Aaron Taylor-Johnson bei „A Million Little Pieces“ und Zusammenarbeit mit Christopher Nolan bei „Tenet“

Der Schauspieler vertieft sich in die Herausforderungen, einen Indie-Film mit kleinem Budget zu machen.

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Von Co-Autor/Regisseur Sam Taylor-Johnson , das Indie-Drama Eine Millionen kleine Stücke folgt James Frey ( Aaron Taylor-Johnson , der den Film auch mitgeschrieben hat), ein 23-jähriger Alkohol- und Drogenabhängiger, der vor der Entscheidung über Behandlung oder Tod steht. Einmal in der Reha, führen Entgiftung und Therapie ihn auf eine Reise der Heilung seiner Seele, während er sich mit den anderen Süchtigen um ihn herum verbindet und mit seiner Familie Wiedergutmachung leistet. Der Film hat auch Stars Billy Bob Thornton , Julia Lewis , Giovanni Ribisi , Charlie Hunnam und Odessa Jung .

Während dieses 1-on-1-Telefoninterviews mit Collider sprach Schauspieler Aaron Taylor-Johnson über den Drehbuchprozess, die Herausforderungen eines Indie-Filmplans und -budgets, die Anforderungen einer Rolle wie dieser, umgeben von einer so unglaublichen Besetzung von Schauspielern , und was seine Frau Sam Taylor-Johnson zu einer so natürlichen Geschichtenerzählerin macht. Er sprach auch über die Erfahrung der Zusammenarbeit mit dem Regisseur Christopher nolan An Grundsatz , und warum der Filmemacher, mit dem er zusammenarbeiten wird, für ihn die höchste Priorität hat, wenn es darum geht, das nächste Projekt zu finden.



Collider: Bei einem Projekt und einer Figur wie dieser scheint es, als müsste man sich einfach voll und ganz darauf einlassen.

AARON TAYLOR-JOHNSON: Ja, dieser Charakter und eine solche Rolle verlangten wirklich von mir, wirklich in einen so verletzlichen Raum und einen sehr exponierten Raum einzutauchen und James Frey zu spielen. Er durchläuft in dem Buch eine so sehr viszerale Reise, und es war alles in seinem Kopf. Und es war auch First-Person. Als ich versuchte, das auf den Bildschirm zu übertragen, fühlte es sich einfach so an, als könnte ich ihm nur eine Körperlichkeit geben. Was er nach dem Buch mit der Kontroverse durchgemacht hat, war einfach so roh und entlarvend. So haben wir von Anfang an versucht, den Film zu öffnen. Es ging nur darum, herauszufinden, wie man es verkörpert.

Gab es jemals eine Zeit, in der Sie dachten: Worauf habe ich mich da eingelassen? Warum tue ich mir das an? Entweder während Sie das Drehbuch geschrieben haben oder während der Dreharbeiten?

TAYLOR-JOHNSON: Ja und nein. Ich habe definitiv das Gefühl, dass ich als Schauspieler nur herausgefordert werden möchte und mich an einen Punkt drängen möchte, an dem ich mich ängstlich und verletzlich fühle. Das ist die einzige Prüfung oder Herausforderung, wenn ich das Gefühl habe, auf einem Drahtseil zu balancieren und irgendwie auf die andere Seite kommen muss. Ich muss zwischen dem Filmemacher, den Schauspielern um mich herum, der Geschichte und der Erzählung abwägen und hoffen, dass ich diese Figur so gut wie möglich verkörpert habe. Außerdem wollte ich versuchen, authentisch und der Erfahrung eines Süchtigen treu zu bleiben. Ich habe mich an eine Gruppe von Freunden gewandt, die mir nahe stehen, von denen einige immer noch mit der Sucht kämpfen, einige die Nüchternheit feiern, einige einen Rückfall erlitten haben und einige leider nicht mehr bei mir sind. Also hatte ich das Gefühl, dass ich es ihnen schuldig war, es nicht nur zu spielen, sondern einfach alles auszuziehen und alles bloßzustellen. Ja, es gab Zeiten, in denen wir etwas geschrieben und entschieden haben: Das wird großartig für die Geschichte sein. Ich kann beide Hüte tragen, und das wird fantastisch und großartig darin. Aber am Ende des Tages werde ich sagen: Oh, Scheiße, ich bin der Schauspieler, und jetzt bin ich derjenige, der tun muss, was auf der Seite steht. Das ist verrückt. Aber gleichzeitig muss ich das wegwerfen, und es gibt Leute um mich herum, die sich darauf verlassen, dass ich das tue und an diese dunklen Orte gehe. Es war eine riesige Erfahrung, diesen Schritt zu machen, und in vielerlei Hinsicht eine ultimative Herausforderung. Es hat mich auf jeden Fall herausgefordert. Ich habe während der Dreharbeiten zu diesem Film viel erlebt, aus jedem Blickwinkel.

Wenn man so einen hemmungslosen Typen spielt, gab es da schon mal Momente, in denen man aus sich raus musste? Hast du dich jemals dabei erwischt, wie du darüber nachgedacht hast, und musstest dich daran erinnern, dass er überhaupt nicht darüber nachgedacht hätte?

TAYLOR-JOHNSON: Ja. Wir haben das in 20 Tagen gedreht und hatten ein sehr knappes Budget. Wir haben es superschnell gedreht und hatten Glück, wenn wir einen Take zwei oder drei bei max. Darüber sind wir nie hinausgekommen. Wir hatten einfach keine Zeit dafür. Und das bewirkt, dass das Set, die Crew und die Besetzung sehr schnell diszipliniert werden. Sie haben keine andere Wahl, als guttural, instinktiv und präsent zu sein. Es bleibt keine Zeit, außer Körper zu sein oder zu analysieren oder darüber nachzudenken, ob Sie diese Lieferung ein bisschen besser hätten machen können. Da ist nichts davon. Es gibt keinen Moment, in dem Sie zurückgehen und es erneut bearbeiten können, wie Sie es tun, wenn Sie außerhalb Ihres Körpers sitzen, während Sie in der Szene sind. Wenn Sie dies tun, fängt die Kamera es ein und es klingelt falsch. Also musste ich an diesen Ort gehen und versuchen, dort einfach präsent zu sein. Es war unangenehm und nicht einfach. Ich stützte mich auf die Erfahrungen um mich herum, was ich gesehen habe und was ich vielleicht durchgemacht habe, und versuche, alles zusammenzufügen und es sich so anfühlen zu lassen, wie es sollte.

Hilft es auch, von einer so unglaublichen Besetzung von Schauspielern umgeben zu sein, die alle so aussehen, als wären sie für alles, was man ihnen zuwerfen könnte, ein ziemliches Spiel?

TAYLOR-JOHNSON: Hundert Prozent. Wir hatten großes Glück, mit Juliette Lewis, Billy Bob [Thornton], Giovanni Ribisi und Charlie Hunnam eine so erfahrene Besetzung von Schauspielern zu bekommen. Sie alle haben so viel gegeben, als Schauspieler. Sie tauchten auf, vollkommen vorbereitet und eingetaucht in ihre Charaktere und hatten ihre Nachforschungen und Studien erledigt. Als wir das Drehbuch an Crew und Schauspieler verschickt haben, um zu bekommen, wen wir wollten, haben wir großes Glück, die Leute zu bekommen, zu denen wir zuerst gegangen sind. Wir waren so überrascht, als es am Freitag ausging und sie nach dem Wochenende am Montag zurückkamen und sagten: Ja, wir sind dabei. Und ich denke, es hat sie auf persönlicher Ebene wirklich angesprochen, ob sie es wollten selbst durchgemacht haben, oder jemand, der ihnen sehr nahe steht, hat es durchgemacht, es hat sie einfach auf eine Weise berührt, die in gewissem Maße damit zusammenhängt. Jeder hatte seine eigene persönliche Geschichte und Reise durch diese. Wir stützten uns alle aufeinander, um zu versuchen, die Szenen so gut wie möglich zu verbessern. Sam [Taylor-Johnson] und ich haben fast zwei Jahre damit verbracht, das Drehbuch zu schreiben, also hatten wir sehr, sehr viel Glück, dass diese Schauspieler dann alles von der Seite brachten und es sich so real wie möglich anfühlen ließen.

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Sie und Ihre Frau, Sam Taylor-Johnson, leisten großartige Arbeit zusammen. Was macht sie Ihrer Meinung nach zu einer großartigen Regisseurin und einer großartigen Geschichtenerzählerin?

TAYLOR-JOHNSON: Sie ist eine natürliche Geschichtenerzählerin. Es ist eindeutig, was sie tun sollte, und sie ist ziemlich begabt darin. Sam ist ein sehr instinktiver Regisseur. Sie ist sehr kooperativ und es ist sehr tief in ihrem Inneren. Es ist sehr guttural. Sie ist in der Lage, eine Umgebung zu schaffen, die sich sicher und geborgen anfühlt, und die Schauspieler können dann darin experimentieren und erkunden. Um ehrlich zu sein, brauchen Schauspieler Vertrauen und müssen wirklich an die Vision des Regisseurs glauben, damit sie die beste Arbeit leisten können. Dann denkst du nicht egoistisch. Sie befinden sich nicht im Pilotmodus, tun das, was Sie normalerweise tun, und gehen auf Nummer sicher, weil Sie wissen, dass es jedes Mal funktioniert. Sam bekommt solche Auftritte nicht. Man bekommt keine erfahrenen Schauspieler, wenn man keinen Filmemacher wie Sam hat. Offensichtlich klingt vieles von dem, was ich sage, voreingenommen, aber alles, was Sie tun müssen, ist, sich den Stammbaum anzusehen, vom Kameramann über die Partitur bis hin zu den Schauspielern, die Sie darin sehen. Sie ist eine von Natur aus begabte Mitarbeiterin, die in der Lage ist, zu vermitteln und zu artikulieren, was sie will, ohne herablassend zu wirken. Sie hat nie ihre Stimme erhoben. Sie ist eine Optimistin. Ich habe all die Herausforderungen und Hindernisse gesehen, die uns in den Weg geworfen wurden, und das würde jeden dazu bringen, zu sagen: Was ist der Sinn? Ich kann mich nicht stören. Dieser Film wird nie gedreht werden. Damit kann ich nicht umgehen. Oder sie würden schreien und auf und ab springen. Es bringt sie nicht in Phase. Es stört sie nicht. Es ist nicht so, dass es sie nicht stört, sie ist einfach großartig darin, mitfühlend und einfühlsam zu sein und trotzdem irgendwie rüberzubringen, was sie will, ohne dass es lästig ist. Es ist ein ziemliches Geschenk. Das macht sie zu einer guten Regisseurin. Auch an einem Filmset schaut jeder zum Regisseur auf. Es ist das Set des Regisseurs. Wenn die Energie des Regisseurs erstaunlich ist, dann ist der Rest des Sets erstaunlich. Das fühlt sich gut an und fördert gute Arbeit. Jeder ist wie, ich möchte in der Lage sein, das Beste zu tun, was ich kann, mit was auch immer es ist. Ich würde jedes Mal mit ihr zusammenarbeiten. Sie ist begabt.

Ich weiß, dass Sie nicht über Einzelheiten sprechen können, wenn Sie einen Film wie machen Grundsatz , mit Christopher Nolan, aber wie ist es, mit einem Filmemacher wie Christopher Nolan zu arbeiten? Wie war es, mit ihm am Set zusammenzuarbeiten und ihm bei der Arbeit mit Schauspielern zuzusehen?

TAYLOR-JOHNSON: Ich liebe Christopher-Nolan-Filme. Wenn sich die Gelegenheit bot, eine Rolle in einem seiner Filme zu spielen, war ich die erste Person, die meine Hand hob und sagte: Lass es mich versuchen. Ich hatte großes Glück und Glück, in die Besetzung aufgenommen worden zu sein Grundsatz . John David Washington ist phänomenal und unglaublich und ein wunderbarer, aufrichtiger Typ. Er wird ein Star. Robert Pattinson ist brillant und großartig. Ich habe es geliebt, mit ihm zu arbeiten. Die Arbeit mit Nolan ist die Arbeit mit einer Legende. Es geht darum, sich zurücklehnen und beobachten zu können, wie sein Verstand arbeitet. Wie er als Filmemacher ist und wie er seine Filme zusammenstellt, ist ziemlich außergewöhnlich. Es werden keine Kosten gescheut. Er versucht definitiv, die Grenzen des Kinos zu erweitern, in hochklassigen Konzepten und Sci-Fi-Konzepten, und die filmische Seite der Dinge ist außergewöhnlich anzusehen. Es war eine wahre Ehre und Freude, in seiner Gegenwart zu sein und an diesem Film zu arbeiten. Aber um ehrlich zu sein, mehr kann ich dazu nicht sagen.

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Natürlich beginnt es mit dem Drehbuch, denn das ist das erste, was Sie sich ansehen, aber ist der Filmemacher für Sie genauso wichtig?

TAYLOR-JOHNSON: Ich halte es für das Wichtigste. Ich habe einmal Harvey Keitel sagen lassen: Es geht nur um das Drehbuch, das Drehbuch, das Drehbuch, und dann ist es was auch immer. Das mag an einem Punkt wahr gewesen sein. Und ich bin anderer Meinung, dass Sie ohne ein gutes Drehbuch nichts haben. Wenn Sie sich die Drehbücher großer Autoren anhören und lesen, von Aaron Sorkin über David Mamet bis hin zu John Logan, dann verstehen Sie. Ich habe in der Vergangenheit an einigen Filmen gearbeitet, bei denen das Drehbuch nicht alles für mich war. Ich reagierte auf die Geschichte und ich liebte die Figur, und dann sprang ich ans Set und hatte keine Verbindung zum Filmemacher, oder ich kannte oder mochte die Arbeit des Filmemachers nicht, und wir stießen aneinander und waren uns nicht einig. Dann befinden Sie sich auf einer Reise, auf der Sie sich einfach nicht einig sind oder zusammenarbeiten.

Ich habe sehr schnell angefangen zu lernen, wenn man einem Filmemacher folgt, den man bewundert, dem man gerne zuschaut, und von dem man lernen und beobachten möchte, dann kann man nichts falsch machen. Ob sie nett sind oder nicht, könnte danach eine Rolle spielen. Sie haben vielleicht schlechte Erfahrungen gemacht, und das ist in Ordnung, aber am Ende des Tages werden Sie sich nicht über das Projekt oder die Rolle, die Sie gewählt haben, aufregen, weil Sie es aus einem sehr starken Grund gewählt haben, und das sollte es sein unter den Händen dieses Filmemachers. Ich möchte mein Vertrauen in die Hand meines Filmemachers legen. Wenn ich das tue, übergebe ich ihnen alles und frage mich: Was soll ich tun, denn ich kann es auf verschiedene Arten tun.

Wenn Sie das tun, fühlen Sie sich freier und selbstbewusster, spielen und experimentieren und setzen sich aufs Spiel, ohne unbedingt gut auszusehen. Es sind Momente drin Eine Millionen kleine Stücke das ist nicht sehr schmeichelhaft. Es ist kein Eitelkeitsprojekt. Es gibt Zeiten mit diesen Charakteren, wo man ihre Seele sieht und sie hässlich ist, und das war der Punkt. Ich wollte die Zerstörung zeigen können, und das ist nicht schön. Es ist schwer, weil du dich selbst beiseite legen musst. Ich versuche, mein Handwerk so weit wie möglich voranzutreiben, aber ich möchte mich auch einfach in die Hände des Filmemachers begeben können.

Eine Millionen kleine Stücke läuft jetzt im Kino.