wird erfüllt.

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Diese letzten Szenen, in denen die Hälfte der Helden zu Staub zerfällt, sind beeindruckend und unerwartet verheerend. Die Auswirkungen des berüchtigten 'Schnappens' können umgekehrt werden Rächer: Endspiel . Trotzdem mindert es die Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung am Ende nicht Unendlicher Krieg , und das macht den Mammutfilm zu einem der besten (wenn nicht sogar dem besten) der Welt MCU bis jetzt.

'Harakiri' (1962)

  Hanshiro ist bereit, in Harakiri zu kämpfen

Harakiri ist ein langsam brennender Samurai-Film über einen Mann, der eine Geschichte von Unglück und Verzweiflung erzählt, an der seine Familie und die unglücklichen Ereignisse beteiligt sind, die ihr Leben forderten. Als sich seine Geschichte dem Ende nähert, wird klar, dass er auf Rache an den Leuten aus ist, mit denen er gesprochen hat.

Die Rückblenden bauen daher alle gekonnt auf dieses gewalttätige, rachsüchtige Finale auf. Harakiris Protagonist – gespielt von Tatsuya Nakadai – ist nie in der Lage, seinen verzweifelten Ein-Mann-Krieg zu gewinnen, aber er beabsichtigt, kämpfend unterzugehen und dem korrupten Samurai-Clan, den er zu zerstören geschworen hat, so viel Schaden wie möglich zuzufügen. Es ist eine brutale, blutige Schlussszene für den Film, die dazu beigetragen hat, weiterzumachen Harakiris Status als Klassiker des japanischen Kinos.

'All dieser Jazz' (1979)

  All dieser Jazz

Ein unglaublicher und halbautobiografischer Film von/über Regisseur Bob Fosse , All dieser Jazz handelt im Wesentlichen von einem Mann, der sich dank seiner vielfältigen Jobs, seines starken Drogenkonsums und seines ununterbrochenen Lebensstils zu Tode arbeitet.

Der Tod kommt für Fosses Protagonisten im Film, genau wie für den Regisseur, etwa acht Jahre nach seiner Veröffentlichung. Er geht in einer farbenfrohen, extravaganten Musiknummer aus ... aber es ist der abrupte Schnitt von der Musik und den Bildern zu der totenstillen, eindringlichen letzten Einstellung eines zugezogenen Leichensacks, der den meisten Zuschauern in Erinnerung bleiben wird.

'Lichter der Stadt' (1931)

  Lichter der Stadt 1931 - Ende

Charlie Chaplin hat immer einen fantastischen Job gemacht, seine Filme zu beenden, und Lichter der Stadt vielleicht das beste Ende von allen und einer seiner allerbesten Filme. Der Film zeigt im Wesentlichen, wie Chaplins „The Tramp“-Charakter alles opfert, was er hat, um einem blinden Blumenmädchen zu helfen, sich einer Operation zu unterziehen, um ihr Augenlicht wiederzuerlangen.

Die gute Nachricht ist, dass die Operation funktioniert. Die schlechte Nachricht ist, dass das Opfer The Tramp mittellos zurücklässt. Der Film endet damit, dass das Blumenmädchen The Tramp zum ersten Mal ansieht, ihre genauen Gedanken sind ungewiss; alles, was uns bleibt, ist das bittersüße Bild seines nervösen Lächelns, das erfreut aussieht, aber gleichzeitig bereit ist, in Tränen auszubrechen. Worte werden dem vielleicht nicht gerecht, aber es ist zweifellos eines der besten Enden in der Stummfilmgeschichte.

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