9 Psychologische Horrorfilme, die Ihren Kopf ernsthaft durcheinander bringen
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Es gibt viele Möglichkeiten, ein Publikum zu erschrecken, wie der stolze, vielfältige Katalog von Horrorfilmen zeigt, aber psychologischer Horror ist eine besonders schwierige Technik. Das gesamte Kino ist eine Übung in Empathie, aber um ein Publikum in die Gruben eines gestörten Geistes zu ziehen, sind Visionen, technische Präzision und die Bereitschaft erforderlich, Ihren Betrachter durch die absolute Hölle zu führen.
Wir werfen einen Blick zurück auf einige meiner bevorzugten psychologischen Horrorfilme, die mir wirklich in den Sinn gekommen sind und schmutzige Arbeit geleistet haben. In diesen Filmen geht es nicht unbedingt um Psychologie, obwohl viele von ihnen von Natur aus ihrem Genre angehören. Sie sind Filme, bei denen man das Gefühl hat, eine psychologische Episode zu haben - Filme, die die Phobien, Ängste, Qualen und Leiden von sich ringen ihre Charaktere aus dem Publikum, so dass Sie in eine Erfahrung des mentalen Chaos versetzt werden.
Sie werden also keine Titel wie sehen Schweigen der Lämmer oder Teuflisch - Sie sind einige der besten Filme, die jemals im Genre des psychologischen Horrors gedreht wurden, aber ihre Wirkung ist unterschiedlich. Was Sie hier finden, sind eine ganze Reihe von geistig anstrengenden Freakout-Filmen, die Ihre Psyche anstacheln und Sie durch den Wecker bringen. Es ist von nein
Dies ist offensichtlich nicht annähernd eine umfassende Liste, sondern eine Auswahl meiner Lieblingsfilme (oder vielleicht der am meisten gefürchteten), die mich in den Bann gezogen haben. Entlang des gleichen Gedankengangs wie meine Liste von visuell atemberaubende Filme Manchmal mag ich es einfach, ein paar Favoriten zu feiern, ohne in die Qualifikation und Rangliste zu kommen. Stellen Sie sich dies als Ausgangspunkt, als Gesprächsstarter und als einige meiner persönlichen Favoriten vor und achten Sie darauf, dass das Gespräch in den Kommentaren zu den Filmen, die Sie am meisten durcheinander gebracht haben, nicht zu hören ist.
Jacobs Leiter
Bild über TriStar Pictures
Teil Kriegsfilm, Teil politischer Thriller und alle emotionalen Qualen, Jacobs Leiter ist einer der furchtlosesten, ehrgeizigsten und beständigsten Head-Trip-Filme, die je gedreht wurden. Die Filmstars Tim Robbins als Jacob Singer, ein Mann, der nach einem mysteriösen Trauma auf dem vietnamesischen Schlachtfeld in einer halluzinogenen Schwebe zwischen Albtraum und Realität gefoltert wird. Gefangen in wiederkehrenden Albträumen aus dem Krieg, Trauer über den Tod seines kleinen Sohnes und einer Reihe von wiederkehrenden Visionen und Panikattacken, die ihn dazu bringen, die Realität wieder in den Griff zu bekommen, versucht Jacob, sich an sein Nachkriegsleben anzupassen, während er gegen a kämpft wachsender Verdacht, dass er vielleicht schon in der Hölle ist.
Unter der Regie von Verhängnisvolle Anziehungskraft Helmer Adrian Lyne , Jacobs Leiter packt das Publikum von den ersten Augenblicken an fest und lässt nie los. U-Bahn-Stationen ohne Ausgang, Einstecken von Weihnachtsmännern und Visionen dämonischer Infiltration quälen Jacob; Der gesamte Film präsentiert sich aus seiner unzuverlässigen, aber immer sympathischen Sichtweise. Tim Robbins gibt eine schmerzende, seelenvolle Leistung als Jacob.; Eine Leistung, die seine Karriere zu Recht von einem Nebendarsteller und Komiker zu einer angesehenen dramatischen Hauptrolle machte.
Es ist ungewöhnlich, solch ein dreistes, seltsames Drehbuch zu sehen, das mit der Freiheit eines großen Studiobudgets ausgeführt wird, und das Ergebnis ist eine visuell fesselnde, nervenaufreibende Reise durch ein Kaninchenloch voller Depressionen und Angstzustände, die paranoide Visionen der Hölle auf Erden nutzt evozieren wahre Traumata von Krieg, Trauer und verlorener Liebe; alles in der herzzerreißenden Geschichte eines gebrochenen Mannes, der verzweifelt nach einem Moment des Friedens sucht.
Sitzung 9
Bild über Universal Pictures
Brad Anderson Der durch und durch gruselige, langsam brennende Ausrutscher in den Wahnsinn findet in einer verlassenen Nervenklinik statt, in der ein Team von Asbestreinigern, die hart gegen Geld sind, einen gefährlichen, eiligen Auftritt aufnimmt, um die Einrichtung in nur einer Woche zu räumen. Wie zu erwarten ist, ist die Crew, die Sie für diese Art von Auftritt zusammenbringen, nicht die herausragendste Gruppe von Jungs, und im Laufe der Woche tauchen die gefährlichen Geheimnisse jedes Mannes in den eindringlichen, möglicherweise heimgesuchten Wänden von auf das Asyl, in dem alle Arten von grausamen, groben Eingriffen an den Patienten durchgeführt wurden. Wenn das Team anfängt, die weggeworfenen, zutiefst beunruhigenden Aufzeichnungen eines Patienten anzuhören, der an einer multiplen Persönlichkeitsstörung leidet, ist jedes neue Band verwirrender und abschreckender als das nächste, und ihre Besessenheit mit den Archiven sickert wie eine ätzende Kraft des Wahnsinns durch sie hindurch.
Ein früher Anwender des digitalen Filmemachens, Sitzung 9 Es ist sicherlich nicht der visuell am besten gelungene Film auf der Liste, aber Anderson verwendet die grobkörnigen Lo-Fi-Bilder, um den gotischen Stil des Films zu verbessern und das schmuddelige Gefühl von Fäulnis und krankhafter geistiger Degeneration zu beseitigen. Sitzung 9 “ Der gewalttätige Höhepunkt wird der launischen, atmosphärischen Eskalation, die ihm vorausgeht, nicht ganz gerecht, aber wenn er sich auf die Schrecken des Geistes konzentriert, spielt er sich wie eine Lagerfeuergeschichte über eindringende Psychosen ab, die tief in Ihre Haut eindringen.
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Wir müssen über Kevin reden
Bild über Oscilloscope Laboratories
Wir müssen über Kevin reden ist ein spektakulärer, erschütternder Film, der eines der heißesten und eindringlichsten Themen im heutigen Amerika aufgreift - Schulschießereien - und es durch die zerbrochene Psyche einer Frau bricht, die sich voll und ganz für die unverständlichen Gewalttaten von ihr verantwortlich und gefangen fühlt Sohn. Tilda Swinton gibt eine tapfere Leistung als Eva, Mutter eines Sohnes, der von Geburt an alles auf der Welt zu hassen scheint, einschließlich seiner Mutter. Als Kind schreit er ununterbrochen. Als Kleinkind verschmutzt er seine eigenen Windeln, lange nachdem er Töpfchen gemacht haben sollte. Als Teenager ist er geradezu unheimlich. Ärzte sagen, es ist nichts falsch mit ihm, Kevins Vater sagt, es ist nichts falsch mit ihm, aber Kevin zeigt Eva immer genau, was er ist, ein reueloses Monster im Entstehen, und sie beobachtet mit Entsetzen und Wut jeden Schritt seiner Reifung vom Aufwachsen Soziopath zum ausgewachsenen Mörder, gefangen von den Bindungen zwischen Mutter und Sohn.
Zeit und Erinnerung überspringen, Wir müssen über Kevin reden Fragmentiert die Geschichte von Eva und Kevin in ein alptraumhaftes Kaleidoskop aus Missetaten und psychologischen Kriegen zwischen ihnen - wir sehen Kevin von drei jungen Schauspielern, Rocky Duer, Jasper Newell und Ezra Miller, gespielt, die jeweils so tadellos besetzt sind wie die nächsten. Bei der Erkundung ihrer abscheulichen, unkonventionellen Reise erschafft Ramsay einen visuell atemberaubenden Ansturm geistiger Qualen, reich an Metaphern, in denen blutrote Leuchtfeuer der furchtbaren Vergangenheit und noch zu erwartende Eva in jedem Bild verfolgen. Und sie werden dich auch verfolgen.
Aufpassen Wir müssen über Kevin reden Es ist, als würde sich eine Schlinge der Verzweiflung und Hilflosigkeit um deinen Hals ziehen. Es saugt Ihnen den Atem aus und Ramsay verwendet jedes Werkzeug in der Versorgung eines Filmemachers, um die Sinne zu nadeln, vom verzerrten Einsatz von Chipper-Musik bis hin zu Experteninstanzen poetischer Bilder. Wenn Eva in den Laden geht, um Eier zu kaufen, sind sie alle zerschmettert. Wenn sie nach Hause geht, verzieht sie das Gesicht durch ihr bitteres Fest und zieht die Muscheln von ihren Zähnen. Und so ist es für den gesamten Film; Eva schleicht sich durch ihr Los, teils Umstände, teils selbst vorbereitet; Als Gefangene eines unvorstellbaren Unglücks kann sie niemals entkommen. Gleichfalls, Wir müssen über Kevin reden ist ein Film, dem man nur schwer entkommen kann. Ramsay gibt Ihnen nie einfache Antworten und bestreitet sie vor allem in den letzten Augenblicken, bevor die Credits rollen, was den Film zu einem Marathon geistiger Qual macht, dem Sie niemals zu entkommen scheinen.
Exzision
Bild über Anchor Bay Films
Annalynne McCord gibt ihre Tradition auf, Füchsinnen und Femme Fatales zu spielen Exzision Pauline, eine offensichtlich verstörte Teenagerin, die nicht die Hilfe bekommt, die sie braucht. Und Pauline weiß, dass sie Hilfe braucht, aber ihre Eltern nicht, und sie sind nicht bereit, die Mittel für den Psychiater, um den sie immer wieder bittet, zu legen, also zwischen ihren umstrittenen Therapiesitzungen mit ihrem unterqualifizierten Priester (gespielt vom Kult) Filmikone John Waters ), Pauline schwelgt in ihrer Faszination für Anatomie und medizinische Verfahren und fördert nur ihren Abstieg in eine gestörte Besessenheit.
Pauline ist eine Ausgestoßene in der Schule und zu Hause und spielt das Leben nach ihren eigenen Regeln. Mit jedem Tag wird sie enger mit ihren grotesken Fantasien verbunden. Sie träumt von sexuellen Begegnungen mit einer halb enthaupteten Leiche. Wenn sie ihre Jungfräulichkeit verliert, plant sie es, damit sie in ihrer Periode ist und sich vorstellt, wie Blutströme über sie fließen. Die einzige Person, mit der sie sich verbinden kann, ist ihre süße jüngere Schwester ( Ariel Winter ), das goldene Kind, das zufällig auch an Mukoviszidose stirbt. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis ihre Visionen in ihr wirkliches Leben übergehen, und zwar während der meisten Zeit Exzision Die Laufzeit spielt sich wie eine blutige, dunkle Komödie ab, die Kribbeln mit Lachen in Einklang bringt. Wenn Pauline in den Kopf bekommt, dass sie die einzige Hoffnung ihrer Schwester auf Überleben ist, wird der Film zu einer tragischen Geschichte des Grauens.
Machen Sie keinen Fehler, trägt McCord Exzision auf ihren immer gebeugten Schultern, aber die größte Überraschung ist die Leistung von Tracie Lords , die Paulines eng verwundete, bildbesessene Mutter spielt und sich als eine wirklich talentierte Schauspielerin erweist, die mit einem einzigen Schrei den erdrückendsten emotionalen Schlag des Films liefert. Exzision Es ist nicht nur eine herzzerreißende Tragödie über Täuschung und die Art und Weise, wie wir psychisch Kranke aufgeben, sondern auch eine unglaublich effektive Übung bei Angstzuständen, die sich mit der Paranoia der Pathologie (sexuell übertragbare Krankheiten sind ein aktuelles Motiv) und der Magenverstimmung visueller Gewalt befasst. Ebenso herzlich, entzückend verwirrt und geradezu böse, Exzision löst unerschütterliches Unbehagen aus, zeigt aber immer eine Wärme für die Fehlanpassung und Aufmerksamkeit für den Charakter, die in der gut abgebauten Tradition des Körperhorrors allzu selten ist.
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Das Töten eines heiligen Hirsches
Bild über A24
Wer hätte gedacht, dass ein einziger Teller Spaghetti so verdammt belastend sein könnte? Der Hummer und Hundezahn Direktor Yorgos Lanthimos hat eine Karriere gemacht, in der er pervers bestrafende, psychisch verstörende Filme geleitet hat, und in dieser Hinsicht Das Töten eines heiligen Hirsches ist seine bisher stärkste Leistung.
Zynisch wie es einzigartig ist, Das Töten eines heiligen Hirsches ist eine Geschichte von Verbrechen und Bestrafung, die die launische Grausamkeit der alten Goldmedaillen nutzt, um die Fehler des Menschen in eine schreckliche Show der Buße zu verwandeln. Colin Farrell Stars wie Dr. Steven Murphy, ein verehrter Chirurg, der mit seiner eleganten Frau als Augenarzt ein unberührtes Vorstadtleben führt ( Nicole Kidman ) und ihre beiden Kinder, Tochter Kim im Teenageralter ( Raffey Cassidy ) und kleiner Sohn Bob ( Sonniger Suljic ). In einem Handkorb geht alles zur Hölle, wenn Steven einen ungewöhnlichen Teenager nimmt. Martin ( Barry Keoghan ) unter seiner Leitung. Die Beziehung zwischen den besitzt eine starke Unbeholfenheit, die Sie dazu bringt, Ihre Augen abzuschirmen und sich von Verlegenheit aus zweiter Hand abzuwenden, aber dieses unangenehme Unbehagen führt zu einem ausgewachsenen ursprünglichen Entsetzen, wenn Martin Steven mit der Forderung nach Opfer blind macht.
Gespielt mit Lanthimos 'charakteristischem Deadpan und Absurdismus, Das Töten eines heiligen Hirsches ist sofort nervig, immer rätselhaft und gelegentlich verwirrend. Es ist schwer, genau zu sagen, was dieser Film überhaupt ist, geschweige denn, warum er so tief unter Ihrer Haut steckt - abgesehen von der Aufführung von Keoghan, die geradezu hypnotisierend und blutig ist -, aber er kriecht in Ihrem Kopf und löst Zwietracht aus Präzision. Eine schreckliche Tragikomödie aus dem Mythos (suchen Sie die Geschichte der Iphigenie, wenn Sie den Film zu schräg finden), Das Töten eines heiligen Hirsches versetzt Sie direkt in eine surreale Welt des Schmerzes, in der Spaghetti-wirbelnde Monologe zu Albträumen werden - und wie bei jedem echten Albtraum ist es fast unmöglich, den Effekt zu beschreiben, wenn er vorbei ist.
Lustige Spiele
Bild über Concord-Castle Rock / Turner
Lustige Spiele werde dich bescheißen. Dieser Film zieht keine Schläge, also werde ich auch nicht. Michael Hanneke 's 1997er Angriff auf die Heiminvasion will dich für deinen Geschmack für filmische Gewalt verantwortlich machen, das Publikum zusammen mit den Charakteren gefangen nehmen und dich auf einen Weg provokativer Bestrafung zwingen, der geradezu sadistisch sein kann. Es ist keine angenehme Uhr.
Der Film folgt zwei grinsenden jungen Soziopathen ( Arno Frisch und Frank Giering ), die an die Tür einer durchschnittlichen Vorstadtfamilie klopfen - Mutter Anna ( Susanne Lothar ), Vater Georg ( Ulrich Mühe ) und der kleine Sohn Georgie ( Stefan Clapczynsk i) - und entfessle eine psychologische und gewalttätige Hölle auf sie, während Hanneke keine Mühe scheut, dem Publikum dasselbe anzutun. Lustige Spiele bringt Sie Szene für Szene durch den Wecker, Moment für Moment, während die Missetaten von Auferlegung zu regelrechter Qual wachsen.
Hanneke rahmt den Film wie einen Mittelfinger für ein Publikum ein, das nach billigem Nervenkitzel sucht, die vierte Wand durchbricht, mit der Realität spielt, sich auszahlt und Erleichterung verschafft, die niemals kommen wird, und stattdessen ein vernichtendes Porträt menschlicher Verderbtheit liefert - eines, das Sie dazu bringt in jedem Moment mitschuldig. Der Film bittet Sie praktisch, ihn auszuschalten, um die sinnlose Parade der Folter zu stoppen. Immerhin sind Sie derjenige, der die Fernbedienung hält, Sie sind derjenige, der die Kraft hat, alles zum Stillstand zu bringen. Aber du wirst nicht. Aber selbst wenn Hanneke zu vergessen scheint, dass er wild nachsichtig ist, um das Publikum für seine Nachsicht zu bestrafen, ist er ein außergewöhnlicher Filmemacher, und er hüllt Sie in die grelle Spannung, damit Sie in jedem unerschütterlichen Rahmen beim Leiden bleiben. Es ist eine anstrengende, unangenehme Erfahrung, die durch den Bildschirm reicht und Ihnen ins Gesicht schlägt.
Im Mund des Wahnsinns
Bild über New Line Cinema
Wenn es darum geht, Wahnsinn durch psychologischen Horror zu übertragen, macht es niemand wie Lovecraft, und niemand hat Lovecraftian-Horror auf dem Bildschirm so gut gemacht wie Horror-Maestro John Carpenter tat mit seinem Tribut von 1994 Im Mund des Wahnsinns .
Reich an Hinweisen auf das literarische Große, Im Mund des Wahnsinns nimmt mit der Geschichte von John Trent (fast) einen fast meta-Ansatz für psychologischen Horror Sam Neill ), ein Versicherungsermittler, von dem wir wissen, dass er gleich verrückt wird. Als wir ihn zum ersten Mal treffen, sitzt er in einer gepolsterten Zelle und erzählt einem Psychiater eine verwirrte Geschichte über verdrehte Schrecken und das Ende der Tage. Trent findet seinen Weg zum Wahnsinn auf der Jagd nach Sutter Cane, einem bekannten Horrorautor a la Stephen King (den der Film gleichzeitig ehrt und sich über ihn lustig macht), der kürzlich verschwunden ist. Als Canes Verleger Trent beauftragt, seine Geldkuh aufzuspüren, wirft der Ermittler jeden möglichen Stein auf der Suche nach dem Autor um und sucht immer nach einem Betrug, auch wenn sein Griff nach der Realität auf der zunehmend surrealen Reise, die ihn begrüßt, unter ihm herausrutscht ihm.
Dies ist nicht das, was Sie als zusammenhängenden Film bezeichnen würden. Im Mund des Wahnsinns belastet manchmal seine eigene Logik, und das Scripting ist ein bisschen irritierend, aber Logik ist bei weitem nicht der Punkt und Jarring ist der Name des Spiels, weil Carpenter diesen spezifischen, einzigartigen Lovecraftian-Terror meisterhaft heraufbeschwört - die Bedrohung einer großen unerkennbaren Bedrohung, der Kenntnis Ihres eigenen unvermeidlichen Abstiegs in den Wahnsinn und das Gefühl, Ihre Welt auf den Kopf zu stellen.
Das Verschwinden
Bild über Argos Films
Bis heute meine erste Besichtigung von Das Verschwinden (( Ohne jede Spur ) bleibt eine der verheerendsten Filmerlebnisse meines Lebens. Es ist unvermeidlich. Jahre später bin ich immer noch am Ende aufgehängt, verfolgt von seiner Wirkung und standhaften Menschlichkeit. Dieser Film öffnet Sie mit Präzision, nicht ohne Sorgfalt, und macht Sie absichtlich verwundbar. Es gibt eine stumpfe, sachliche Ehrlichkeit in der Geschichte, die viel tiefer geht als Melodram und Regisseur George Sluzier bastelt ein makelloses, berauschendes Geheimnis mit intelligenter Arbeit des Schriftstellers Tim Krabbé Dies erfordert eine Lösung, selbst wenn Sie sich vor jedem Umblättern fürchten.
Sluzier stellt eine exquisite Falle und der Köder ist Saskia ( Johanna ter Steege ), eine strahlende junge Frau, die während eines Road Trips mit ihrem Freund Rex ( Gene Bervoets ). In einem Film voller meisterhafter Tricks ist der Weg vielleicht der beeindruckendste Das Verschwinden lässt uns so schnell in Saskia verlieben, dass ihre Abwesenheit uns zusammen mit Rex verfolgt, der obsessiv nach ihr sucht, wenn sie weg ist. Seine endlose Hingabe fällt Saskias Entführer ins Auge, der mit gruseliger, untertriebener Bedrohung gespielt wird Bernard-Pierre Donnadieu ,der Kontakt mit Rex sucht und in einem schrecklichen, eindringlichen Mindfuck-Finale gipfelt.
Das Verschwinden präsentiert zwei Arten von Wahnsinn, von denen jede auf ihre Weise furchterregend ist - die kalte, berechnende Psychose eines Serienmörders und die blasige Verzweiflung eines trauernden Mannes, der verzweifelt nach Schließung strebt. Beide sind Treibstoff genug für Albträume in Hülle und Fülle, aber zusammen sind sie das Yin und Yang des menschlichen Leidens, perfekt aufeinander abgestimmte, entgegengesetzte Enden des Spektrums. Es ist verheerend. Das Verschwinden ist ein Meisterwerk, eine wesentliche Erfahrung in Empathie und Qual, die Sie am Hals packt und niemals loslässt.
(( Haftungsausschluss: Kluzier hat seinen eigenen Film auf Englisch neu gedreht und 1993 wiederholt er alles, was das Original so besonders gemacht hat. Achten Sie darauf, das Original zu suchen - keine Nachahmungen. )
Schleich
Bild über den Obstgarten
Der Schrecken von Schleich dreht sich alles um die schreckliche Unsicherheit darüber, was zum Teufel als nächstes passieren wird, und es wirkt dank einer außergewöhnlichen Leistung von wie ein übelriechender Zauber Mark Duplass . In diesem eng konstruierten paranoiden Horrorbild weiß man nie, was man von Duplass halten soll. Er ist charmant, entwaffnend und absolut abstoßend und löst mit jeder hochgezogenen Augenbraue und jedem eifrigen Lächeln Alarm aus. Man weiß nie, was er als nächstes tun oder sagen wird, und der ganze Film knistert wie ein Livewire mit der angespannten Erwartung, was um die Ecke ist.
war ben affleck ein guter batman
Duplass hat den Film gemeinsam mit dem Regisseur geschrieben Patrick Bice , der auch als Aaron auftritt, ein naiver Videofilmer, der zu einer abgelegenen Berghütte geht, nachdem er auf einen mysteriösen Craiglist-Auftritt reagiert hat. Alles, was er tun muss, ist einen Tag lang zu filmen und er wird einen leichten Grand machen, also macht er sich auf den Weg in den Wald, wo er Duplass 'Josef trifft, und von dem Moment an, in dem er in den Rahmen kommt, gibt es keinen Zweifel, dass er ein absoluter Verrückter ist und wahrscheinlich eine gefährliche, so dass all ihre mulmigen Interaktionen mit kieferknirschender Spannung verlaufen.
Bice und Duplass bauen methodisch die Spannung und Intrige auf und wissen immer, wann sie eine Auszahlung liefern und wann sie sich zurückhalten müssen, und alles führt zu einer letzten bösen Überraschung, um sie alle zu übertreffen. Creep ist kein durchschnittlicher Found-Footage-Film, sondern alles in Ihrem Kopf und nimmt sich Zeit, um dort herumzuwühlen, bevor Sie dem natürlichen Weg zu traditionelleren Horror-Beats folgen.
Weitere Empfehlungen: Unsinnig , American Psycho, Eine Geschichte von zwei Schwestern, Black Swan, Die Einladung, Oldboy, Eraserhead und natürlich Das Leuchten .